Ольга Нейвирт: Австрийский композитор и автор современной оперы.

Введение

Австрийский композитор

Ольга Нойвирт (родилась 4 августа 1968 года в Граце) — австрийский современный композитор, художник и писатель. Она получила известность прежде всего благодаря своим операм и музыкально-театральным произведениям, которые часто затрагивают острые и откровенно политические темы идентичности, насилия и нетерпимости.

Жизнь и работа

Родилась в Граце, дочь Гризельдис Нойвирт и пианиста Харальда Нойвирта. Она племянница Гёсты Нойвирт и сестра скульптора Флоры Нойвирт. В возрасте семи лет Нойвирт начала брать уроки игры на трубе, но была вынуждена отказаться от первоначальных планов изучать трубу после несчастного случая, повлекшего за собой травму челюсти. Будучи ученицей старших классов, Нойвирт участвовала в композиторских мастерских с Гансом Вернером Хенце и Гердом Кюром. Тогда 17-летняя композитор назвала свою первую заказную композицию Die gelbe Kuh tanzt Ragtime. Произведение было написано для открытия фестиваля steirischer herbst в 1985 году. Нойвирт впервые начала изучать композицию у Элинор Армер в Консерватории музыки Сан-Франциско в 1986 году. Она также изучала живопись и кино в Художественном колледже Сан-Франциско. Она продолжила обучение в Университете музыки и исполнительских искусств Вены. Стефан Дреес отмечает: «Катастрофичность, погружение в незнакомые области со всеми вытекающими отсюда последствиями, является фундаментальным настроением её композиций, проходящим красной нитью через все её творчество». Обычно причисляемые к категории так называемой современной классической музыки, её работы с конца 1980-х годов стремились преодолеть жанровые ограничения, налагаемые музыкальным бизнесом. Из множества «источников вдохновения – искусства, архитектуры, литературы и музыки, интеллектуальной истории, психологии, естественных наук и повседневной реальности». Отправной точкой этой композиции стал акустический анализ (Neuwirth: «сохранение акустического наследия»), который впоследствии был выбран как мировая премьера года в международном опросе критиков, проведённом профессиональным журналом Opernwelt. Проявляя интерес к широкому спектру стимулов и возможностей выражения, Нойвирт уже в 1990-х годах стирала границы между театральной драмой, оперой, радиодрамой, перформансом и видео. Это отразилось в названиях её произведений, например, в «Изгнаннике» – музыкально-театральной инсталляции. Нойвирт часто ставила перед собой задачу разрушить устоявшиеся формы концертного представления, чтобы прийти к «текучей форме». Кроме того, она постоянно расширяла сферу своей деятельности, сочиняя тексты и сценарии к фильмам, а также создавая короткометражные фильмы, перформансы и фотосерии. Ольга Нойвирт также написала ряд музыкальных партитур к фильмам, в том числе к немым фильмам Symphonie diagonale (1924), Maudite soit la Guerre (1914) и City Without Jews (1924), а также саундтреки к фильмам Курта Майера и Йозефа Дабернига. Композитор также написала музыку к художественным фильмам Das Vaterspiel режиссёра Майкла Главгера, показанному на Берлинском кинофестивале в 2009 году, и Ich seh, Ich seh режиссёров Вероники Франц и Северина Фиала, премьера которого состоялась на Венецианском международном кинофестивале в 2014 году. Она также сотрудничала с французским художником, работающим в жанрах инсталляции, видео и концептуального искусства, Доминик Гонсалес Фёрстер над мультимедийной инсталляцией ce qui arrive. Нойвирт давно размышляет о повседневной жизни профессиональных композиторов, и особенно женщин-композиторов, групп, которые довольно маргинализированы в современных художественных кругах. Она чётко выразила свои мысли по этому вопросу в ряде текстов. Она часто высказывается по политическим вопросам, призывая к бдительности перед лицом социальных и политических изменений (например, с речью перед Венской государственной оперой на массовой демонстрации 19 сентября 2000 года под названием «Я не позволю себя выйодлить из существования»).

