Пауль Хиндемит: Жизнь и творчество немецкого композитора

Введение

Немецкий композитор (1895–1963)

Пауль Хиндемит (/'p//aʊ//l// //'h//ɪ//n//d//ə//m//ɪ//t/ POWL HINdəmit; 16 ноября 1895 – 28 декабря 1963) – немецкий и американский композитор, теоретик музыки, педагог, альтист и дирижёр. В 1921 году он основал квартет Amar, который активно гастролировал по Европе. Как композитор, он стал одним из главных представителей стиля Новая вещественность (Neue Sachlichkeit) в 1920-х годах, с такими произведениями, как Kammermusik, включая сочинения с альтом и альтом д’аморе в качестве сольных инструментов в духе необарокко. Среди других известных произведений – вокальный цикл Das Marienleben (1923), Der Schwanendreher для альта и оркестра (1935), опера Mathis der Maler (1938), Симфонические метаморфозы на темы Карла Марии фон Вебера (1943) и оратория When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd (1946), реквием на основе стихотворения Уолта Уитмена. Хиндемит и его жена эмигрировали в Швейцарию и Соединенные Штаты незадолго до Второй мировой войны, после ухудшения отношений с нацистским режимом в Германии. В последние годы жизни он дирижировал и записывал многие свои произведения. Большинство композиций Хиндемита построены вокруг тоники и используют музыкальные формы, контрапункт и каденции, характерные для эпох барокко и классицизма. Его гармонический язык более современен, свободно использующий все 12 нот хроматической гаммы в рамках его тональной системы, что подробно описано в его трехтомном трактате «Мастерство музыкальной композиции».

