Введение

Немецкий режиссер (1945–1982)

Райнер Вернер Фассбиндер (; 31 мая 1945 – 10 июня 1982), иногда указываемый как Р. В. Фассбиндер, был немецким режиссером, актером и драматургом. Он широко признан одной из ключевых фигур и катализаторов движения Нового немецкого кино. Разносторонний и плодовитый, он снял более 40 фильмов, охватывающих различные жанры, чаще всего сочетая элементы голливудской мелодрамы с социальной критикой и авангардными приемами. По его собственным словам, его фильмы исследовали "возможность эксплуатации чувств". Его творчество было глубоко укоренено в послевоенной немецкой культуре: в последствиях нацизма, немецком экономическом чуде и терроре Фракции Красной Армии. Он работал с труппой актеров и техников, которые часто появлялись в его фильмах. Фассбиндер родился через три недели после оккупации города американской армией и безоговорочной капитуляции Германии. Последствия Второй мировой войны глубоко повлияли на его детство и жизнь его семьи. По настоянию матери, Фассбиндер позже утверждал, что родился 31 мая 1946 года, чтобы более четко обозначить себя как дитя послевоенного поколения; его истинный возраст был раскрыт незадолго до его смерти. Он был единственным ребенком Лизелотты Пемпейт (1922–93), переводчицы, и Гельмута Фассбиндера, врача, который принимал пациентов в квартире пары на улице Зендлингер-Штрассе, недалеко от района красных фонарей Мюнхена. Когда ему было три месяца, его оставили на попечение дяди и тети по отцовской линии в деревне, поскольку родители опасались, что он не переживет с ними зиму. В возрасте одного года он вернулся к родителям в Мюнхен. В отсутствие матери о Фассбиндере заботились жильцы и друзья его матери. Часто оставаясь один, он привык к независимости и, таким образом, стал склонным к правонарушениям. Он конфликтовал с молодым любовником своей матери, Зигфридом, который жил с ними, когда Фассбиндеру было около восьми или девяти лет. Подобные сложные отношения сложились у него и с журналистом Вольфом Эдером (ок. 1905–71), который стал его отчимом в 1959 году. В раннем подростковом возрасте Фассбиндер признался в своей бисексуальности. В подростковом возрасте он был отправлен в школу-интернат. Его пребывание там было омрачено многочисленными попытками побега, и в конечном итоге он покинул школу, не дождавшись выпускных экзаменов. В 15 лет он переехал в Кельн вместе с отцом. Несмотря на постоянные ссоры, Фассбиндер прожил с отцом около двух лет, посещая вечернюю школу. Чтобы заработать на жизнь, он выполнял подработку, а также помогал отцу, который сдавал квартиры гастарбайтерам. В этот период Фассбиндер начал погружаться в культурный мир своего отца, сочиняя стихи, короткие пьесы и рассказы.

Начало

В 1963 году, в возрасте 18 лет, Фассбиндер вернулся в Мюнхен с планами посещать вечернюю школу, чтобы в дальнейшем изучать театральное искусство. По совету матери он начал брать уроки актерского мастерства и с 1964 по 1966 год посещал студию актеров Фридля Леонхарда в Мюнхене. В это время, в 20 лет, он снял свои первые короткометражные фильмы на 8-миллиметровую пленку, работал звукооператором в студенческих фильмах и ассистентом режиссера или в небольших ролях в театре. Однако ему отказали в поступлении, как и Вернеру Шрётеру и Розе фон Праунхайм, которые впоследствии также стали кинорежиссерами. Он вернулся в Мюнхен и продолжил заниматься писательством. Кроме того, он снял два короткометражных фильма: "Городской бродяга" (Der Stadtstreicher, 1966) и "Маленький хаос" (Das Kleine Chaos, 1967). Эти черно-белые фильмы были профинансированы его возлюбленным Кристофом Розером, начинающим актером из состоятельной семьи, в обмен на исполнение главных ролей. Фассбиндер снялся в обоих фильмах, в которых также участвовала Ирм Германн. В последнем фильме его мать, под псевдонимом Лило Пемпейт, сыграла первую из многих ролей в фильмах своего сына.

Театральная карьера

В 22 года Фассбиндер присоединился к ныне несуществующему Мюнхенскому театру действий в 1967 году; там он был активен как актёр, режиссёр и сценарист. Через два месяца он стал руководителем театра. В апреле 1968 года, когда ему исполнилось 23, он поставил свою пьесу «Кацельмахер», рассказывающую историю иностранного рабочего из Греции, ставшего объектом ожесточённой расовой, сексуальной и политической ненависти со стороны группы баварских «бездельников». Несколько недель спустя, в мае 1968 года, Театр действий был распущен после того, как один из его основателей, завидовавший растущему влиянию Фассбиндера в группе, разрушил здание театра. Он быстро возродился как Антитеатр под руководством Фассбиндера. Он также высоко ценил фильм Лучино Висконти «Проклятые» (1969), называя его своим любимым. Среди других режиссёров, повлиявших на Фассбиндера, были Говард Хоукс, Майкл Куртис, Рауль Уолш и Николас Рей. Фассбиндер выработал свой быстрый рабочий метод в ранние годы. Благодаря глубокому знанию своих актёров и техников, Фассбиндер мог снимать до четырёх-пяти фильмов в год с крайне низким бюджетом. Это позволяло ему успешно претендовать на государственные гранты, необходимые для продолжения работы. В отличие от других крупных авторов Нового немецкого кино, Волкера Шлёндорфа, Вернера Херцога и Вима Вендерса, начинавших как кинорежиссёры, театральное прошлое Фассбиндера ощущалось во всех его работах. Кроме того, он освоил все этапы производства, от написания сценариев и игры актёра до режиссуры и управления театром. Эта универсальность проявилась и в его фильмах, где, помимо вышеупомянутых обязанностей, Фассбиндер выступал в качестве композитора, художника-постановщика, оператора, продюсера и монтажёра. Он также снялся в 30 проектах других режиссёров. К 1976 году Фассбиндер завоевал международное признание, получил призы на крупных кинофестивалях, его работы были представлены на премьерах и ретроспективах в Париже, Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, а исследование его творчества, написанное Тони Рейнсом, было опубликовано. Все эти факторы сделали его известным среди киноманов и студенческой аудитории по всему миру. Он жил в Мюнхене, когда не был в разъездах, и арендовал дом в Париже со своей бывшей женой Ингрид Кавен. Его часто видели в гей-барах Нью-Йорка, что принесло ему статус культового героя, но и противоречивую репутацию как в его фильмах, так и за их пределами. После международного признания, полученного с фильмом «Али: Страх разъедает душу», его фильмы стали постоянными гостями в артхаусах того времени. В 1977 году он вошёл в состав жюри 27-го Берлинского международного кинофестиваля.

