Альбан Берг: Жизнь и творчество австрийского композитора

Введение

Австрийский композитор (1885–1935)

Альбан Мария Йоханнес Берг (/b//ɛər//g/ BAIRG, ; 9 февраля 1885 – 24 декабря 1935) был австрийским композитором Второй Венской школы. Его композиционный стиль сочетал романтический лиризм с додекафонией. Хотя он оставил относительно небольшое количество произведений, он вошел в историю как один из важнейших композиторов XX века благодаря своему выразительному стилю, охватывающему "целые миры эмоций и структуры". Берг родился и жил в Вене. Он начал сочинять в возрасте пятнадцати лет. В период с 1904 по 1911 год он изучал контрапункт, теорию музыки и гармонию у Арнольда Шёнберга и перенял его принципы развивающей вариации и додекафонии. К важнейшим произведениям Берга относятся оперы «Воццек» (1924) и «Лулу» (1935, завершена посмертно), камерные произведения «Лирический сюит» и «Камерный концерт», а также Концерт для скрипки. Он также сочинил множество песен (лидеров). Считается, что он привнес в додекафонию больше "человеческих ценностей"; его произведения воспринимаются как более "эмоциональные", чем работы Шёнберга. Его музыка отличалась внешней эффектностью, что привлекло ему поклонников, в то время как у самого Шёнберга их было немного. Берг умер от сепсиса в 1935 году.

Ранние годы

Берг родился в Вене, третьим из четырех детей Йоханны и Конрада Берга. Его отец руководил успешным экспортным бизнесом, и семья владела несколькими поместьями в Вене и сельской местности. Финансовое положение семьи ухудшилось после смерти Конрада Берга в 1900 году, что особенно сильно повлияло на молодого Берга, которому пришлось повторить и шестой, и седьмой класс, чтобы сдать экзамены. Один из его самых близких друзей на всю жизнь и первый биограф (под псевдонимом Герман Херренрид), архитектор Герман Ватзнауэр, стал для него отцовской фигурой (частично по просьбе Конрада), будучи старше Берга на десять лет. Берг писал ему письма объемом до тридцати страниц, часто в витиеватой, драматической прозе с необычной пунктуацией. В детстве Берг больше интересовался литературой, чем музыкой, и неоднократно рассматривал возможность карьеры писателя, обращаясь к музыке медленно и временами неуверенно, пока не пришел успех «Воццека». Он начал сочинять музыку в пятнадцать лет, когда начал самостоятельно изучать ее, хотя и брал уроки игры на фортепиано у гувернантки своей сестры. От Мари Шёхль, служанки в семейном имении Берггоф в Каринтии, старше его на пятнадцать лет, у него родилась дочь Альбина, родившаяся 4 декабря 1902 года. В 1906 году Берг познакомился с певицей Хелен Берг (1885–1976), дочерью богатой семьи (по слухам, на самом деле незаконнорожденной дочерью императора Франца Иосифа I от его связи с Анной Наховски). Несмотря на открытое неприятие ее семьи, пара поженилась 3 мая 1911 года, хотя "ее отец настоял на протестантской церемонии, чтобы облегчить развод, который он считал неизбежным".

Ранние работы (19071914)

