Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Тип пьесы
Type of play
Драма в шкафу – это пьеса, не предназначенная для сценической постановки, а предназначенная для чтения в одиночестве или иногда вслух небольшой группе людей. Противопоставление драмы в шкафу и классических «сценических» пьес восходит к концу XVIII века. Литературный историк Генри А. Бирс считает драму в шкафу «вполне легитимным произведением литературного искусства».
A closet drama is a play that is not intended to be performed onstage, but read by a solitary reader or sometimes out loud in a large group. The contrast between closet drama and classic "stage" dramas dates back to the late eighteenth century. The literary historian Henry A. Beers considers closet drama "a quite legitimate product of literary art."
Определение
Шкафная драма (или шкафная пьеса) – пьеса, созданная преимущественно для чтения, а не для постановки. Традиционно шкафные драмы определяются как жанр драматического письма, не связанный со сценическими приемами. Возможность постановки – лишь один из аспектов шкафной драмы: исторически драматурги могли выбирать жанр «закрытой» драмы, чтобы избежать цензуры своих произведений, например, в случае политических трагедий. Шкафная драма также служила формой драматического письма для тех, кто не имел доступа к коммерческому театру, и в этом контексте тесно связана с ранним современным женским творчеством. Шкафные драмы публиковались в рукописном виде, с указанием действующих лиц и подробными сценическими указаниями, позволяя читателям представлять текст как будто он исполняется. Это создавало «необычайно тесное единство между книгой и читателем, стремящееся стимулировать театральное воображение». Печать – ключевой фактор шкафной драмы: «пьеса, не предназначенная для коммерческой постановки, тем не менее может переходить от частного чтения к публичной сфере» благодаря этой форме. Начиная с Фридриха фон Шлегеля, многие утверждали, что трагедии Сенеки Младшего I века н.э. были написаны для декламации на небольших собраниях, а не для постановки. Хотя эта теория широко распространилась в истории театра, нет доказательств, подтверждающих, что пьесы Сенеки предназначались для чтения или декламации в кругу богатых. Возможно, в некоторых из них участвовал сам император Нерон, ученик Сенеки. Некоторые драмы Средневековья относились к типу шкафных драм, например, драма Хросвиты Гандерсхаймской и стихотворные дебаты в квазидраматической форме. В период с 1642 по 1660 год английское правительство запретило публичные представления. В это время чтение пьес стало «заменой» посещения театра. Таким образом, драматурги стали преследовать «пропагандистские цели» против парламента и затрагивать темы, выходящие за рамки театра, что означало, что чтение таких произведений можно было считать революционным актом. Однако драматурги могли писать в относительной безопасности, защищенные анонимностью печати. Томас Киллигрю – пример театрального драматурга, обратившегося к шкафной драме, когда его пьесы больше не могли быть поставлены в этот период; он находился в изгнании из Англии во время Английской гражданской войны. После Реставрации в 1660 году некоторые авторы продолжали отдавать предпочтение шкафной драме, доказывая, что эта форма «выполняла культурную функцию, отличную от коммерческой драмы». Пьеса Джона Мильтона «Самсон-богоборец», написанная в 1671 году, является примером ранней современной драмы, которая никогда не предназначалась для сцены.
A closet drama (or closet play) is a play created primarily for reading, rather than production. Closet dramas are traditionally defined in narrower terms as belonging to a genre of dramatic writing unconcerned with stage technique. Stageability is only one aspect of closet drama: historically, playwrights might choose the genre of 'closet' dramatic writing to avoid censorship of their works, for example in the case of political tragedies. Closet drama has also been used as a mode of dramatic writing for those without access to the commercial playhouse, and in this context has become closely associated with early modern women's writing. Closet dramas were published in manuscript form, including dramatis personae and elaborate stage directions, allowing readers to imagine the text as if it were being performed. This created an "unusually tight fusion between book and reader as it endeavours to stimulate the theatrical imagination." Print is the crucial factor behind closet dramas: "a play that is not intended for commercial performance can nevertheless cross between private playreading and the public sphere" through this medium. Beginning with Friedrich von Schlegel, many have argued that the tragedies of Seneca the Younger in the first century AD were written to be recited at small parties rather than performed. Although that theory has become widely pervasive in the history of theater, there is no evidence to support the contention that Seneca's plays were intended to be read or recited at small gatherings of the wealthy. The emperor Nero, a pupil of Seneca, may have performed in some of them. Some of the drama of the Middle Ages was of the closet drama type, such as the drama of Hroswitha of Gandersheim and debate poems in quasi dramatic form. Between 1642 and 1660, the English government banned public performance. During this time, playreading became a "substitute" for playgoing. Thus, playwrights were moved to take on "propagandist aims" against parliament and topics beyond the theatre in their writing, meaning reading such work could be considered a revolutionary act. However, playwrights could write in relative security, protected by the anonymous means of print. Thomas Killigrew is an example of a stage playwright who turned to closet drama when his plays could no longer be produced during this period; he was in exile from England during the English Civil War. Following the Restoration in 1660, some authors continued to favour closet drama, proving that the form "served a cultural function distinct from that of commercial drama." John Milton's play Samson Agonistes, written in 1671, is an example of early modern drama never intended for the stage.