Кинокарьера

Начиная с 21 года, Фассбиндер снял сорок четыре фильма и телевизионные драмы за 15 лет, а также поставил 15 пьес для театра. Эти фильмы в основном были написаны или адаптированы Фассбиндером для экрана. Он также был художественным руководителем большинства ранних фильмов, редактором или соредактором многих из них (часто подписывался как Франц Уолш, хотя написание имени варьируется), и снялся в 19 своих фильмах, а также в фильмах других режиссеров. Он написал 14 пьес, создал новые версии шести классических пьес и поставил или был сопостановщиком 25 сценических пьес. Он написал и срежиссировал четыре радиопостановки и писал тексты песен. Кроме того, он написал 33 сценария и сотрудничал с другими сценаристами над еще 13 сценариями. Помимо этого, он эпизодически выполнял множество других ролей, таких как оператор и продюсер, в небольшом количестве фильмов. Работая с постоянным коллективом актеров и техников, он мог завершать фильмы раньше срока и часто укладываться в бюджет, что позволяло ему успешно претендовать на государственные субсидии. Он работал быстро, обычно обходясь без репетиций и используя первый дубль. В 1971–1977 годах его фильмы привлекли к нему международное внимание, благодаря фильмам, которые, с ироническим эффектом, были смоделированы по образцу мелодрам Дугласа Сирка, снятых в Голливуде в 1950-х годах. В этих фильмах Фассбиндер исследовал глубоко укоренившиеся предрассудки, связанные с расой, полом, сексуальной ориентацией, политикой и классом, которые присущи обществу, а также обратился к своей фирменной теме – повседневного фашизма в семейной жизни и дружбе. Работа Фассбиндера как режиссера была отмечена на выставке «Фассбиндер: Берлин, Александрплац», организованной Клаусом Бисенбахом в Музее современного искусства совместно с Институтом современного искусства Kunst Werke в Берлине в 2007 году. Клаус Бисенбах получил награду Международной ассоциации художественных критиков (AICA) за свою выставку в MoMA.

Авангардные фильмы (1969-1971)

Работая одновременно в театре и кино, Фассбиндер создал свой собственный стиль, объединив эти два вида искусства. Его десять ранних фильмов отличаются осознанным и выразительным формализмом. Находившиеся под влиянием Жана-Люка Годара, Жана-Мари Штрауба и теорий Бертольта Брехта, эти фильмы строги и минималистичны по стилю. Несмотря на похвалу многих критиков, они оказались слишком сложными и недоступными для широкой публики. К этому моменту у Фассбиндера уже сформировался его стремительный рабочий темп.

Любовь холоднее смерти (1969)

Снятый в черно-белом цвете с ограниченным бюджетом в апреле 1969 года, первый полнометражный фильм Фассбиндера, «Любовь холоднее смерти» (1969) (Liebe ist kälter als der Tod), представлял собой деконструкцию американских гангстерских фильмов 1930-х, 1940-х и 1950-х годов. Фассбиндер исполняет главную роль Франца, мелкого сутенера, разрывающегося между своей любовницей Джоанной, секс-работницей в исполнении Ханны Шюгуллы, и своим другом Бруно, гангстером, посланным за Францем синдикатом, к которому тот отказался присоединиться. Джоанна сообщает полиции о планируемом ограблении банка двумя мужчинами. Бруно погибает в перестрелке, но Францу и Джоанне удается сбежать. «Любовь холоднее смерти» – сдержанный фильм с приглушенными тонами, длинными сценами, нереалистичной игрой актеров и малым количеством диалогов. Успех не пришел сразу. Фильм был холодно принят на премьере на Берлинском кинофестивале. Однако в нем уже проявились темы, которые впоследствии оставались центральными в творчестве режиссера: одиночество, стремление к общению и любви, а также страх и реальность предательства.

Кацельмахер (1969)

Второй фильм Фассбиндера, "Кацельмахер" (1969), (баварское уничижительное сленговое обозначение для иностранного рабочего из Средиземноморья), был встречен более благосклонно, получив пять призов после премьеры в Мангейме. В фильме показана группа молодых пар, потерявших корни и страдающих от скуки, которые проводят большую часть времени за бесцельными разговорами, пустой бравадой, выпивкой, карточными играми, интригами или просто бездельничая. Прибытие Йоргоса, гастарбайтера из Греции, вызывает растущий интерес у женщин и враждебность среди мужчин, живущих в многоквартирном доме в пригороде Мюнхена. Этот тип социальной критики, изображающий отчужденных персонажей, неспособных вырваться из-под гнета, является постоянной темой во всем творчестве Фассбиндера. "Кацельмахер" был создан на основе первой поставленной пьесы Фассбиндера – короткого произведения, которое было расширено с сорока минут до полнометражного, действие было перенесено из сельской местности в Мюнхен, а появление Йоргоса – задержано.

Боги чумы (1970)

"Боги чумы" (Götter der Pest) – мрачный гангстерский фильм, действие которого разворачивается зимой, снятый преимущественно в помещениях и ночью. Персонаж Франца (впервые появившийся в первом фильме Фассбиндера, но теперь в исполнении Гарри Баэра) выходит из тюрьмы, но вновь оказывается в плохой компании. Он объединяется со своим лучшим другом, чернокожим баварским преступником, убившим его брата, чтобы ограбить супермаркет. Оба мужчины оказываются преданными отвергнутой возлюбленной Франца, Джоанной, которая сообщает о них в полицию. Франца убивают, и фильм завершается его немногословными похоронами. По сюжету и персонажам перекликающийся с фильмами "Любовь холоднее смерти" (1969) и "Американский солдат" (1970), мотив гомоэротической любви, затронутый в "Богах чумы", неоднократно встречается в творчестве режиссера.