Жизнь и карьера

Пол Хиндемит родился в Ханау, недалеко от Франкфурта, как старший ребёнок художника и декоратора Роберта Хиндемита из Нижней Силезии и его жены Мари Хиндемит, урождённой Варнеке. С 1914 года он играл на второй скрипке в Струнном квартете Ребнера. После смерти отца в 1915 году на Первой мировой войне Хиндемит был призван в имперскую немецкую армию в сентябре 1917 года и отправлен в полк в Эльзасе в январе 1918 года. Там он был назначен играть на бас-барабане в полковой оркестр и одновременно организовал струнный квартет. В мае 1918 года его отправили на фронт во Фландрию, где он служил часовым; согласно New Grove Dictionary, в его дневнике записано, что он "выжил после гранат лишь по счастливой случайности". Как композитор, он стал одним из главных сторонников стиля Новой объективности (Neue Sachlichkeit) в 1920-х годах, с такими произведениями, как Kammermusik. Эти произведения, напоминающие Бранденбургские концерты Баха, включают работы с альтом и виолой д’аморе в качестве сольных инструментов, написанные в необаховском духе. В 1922 году некоторые его произведения были исполнены на фестивале Международного общества современной музыки в Зальцбурге, что впервые привлекло к нему внимание международной публики. В следующем году он сочинил вокальный цикл Das Marienleben (Жизнь Марии) и начал работу в качестве организатора фестиваля в Донауэшингене, где он включал в программу произведения нескольких композиторов-авангардистов, включая Антона Веберна и Арнольда Шёнберга. В 1927 году он был назначен профессором в Берлинской высшей школе музыки. Хиндемит написал музыку к авангардному фильму Ганса Рихтера 1928 года «Призраки перед завтраком» (Vormittagsspuk) и также снялся в нём; партитура и оригинальный фильм впоследствии были сожжены нацистами. В 1929 году Хиндемит исполнил сольную партию на премьере виолончельного концерта Уильяма Уолтона, после того как Лионель Тертис, для которого он был написан, отказался от него. 15 мая 1924 года Хиндемит женился на актрисе и певице Гертруде (Иоганне Гертруде) Роттенберг (1900–1967). В браке не было детей. Отношение нацистов к музыке Хиндемита было сложным. Некоторые осуждали его музыку как «дегенеративную» (в основном из-за его ранних, эротически заряженных опер, таких как Sancta Susanna). В декабре 1934 года, во время выступления в Берлинском Дворце спорта, министр пропаганды Германии Йозеф Геббельс публично назвал Хиндемита «атональным шумовым производителем». Однако другие чиновники, работавшие в нацистской Германии, считали, что он может послужить примером современного немецкого композитора, поскольку к тому времени он писал музыку, основанную на тональности, с частыми обращениями к народной музыке. Защита дирижёра Вильгельма Фуртвенглера, опубликованная в 1934 году, придерживалась этой точки зрения. Споры вокруг его творчества продолжались на протяжении 1930-х годов, и Хиндемит то попадал в милость, то в немилость у нацистов. В 1930-х годах Хиндемит несколько раз посещал Каир и Анкару. В 1935 году он принял приглашение турецкого правительства курировать создание музыкальной школы в Анкаре, после того как Геббельс оказал на него давление с требованием взять неопределённый отпуск из Берлинской академии. К концу 1930-х годов Хиндемит совершил несколько гастролей по Америке в качестве солиста на альте и виоле д’аморе. В 1938 году он эмигрировал в Швейцарию, отчасти потому, что его жена имела частично еврейские корни. В то же время, когда он систематизировал свой музыкальный язык, учение и композиции Хиндемита начали испытывать влияние его теорий, по мнению таких критиков, как Эрнест Ансерме. Прибыв в США в 1940 году, он преподавал в основном в Йельском университете, где основал Йельский Collegium Musicum. В это время он прочитал серию лекций имени Чарльза Элиота Нортона в Гарварде, на основе которых была написана книга «Мир композитора» (1952). Хиндемит был давним другом Эриха Каца, на творчество которого он оказал влияние. Среди учеников Хиндемита были будущий учёный-ракетостроитель Вернер фон Браун и композиторы Франц Райзенштейн, Харальд Генцмер, Оскар Сала, Арнольд Кук, Роберт Страссбург и десятки других известных личностей. В 1946 году Хиндемит стал гражданином США, но в 1953 году вернулся в Европу, поселившись в Цюрихе и преподавая в университете до выхода на пенсию в 1957 году. В 1955 году Хиндемит получил премию Вихури Сибелиуса. Несмотря на продолжительное ухудшение физического здоровья, Хиндемит сочинял музыку почти до самой смерти. Он умер во Франкфурте от панкреатита в возрасте 68 лет. Он и его жена похоронены на кладбище Ла-Кьеса в Ла-Кьеса, кантон Во, Швейцария. но...