С небольшим музыкальным образованием Берг начал изучать контрапункт, теорию музыки и гармонию под руководством Арнольда Шёнберга в октябре 1904 года. К 1906 году он полностью посвятил себя изучению музыки, а к 1907 году начал брать уроки композиции. Его студенческие работы включали пять черновиков фортепианных сонат. Он также писал песни, в том числе его «Семь ранних песен» (Sieben frühe Lieder), три из которых стали первыми произведениями Берга, публично исполненными на концерте, представлявшем музыку учеников Шёнберга в Вене в том же году. Первоначальные эскизы в конечном итоге привели к созданию Сонаты для фортепиано, op. 1, опубликованной в 1910 году и, вероятно, написанной в 1908–1909 годах; она была описана как одно из самых впечатляющих «первых» произведений, когда-либо созданных. Берг учился у Шёнберга в течение шести лет, до 1911 года. Одной из идей, которую преподавал Шёнберг, было представление о том, что единство музыкальной композиции зависит от того, что все её аспекты выводятся из единой основной идеи; эта идея позже получила название развивающейся вариации. Берг передавал это своим ученикам, один из которых, Теодор В. Адорно, утверждал: «Главным принципом, который он доносил, была вариация: всё должно развиваться из чего-то другого, но при этом быть внутренне отличным». Соната для фортепиано служит примером — вся композиция выводится из начального квартового жеста и начальной фразы произведения. Берг был частью культурной элиты Вены в период расцвета «fin de siècle». В его круг входили музыканты Александр фон Землинский и Франц Шрекер, художник Густав Климт, писатель и сатирик Карл Краус, архитектор Адольф Лоос и поэт Петер Альтенберг. В 1913 году в Вене состоялась премьера двух «Песен Альтенберга» (1912) Берга, дирижировал Шёнберг на печально известном «Скандальном концерте». Эти песни, представляющие собой музыкальное воплощение афористичных поэтических высказываний, сопровождаются огромным оркестром. Исполнение вызвало бунт, и его пришлось прервать. Берг фактически отозвал произведение, и оно было исполнено целиком лишь в 1952 году. Полная партитура оставалась неопубликованной до 1966 года. Берга особенно интересовала цифра 23, которую он использовал для структурирования нескольких своих работ. Было высказано несколько предположений относительно причины этого интереса: возможно, он заимствовал её из теории биоритмов Вильгельма Флисса, в которой 23-дневный цикл считается значимым, или потому, что он впервые перенёс приступ астмы 23-го числа месяца.

With little prior music education, Berg began studying counterpoint, music theory, and harmony under Arnold Schoenberg in October 1904. By 1906 he was studying music full time; by 1907 he began composition lessons. His student compositions included five drafts for piano sonatas. He also wrote songs, including his Seven Early Songs (Sieben frühe Lieder), three of which were Berg's first publicly performed work in a concert that featured the music of Schoenberg's pupils in Vienna that year. The early sketches eventually culminated in the Piano Sonata, Op. 1, published in 1910 and likely composed 19081909; it has been described as one of the most formidable "first" works ever written. Berg studied with Schoenberg for six years until 1911. Among Schoenberg's teachings was the idea that the unity of a musical composition depends upon all its aspects being derived from a single basic idea; this idea was later known as developing variation. Berg passed this on to his students, one of whom, Theodor W. Adorno, stated: "The main principle he conveyed was that of variation: everything was supposed to develop out of something else and yet be intrinsically different". The Piano Sonata is an example—the whole composition is derived from the work's opening quartal gesture and its opening phrase. Berg was a part of Vienna's cultural elite during the heady fin de siècle period. His circle included the musicians Alexander von Zemlinsky and Franz Schreker, the painter Gustav Klimt, the writer and satirist Karl Kraus, the architect Adolf Loos, and the poet Peter Altenberg. In 1913 two of Berg's Altenberg Lieder (1912) premiered in Vienna, conducted by Schoenberg in the infamous Skandalkonzert. Settings of aphoristic poetic utterances, the songs are accompanied by a very large orchestra. The performance caused a riot, and had to be halted. Berg effectively withdrew the work, and it was not performed in full until 1952. The full score remained unpublished until 1966. Berg had a particular interest in the number 23, using it to structure several works. Various suggestions have been made as to the reason for this interest: that he took it from the biorhythms theory of Wilhelm Fliess, in which a 23 day cycle is considered significant, or because he first suffered an asthma attack on the 23rd of the month.