Почему господин Р. Бежит с ума? (1970)

Последний из четырех фильмов, снятых Фассбиндером в 1969 году, стал его первым цветным фильмом – "Почему господин Р. бежит в ярость?" (Warum läuft Herr R. Amok?). Его сорежиссером был Майкл Фенглер (друг, который ранее работал его оператором на короткометражном фильме "Маленький хаос" в 1967 году). Фассбиндер лишь наметил основные сцены, а Фенглер и актеры импровизировали диалоги. Сам Фассбиндер утверждал, что это скорее работа Фенглера, чем его собственная. Тем не менее, оба режиссера получили совместную награду за режиссуру на конкурсе премии немецкого кино в 1971 году, и фильм "Почему господин Р. бежит в ярость?" всегда рассматривался как один из фильмов Фассбиндера. Фильм рассказывает о жизни господина Рааба, технического чертежника, женатого и имеющего маленького ребенка. Давление жизни среднего класса изматывает его. Поводом для событий, давших название фильму, становится визит соседки. Раздраженный непрерывным разговором жены с подругой, пока он пытается смотреть телевизор, господин Рааб убивает соседку ударом свечником по голове, а затем убивает и жену, и сына. Позже господина Рааба находят повешенным в туалете офиса.

Американский солдат (1970)

Главная тема гангстерского фильма "Американский солдат" (Der Amerikanische Soldat) заключается в том, что насилие является выражением отвергнутой любви. Внезапная яростная вспышка подавленной страсти, раскрытие желания и потребности в любви, которой помешали, и которая приходит слишком поздно, – вот что находится в центре повествования. Одноименный наёмный убийца (на самом деле немец, которого играет Карл Шейдт) – хладнокровный киллер, возвращающийся из Вьетнама в родной Мюнхен, где его нанимают три отступника из полиции, чтобы устранить нескольких нежелательных элементов. В конечном итоге он убивает девушку одного из полицейских вместе со своим другом Францем Уолшем (Фассбиндер). Фильм завершается музыкой песни "So much tenderness", написанной Фассбиндером и исполненной Гюнтером Кауфманом. "Американский солдат" – третья и заключительная часть свободной трилогии гангстерских фильмов Фассбиндера, в которую также входят "Любовь холоднее смерти" и "Боги чумы". Фильм является данью уважения голливудскому гангстерскому жанру и одновременно отсылает к южным готическим историям о расовых отношениях.

Путешествие в Никласхаузен (1970)

В фильме "Никласхаузер Фарт" (Die Niklashauser Fahrt) Фассбиндер выступает соавтором сценария и сорежиссёром вместе с Майклом Фенглером. Этот авангардный фильм, заказанный телеканалом WDR, был снят в мае 1970 года и впервые показан в октябре того же года. "Путешествие в Никласхаузен" основано на реальной истории Ханса Бёма, пастуха, который в 1476 году заявил, что Дева Мария призвала его к разжиганию восстания против церкви и высших сословий. Несмотря на первоначальный успех, последователи Бёма были в конечном итоге уничтожены, а сам он сожжён на костре. Фассбиндер стремился сопоставить политические и сексуальные потрясения феодальной Германии с бунтарским духом контркультуры и протестами 1968 года. Он намеренно не ограничивал действие конкретным временем, смешивая средневековые элементы – включая костюмы, декорации, речь и музыку – с мотивами из других эпох, таких как Русская революция, эпоха рококо, послевоенная Германия и страны Третьего мира.

Уити (1970)

Действие фильма разворачивается в 1876 году, и в центре сюжета – главный герой, мулат, работающий льстивым слугой в особняке дисфункциональной семьи на юге Америки. Он – незаконнорожденный сын главы семейства и чернокожей поварихи. Уайти старается выполнять все их приказы, какими бы унизительными они ни были, пока несколько членов семьи не просят его убить других. В конечном итоге он убивает их всех и бежит в пустыню с проституткой из местного бара. Фильм был снят в Альмерии, Испания, в широкоэкранном формате на локациях, построенных для вестернов Серджио Леоне. Съёмки были особенно травматичными для актёров и съёмочной группы. "Whity", сочетающий в себе элементы европейского вестерна и американской южной мелодрамы, был негативно воспринят критиками и стал самым крупным провалом Фассбиндера. Фильм не был выпущен в прокат и не вызвал интереса у телеканалов. В результате "Whity" был показан только на премьере. Он оставался недоступным до 1990-х годов, когда начались показы; теперь, как и большинство фильмов Фассбиндера, он доступен на DVD.

Рио-дас-Мортес (1971)

Капризная комедия «Рио-дас-Мортес» рассказывает о двух молодых людях без перспектив, которые пытаются собрать деньги, чтобы осуществить свою мечту – найти спрятанное сокровище в Перу, используя карту Рио-дас-Мортес. Подруга одного из них считает эту затею глупой и пытается остановить их, но в итоге друзья находят покровительницу, которая финансирует их приключение. Основанный на идее Волкера Шлондорфа, фильм «Рио-дас-Мортес» был снят в январе 1970 года после «Почему господин Р. Бежит с ума?». Фильм кажется небрежно сконструированным; юмор пресный, а сюжет критикуют за неряшливость и слабо проработанные персонажи. «Рио-дас-Мортес» больше всего запомнился сценой, не связанной с основным сюжетом: девушка в исполнении Шюгуллы танцует под песню Элвиса Пресли «Jailhouse Rock» на музыкальном автомате в компании недалёкого юноши в кожаной куртке, которого играет Фассбиндер. Далее рассказывается о двух молодых женщинах, чьи жизни меняются, когда в их город приезжают военные инженеры (пионеры, как указано в названии) для строительства моста. Одна из женщин флиртует со всеми солдатами подряд, а её подруга влюбляется, но её бросают. Фильм «Пионеры в Ингольштальте» был снят в ноябре 1970 года по заказу телевидения. Фассбиндер хотел перенести действие с 1920-х годов в современную Германию, но продюсеры, опасаясь обидеть немецкую армию, отказались. Компромисс не устроил ни одну из сторон, и в середине работы над проектом Фассбиндер потерял к нему интерес. Напряжённость и обида, сопровождавшие создание фильма «Whity», заставили Фассбиндера распустить коллективный проект «Анти-театра» как производственную компанию. Вместо этого он основал собственную продюсерскую компанию: Tango films.

Остерегайтесь святой блудницы (1971)

"Остерегайся святой шлюхи" был основан, как и многие фильмы Фассбиндера, на личном опыте – съемках его предыдущего фильма, ревизионистского вестерна "Whity" (1970). Фильм изображает эгоцентричного режиссера, столкнувшегося с застоем в производстве, капризными актерами и недовольной съемочной группой. На вопрос о том, о чем его фильм, он отвечает: "о жестокости". Фильм завершается типичной для Фассбиндера иронией: съемочная группа набрасывается на режиссера. "Остерегайся святой шлюхи" ознаменовал конец авангардного периода Фассбиндера. Он содержал настолько едкую и радикальную самокритику, что его последующие фильмы должны были существенно отличаться от предыдущих. После создания десяти фильмов чуть больше чем за год (этот фильм был снят всего через несколько месяцев после "Whity") в безудержном порыве творчества, его антикинематографическое и антитеатральное стремление, казалось, исчерпало себя.