Paul Hindemith was born in Hanau, near Frankfurt, the eldest child of the painter and decorator Robert Hindemith from Lower Silesia and his wife Marie Hindemith, née Warnecke. He played second violin in the Rebner String Quartet from 1914. After his father's 1915 death in World War I, Hindemith was conscripted into the Imperial German Army in September 1917 and sent to a regiment in Alsace in January 1918. There he was assigned to play bass drum in the regiment band, and also formed a string quartet. In May 1918 he was deployed to the front in Flanders, where he served as a sentry; his diary has him "surviving grenade attacks only by good luck", according to New Grove Dictionary. As a composer, he became a major advocate of the Neue Sachlichkeit (New Objectivity) style of music in the 1920s, with compositions such as Kammermusik. Reminiscent of Bach's Brandenburg Concertos, they include works with viola and viola d'amore as solo instruments in a neo Bachian spirit. In 1922, some of his pieces were played in the International Society for Contemporary Music festival at Salzburg, which first brought him to the attention of an international audience. The next year, he composed the song cycle Das Marienleben (The Life of Mary) and began to work as an organizer of the Donaueschingen Festival, where he programmed works by several avant garde composers, including Anton Webern and Arnold Schoenberg. In 1927 he was appointed Professor at the Berliner Hochschule für Musik in Berlin. Hindemith wrote the music for Hans Richter's 1928 avant garde film Ghosts Before Breakfast (Vormittagsspuk) and also acted in the film; the score and original film were later burned by the Nazis. In 1929, Hindemith played the solo part in the premiere of William Walton's viola concerto, after Lionel Tertis, for whom it was written, turned it down. On 15 May 1924, Hindemith married the actress and singer Gertrud (Johanna Gertrude) Rottenberg (1900–1967). The marriage was childless. The Nazis' relationship to Hindemith's music was complicated. Some condemned his music as "degenerate" (largely based on his early, sexually charged operas such as Sancta Susanna). In December 1934, during a speech at the Berlin Sports Palace, Germany's Minister of Propaganda Joseph Goebbels publicly denounced Hindemith as an "atonal noisemaker". Other officials working in Nazi Germany, though, thought that he might provide Germany with an example of a modern German composer, as, by this time, he was writing music based in tonality, with frequent references to folk music. The conductor Wilhelm Furtwängler's defence of Hindemith, published in 1934, takes this line. The controversy around his work continued throughout the thirties, with Hindemith falling in and out of favour with the Nazis. During the 1930s, Hindemith visited Cairo and also Ankara several times. He accepted an invitation from the Turkish government to oversee the creation of a music school in Ankara in 1935, after Goebbels had pressured him to request an indefinite leave of absence from the Berlin Academy. Toward the end of the 1930s, Hindemith made several tours of America as a viola and viola d'amore soloist. He emigrated to Switzerland in 1938, partly because his wife was of part Jewish ancestry. At the same time that he was codifying his musical language, Hindemith's teaching and compositions began to be affected by his theories, according to critics such as Ernest Ansermet. Arriving in the U. S. in 1940, he taught primarily at Yale University, where he founded the Yale Collegium Musicum. During this time he gave the Charles Eliot Norton Lectures at Harvard, from which the book A Composer's World (1952) was extracted. Hindemith had a long friendship with Erich Katz, whose compositions were influenced by him. Also among Hindemith's students were the future rocket scientist Wernher von Braun and the composers Franz Reizenstein, Harald Genzmer, Oskar Sala, Arnold Cooke, Robert Strassburg, and dozens of other notables. Hindemith became a U. S. citizen in 1946, but returned to Europe in 1953, living in Zürich and teaching at the university there until he retired from teaching in 1957. Hindemith received the Wihuri Sibelius Prize in 1955. Despite a prolonged decline in his physical health, Hindemith composed almost until his death. He died in Frankfurt from pancreatitis, aged 68. He and his wife are buried in Cimetière La Chiésaz, La Chiésaz, Canton of Vaud, Switzerland. but is quite different from the works by Igor Stravinsky labeled with that term, owing more to the contrapuntal language of Johann Sebastian Bach and Max Reger than the Classical clarity of Mozart. The new style can be heard in the series of works called Kammermusik (Chamber Music) from 1922 to 1927. Each of these pieces is written for a different small instrumental ensemble, many of them very unusual. Kammermusik No. 6, for example, is a concerto for the viola d'amore, an instrument that has not been in wide use since the baroque period, but which Hindemith himself played. He continued to write for unusual groups of instruments throughout his life, producing (for example) a trio for viola, heckelphone and piano (1928), seven trios for three trautoniums (1930), a sonata for double bass, and a concerto for trumpet, bassoon, and strings (both in 1949). In the 1930s Hindemith began to write less for chamber music groups, and more for large orchestral forces. He wrote his opera Mathis der Maler, based on the life of the painter Matthias Grünewald, in 1933–1935. This opera is rarely staged, though a well known production by the New York City Opera in 1995 was an exception. It combines the neo classicism of earlier works with folk song. As a preliminary stage to the composing of this opera, Hindemith wrote a purely instrumental symphony also called Mathis der Maler, which is one of his most frequently performed works. In the opera, some portions of the symphony appear as instrumental interludes; others were elaborated in vocal scenes. Hindemith wrote Gebrauchsmusik (Music for Use)—compositions intended to have a social or political purpose and sometimes written to be played by amateurs. The concept was inspired by Bertolt Brecht. An example of this is Hindemith's Trauermusik (Funeral Music), written in January 1936. He was preparing the London premiere of his viola concerto Der Schwanendreher when he heard news of the death of George V. He quickly wrote Trauermusik for solo viola and string orchestra in tribute to the late king, and the premiere was given that same evening, the day after the king's death. Other examples of Hindemith's Gebrauchsmusik include:
the Plöner Musiktage (1932), a series of pieces written for a day of community music making in the city of Plön, culminating in an evening concert by grammar school students and teachers. a Scherzo for viola and cello (1934), written in several hours during a series of recording sessions as a "filler" for an unexpected blank side of a 78 rpm album, and recorded immediately upon its completion. Wir bauen eine Stadt ("We're Building a City"), an opera for eight year olds (1930). Hindemith's most popular work, both on record and in the concert hall, is probably the Symphonic Metamorphosis of Themes by Carl Maria von Weber, written in 1943. It takes melodies from various works by Carl Maria von Weber, mainly piano duets, but also one from the overture to his incidental music for Turandot (Op. 37/J. 75), and transforms and adapts them so that each movement of the piece is based on one theme. In 1951, Hindemith completed his Symphony in B flat. Scored for concert band, it was written for the U. S. Army Band "Pershing's Own". Hindemith premiered it with that band on 5 April of that year. Its second performance took place under the baton of Hugh McMillan, conducting the Boulder Symphonic Band at the University of Colorado. The piece is representative of Hindemith's late works, exhibiting strong contrapuntal lines throughout, and is a cornerstone of the band repertoire. He recorded it in stereo with members of the Philharmonia Orchestra for EMI in 1956.