Воззек (1917-1924) и Лулу (1928-1929)

С 1915 по 1918 год Берг служил в австро-венгерской армии. В 1917 году, во время отпуска, он ускорил работу над своей первой оперой «Воццек». После окончания Первой мировой войны он вновь поселился в Вене, где давал частные уроки. Он также помогал Шёнбергу руководить его Обществом частных музыкальных исполнений, которое стремилось создать идеальную среду для изучения и понимания незнакомой новой музыки посредством открытых репетиций, повторных представлений и исключения профессиональных критиков. В 1924 году были исполнены три отрывка из «Воццека», что принесло Бергу его первый публичный успех. Опера, которую Берг завершил в 1922 году, была впервые представлена 14 декабря 1925 года под управлением Эриха Клайбера в Берлине. Сегодня «Воццек» считается одним из важнейших произведений века. Берг начал работу над своей второй оперой, трёхчастной «Лулу», в 1928 году, но прервал её в 1929 году ради концертной арии «Der Wein», которую он закончил тем летом. «Der Wein» во многом предвосхитил «Лулу», включая вокальный стиль, оркестровку, драматургию и текст. Среди других известных композиций Берга – Лирическая сюита (1926), в которой позже были обнаружены сложные шифры, документирующие тайный роман; Три пьесы для оркестра в постмалеровской традиции (завершённые в 1915 году, но исполненные лишь после «Воццека»); и Камерный концерт (Kammerkonzert, 1923–25) для скрипки, фортепиано и 13 духовых инструментов: последнее произведение написано с такой тщательностью, что Пьер Булез назвал его «самой строгой композицией Берга», и оно также пронизано шифрами и скрытыми программами, раскрытыми после смерти композитора. В это же время он начал использовать тоновые кластеры в своих произведениях, познакомившись с американским авангардным композитором Генри Коуэллом, с которым впоследствии установил пожизненную дружбу.

Последние годы (19301935)

Жизнь в музыкальном мире становилась всё более трудной в 1930-х годах как в Вене, так и в Германии из-за растущей волны антисемитизма и нацистской культурной идеологии, отвергавшей современность. Даже связь с евреем могла повлечь за собой донос, а «преступлением» Берга было то, что он учился у еврейского композитора Арнольда Шёнберга. Берг обнаружил, что возможности для исполнения его произведений в Германии становились всё реже, и в конечном итоге его музыка была запрещена и внесена в список «дегенеративного искусства». В 1932 году Берг и его жена приобрели уединённый домик – Вальдхаус на южном берегу озера Вёртерзее, недалеко от Шифлинга-ам-Зе в Каринтии, где он мог работать в изоляции, в основном над оперой «Лулу» и Скрипичным концертом. В конце 1934 года Берг оказался вовлечён в политические интриги, связанные с поиском преемника Клеменса Крауса на посту директора Венской государственной оперы. Поскольку всё больше концертов его произведений в Германии отменялись нацистами, пришедшими к власти в начале 1933 года, ему необходимо было обеспечить, чтобы новый директор поддерживал модернистскую музыку. Первоначально премьера «Лулу» планировалась в Берлинской государственной опере, где Эрих Клайбер продолжал отстаивать его музыку и дирижировал премьерой «Воццека» в 1925 году, но теперь это казалось всё более маловероятным, и берлинские власти отклонили «Лулу» весной 1934 года. Постановка Клайбером симфонической сюиты «Лулу» 30 ноября 1934 года в Берлине стала также поводом для его отставки в знак протеста против сведения культуры к политике. Даже в Вене возможности для музыкантов Венской школы сокращались. Берг прервал оркестровку «Лулу» из-за неожиданного (и крайне необходимого в финансовом плане) заказа от русско-американского скрипача Луи Краснера на Скрипичный концерт (1935). Это глубоко элегическое произведение, написанное с необычайной скоростью и премьера которого состоялась посмертно, стало самой известной и любимой композицией Берга. Как и многие его зрелые работы, оно использует своеобразную адаптацию «додекафонической» или двенадцатитоновой техники Шёнберга, позволяющую композитору создавать фрагменты, открыто намекающие на тональность, включая цитаты из исторической тональной музыки, такие как хоралы Баха и каринтийская народная песня. Скрипичный концерт был посвящён «памяти Ангела» – Манон Гропиус, покойной дочери архитектора Вальтера Гропиуса и Альмы Малер.

