Михаэль Ханеке: Кинорежиссёр и исследователь общества

Введение

Австрийский кинорежиссёр

Майкл Ханеке (род. 23 марта 1942 года) — австрийский кинорежиссёр и сценарист. Его работы часто исследуют социальные проблемы и изображают чувство отчуждения, испытываемое людьми в современном обществе. Ханеке снимал фильмы на французском, немецком и английском языках и работал на телевидении, в театре и в кино. Он также преподает режиссуру в Венской киноакадемии. Ханеке известен своей трилогией «Заледенения», состоящей из фильмов «Седьмой континент» (1989), «Видео Бенни» (1992) и «71 фрагмент хронологии случайностей» (1994), каждый из которых изображает «холодное бюрократическое общество, в котором подлинные человеческие отношения уступили место глубоко укоренившемуся коллективному нездоровью» и исследует «взаимосвязь между потребительством, насилием, средствами массовой информации и современной изоляцией». Впоследствии он получил Гран-при Каннского кинофестиваля за фильм «Учительница фортепиано» (2001), а также дважды «Золотую пальмовую ветвь» за фильмы «Белая лента» (2009) и «Любовь» (2012), последний из которых был номинирован на премию «Оскар» в пяти категориях и получил «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке. Он также известен режиссурой фильмов «Весёлые игры» (1997), «Код неизвестен» (2000), «Скрытое» (2005) и «Счастливый конец» (2017).

Ранние годы и образование

Ханеке – сын немецкого актера и режиссера Фрица Ханеке и австрийской актрисы. Его отчим, композитор, впоследствии женился на матери актера Кристофа Вальца. Ханеке вырос в городе Винер-Нойштадт, Австрия. Он проявлял большой интерес к литературе и музыке, но в подростковом возрасте у него развилось "явно выраженное презрение к любой форме школы". В этот период жизни он позже описывал себя как "бунтарь". В юности он мечтал стать актером, но отказался от этих планов после провала вступительного экзамена в Венскую семинарию Макса Рейнхарда. Позже он поступил в Венский университет изучать философию, психологию и театральное искусство. Не будучи усердным студентом, он проводил большую часть времени в местных кинотеатрах. После окончания университета он брался за случайные подработки, прежде чем с 1967 по 1970 год работать редактором и драматургом на юго-западной немецкой телекомпании Südwestfunk, где также занимался кинокритикой. Он дебютировал как телевизионный режиссер в 1974 году.

1974-1988: Ранняя работа в телевидении

Ханеке начал свою карьеру, режиссируя многочисленные телевизионные проекты. Он дебютировал в качестве сценариста и режиссера в 1974 году с телевизионным фильмом «После Ливерпуля» с Хильдегард Шмахл и Дитером Кирхлехнером в главных ролях. Изначально проект задумывался как радиопостановка. Затем он снял еще два телевизионных фильма: «Три пути к озеру» (1976) о военной фотожурналистке, переживающей моральный кризис, когда ей приходится задуматься о последствиях своей работы, и телефильм «Спермюль» (1976). В 1979 году он снял два эпизода сериала «Лемминги», а затем «Вариация – или То, что утопии существуют, я знаю сам!» (1983). В 1986 году вышел фильм «Фраулейн: немецкая мелодрама», который был описан как ответ Ханеке на фильм Фассбиндера «Брак Марии Браун». Ханеке хотел снять фильм об истории Германии, который не утонет в самосожалении, но при этом будет интересен публике. Спустя несколько лет он снял экспериментальный теледокументальный фильм «Реквием по убийце» о молодом австрийце, устроившем чудовищную кровавую баню в Вене.

