Синхронный звук в кино: история и технологии.

Введение

Звук, записанный в процессе съемок фильмов. Синхронный звук (синхронная звукозапись) — это звук, записанный одновременно с видеорядом при съемке фильмов. Он широко используется в кино с момента появления звукового кино.

История

Даже в эпоху немого кино фильмы демонстрировались со звуком, часто с музыкальным сопровождением пианиста или оркестра, синхронизированным с происходящим на экране. Первым способом синхронизации было записывающее устройство с вращающимся диском, отмеченным белым пятном. Оператор вручную вращал камеру, следя за тем, чтобы белое пятно оставалось синхронизированным с записью. Этот же метод применялся и при воспроизведении, но уже проекционист вручную вращал кинопроектор. Звук в системе "одной системы" записывался оптически на часть оригинальной кинопленки или магнитно на полосу магнитного покрытия по краю пленки. В системе "двойной системы" использовались независимые камеры и звукозаписывающие устройства. Первый стандарт синхронного звука использовал рекордеры и камеры, работающие от двигателей переменного тока – по сути, от тактовых генераторов. Позже на второй параллельный трек звукозаписывающего устройства стала записываться синусоидальная волна частотой 50 или 60 Гц, называемая пилот-тоном. В системе "двойной системы" колебания скорости камеры и рекордера, а также эластичность магнитной ленты требовали надежного способа синхронизации диалога с соответствующим кадром пленки. Наиболее распространенным методом до сих пор является наличие на звукозаписывающем устройстве второго, параллельного, синхронизирующего или "пилотного" трека. В видеозаписи синхронизация генерируется электронным способом и обычно называется звуком в двух системах.

На съемочной площадке камера приводится в действие двигателем постоянного тока с регулятором, обеспечивающим достаточно точную скорость 24 кадра в секунду. Для формирования синхронного импульса можно использовать генератор импульсов, соединенный с механизмом камеры или валом двигателя. Кабель передает синхронный импульс от камеры к звукозаписывающему устройству. Этот импульс обычно представляет собой синусоидальную волну частотой 50 или 60 Гц с эффективным значением амплитуды около 1 вольта. Полученную в системе "двойной системы" звукозапись можно было перенести или "разрешить" на магнитную ленту с перфорацией, где отверстия соответствовали бы отверстиям оригинальной кинопленки. Эти две ленты можно было пропустить через "Мовиолу" или монтажный стол, например Steenbeck, для синхронного звукового монтажа. С появлением часов Bulova "Accutron", использующих камертон в качестве эталона времени (позже часы стали использовать осциллирующий электронный кварц), необходимость в кабельном соединении камеры и звукозаписывающего устройства отпала. Скорость камеры контролировалась одним генератором, а второй генератор в рекордере генерировал пилот-тон. Этот метод был разработан в 1960-х годах пионером кинематографа Ричардом Ликоком и получил название "Прямое кино". Кинематографисты покинули студии и начали снимать на натуре, часто используя ручные камеры. В 1972 году компания Bell & Howell выпустила потребительскую версию двухсистемной звуковой киносистемы Super 8 под названием "Filmosound". Компактный кассетный магнитофон подключался к камере кабелем, который передавал один импульс на магнитофон каждый раз, когда в камере экспонировался новый кадр пленки. При воспроизведении импульс с кассеты использовался для управления скоростью проектора. В то время Рикки Ликок, профессор кафедры кино в архитектурном отделении MIT, разработал систему производства фильмов Super 8, включающую камеру с кварцевым управлением, кассетный магнитофон с пилот-тоном на основе кварца, магнитофон для записи на магнитную ленту с перфорацией, монтажный стол и проектор. Система MIT/Leacock была профинансирована грантом в размере 300 000 долларов от основателя Polaroid Эдвина Лэнда. В 1973 году метод одного импульса на кадр стал использоваться для прямой записи на магнитную ленту с перфорацией в звукозаписывающем устройстве Super8. Звукозаписывающее устройство Super8 также могло "разрешать" звук, записанный на кассету, с помощью этого нового "цифрового" синхронного импульса. Сегодня цифровые видеокамеры и цифровые звукозаписывающие устройства синхронизируются электронным способом и используются для производства видео в двух системах.

On location, a camera is driven by a DC motor, with some sort of governor control to hold it fairly accurate at 24 fps, a sync pulse generator geared to the movement or motor shaft could be employed to provide the sync pulse output. A cable conducts the sync pulse from camera to sound recorder. The sync pulse is typically a sine wave of 50 or 60 Hz with an RMS amplitude of approximately 1 volt. This double system audio recording could then be transferred or "resolved" to sprocketed magnetic film, with sprocket holes that match one to one with the original camera film. These two sprocketed media could be run through a "Moviola" or flat bed editing table such as the Steenbeck for synchronous sound editing. With the introduction of the Bulova "Accutron" watch that used a tuning fork as a time reference (watches later used an oscillating electronic crystal), the camera no longer needed to be connected to the sound recorder with a cable. The camera speed was controlled by one oscillator, and a second oscillator in the recorder generated the Pilotone. This method was developed in the 1960s by pioneering filmmaker Richard Leacock. It was called Direct Cinema. Filmmakers abandoned the studio and went out on location to film, often with hand held cameras. In 1972, Bell & Howell brought out a consumer version of a double system Super 8 sound filmmaking system called "Filmosound". A compact cassette recorder was attached to the camera with a cable that transmitted a single pulse to the recorder every time a new frame of film was exposed in the camera. On playback, the cassette recorder pulse was used to control the projector speed. At that time, Ricky Leacock, a professor in the MIT architecture department film section, developed a Super 8 film production system with a crystal controlled camera, a crystal generated Pilotone cassette recorder, a sprocketed magnetic film recorder, a flatbed editing table, and a projector. The MIT/Leacock System was funded with a $300,000 grant from the founder of Polaroid, Edwin Land. In 1973, the one pulse per frame technique was used to control recording directly onto sprocketed magnetic film in the Super8 Sound Recorder. The Super8 Sound Recorder could also "resolve" sound that had been recorded onto cassette tape with this new "digital" sync pulse. Today, digital video cameras and digital sound recorders synchronize electronically, being used for double system video production.

Синхронизация звука в Азии

В Гонконге синхронный звук не получил широкого распространения до 1990-х годов, поскольку шумная обстановка и ограниченные производственные бюджеты делали этот метод непрактичным. К индийским фильмам, снятым с использованием синхронного звука, относятся первый индийский звуковой фильм "Алам Ара", вышедший в 1931 году, и авторское кино, такое как "Патхер Панчали" Сатьяджита Рэя. Популярная в то время камера Mitchell, работавшая практически бесшумно, позволяла снимать со синхронным звуком. Однако, в связи с переходом от студийных съемок к съемкам на натуре, а также с ростом популярности более портативной, но шумной камеры Arri 2c, съемка с синхронным звуком стала менее распространенной в середине 1960-х годов. Таким образом, большинство индийских фильмов, включая фильмы Болливуда, снятые после 1960-х годов, не используют синхронный звук, и именно поэтому фильмы "Лаган" и "Дил Чахта Хай", вышедшие в 2001 году, получили признание за его применение. В индийской киноиндустрии и по сей день общепринятой практикой является дублирование диалогов на этапе постпродакшна.