Немецкие мелодрамы (1971-1976)

После "Пионеров в Ингольштадте" Фассбиндер сделал восьмимесячный перерыв в работе над фильмами. В это время он обратился к голливудской мелодраме как к образцу, особенно к фильмам немецкого эмигранта Дугласа Сирка, снятым для Universal International в Голливуде в 1950-х годах: "Все, что разрешено небесами", "Прекрасная одержимость" и "Имитация жизни". Фассбиндер привлекали эти фильмы не только их развлекательной ценностью, но и тем, как в них изображены различные формы угнетения и эксплуатации.

Купец четырех сезонов (1971)

Фассбиндер добился своего первого коммерческого успеха в стране с фильмом «Торговец четырьмя сезонами» (Händler der vier Jahreszeiten, 1971). В фильме изображена супружеская пара, занимающаяся продажей фруктов. Ханс сталкивается с отторжением со стороны семьи после того, как жестоко избил жену за неповиновение. Она уходит от него, но после сердечного приступа они воссоединяются, хотя теперь ему приходится нанимать других работников. Его ограниченные возможности приводят его к размышлениям о собственной бессмысленности. Он буквально пьёт себя до смерти. «Торговец четырьмя сезонами» использует мелодраму как стиль для создания критического взгляда на современную немецкую жизнь, рассчитанного на широкую аудиторию. Это была первая попытка Фассбиндера создать то, к чему он стремился: кинематографическое высказывание о человеческой природе, которое преодолело бы национальные границы, подобно фильмам Микеланджело Антониони, Ингмара Бергмана и Федерико Феллини. Это также его первое осознание того, чему он научился у Сирка: что люди, какими бы незначительными они ни были, и их эмоции, какими бы несущественными они ни казались, могут быть сильны на экране. Любовь превращается в борьбу за власть, полную обмана и предательства. В центре сюжета – Ханни, рано повзрослевшая 14-летняя школьница, которая заводит отношения с Францем, 19-летним рабочим на птицефабрике. Их роман встречает сопротивление со стороны консервативных родителей девушки. Франца приговаривают к девяти месяцам тюремного заключения за сексуальные отношения с несовершеннолетней. После освобождения условно они продолжают отношения, и Ханни беременеет. Опасаясь гнева отца, она уговаривает Франца убить его. Когда Франц возвращается в тюрьму за это убийство, Ханни сообщает ему, что их ребенок умер при рождении и что их любовь была лишь «физической». Изначально созданный для немецкого телевидения, фильм «Jail Bait» основан на пьесе Франца Ксавера Кроеца, который резко критиковал адаптацию Фассбиндера, назвав её порнографической. Скандальность темы лишь усилила споры вокруг фильма.

Мир на проводе (1973)

Его единственный фильм в жанре научной фантастики, «Мир на проволоке» (Welt am Draht, 1973), стал отступлением от привычного стиля Фассбиндера. Экранизация научно-фантастического романа Дэниела Ф. Галуя «Симулякрон-3», фильм был создан как двухсерийное, 205-минутное произведение для телевидения на 16-миллиметровой пленке во время перерыва в длительном производстве «Эффи Брист» и в том же году, что и «Марта и Али: Страх разъедает душу». Эта история о реальностях внутри реальностей рассказывает о исследователе, работающем в институте кибернетики и наук о будущем, который начинает расследовать загадочную смерть своего наставника. Он всё глубже погружается в сокрытие правды, связанное с компьютером, способным создавать искусственный мир, в котором существа живут как люди, не подозревая, что их мир – лишь компьютерная проекция. Фильм, действие которого происходит в современном Париже, был стилистически вдохновлен «Альфавилем» Жана-Люка Годара (1965), а в своей теме об искусственных людях, стремящихся к настоящей жизни, предвосхитил «Бегущего по лезвию» Ридли Скотта (1982).

"Али: Страх съедает душу" (1974)

Фассбиндр впервые добился международного успеха с фильмом «Страх съедает душу» (Angst essen Seele auf, 1974). Эта картина была снята за 15 дней в сентябре 1973 года с очень низким бюджетом и входит в число самых быстро и дешево снятых фильмов Фассбиндера. Тем не менее, её влияние на карьеру Фассбиндера и международную репутацию закрепило за ней статус выдающегося и влиятельного произведения. Фильм получил приз Международной критики в Каннах и был признан критиками во всем мире одним из лучших фильмов 1974 года. «Страх съедает душу» был вольно вдохновлен фильмом Сирка «Все, что дозволено небесами» (1955). В фильме подробно показана жестокая реакция семьи и общества на одинокую пожилую белую уборщицу, вышедшую замуж за мускулистого, гораздо более молодого марокканского иммигранта-рабочего. Их объединяет взаимное одиночество. Когда об их отношениях становится известно, они сталкиваются с различными проявлениями враждебности и общественного неприятия. Постепенно их отношения становятся терпимыми, но не из-за искреннего принятия, а потому, что окружающие добродушную старушку осознают, что их возможность ею воспользоваться находится под угрозой. По мере ослабления внешнего давления на пару, на поверхность выходят внутренние конфликты.

Марта (1974)

Главные герои Фассбиндера, как правило, наивны – мужчины или женщины, чьи романтические иллюзии жестоко, порой смертельно, развеиваются. Снятый на 16-миллиметровую пленку для телевидения, фильм "Марта" (1974) – это мелодрама о жестокости в традиционном браке. В центре сюжета – главная героиня, не замужняя библиотекарша. Вскоре после смерти отца во время отпуска в Риме Марта встречает состоятельного инженера-строителя, который покоряет её. Они вновь встречаются на свадьбе в её родном городе Констанц и вскоре женятся. Однако их совместная жизнь превращается для мужа в возможность выражать свой садизм, а для Марты – в испытание её мазохистских наклонностей. Муж проявляет к ней свою страсть насильственно, оставляя следы на теле. Он одержимо контролирует каждый аспект её жизни – диету, музыкальные предпочтения, интересы, – пока она не оказывается запертой в доме. Изначальное стремление Марты заслужить любовь своего деспотичного и жестокого мужа доводит её до крайности, в результате чего она сходит с ума и впадает в постоянный физический паралич.