1989-1997: становление

Дебютным полнометражным фильмом Ханеке стал "Седьмой континент" (1989), который обозначил жестокий и смелый стиль, получивший дальнейшее развитие в его последующих работах. Фильм повествует о последних годах жизни австрийской семьи, в исполнении Биргит Долл и Дитера Бернера. Питер Брэдшоу из The Guardian назвал фильм "шедевром". Несмотря на включение в шорт-лист премии "Оскар" за лучший фильм на иностранном языке, номинацию он не получил. Три года спустя он снял нашумевший психологический триллер "Видео Бенни" (1992). Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале 1992 года и была встречена положительными отзывами. Позже фильм был удостоен премии FIPRESCI на Европейской киноакадемии. На Нью-Йоркском кинофестивале Стивен Холден из The New York Times высоко оценил актерскую игру и сценарий Ханеке, отметив: "Фильм делает сильные, хотя и несколько прямолинейные, заявления о смущающем воздействии телевизионного насилия". Его третий фильм в трилогии получил название "71 фрагмент хроники случайности" (1994). Манола Даргис из The New York Times назвала его "холодным и отстраненным исследованием насилия, как опосредованного, так и ужасающе реального", добавив: "Похоже, Ханеке больше заботит не распространенность зла, а то, что мы не реагируем на него как мыслящие, морально ответственные существа. Мы спокойно едим суп, пока Сараево горит на экранах телевизоров". В 1997 году он снял телевизионный фильм "Замок" (1997), основанный на одноименном романе Франца Кафки. В главных ролях – Ульрих Мюхе и Сюзанна Лотар. Премьера фильма состоялась на Берлинском международном кинофестивале. В том же году он также снял полнометражный фильм "Забавные игры" (1997). Сюжет рассказывает о двух молодых людях, которые берут семью в заложники и подвергают их пыткам садистскими играми в их загородном доме. Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале 1997 года. Дэвид Руни из Variety писал о продолжении исследования темы насилия, отмечая: "Ханеке явно больше интересуют последствия насилия, чем сами акты, а психологический эффект от них усиливается тем, что большая часть физического и эмоционального насилия происходит за кадром".

Haneke's feature film debut was 1989's The Seventh Continent, which served to trace out the violent and bold style that would bloom in later years. The film chronicles the last years of an Austrian family played by Birgit Doll and Dieter Berner. Peter Bradshaw of The Guardian described the film as a "masterpiece". Despite being shortlisted for the Academy Award for Best Foreign Language Film it wasn't nominated. Three years later he directed the controversial psychological horror film Benny's Video (1992). The film premiered at the 1992 Cannes Film Festival to positive reviews. It later won the FIPRESCI Award at the European Film Awards. The film showed at the New York Film Festival where Stephen Holden of The New York Times praised the performances and Haneke writing, "The film makes strong, if heavy handed, points about the confusing effects of television violence". His third film in the trilogy is entitled, 71 Fragments of a Chronology of Chance (1994), Manohla Dargis's The New York Times called it an "An icy cool study of violence both mediated and horribly real", adding "For Mr. Haneke, the point seems less that evil is commonplace than that we don't engage with it as thinking, actively moral beings. We slurp our soup while Sarajevo burns on the boob tube." In 1997 he directed the television film The Castle (1997). The project is based of the Franz Kafka's novel of the same name. The film starred Ulrich Mühe and Susanne Lothar. It premiered at the Berlin International Film Festival. Also that year he directed the feature film Funny Games (1997). The plot involves two young men who hold a family hostage and torture them with sadistic games in their vacation home. The film premiered at the 1997 Cannes Film Festival. David Rooney of Variety wrote about his continuation of the examination of violence writing, "Haneke is clearly more interested in the implications of violence than the acts themselves, and the psychological wallop they pack is strengthened by having most of the physical and emotional carnage played off camera".