Neuwirth was born in Graz, the daughter of Griseldis Neuwirth and pianist Harald Neuwirth. She is the niece of Gösta Neuwirth and the sister of sculptor Flora Neuwirth. As a child at the age of seven, Neuwirth began lessons on the trumpet but was forced to abandon her original plans to study trumpet after an accident that left her with a jaw injury. As a high school student, Neuwirth took part in composition workshops with Hans Werner Henze and Gerd Kühr. The then 17 year old composer named her first commissioned composition Die gelbe Kuh tanzt Ragtime. The work was composed for the opening of the steirischer herbst festival in 1985. Neuwirth first studied composition with Elinor Armer at the San Francisco Conservatory of Music, beginning in 1986. She also studied painting and film at San Francisco’s Art College. She continued her studies at the University of Music and Performing Arts Vienna Stefan Drees remarks: “The catastrophic, the plunge into unfamiliar regions with all the attendant consequences, is therefore a fundamental mood of her compositions, winding like a red thread through her works.” Usually assigned to the category of so called contemporary classical music, her works since the late 1980s have sought to transcend the genre restrictions imposed by the music business. From a multitude of “sources of inspiration from art, architecture, literature and music, intellectual history, psychology, natural science, and everyday reality [ ]." The starting point of this composition is an acoustical survey (Neuwirth: “preservation of acoustic heritage” It was later selected as the world premiere of the year in an international critics' poll conducted by the trade journal Opernwelt. Interested in a broad spectrum of stimuli and possibilities of expression, Neuwirth was already crossing genre boundaries between theatrical drama, opera, radio drama, performance art and video in the 1990s. This was reflected in the titles of her works, for example in The Outcast – a musicstallation theater. Neuwirth often set herself the goal of breaking up established forms of concert presentation in order to arrive at a “fluid form”. In addition, she has continually expanded the field of her activities by writing texts and film scripts, and producing short films, performances and photo series. Olga Neuwirth has also composed a number of film scores, including music for the silent films Symphonie diagonale (1924), Maudite soit la Guerre (1914) and City Without Jews (1924), as well as soundtracks to films by Kurt Mayer and Josef Dabernig. The composer also wrote music for the feature films Das Vaterspiel by director Michael Glawogger, which was screened at the Berlinale film festival in 2009, and Ich seh, Ich seh by directors Veronika Franz and Severin Fiala, which premiered in 2014 at the Venice International Film Festival. She additionally collaborated with French installation, video and conceptual artist Dominique Gonzales Foerster on the multimedia installation ce qui arrive. Neuwirth has long reflected on the everyday life of professional composers, and especially of female composers, groups that are rather marginalized within contemporary art circles. She has clearly conveyed her thoughts on this issue in a number of texts. She frequently expresses herself on political issues, calling for vigilance in the face of social and political changes (for example, with a speech in front of the Vienna State Opera at a mass protest held on 19 September 2000, entitled “I will not be yodeled out of existence”).

Сотрудничество

Ольга Нойвирт получила заказы от международных учреждений, включая Карнеги-холл, Люцернский фестиваль, Зальцбургский фестиваль, Эльбфилармонию в Гамбурге, Венскую государственную оперу и многие другие. Она была композитором-резидентом на Зальцбургском фестивале в 1999 году, в Королевском филармоническом оркестре Фламандского региона в Антверпене в 2000 году, на Люцернском фестивале в 2002 и 2016 годах, на Фестивале д’Отомн в 2011 году, а также в Эльбфилармонии в Гамбурге и Венском концертном доме в 2019 году. Её произведения исполняли дирижёры Пьер Булез, Петер Этвёш, Даниэль Хардинг, Маттиас Пинтшер, Валерий Гергиев, Сусанна Мелкки, Франсуа-Ксавье Рот и Алан Гилберт, среди прочих. Ведущие оркестры и ансамбли включали композиции Нойвирт в свои программы, в том числе Венская филармония, Берлинская филармония, Нью-Йоркский филармонический оркестр, Шотландский симфонический оркестр, Немецкий симфонический оркестр Берлина, Симфонический оркестр BBC, Лондонский симфонический оркестр, Orchestre Philharmonique de Radio France, Симфонический оркестр NDR, Баварский радиосимфонический оркестр, Симфонический оркестр радио ORF, Ensemble Intercontemporain, Ensemble Modern, ICE Ensemble, Talea Ensemble, Klangforum Wien, London Sinfonietta, Ensemble Musikfabrik, Phace Ensemble и Arditti Quartet. В исполнении произведений Нойвирт принимали участие многочисленные солисты, в том числе Хакан Харденбергер, Антуан Таместит, Томас Лархер, Йохен Ковальски, Робин Шульковский, Марино Форменти, Клэр Чейз и Эндрю Уоттс. Нойвирт также часто сотрудничает с художниками из других областей искусства, таких как архитектор Петер Цумтор (Брегенц, 2017), нью-йоркские архитекторы Asymptote Architecture (ZKM, 2017) и исследователь в области компьютерной музыки и аудио/акустики Маркус Нойстерниг. Композитор также работала с видеохудожником Талом Роснером над созданием интерактивной инсталляции «Разочарованный остров».