Эффи Брист (1974)

"Эффи Брист" был фильмом мечты Фассбиндера и тем, в который он вложил больше всего сил. Если обычно на создание фильма у него уходило от девяти до двадцати дней, то на этот раз потребовалось 58 съемочных дней, растянувшихся на два года. Фильм – историческая драма, основанная на классическом романе Теодора Фонтана 1894 года, повествующая о последствиях измены. Действие разворачивается в замкнутом, угнетающем прусском обществе эпохи Бисмарка, и фильм рисует портрет судьбы женщины, полностью зависящей от жесткого и абсолютно безжалостного свода социальных правил. Сюжет рассказывает историю Эффи Брист, молодой женщины, стремящейся вырваться из душного брака с гораздо старшим мужчиной, завязав мимолетный роман с обаятельным офицером. Спустя шесть лет муж Эффи узнает об измене, что приводит к трагическим последствиям. Фильм стал витриной для музы и любимой актрисы Фассбиндера Ханны Шигуллы, чей отстраненный стиль игры идеально соответствовал ролям, которые режиссер создавал для нее. Фассбиндер сделал ее звездой, но творческие разногласия во время работы над "Эффи Брист" привели к разрыву, который продолжался несколько лет, пока Фассбиндер не пригласил ее снова на роль Марии Браун.

Как птица на проводе (1975)

Как птица на проводе (Wie ein Vogel auf dem Draht) – это сорокаминутная телевизионная постановка с участием Бриджит Мира, главной актрисы фильма «Страх съедает душу», исполняющая кабаре и любовные баллады 1940-х и 1950-х годов. Между песнями она пьет и рассказывает о своих мужьях. Название позаимствовано из песни Леонарда Коэна «Bird on the Wire», которой заканчивается программа. Фассбиндер считал этот проект «попыткой создать шоу об эпохе Аденауэра. Для нас это, конечно, не было полностью удачным. Но фильм действительно раскрывает крайнюю отвратительность и сентиментальность того времени», – объяснил он.

Лиса и его друзья (1975)

Многие фильмы Фассбиндера затрагивают тему гомосексуальности, что соответствует его интересу к персонажам, являющимся изгоями общества, но он отходил от большинства изображений гомосексуалов в кино. В интервью на Каннском кинофестивале 1975 года Фассбиндер сказал о фильме «Фокс и его друзья»: «Это, безусловно, первый фильм, в котором персонажи – гомосексуалисты, причем гомосексуальность не представлена как проблема. В фильмах, пьесах или романах, когда появляются гомосексуальные персонажи, гомосексуальность либо становится проблемой, либо служит комическим элементом. Но здесь гомосексуальность показана как нечто совершенно нормальное, а проблема заключается в другом – это история любви, где один человек эксплуатирует любовь другого, и это та история, которую я всегда рассказываю». В фильме «Лиса и её друзья» (Faustrecht der Freiheit, 1974) наивный, но простодушный рабочий-гомосексуалист выигрывает в лотерею и влюбляется в элегантного сына промышленника. Его возлюбленный пытается превратить его в отражение ценностей высшего класса, одновременно присваивая выигрыш Фокса для собственных нужд. В конечном итоге он разрушает иллюзии Фокса, оставляя его с разбитым сердцем и в нищете. Фассбиндер работал в рамках жанра голливудской мелодрамы, хотя фильм частично основан на трагической судьбе его тогдашнего партнера Армина Мейера (которому фильм посвящен). Фильм примечателен тем, что Фассбиндер исполнил роль несчастного Фокса, выступив также и режиссёром. Некоторые считают «Лису и его друзей» гомофобным, другие – чрезмерно пессимистичным. Парадоксально, но гомосексуальные персонажи в фильме ничем не отличаются от столь же распущенных гетеросексуалов. Пессимизм фильма с лихвой компенсируется критикой Фассбиндера в адрес Фокса как активного участника собственного угнетения – мотивом, часто встречающимся в фильмах режиссёра.

Мать Кюстерс идет на небо (1975)

В мелодраме "Путешествие матери Кюстерс в небо" (Mutter Küsters Fahrt zum Himmel) Эмма Кюстерс оказывается в центре внимания средств массовой информации и политиков после того, как её муж, рабочий заводa, убивает своего начальника или сына начальника, а затем совершает самоубийство на фоне объявленных сокращений. Фильм опирается как на мелодрамы Сирка, так и на рабочие фильмы Веймарской эпохи, объединяя эти жанры для рассказа политической истории взросления матери Кюстерс, которая пытается понять причины поступка мужа и найти правильный ответ. Фильм остро критикует политику и СМИ того времени, поскольку все, к кому обращается Эмма Кюстерс, эксплуатируют её и её переживания. Средства массовой информации, коммунисты, анархисты и даже члены её семьи используют трагедию матери Кюстерс для продвижения собственных интересов.

Страх перед страхом (1975)

Снятая для немецкого телевидения, "Ангст вор дер Ангст" (Angst vor der Angst) – психологическая драма о домохозяйке из среднего класса, застрявшей в однообразной жизни с рассеянным мужем, двумя маленькими детьми и откровенно враждебными родственниками. Она становится зависимой от валиума и алкоголя, подавленная иррациональной тревогой и страхом перед неизбежным погружением в безумие. "Страх перед страхом" перекликается с фильмом "Марта", который также показывает влияние дисфункционального брака на угнетенную домохозяйку, и в обеих картинах главную роль исполнила Маргит Карстенсен.

Я хочу, чтобы ты меня любила (1976)

"Я хочу, чтобы ты меня любила" (Ich will doch nur, daß ihr mich liebt, 1976) рассказывает историю Питера, строителя, находящегося в тюрьме за непредумышленное убийство. Его жизнь воссоздается в серии воспоминаний. Усердный работник, Питер в свободное время строит дом для своих холодных и нелюбящих родителей. Он женится и находит работу в другом городе, но в отчаянной тоске по привязанности пытается заслужить любовь окружающих дорогими подарками, что вскоре приводит его к долгам. Увидев отражение своей неразделенной любви к родителям во время ссоры в баре, он убивает человека, который становится заменой его отцу. Фильм был снят для телевидения во время перерыва в съемках "Сатанинского варева". Основанный на реальной истории, взятой из книги интервью "For Life" под редакцией Клауса Антеса и Кристиан Эрхардт, фильм представляет собой личные размышления Фассбиндера о детстве и юности.

"Сатанин пиво" (1976)

В период профессионального кризиса Фассбиндер снял "Сатановский напиток" (Satansbraten, 1976) – мрачную аморальную комедию, отдающую дань уважения театру жестокости Антонина Артау. Стилистически сильно отличаясь от мелодрам, принесших ему международную известность, "Сатановский напиток" положил начало новому этапу в его карьере. В фильме невротичный поэт, страдающий от творческого кризиса, пытается свести концы с концами, одновременно справляясь с недовольной и терпеливой женой, недалеким братом, а также с различными проститутками и женщинами-мазохистками, появляющимися и исчезающими в его жизни. После плагиата стихотворения "Альбатрос" он убеждает себя, что является реинкарнацией поэта-гомосексуалиста Стефана Джорджа (1868–1933).

