Фридрих Вильгельм Мурнау: Жизнь и творчество немецкого кинорежиссёра

Введение

Немецкий кинорежиссер (1888–1931)

Фридрих Вильгельм Мурнау (при рождении Фридрих Вильгельм Плюмпе; 28 декабря 1888 – 11 марта 1931) был немецким кинорежиссером, продюсером и сценаристом. Он считается одним из наиболее влиятельных кинематографистов за его вклад в эпоху немого кино. Будучи эрудированным ребенком с ранним интересом к кино, Мурнау в итоге изучал филологию и искусство, прежде чем был принят режиссером Максом Рейнхардтом в его актерскую школу. Во время Первой мировой войны он служил в Императорской немецкой армии, сначала командиром роты пехоты и офицером связи, а затем в Летном корпусе немецкой армии в качестве наблюдателя/стрелка. Он пережил несколько авиакатастроф, не получив серьезных травм. Мурнау отправился в Бора-Бора для съемок фильма «Табу» (1931) совместно с пионером документального кино Робертом Флаэрти, однако разногласия с Флаэрти вынудили Мурнау завершить фильм самостоятельно. За неделю до успешной премьеры «Табу» Мурнау скончался в калифорнийской больнице от травм, полученных в автомобильной аварии. Из 21 фильма, снятых Мурнау, восемь считаются полностью утраченными. Сохранилась лишь одна кинопленка из его полнометражного фильма «Марицца, прозванная контрабандистской Мадонной». Таким образом, в полном объеме сохранились только 12 фильмов.

Ранние годы

Фридрих Вильгельм Плумпе родился в Билефельде. К семи годам он жил в Касселе. У него было два брата, Бернард и Роберт, и две сводные сестры, Ида и Анна. Его мать, Отилие Волбрахт, была второй женой его отца, Генриха Плумпе (1847–1914), владельца ткацкой фабрики в северо-западной Германии. Их вилла часто становилась площадкой для небольших спектаклей, которые ставил юный Фридрих, уже в двенадцать лет читавший книги Шопенгауэра, Ницше, Шекспира и пьесы Ибсена. Плумпе взял псевдоним "Мурнау" по названию городка около озера Штаффель, к югу от Мюнхена, где он некоторое время жил. О молодом Мурнау говорили, что он был холоден, властен и одержим кино. Некоторые источники указывают его рост почти в 2,13 м, другие – более скромный, 193 см (6 футов 4 дюйма). Он пережил восемь авиакатастроф, не получив серьезных травм. После посадки в Швейцарии он был арестован и интернирован до конца войны. В лагере для военнопленных он участвовал в театральной труппе и написал сценарий фильма.

Карьера

После окончания Первой мировой войны Мурнау вернулся в Германию, где вскоре основал собственную киностудию вместе с актером Конрадом Вейдтом. Его первый полнометражный фильм, «Мальчик в синем» (1919), был драмой, вдохновленной картиной Томаса Гейнсборо. Он исследовал тему двойственности личности, подобно роману Роберта Луиса Стивенсона «Доктор Джекилл и мистер Хайд», в фильме «Der Janus Kopf» (1920) с участием Вейдта и Белы Лугоши. Самым известным фильмом Мурнау является «Носферату» (1922) — адаптация драмы Брэма Стокера «Дракула» (1897), где немецкий актер Макс Шрек сыграл вампира графа Орлока. Этот фильм стал единственным, выпущенным компанией Prana Film, поскольку она объявила себя банкротом, чтобы избежать выплаты компенсации наследникам Стокера (действующим от имени вдовы автора, Флоренс Стокер), после того как наследники выиграли судебный иск о нарушении авторских прав. Помимо выплаты компенсации, суд также распорядился уничтожить все существующие копии фильма. Однако одна копия уже была распространена по всему миру. Эта копия, многократно дублировавшаяся преданными поклонниками на протяжении многих лет, сделала «Носферату» одним из первых культовых фильмов. Мурнау также снял фильм «Последний смех» (нем. Der letzte Mann, «Последний человек», 1924) по сценарию Карла Майера (выдающегося представителя движения Kammerspielfilm) с Эмилем Яннингсом в главной роли. Фильм представил субъективную точку зрения камеры, когда камера «видит» глазами персонажа и использует визуальный стиль для передачи его психологического состояния. Он также предвосхитил движение «синема верите» в своей тематике. В фильме также использовалась «техника свободной камеры» — сочетание трекинговых кадров, панорам, наклонов и движений тележки. Кроме того, в отличие от большинства других работ Мурнау, «Последний смех» считается фильмом Kammerspielfilm с элементами экспрессионизма. В отличие от экспрессионистских фильмов, Kammerspielfilme характеризуются влиянием камерной драмы, отсутствием сложных декораций и сюжетов, затрагивающих темы социальной несправедливости по отношению к рабочему классу. Последним немецким фильмом Мурнау стал масштабный «Фауст» (1926) с Гёстой Экман в роли Фауста, Эмилем Яннингсом в роли Мефистофеля и Камиллой Хорн в роли Гретхен. Фильм Мурнау опирается как на более древние традиции легенды о Фаусте, так и на классическую версию Гёте. Фильм известен сценой, в которой гигантская крылатая фигура Мефистофеля нависает над городом, сея семена чумы. «Носферату» (музыка Ханса Эрдмана) и «Фауст» (музыка Вернера Р. Хеймана) стали одними из первых фильмов, в которых прозвучали оригинальные музыкальные композиции.