2000-2009: Прорыв и признание

Он снял французский фильм «Неизвестный код» (2000) с участием Джульетты Бинош. Фильм строится вокруг отдельных сюжетных линий, которые переплетаются и пересекаются. Фильм вдохновлен жизнью французского романиста и военного корреспондента Оливье Вебера. Фильм был представлен на Каннском кинофестивале 2000 года. The New York Times хвалит Ханеке «как умелого, внимательного к деталям режиссера, который доверяет своей аудитории самостоятельно складывать два и два», но добавляет: «К сожалению, он часто бывает слишком загадочным, что заставляет зрителей продолжать искать связи, когда им следовало бы уже реагировать на подразумеваемые моральные уроки». Ханеке поставил ряд спектаклей на немецком языке, включая произведения Стриндберга, Гёте и Генриха фон Клейста в Берлине, Мюнхене и Вене. Ханеке добился большого успеха с получившим признание критиков французским фильмом «Учительница фортепиано» (2001). В фильме Изабель Юппер исполнила главную роль сексуально подавленной учительницы фортепиано, которая вскоре завязывает отношения с молодым человеком. Фильм затрагивает такие темы, как мазохизм, изнасилование, инцест, сексуальное подавление, сексуальное насилие и отношения между мужчинами и женщинами. Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале 2001 года, где он получил восторженные отзывы. Фильм завоевал престижный Гран-при фестиваля, а также награды за лучшую мужскую и женскую роль, которые достались Бенуа Мажимелю и Юппер соответственно. Дэвид Денби из The New Yorker писал: «Ханеке избегает сенсационности шокирующих фильмов, даже высококлассных, таких как «Психо» Хичкока и «Отвращение» Полански. В «Учительнице фортепиано» нет экспрессионистских моментов, нет сцен тоски, нет мягких снов или кинематографического мусора». Денби заключил: «[Фильм] – это серьезная скандальная работа, прекрасно сделанная, и она заслуживает большой аудитории, которая может спорить о ней, ценить ее – даже ненавидеть». Спустя несколько лет он снял антиутопическую драму «Время волка» (2003) с участием Юппер. Фильм рассказывает о семье, пытающейся найти свой путь после глобальной катастрофы. Фильм получил положительные отзывы, а Скотт Фаундас из Variety Magazine отметил: «Ханеке демонстрирует глубокое понимание сути человеческого поведения, когда всякая скромность отброшена, а сырая паника и отчаяние становятся нормой, и человек становится больше похожим на волка, чем на человека». В 2005 году Ханеке вновь работал с Джульеттой Бинош в психологическом триллере «Скрытое» после того, как она выразила желание сотрудничать с ним. Ханеке часто работал с супружеской парой Ульрихом Мюэ и Сюзанной Лотар – по три раза каждый. Фильм открыл Каннский кинофестиваль 2005 года и получил положительные отзывы. Фильм затрагивает темы коллективной вины, коллективной памяти и колониализма. Он включил в фильм истории о парижской резне 1961 года. Ханеке получил награду Каннского кинофестиваля за лучшую режиссуру за этот фильм. Он также вошел в список 100 величайших фильмов XXI века по версии BBC. В 2006 году он дебютировал как оперный режиссер, поставив «Дон Джованни» Моцарта для Национальной оперы Парижа в Пале Гарнье, когда генеральным менеджером театра был Жерар Мортье. В своем следующем фильме «Белая лента» (2009) Ханеке решил снимать в черно-белом цвете и в Германии. Действие фильма происходит в 1913 году и рассказывает о странных происшествиях в небольшом городке на севере Германии, изображая авторитарную, фашистскую атмосферу, где дети подвергаются строгим правилам и суровым наказаниям, и где происходят странные смерти. Фильм был представлен на Каннском кинофестивале 2009 года и получил его первую «Золотую пальмовую ветвь». Позже фильм получил премию «Золотой глобус» за лучший фильм на иностранном языке и был номинирован на премию «Оскар» в категориях «Лучший международный полнометражный фильм» и «Лучшая операторская работа», уступив картинам «Тайная в их глазах» (2009) из Аргентины и «Аватар» (2009). Критик Роджер Эберт описал фильм как «визуально мастерский», добавив: «Его фильмы похожи на притчи, учащие тому, что плохие вещи иногда происходят просто потому, что происходят. Вселенная смеется над человеческими законами и делает то, что хочет».

He directed the French film Code Unknown (2000) starring Juliette Binoche. The film revolves around separates storylines which weave and intersect with each other. The film is inspired by the life of the French novelist and war reporter Olivier Weber. The film screened at the 2000 Cannes Film Festival. The New York Times praised Haneke "as a skillful, minutely observant filmmaker who trusts his audience to be able to put two and two together" but adds "Unfortunately, he's often too cryptic, which leaves viewers still trying to make connections when they should already be reacting to the moral lessons implied by them." Haneke has directed a number of stage productions in German, which include works by Strindberg, Goethe, and Heinrich von Kleist in Berlin, Munich and Vienna. Haneke achieved great success with the critically acclaimed French film The Piano Teacher (2001). The film starred Isabelle Huppert as a sexually repressed piano teacher who soon becomes involved with a younger man. The film tackles subjects such as masochism, rape, incest, sexual repression, sexual violence, and the relationships between men and women. It premiered at the 2001 Cannes Film Festival where it received rapturous reviews. It won the prestigious Grand Prize at the festival and also won its stars, Benoît Magimel and Huppert the Best Actor and Actress awards. David Denby of The New Yorker wrote, "Haneke avoids the sensationalism of movie shockers, even high class shockers like Hitchcock's Psycho and Polanski's Repulsion. There are no expressionist moments in The Piano Teacher—no scenes of longing, no soft focus dreams or cinematic dreck". Denby concluded, "[the film] is a seriously scandalous work, beautifully made, and it deserves a sizable audience that might argue over it, appreciate it—even hate it." A few years later he directed the dystopian drama Time of the Wolf (2003) starring Huppert. The film revolves around a family trying to find their way after a global cataclysm. The film received positive reviews with Scott Foundas of Variety Magazine writing, "Haneke demonstrates profound insight into the essence of human behavior when all humility is pared away, raw panic and despair are the order of the day, and man becomes more like wolf than man." In 2005 Haneke reunited with Juliette Binoche in the psychological thriller Caché after she expressed interest in working with him. Haneke frequently worked with real life couple Ulrich Mühe and Susanne Lothar – thrice each. The film opened the 2005 Cannes Film Festival to positive reviews. The film involves themes of collective guilt, collective memory and colonialism. He incorporated stories of the Paris massacre of 1961 into the film. Haneke won the Cannes Film Festival Award for Best Director for the film. It was also included in the BBC's 100 Greatest Films of the 21st Century. In 2006 he gave his debut as an opera director, staging Mozart's Don Giovanni for the Opéra National de Paris at Palais Garnier when the theater's general manager was Gerard Mortier. With his next film The White Ribbon (2009) Haneke chose to shoot in black and white and in Germany. The film is set in 1913 and deals with strange incidents in a small town in Northern Germany, depicting an authoritarian, fascist like atmosphere, where children are subjected to rigid rules and suffer harsh punishments, and where strange deaths occur. The film premiered at the 2009 Cannes Film Festival and won his first Palme d'Or. It later won the Golden Globe Award for Best Foreign Language Film and earned two Academy Award nominations for Best International Feature Film and Best Cinematography losing to The Secret in Their Eyes (2009) from Argentina and Avatar (2009). Critic Roger Ebert described the film as "visual[ly] masterful" adding, "His films are like parables, teaching that bad things sometimes happen simply because they happen. The universe laughs at man's laws and does what it will."