Международные фильмы (19761982)

После фильма «Страх съедает душу» энтузиазм к фильмам Фассбиндера быстро рос. Винсент Канби воздал должное Фассбиндеру, назвав его «самым оригинальным талантом со времен Годара». В 1977 году в Нью-Йоркском театре на Манхэттене прошел Фестиваль Фассбиндера. Однако, несмотря на растущий интерес к Фассбиндеру за пределами Германии, его фильмы не смогли завоевать признание отечественной публики. В Германии он был больше известен своей работой на телевидении и открытой гомосексуальностью. В сочетании с острыми темами его фильмов – терроризмом, государственным насилием, расизмом, сексуальной политикой – казалось, что всё, за что берется Фассбиндер, вызывает чью-то неприязнь или оскорбляет. Завершив в 1978 году свои последние малобюджетные и глубоко личные проекты («В год 13 лун» и «Третье поколение»), он сосредоточился на создании фильмов, которые становились всё более броскими и стилизованными. Тем не менее, его телесериал «Берлинский Александрплац» представлял собой натуралистическую адаптацию двухтомного романа Альфреда Дёблина, который Фассбиндер перечитывал много раз.

Китайская рулетка (1976)

Китайская рулетка (Chinesisches Roulette) – готический триллер с актерским ансамблем. Фильм рассказывает о двенадцатилетней девочке-инвалиде Анжеле, которая из-за недостатка внимания и любви со стороны родителей устраивает встречу между ними и их возлюбленными в загородном поместье семьи. Кульминацией фильма становится игра в угадывание правды. Игроки делятся на две команды, которые по очереди выбирают по одному участнику из противоположной команды и задают вопросы о людях и вещах. Игра начинается по предложению Анжелы, которая играет против своей матери. Когда мать спрашивает: "Кем бы этот человек был в Третьем рейхе?", Анжела отвечает: "Командиром концентрационного лагеря в Берген-Белсене"; она описывает свою мать.

Жена начальника станции (1977)

В фильмах Фассбиндера нет счастливых концовок. Его герои, как правило, слабые мужчины или женщины с мазохистскими наклонностями, расплачиваются высокой ценой за свою подверженность чужому влиянию. «Жена вокзального смотрителя» (Bolwieser) основана на романе 1931 года «Bolwieser: Роман о муже» баварского писателя Оскара Марии Графа. Сюжет повествует о падении Ксавера Болвизера, начальника железнодорожной станции, подчинившегося воле своей властной и неверной жены, чьи многочисленные измены полностью разрушают его жизнь. Изначально представленный как двухсерийный телесериал, фильм «Жена вокзального смотрителя» был смонтирован до 112-минутного полнометражного варианта и выпущен в годовщину смерти Фассбиндера. В фильме снимается Курт Рааб, близкий друг Фассбиндера, которого режиссер часто выбирал на роли жалких людей. Рааб также был художником-постановщиком в фильмах Фассбиндера, пока их дружба и профессиональные отношения не прекратились после работы над этим фильмом.

Осень в Германии (1978)

"Германия осенью" (Deutschland im Herbst) – это фильм-альманах, коллективная работа восьми немецких режиссёров, включая Фассбиндера, Альфа Брустеллина, Волкера Шлёндорфа, Бернарда Синкеля и Александра Клюге, который был главным организатором проекта. Они исследовали волну чувства вины и паранойи, охватившую общество и власти Западной Германии в месяцы между похищением и убийством промышленника Ханса Мартина Шлайера членами Фракции Красной Армии и гибелью Андреаса Баадера, Гудрун Энсслин и Яна Карла Распе в тюрьме Штаммхайм. Фильм является документальным свидетельством о терроризме и его социально-политических последствиях. Он начинается с отпевания Шлайера, эпизода, снятого Александром Клюге и Волкером Шлёндорфом, и завершается бурными совместными похоронами Баадера, Энсслин и Распе в Штутгарте.

Отчаяние (1978)

Фассбиндер снял три фильма на английском языке, которым он не владел в совершенстве: «Отчаяние» (1978), «Лили Марлен» (1980) и «Керель» (1982). Все три фильма отличаются международным актерским составом и большими амбициями, однако каждый из них столкнулся с художественными и коммерческими трудностями. «Отчаяние» основано на одноименном романе Владимира Набокова 1936 года, адаптацию к фильму осуществил Том Стоппард, а в главной роли снялся Дирк Бовард. Бюджет фильма составил 6 миллионов немецких марок, что превысило общую стоимость первых 15 фильмов Фассбиндера. «Отчаяние – Путешествие к свету» (Despair – Eine Reise ins Licht) рассказывает историю Германа Германа, неуравновешенного русского эмигранта и владельца шоколадной фабрики, чьи дела и брак переживают кризис. Фабрика находится на грани банкротства, а его грубая жена постоянно изменяет ему. Он разрабатывает сложный план, чтобы начать новую жизнь, веря, что это избавит его от всех проблем. История падения Германа в безумие противопоставляется подъему национал-социализма в Германии 1930-х годов.

В год тринадцати лун (1978)

В год тринадцати лун (In einem Jahr mit 13 Monden, 1978) – самая личная и мрачная работа Фассбиндера. Фильм повествует о трагической жизни Эльвиры, трансгендерной женщины, ранее известной как Эрвин. В последние дни перед самоубийством она решает навестить важных людей и места из своей жизни. В одной из сцен Эльвира бродит по скотобойне, где она работала Эрвином, рассказывая свою историю среди повешенных туш скота, из перерезанных глоток которых кровь льется на пол. В другой сцене Эльвира возвращается в детский дом, где её воспитывали монахини, и узнаёт жестокую историю своего детства. Камера Фассбиндера следует за монахиней (которую играет его мать), рассказывающей историю Эльвиры; она движется с какой-то военной точностью по территории, излагая историю в мельчайших деталях, не подозревая, что Эльвира потеряла сознание и больше не может её слышать. "В год тринадцати лун" был откровенно личным произведением, реакцией на самоубийство его бывшего возлюбленного Армина Мейера. Помимо написания сценария, режиссуры и монтажа, Фассбиндер также разработал художественное оформление и работал оператором. Когда фильм был показан на Нью-Йоркском кинофестивале в октябре 1979 года, критик Винсент Канби (который поддерживал творчество Фассбиндера в США) написал: "Его единственное достоинство – гениальность".