Музыкальная система

Большая часть музыки Хиндемита использует уникальную систему, которая является тональной, но не диатонической, и часто нотируется без традиционного ключа. Подобно большей части тональной музыки, она центрирована вокруг тоники и модулирует от одного тонального центра к другому, но "стремится к свободному использованию всех двенадцати тонов хроматической гаммы", вместо того чтобы полагаться на диатоническую гамму как на ограниченное подмножество этих нот. Он даже переписывал некоторые свои произведения после разработки этой системы. Одной из ключевых особенностей системы Хиндемита является иерархия всех музыкальных интервалов двенадцатитоновой равнотемперированной гаммы, от наиболее консонирующих к наиболее диссонирующим. Он классифицирует аккорды по шести категориям, основываясь на степени диссонанса, наличии тритона и ясности определения основного тона или тонального центра. Его философия распространялась и на мелодию — он стремился к мелодиям, которые нечётко очерчивают мажорные или минорные трезвучия. В конце 1930-х годов Хиндемит написал учебный трактат в трёх томах «Искусство музыкальной композиции» (The Craft of Musical Composition), в котором подробно излагает эту систему. Он также пропагандировал эту систему как средство понимания и анализа гармонической структуры другой музыки, утверждая, что она обладает более широким охватом, чем традиционный римский метод анализа аккордов (подход, тесно связанный с диатоническими гаммами). В заключительной главе первой книги Хиндемит стремится проиллюстрировать широкую релевантность и применимость своей системы, анализируя музыкальные примеры от средневековья до современности. Эти анализы включают раннюю григорианскую мелодию Dies irae, композиции Гийома де Машо, И. С. Баха, Рихарда Вагнера, Игоря Стравинского, Арнольда Шёнберга и собственное произведение. Фортепианное произведение Хиндемита 1942 года Ludus Tonalis содержит двенадцать фуг в манере Иоганна Себастьяна Баха, использующих традиционные приёмы, такие как инверсия, уменьшение, увеличение, ретроградация, стретто и т.д. Каждая фуга соединена с последующей интерлюдией, во время которой музыка переходит из тональности предыдущей фуги в тональность следующей. Порядок тональностей соответствует иерархии музыкальных интервалов Хиндемита вокруг тонального центра до.

