Альбом Cat Stevens "Mona Bone Jakon" (1970): история болезни, творческий кризис и возвращение музыканта после туберкулеза. Альбом, повлиявший на карьеру.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Mona Bone Jakon — третий студийный альбом певца и автора песен Кэта Стивенса, вышедший в апреле 1970 года на лейбле Island Records в Великобритании и на лейбле A&M в США и Канаде.
Mona Bone Jakon is the third studio album by singer songwriter Cat Stevens, released in April 1970 on the Island Records label in the United Kingdom and on A&M in the United States and Canada.
Обзор
После головокружительного старта карьеры, удивившего даже его первоначального продюсера на Deram Records хитами "I Love My Dog", "Matthew and Son" и "I'm Gonna Get Me a Gun", дебютный альбом Стивенса, Matthew and Son, начал подниматься в чартах. Однако, столкнувшись с давлением, требующим повторения успеха, Стивенс, которого считали подростковой сенсацией, был подавлен новым образом жизни и огромными требованиями, связанными с написанием песен, записью, выступлениями, публичными появлениями и гастролями. Его второй альбом потерпел коммерческий провал, и осенью 1968 года он был госпитализирован с диагнозом туберкулеза и пневмотораксом. Более года, пока он восстанавливался, Стивенс практически исчез с британской поп-сцены. Альбом Mona Bone Jakon примечателен не только своим возвращением, но и тем, что ознаменовал появление совершенно иного артиста. Альбом продавался медленно (поначалу), но со временем получил золотой статус за продажи и поставки, превысившие 500 000 копий в Соединенных Штатах.
After a meteoric start to his career, surprising even his original producer at Deram Records with the hit singles "I Love My Dog", "Matthew and Son", and "I'm Gonna Get Me a Gun", Stevens' debut album, Matthew and Son, began charting. However, after the pressure for a repeat album of the same calibre, Stevens, considered a young teen sensation, was overwhelmed by a new lifestyle as well as the demands of writing, recording, performing, publicity appearances, and touring. His second album was a commercial failure and in the autumn of 1968, he was hospitalized, with a diagnosis of tuberculosis and a collapsed lung. For over a year, while recovering, Stevens virtually disappeared from the British pop scene. Mona Bone Jakon is notable not only for his return but for the emergence of a very different artist. The album sold slowly (at first) but over time has been certified Gold for sales/shipments of more than 500,000 copies in the United States.
Предыстория
Во время года, проведенного в больнице по предписанию врачей, Стивенс начал писать каталог песен, объем которого значительно превышал его следующий альбом. После выздоровления он расторг контракт с Deram Records и работал с бывшим басистом группы The Yardbirds Полом Сэмвелом Смитом, стремясь к более лаконичному звучанию. В отличие от своих первых двух альбомов, эти новые песни отличались сдержанными аранжировками. Они исполнялись на акустических гитарах и клавишных, и их сопровождала небольшая группа поддержки, состоящая из трех музыкантов: второго гитариста Алуна Дэвиса, басиста Джона Райана и барабанщика Харви Бернса, а также, в одной песне – "Katmandu", Питера Гэбриэля на флейте. Сэмвелл Смит также спродюсировал альбом, обеспечив Стивенсу высококачественный звук, который отсутствовал на его предыдущих работах. Сэмвелл Смит был одним из первых рок-продюсеров, который стал более акцентированно использовать низкие басовые частоты в миксе, пытаясь соответствовать требованиям нового поколения аудиофилов, предпочитавших большие домашние акустические системы и высококачественные фонографические картриджи. Стивенс начал переход от поп-музыканта к исполнителю фолк-рока в то время, когда термин "автор-исполнитель" только появлялся. Сами песни были более мрачными по тону: баллада "Lady D'Arbanville", вдохновленная мадригалом, возводила трагедию потерянной любви (в данном случае, бывшей девушки Стивенса, Пэтти Д'Арбанвилл) до уровня трагедии смерти, а "Trouble" представляла собой мольбу об отсрочке неизбежного. Были и более светлые композиции: "Pop Star" демонстрировала заметные изменения в вокале Стивенса, сатирически изображая пустоту славы. Хотя "Lady D'Arbanville" достигла 8-й позиции в британских чартах, альбом Mona Bone Jakon имел лишь умеренный успех после выхода. Однако, после коммерческого прорыва его следующей работы, Tea for the Tillerman, и включения трех его песен ("Trouble", "I Wish, I Wish" и "I Think I See the Light") в черную комедию Хала Эшби и Колина Хиггинса 1971 года "Гарольд и Мод", альбом привлек к себе больше внимания.