"Брак Марии Браун" (1979)

С "Женитьбой Марии Браун" (Die Ehe der Maria Braun), его самым большим успехом, Фассбиндер наконец-то добился признания широкой публики, к которому стремился у немецких зрителей. Главная героиня – амбициозная и сильная женщина, разлученная со своим мужем под конец Второй мировой войны. Сюжет прослеживает последовательный взлет Марии Браун как успешной деловой женщины в эпоху Аденауэра. Мечта Марии о счастливой жизни с мужем остается несбыточной. Ее профессиональные успехи не сопровождаются личным счастьем. Фильм, созданный в голливудской традиции "женских мелодрам", повествующих о женщине, преодолевающей трудности, одновременно служит притчей об экономическом чуде Западной Германии, воплощенном в образе Марии Браун. Ее история манипуляций и предательства сопоставима со стремительным послевоенным экономическим подъемом Германии в плане его цены в человеческих ценностях. Фильм стал первой частью трилогии, посвященной женщинам в послевоенное время "экономического чуда", которая была завершена фильмами "Лола" (1981) и "Вероника Восс" (1982).

Третье поколение (1979)

Экономический успех фильма «Женитьба Марии Браун» позволил Фассбиндеру выплатить долги и приступить к личному проекту — «Третье поколение» (Die Dritte Generation, 1979), чёрной комедии о терроризме. Фассбиндеру было сложно найти финансовое обеспечение для этого фильма, и в итоге он был снят с ограниченным бюджетом и за счёт заёмных средств. Как и в фильме «В год тринадцати лун», Фассбиндер вновь выступил оператором картины. Фильм повествует о группе начинающих террористов из леворадикальных буржуазных кругов, которые похищают промышленника во время карнавала, не подозревая, что ими манипулируют капиталисты и власти, чья скрытая цель – использовать терроризм для создания спроса на средства безопасности и получения поддержки более жёстких мер контроля. Действия некомпетентной ячейки подпольных террористов сопровождаются саундтреком, состоящим из новостных репортажей, закадрового голоса, музыки и бессмысленной речи. Политическая проблематика фильма вызвала общественный резонанс.

Берлинская площадь Александерплац (1980)

Возвращаясь к своим исследованиям немецкой истории, Фассбиндер наконец-то осуществил свою мечту – экранизировать роман Альфреда Дёблина 1929 года «Берлин Александрплац». Этот телесериал, длившийся более 13 часов с двухчасовой кодой (в США выпущен в виде 15-часового фильма), стал кульминацией взаимосвязанных тем любви, жизни и власти, которые волновали режиссера. В центре повествования «Берлин Александрплац» – Франц Биберкопф, бывший заключенный и мелкий сутенер, который пытается держаться подальше от неприятностей, но его втягивают в преступный мир, бедность и лицемерие окружающих. Его лучший друг, Рейнхольд, становится причиной потери им руки и убивает проститутку Франца, Миезе. Любовный треугольник Франца, Рейнхольда и Миезе разворачивается на фоне растущей угрозы нацизма в Германии. Фильм акцентирует внимание на садомазохистских отношениях между Биберкопфом и Рейнхольдом, подчеркивая их гомоэротический подтекст. Фассбиндер прочитал эту книгу в 14 лет и позже утверждал, что она помогла ему пережить «убийственное половое созревание». Влияние романа Дёблина прослеживается во многих фильмах Фассбиндера, в которых часто встречаются главные герои по имени Франц, а некоторые носят фамилию Биберкопф, как, например, наивный рабочий, выигравший в лотерею, в фильме «Лиса и её друзья», которого играет сам Фассбиндер. Для работы в качестве монтажера собственных фильмов он также использовал псевдоним Франц Вальш: Вальш был завуалированной данью уважения режиссеру Раулю Уолшу.

Лили Марлин (1981)

Фассбиндер обратился к теме нацистского периода в фильме "Лили Марлен" – международной копродукции, снятой на английском языке и с большим бюджетом. Сценарий был вольно основан на автобиографии певицы времен Второй мировой войны Лале Андерсен "Небо имеет много цветов". Фильм выстроен как масштабная, вызывающая слезы голливудская мелодрама, изображающая трагическую историю любви между немецкой артисткой варьете и швейцарским еврейским композитором, разлученными войной. В центре повествования – песня, давшая название фильму. Фассбиндер представляет период нацистской Германии как закономерное развитие немецкой истории, разыгранное как зрелище, подпитываемое ненавистью. Снятый с болезненной ностальгией по свастикам, блеску шоу-бизнеса и в духе шпионского романа, фильм ставит главный вопрос: можно ли морально оправдать выживание в условиях национал-социализма, как это делает наивная певица, добившись успешной карьеры?

Театр в трансе (1981)

"Театр в трансе" – документальный фильм, снятый Фассбиндером в Кельне в июне 1981 года на фестивале "Театры мира". На фоне сцен из работ таких трупп, как Squat Theatre и Танцтеатр Вупперталь Пины Бауш, Фассбиндер читал отрывки из произведений Антонина Арто и собственные комментарии.

Лола (1981)

Лола рассказывает историю о честном и принципиальном новом строительном инспекторе, прибывшем в маленький городок. Он влюбляется в Лолу, ничего не подозревая о том, что она – знаменитая куртизанка и любовница беспринципного девелопера. Не в силах совместить свой идеализированный образ Лолы с действительностью, инспектор сам скатывается к той коррупции, с которой он намеревался бороться.

Вероника Восс (1982)

Фассбиндер выиграл Золотого медведя на 32-м Берлинском международном кинофестивале за фильм "Вероника Восс". Оригинальное немецкое название Die Sehnsucht der Veronika Voss переводится как "Тоска Вероники Восс". Действие фильма происходит в 1950-х годах и рассказывает о закате карьеры главной героини, бывшей звезды нацистского кино. Спортивный репортер увлекается неуравновешенной актрисой и обнаруживает, что она находится во власти коварного врача, который обеспечивает её наркотиками, которых она страстно желает, пока она может оплачивать непомерные счета. Несмотря на все попытки репортера, он не в силах спасти её от трагической гибели.

Кверелль (1982)

Фассбиндер не дожил до премьеры своего последнего фильма "Керель" по роману Жана Жене "Керель из Бреста". Сюжет повествует о заглавном герое, привлекательном моряке, воре и сутенере. Испытывая разочарование в гомоэротических отношениях со своим братом, Керель предает тех, кто его любит, и расплачивается с ними даже убийством.