Life for the musical world was becoming increasingly difficult in the 1930s both in Vienna and Germany due to the rising tide of antisemitism and the Nazi cultural ideology that denounced modernity. Even to have an association with someone who was Jewish could lead to denunciation, and Berg's "crime" was to have studied with the Jewish composer Arnold Schoenberg. Berg found that opportunities for his work to be performed in Germany were becoming rare, and eventually his music was proscribed and placed on the list of degenerate music. In 1932 Berg and his wife acquired an isolated lodge, the Waldhaus on the southern shore of the Wörthersee, near Schiefling am See in Carinthia, where he was able to work in seclusion, mainly on Lulu and the Violin Concerto. At the end of 1934, Berg became involved in the political intrigues around finding a replacement for Clemens Krauss as director of the Vienna State Opera. As more of the performances of his work in Germany were cancelled by the Nazis, who had come to power in early 1933, he needed to ensure the new director would be an advocate for modernist music. Originally, the premiere of Lulu had been planned for the Berlin State Opera, where Erich Kleiber continued to champion his music and had conducted the premiere of Wozzeck in 1925, but now this was looking increasingly uncertain, and Lulu was rejected by the Berlin authorities in the spring of 1934. Kleiber's production of the Lulu symphonic suite on 30 November 1934 in Berlin was also the occasion of his resignation in protest at the extent of conflation of culture with politics. Even in Vienna, the opportunities for the Vienna School of musicians were dwindling. Berg had interrupted the orchestration of Lulu because of an unexpected (and financially much needed) commission from the Russian American violinist Louis Krasner for a Violin Concerto (1935). This profoundly elegiac work, composed at unaccustomed speed and posthumously premiered, has become Berg's best known and most beloved composition. Like much of his mature work, it employs an idiosyncratic adaptation of Schoenberg's "dodecaphonic" or twelve tone technique, that enables the composer to produce passages openly evoking tonality, including quotations from historical tonal music, such as a Bach chorale and a Carinthian folk song. The Violin Concerto was dedicated "to the memory of an Angel", Manon Gropius, the deceased daughter of architect Walter Gropius and Alma Mahler.

Смерть

Берг умер в возрасте 50 лет в Вене в канун Рождества 1935 года от заражения крови, предположительно вызванного фурункулом на спине, возникшим из-за укуса насекомого в ноябре. Он был похоронен на кладбище Хитцинг в Вене. К моменту смерти Берг завершил оркестровку лишь первых двух из трех актов оперы «Лулу». Завершенные акты были успешно представлены в Цюрихе в 1937 году. По личным причинам Хелен Берг впоследствии наложила запрет на любые попытки «дополнить» последний акт, который Берг фактически завершил в виде наброска. Оркестровка была поэтому тайно заказана Фридриху Церхе и впервые прозвучала в Париже (под управлением Пьера Булеза) лишь в 1979 году, вскоре после смерти Хелен Берг.

Наследие

Берг запомнился как один из важнейших композиторов XX века и самый исполняемый оперный композитор Второй венской школы. Считается, что он привнес в додекафонную систему больше "человеческих ценностей", а его произведения воспринимаются как более "эмоциональные", чем у Шёнберга. Критики отмечают, что он сохранил венскую музыкальную традицию в своем творчестве. Исследователь творчества Берга Дуглас Джарман пишет в "Новом словаре музыки и музыкантов", что "к концу XX века Берг, казавшийся ориентированным на прошлое, внезапно, по замечанию [Джорджа] Перле, стал выглядеть самым дальновидным композитором своего времени". Фонд Альбана Берга, основанный вдовой композитора в 1969 году, поддерживает память о композиторе и его творчество, а также присуждает стипендии. Памятник Альбану Бергу, расположенный рядом с Венской государственной оперой и открытый в 2016 году, был воздвигнут на средства Фонда. Струнный квартет "Альбан Берг Квартет", названный в его честь, был активен с 1971 по 2008 год. Астероид 4528 Берг назван в его честь (1983).