Most of Hindemith's music employs a unique system that is tonal but non diatonic, often notated without a traditional key signature. Like most tonal music, it is centred on a tonic and modulates from one tonal centre to another, but it "attempts the free use of all the twelve tones of the chromatic scale", rather than relying on a diatonic scale as a restricted subset of these notes. He even rewrote some of his music after developing this system. One of the core features of Hindemith's system is a ranking of all musical intervals of the 12 tone equally tempered scale, from the most consonant to the most dissonant. He classifies chords in six categories, on the basis of dissonance, whether they contain a tritone, and whether they clearly suggest a root or tonal centre. His philosophy also encompassed melody—he strove for melodies that do not clearly outline major or minor triads. In the late 1930s Hindemith wrote an instructional treatise in three volumes, The Craft of Musical Composition, which lays out this system in great detail. He also advocated this system as a means of understanding and analyzing the harmonic structure of other music, claiming that it has a broader reach than the traditional Roman numeral approach to chords (an approach strongly tied to diatonic scales). In the final chapter of Book 1, Hindemith seeks to illustrate the wide ranging relevance and applicability of his system, analyzing musical examples from the medieval to the contemporary. These analyses include the early Gregorian melody Dies irae, compositions by Guillaume de Machaut, J. S. Bach, Richard Wagner, Igor Stravinsky, Arnold Schoenberg, and a composition of his own. Hindemith's 1942 piano work Ludus Tonalis contains twelve fugues, in the manner of Johann Sebastian Bach, using traditional devices like inversion, diminution, augmentation, retrogradation, stretto, etc. Each fugue is connected by an interlude to the next, during which the music moves from the key of the last to its successor. The order of the keys follows Hindemith's ranking of musical intervals around the tonal center of C.

Еще одним традиционным аспектом классической музыки, который сохраняет Хиндемит, является идея разрешения диссонанса в консонанс. Большая часть музыки Хиндемита начинается в консонирующей области, переходит в диссонантное напряжение и разрешается в полные консонирующие аккорды и каденции. Это особенно заметно в его Концертной музыке для струнных и духовых инструментов (1930).

Почетные докторские степени

Филадельфийская музыкальная академия (1945) Он дирижировал рядом своих произведений в серии записей для EMI с Филармоническим оркестром и для Deutsche Grammophon с Берлинским филармоническим оркестром, которые были оцифрованы и переизданы на CD. Концерт для скрипки также был записан Decca/London, где композитор дирижировал Лондонским симфоническим оркестром, а солистом выступил Давид Ойстрах. Everest Records выпустила запись послевоенного произведения Хиндемита When Lilacs Last in the Dooryard Bloom'd («Реквием по тем, кого мы любим») на LP, под управлением самого Хиндемита. Стереозапись реквиема под управлением Хиндемита с Нью-Йоркским филармоническим оркестром, с Луизой Паркер и Джорджем Лондоном в качестве солистов, была сделана для Columbia Records в 1963 году и позднее выпущена на CD. Он также выступал на телевидении в качестве приглашенного дирижера в национальной серии Чикагского симфонического оркестра «Музыка из Чикаго»; записи этих выступлений были выпущены VAI на видео. Полная коллекция оркестровой музыки Хиндемита была записана немецкими и австралийскими оркестрами под управлением Вернера Андреаса Альберта и выпущена на лейбле CPO.

Фестиваль Хиндемитона

Ежегодный фестиваль музыки Хиндемита проходил в Университете Уильяма Патэрсона в Уэйне, штат Нью-Джерси, с 2003 года по, по крайней мере, 2017 год. В его рамках выступали студенты, преподаватели и профессиональные музыканты, исполняя разнообразные произведения Хиндемита.