2012 г. по настоящее время

В 2012 году Ханеке снял фильм "Любовь" с Жаном Луи Тринтиньяном, Эммануэль Рива и Изабелль Юппер в главных ролях. Фильм рассказывает о стареющей вместе супружеской паре. Премьера фильма состоялась на Каннском кинофестивале 2012 года, где он получил "Золотую пальмовую ветвь". Это вторая награда такого уровня в карьере Ханеке. Он вошел в список из девяти других режиссеров, удостоенных двух "Золотых пальмовых ветвей". Среди них Альф Шёберг, Фрэнсис Форд Коппола, Бильле Аугуст, Эмир Кустурица, Сёхэй Имамура, братья Дарденн, Кен Лоуч и Рубен Эстлунд. Элла Тейлор из NPR высоко оценила фильм, назвав его "трогательным и трагичным" и добавив, что "Ханеке вовлекает нас в весь спектр человеческих возможностей". Фильм также получил премию "Оскар" как лучший фильм на иностранном языке, а Ханеке был номинирован на "Оскар" за лучшую режиссуру и лучший оригинальный сценарий, причем последняя номинация стала для него первой в карьере. В 2012 году он должен был поставить оперу "Così fan tutte" для Нью-Йоркской оперы. Изначально эта постановка была заказана Юргеном Флиммом для Зальцбургского фестиваля 2009 года, но Ханеке был вынужден отказаться от работы из-за болезни, помешавшей ему подготовиться к ней. Ханеке реализовал эту постановку в мадридском театре "Театро Реаль" в 2013 году. В 2013 году он стал героем документального фильма "Майкл Х – Профессия: режиссер". В том же году Ханеке получил премию Принца Астурийского за искусство. В 2017 году для своего двенадцатого фильма "Счастливый конец" Ханеке вновь работал с Тринтиньяном и Юппер. В фильме также снялись Матье Кассовиц и Тоби Джонс. В центре сюжета – буржуазная французская семья, столкнувшаяся с чередой неудач и кризисов. Фильм был номинирован на "Золотую пальмовую ветвь" на 70-м Каннском кинофестивале и получил положительные отзывы. Алисса Уилкинсон из Vox описала его как комментарий к "европейскому кризису беженцев и опасностям привилегий". Уилкинсон добавила: "Фильм бросает вызов зрителям, заставляя их внимательно следить за развитием сюжета, и в этом смысле является не только политическим высказыванием, но и эстетическим заявлением о том, как смотреть кино. Мы должны наблюдать и замечать детали на заднем плане. И именно этого не делает семья, находящаяся в центре фильма, что делает их цивилизованными монстрами – склонность, которую они передают из поколения в поколение". Ханеке считает, что фильмы должны предоставлять зрителям больше пространства для воображения и самоанализа. По его мнению, фильмы с избытком деталей и моральной ясности используются зрителями для бессмысленного потребления. Ханеке преподает режиссуру в Венской киноакадемии. Среди его учеников – режиссер Катарина Мюкштейн.