During his hospital dictated year of bedrest, Stevens began writing a catalogue of songs to fill far more than his next album. After his recovery, he negotiated out of his contract with Deram Records and worked with former Yardbirds bassist Paul Samwell Smith on a stripped down sound. In contrast to his first two albums, these new songs were sparse arrangements. They were played on acoustic guitars and keyboards and accompanied by a smaller backing band, consisting of three other performers: second guitarist Alun Davies, bassist John Ryan, and drummer Harvey Burns—and on one song, "Katmandu", Peter Gabriel on the flute. Samwell Smith also produced the album and brought Stevens a high fidelity sound that was not as present on his previous releases. Samwell Smith was one of the early producers in rock to push the lower bass frequencies more prominently into the mix in an attempt to keep up with the new audiophile generation, which was embracing larger home speakers and high end phonographic cartridges. Stevens began to make the transition from pop musician to a folk rock performer when the term "singer songwriter" was just being coined. The songs themselves were darker in tone: the madrigal inspired ballad "Lady D'Arbanville" elevated the tragedy of a lost lover (in this case, Stevens' former girlfriend Patti D'Arbanville) to that of a deceased one and "Trouble" was a plea to stave off death. There were also lighter songs: "Pop Star" showcased Stevens' dramatic change in voice by satirising the triviality of celebrity. Though "Lady D'Arbanville" would reach No. 8 on the British charts, Mona Bone Jakon was only a modest success upon its initial release. The album attracted attention, however, in the wake of the commercial breakthrough of its follow up, Tea for the Tillerman, and with the inclusion of three of its songs ("Trouble", "I Wish, I Wish", and "I Think I See the Light") in Hal Ashby and Colin Higgins's 1971 black comedy, Harold and Maude.
Происхождение титула
Согласно интервью Стивенса 1972 года, вдохновением для названия послужило имя, которое он придумал для своего пениса: «'Mona Bone Jakon' – это другое название моего пениса. Это имя, которое я ему дал. Это не какой-то тайный язык, а просто то, что я выдумал». Журналист Роберт Чалмерс повторил это в интервью с Юсуфом Исламом для The Independent on Sunday в 2003 году, написав: «Когда [Стивенс] вновь заявил о себе в 1969 году, у него было более 40 новых песен, и он выпустил три триумфальных альбома за 15 месяцев на лейбле Криса Блэквелла: Mona Bone Jakon (его любимое слово для обозначения пениса), Tea for the Tillerman и Teaser and the Firecat». Символика обложки была связана с первоначальным названием альбома, которое Стивенс планировал использовать – The Dustbin Cried the Day the Dustman Died.
According to a 1972 interview with Stevens, the inspiration for the title was a name he created to describe his penis: "'Mona Bone Jakon' is another name for my penis. It's the name I give it. It's not some sort of secret vocabulary, it's just something I made up." Journalist Robert Chalmers reiterated this point for a 2003 interview with Yusuf Islam for The Independent on Sunday when he wrote: "When [Stevens] re emerged in 1969, he had more than 40 new songs and released three triumphant albums in 15 months on Chris Blackwell's Island label: Mona Bone Jakon (his pet word for penis), Tea for the Tillerman and Teaser and the Firecat." The symbolism of the cover artwork was related to Stevens' original intended title for the album, The Dustbin Cried the Day the Dustman Died.
Критический прием
В современной рецензии для The Village Voice музыкальный критик Роберт Кристагау оценил альбом на B+, отметив, что "в нем ощущается приятная атмосфера пережитой творческой травмы, он интимный и проникновенный. Рекомендуется специалистам по песням и авторам". Позже он пересмотрел свою рецензию, снизив оценку до B−, и выразил вновь возникшую неприязнь к песням "Lady D'Arbanville", "Trouble" и "I Wish, I Wish".
In a contemporary review for The Village Voice, music critic Robert Christgau gave the album a B+, noting that "this one has a nice post creative trauma feel, intimate and sensitive. Recommended to singer/songwriter specialists." Later, he revised his review to a B− and expressed a newfound dislike for the songs "Lady D'Arbanville", "Trouble", and "I Wish, I Wish".