XIX век
После 1800 года в Европе было написано несколько пьес в стихах, предназначенных для чтения (так называемых "камерных драм"); эти пьесы в основном были вдохновлены классическими образцами. "Фауст, часть 1" и "Фауст, часть 2" Иоганна Вольфганга фон Гёте, одни из самых признанных произведений в истории немецкой литературы, были написаны как камерные драмы, хотя обе пьесы часто ставились на сцене. Лорд Байрон, Перси Бише Шелли и Александр Пушкин уделяли много времени камерной драме. Популярность этого жанра в то время была одновременно признаком и реакцией на упадок стихотворной трагедии на европейской сцене в 1800-х годах. Театральные вкусы публики смещались в сторону мелодрамы и комедии, и постановка стихотворных трагедий не сулила коммерческого успеха (хотя Колридж, Роберт Браунинг и другие писали стихотворные драмы, которые ставились в коммерческих театрах). Драматурги, стремившиеся писать стихотворную трагедию, должны были примириться с тем, что их произведения предназначены для читателей, а не для актеров и зрителей. Камерная драма XIX века приобрела более развернутую поэтическую форму, утратив связь с практическим театром и сценическим воплощением.
Several closet dramas in verse were written in Europe after 1800; these plays were by and large inspired by classical models. Faust, Part 1 and Faust, Part 2 by Johann Wolfgang von Goethe, among the most acclaimed pieces in the history of German literature, were written as closet dramas, though both plays have been frequently staged. Lord Byron, Percy Bysshe Shelley, and Alexander Pushkin devoted much time to the closet drama. The popularity of closet drama at this time was both a sign of, and a reaction to, the decline of the verse tragedy on the European stage in the 1800s. Popular tastes in theater were shifting toward melodrama and comedy and there was little commercial appeal in staging verse tragedies (though Coleridge, Robert Browning, and others wrote verse dramas that were staged in commercial theaters). Playwrights who wanted to write verse tragedy had to resign themselves to writing for readers, rather than actors and audiences. Nineteenth century closet drama became a longer poetic form, without the connection to practical theater and performance.
Женщины в драме
В ранний новый период женщины-писательницы, которым не позволялось "высказываться" публично, могли выражать свои взгляды, используя форму камерной драмы. Этот способ общения давал женщине возможность "участвовать в политических дискуссиях, не подвергая свои идеи оценке широкой публики", поскольку она могла ограничить круг читателей. Однако на женскую литературу могли влиять общественные нормы и события. Маргарет Лукас Кавендиш, автор четырнадцати фолиантов, обращалась к камерной драме во время своего изгнания и стала одной из самых известных женщин-драматургов благодаря интересу к философским вопросам природы. Несмотря на относительное угнетение, женщины рисковали столкнуться с публичным позором и неприятием, стремясь к признанию своих произведений. Среди других известных авторов камерных драм – Энн Финч, Джейн Ламли и Элизабет Кэри.
In the early modern period, women writers who were unable to "use their voice" in public were able to emphasize their opinions using the form of closet drama. This outlet for communication provided a woman the ability to "engage in political discourse without exposing her views to an indiscriminate public," since she could choose to restrict her readership. However, women's writing could be influenced by societal pressures and occurrences. Margaret Lucas Cavendish, author of fourteen folio volumes, explored writing closet dramas during her exile and became one of the best known women playwrights due to her interest in philosophical nature. Although living in relative oppression, women dealt with the risks of public shame and rejection in the effort to have their writing recognized. Other notable women involved in a closet drama include Anne Finch, Jane Lumley, and Elizabeth Cary.