In 2012, Haneke directed Amour starring Jean Louis Trintignant, Emmanuelle Riva and Isabelle Huppert. The film revolves around an elderly couple aging together. The film premiered at the 2012 Cannes Film Festival and received the Palme d'Or. This is the second career honour for Haneke. He joined a list of 9 other directors who have won the two Palme d'or awards. Other directors include Alf Sjöberg, Francis Ford Coppola, Bille August, Emir Kusturica, Shōhei Imamura, the Dardenne Brothers, Ken Loach and Ruben Östlund. Ella Tayor of NPR praised the film describing it as "Touching and tragic" adding "Haneke implicates us in the full range of human capacity". The film also earned the Academy Award for Best Foreign Language Film with Haneke earning Academy Award nominations for Best Director and Best Original Screenplay, the later nominations being the first of his career. In 2012, he was to direct Così fan tutte for the New York City Opera. This production had originally been commissioned by Jürgen Flimm for the Salzburg Festival 2009, but Haneke had to resign due to an illness preventing him from preparing the work. Haneke realized this production at Madrid's Teatro Real in 2013. In 2013, he was the subject of the documentary film Michael H – Profession: Director. That year, Haneke won the Prince of Asturias Award for the arts. In 2017, for his twelfth film, Happy End Haneke reunited with Trintignant and Huppert. The film also starred Mathieu Kassovitz and Toby Jones. The film centers around a bourgeois French family dealing with a series of setbacks and crises. The film was nominated for the Palme d'Or at the 70th Cannes Film Festival. The film received respectable reviews. Alissa Wilkinson of Vox described it as a commentary on "the European refugee crisis and the pitfalls of privilege". Wilkinson added, " challenges its audience to pay attention to put together the story, then, is as much an aesthetic statement about how to watch a movie as a political one. We have to observe and see what's in the background. And that's just what the family at the center of the movie doesn't do, and what makes them civilized monsters — a proclivity they pass on through generations." Haneke says that films should offer viewers more space for imagination and self reflection. Films that have too much detail and moral clarity, Haneke says, are used for mindless consumption by their viewers. Haneke teaches film direction at the Film Academy Vienna. One of his students there was director Katharina Mückstein.

Стиль и прием

Ханеке известен режиссурой фильмов, которые часто лишены сентиментальности и используют тревожные образы для исследования социальной критики, касающейся таких проблем, как классовое неравенство, раса, гендер и насилие. В 2007 году Музей современного искусства представил его фильмы, отметив, что в них затрагиваются темы "отчуждения и социального распада; эксплуатации и потребления насилия; буржуазная семья как питательная среда для фашистских тенденций; индивидуальная ответственность и коллективная вина; и этика фотографического изображения". Он также известен использованием длинных планов, в отличие от быстрой нарезки или динамичного монтажа. Ханеке предпочитает давать своим сценам развиваться медленно, позволяя зрителям в полной мере ощутить напряжение и эмоции каждого момента. Это создает ощущение вовлеченности, притягивая зрителя к происходящему. Он также использует статичные кадры, неоднозначные концовки, метанарративы и тишину. Ханеке неоднократно сотрудничал с Изабель Юппер и Жюльетт Бинош.

Награды и номинации

Его режиссёрский дебют, "Седьмой континент", получил "Бронзового леопарда" на Международном кинофестивале в Локарно в 1989 году. Позже он выиграл "Гран-при" Каннского кинофестиваля 2001 года за фильм "Учительница фортепиано" и премию за лучшую режиссуру за фильм "Скрытое" на Каннском кинофестивале 2005 года. Впоследствии он снял ремейк 2007 года своего нашумевшего фильма 1997 года "Забавные игры". На Каннском кинофестивале 2009 года его фильм "Белая лента" был удостоен "Золотой пальмовой ветви", а на 67-й церемонии вручения премии "Золотой глобус" фильм получил "Золотой глобус" как лучший фильм на иностранном языке. В 2012 году его фильм "Любовь" был представлен и участвовал в конкурсе Каннского кинофестиваля 2012 года. Фильм завоевал "Золотую пальмовую ветвь", став его второй победой в этой престижной награде за три года; это сделало его седьмым режиссёром, удостоенным этой награды дважды, и единственным австрийским режиссёром, достигшим этого. Фильм получил пять номинаций на премию "Оскар", включая "Лучший фильм", "Лучший режиссёр", "Лучший оригинальный сценарий" и "Лучшая актриса" за Эммануэль Рива; он победил в номинации "Лучший фильм на иностранном языке". В 2013 году Ханеке был удостоен премии Принца Астурийского за искусство. Его двенадцатый и последний фильм, "Счастливый конец", был номинирован на "Золотую пальмовую ветвь" на Каннском кинофестивале 2017 года.