Личная жизнь

У Фассбиндера были отношения как с мужчинами, так и с женщинами. Он редко разделял свою профессиональную и личную жизнь и был известен тем, что в своих фильмах снимал семью, друзей и любовников. В начале карьеры у него были длительные, но сложные отношения с Ирм Герман, бывшей секретаршей, которую он заставил стать актрисой. Фассбиндер обычно предлагал ей негламурные роли, наиболее заметно – роль неверной жены в фильме «Коммерсант четырех сезонов» и роль молчаливой, подвергающейся насилию помощницы в фильме «Горькие слезы Петры фон Кант». Герман боготворила его, но Фассбиндер мучил и изводил её более десяти лет. «Он не мог представить, что я ему откажу, и пробовал всё. Он чуть не забил меня до смерти на улицах Бохума», – вспоминала она. В 1977 году Герман начала романтические отношения с другим мужчиной и забеременела от него. Фассбиндер сделал ей предложение и предложил усыновить ребенка, но она отказалась. В 1969 году, исполняя главную роль в телефильме «Баал» под руководством Волкера Шлёндорфа, Фассбиндер встретил Гюнтера Кауфманна, чернокожего баварского актера, сыгравшего в фильме небольшую роль. Несмотря на то, что Кауфманн был женат и имел двоих детей, Фассбиндер безумно влюбился в него. Начался бурный роман, который в итоге повлиял на производство фильма «Баал». Фассбиндер пытался купить любовь Кауфманна, предлагая ему главные роли в своих фильмах и дорогие подарки. Кауфманн наслаждался вниманием и становился всё более требовательным. За год Фассбиндер купил ему четыре Lamborghini; Кауфманн разбил одну и продал остальные, если они не соответствовали его ожиданиям. Отношения закончились, когда Кауфманн увлекся композитором Пьером Рабеном. После расставания Фассбиндер продолжал снимать Кауфманна в своих фильмах, но уже в эпизодических ролях. Кауфманн снялся в 14 фильмах Фассбиндера, включая главную роль в фильме «Whity» (1971). Хотя он заявлял о своем неприятии брака как института, в 1970 году Фассбиндер женился на Ингрид Кавен, актрисе, регулярно снимавшейся в его фильмах. Свадебный прием был использован в фильме, который он снимал в то время, – «Американский солдат». Их отношения, основанные на взаимном восхищении, пережили полный крах двухлетнего брака. «Наша история была историей любви, несмотря на брак», – объяснила Кавен в интервью, добавив о сексуальности своего бывшего мужа: «Райнер был гомосексуалистом, которому также нужна была женщина. Это одновременно просто и сложно». Три самые важные женщины в жизни Фассбиндера – Ирм Герман, Ингрид Кавен и Джулиана Лоренц, его последняя партнерша, – не возражали против его романтических и сексуальных связей с мужчинами. В 1971 году Фассбиндер начал отношения с Эль-Хеди бен Салемом, марокканским бербером, который годом ранее оставил жену и пятерых детей, познакомившись с Фассбиндером в гей-бане в Париже. В течение следующих трех лет Салем снимался в нескольких постановках Фассбиндера. Его наиболее известной ролью стала роль Али в фильме «Али: страх разъедает душу» (1974). Их трехлетние отношения были омрачены ревностью, насилием и злоупотреблением наркотиками и алкоголем. В 1974 году Фассбиндер окончательно разорвал отношения из-за хронического алкоголизма Салема и его склонности к насилию в состоянии опьянения. Вскоре после расставания Салем ранил ножом трех человек (ни один из них не смертельно) в Берлине и был тайно вывезен из города. Салем в конечном итоге добрался до Франции, где был арестован и заключен в тюрьму. Он повесился в тюрьме в 1977 году. Фассбиндер узнал о самоубийстве Салема лишь спустя много лет, незадолго до своей собственной смерти в 1982 году, и посвятил свой последний фильм «Querelle» Салему. Он также появился в нескольких фильмах Фассбиндера в этот период. О проблемах в их отношениях можно судить по эпизоду Фассбиндера в фильме «Германия осенью» (1978). Фассбиндер прекратил отношения в апреле 1978 года. На неделе дня рождения Фассбиндера (31 мая) Мейер намеренно выпил четыре бутылки снотворного и алкоголя на кухне квартиры, которую он когда-то делил с Фассбиндером. Его тело было обнаружено через неделю. В последние четыре года жизни Фассбиндера его спутницей была Джулиана Лоренц (род. 1957), редактор его фильмов в последние годы жизни. Её можно увидеть в небольшой роли секретаря продюсера в фильме «Вероника Восс». По словам Лоренц, они подумывали о браке, но так и не решились на него. Хотя сообщалось, что в последний год жизни они отдалились друг от друга, что Лоренц отрицает, они все еще жили вместе на момент его смерти.

Противоречия

Скандалы в СМИ и споры обеспечили постоянное присутствие Фассбиндера в немецких новостях, где он намеренно делал провокационные заявления в интервью. Его работы часто получали неоднозначные отзывы от национальной критики, многие из которых всерьез оценили его талант лишь после того, как зарубежная пресса признала его выдающимся режиссером. В прессе регулярно появлялись разоблачения его личной жизни и нападки со всех сторон от тех, кого оскорбляли его фильмы. Его телесериал «Восемь часов не делают день» был сокращен с восьми до пяти эпизодов из-за давления консерваторов. Лесбиянки и феминистки обвиняли Фассбиндера в мизогинии (в изображении женщин как соучастниц собственного угнетения) в его так называемых «Женских картинах». «Горькие слезы Петры фон Кант» некоторые феминистские и гей-критики называли гомофобными и сексистскими. Рано вечером Фассбиндер ушел в свою спальню. Он работал над заметками к будущему фильму «Роза Л», основанному на жизни польско-немецкого революционного социалиста Розы Люксембург. Фассбиндер смотрел телевизор, читая, когда незадолго после часа ночи получил телефонный звонок от своего друга и ассистента Гарри Баэра. В 3:30 утра, когда Юлиана Лоренц пришла домой, она услышала звук телевизора в комнате Фассбиндера, но не услышала его храпа. Несмотря на то, что ей не разрешалось входить в комнату без приглашения, она вошла и обнаружила его бездыханное тело с сигаретой в губах. Фассбиндер умер от передозировки кокаина и барбитуратов. Заметки к фильму «Роза Л» были найдены рядом с его телом. Его останки были похоронены на кладбище Богенхаузен в Мюнхене.