After World War I ended, Murnau returned to Germany, where he soon established his own film studio with actor Conrad Veidt. His first feature length film, The Boy in Blue (1919), was a drama inspired by the Thomas Gainsborough painting. He explored the theme of dual personalities, much like Robert Louis Stevenson's Dr. Jekyll and Mr. Hyde, in Der Janus Kopf (1920) starring Veidt and featuring Bela Lugosi. Murnau's best known film is Nosferatu (1922), an adaptation of Bram Stoker's Dracula (1897), starring German stage actor Max Schreck as the vampire Count Orlok. The release would be the only one by Prana Film because the company declared itself bankrupt in order to avoid paying damages to Stoker's estate (acting for the author's widow, Florence Stoker) after the estate won a copyright infringement lawsuit. Apart from awarding damages, the court ordered also all existing prints of the film to be destroyed. However, one copy had already been distributed globally. This print, which has been duplicated time and again by a cult following over the years, has made Nosferatu an early example of a cult film. Murnau also directed The Last Laugh (German: Der letzte Mann, (The Last Man), 1924), written by Carl Mayer (a very prominent figure of the Kammerspielfilm movement) and starring Emil Jannings. The film introduced the subjective point of view camera, where the camera "sees" from the eyes of a character and uses visual style to convey a character's psychological state. It also anticipated the cinéma vérité movement in its subject matter. The film also used the "unchained camera technique", a mix of tracking shots, pans, tilts, and dolly moves. Also, unlike the majority of Murnau's other works, The Last Laugh is considered a Kammerspielfilm with Expressionist elements. Unlike expressionist films, Kammerspielfilme are categorized by their chamber play influence, involving a lack of intricate set designs and story lines / themes regarding social injustice towards the working classes. Murnau's last German film was the big budget Faust (1926) with Gösta Ekman as the title character, Emil Jannings as Mephisto and Camilla Horn as Gretchen. Murnau's film draws on older traditions of the legendary tale of Faust as well as on Goethe's classic version. The film is well known for a sequence in which the giant, winged figure of Mephisto hovers over a town sowing the seeds of plague. Nosferatu (music by Hans Erdmann) and Faust (music by Werner R. Heymann) were two of the first films to feature original film scores.

Голливуд

Мурнау эмигрировал в Голливуд в 1926 году, где он присоединился к студии Fox и снял фильм «Восход солнца: песня двух людей» (1927), который ученые часто называют одним из величайших фильмов всех времен. Выпущенный с использованием звуковой системы Fox Movietone (только музыка и звуковые эффекты), «Восход» не имел коммерческого успеха, но получил несколько премий «Оскар» на самой первой церемонии вручения наград в 1929 году. Получив «Оскар» за уникальную и художественную постановку, он разделил с фильмом «Крылья» награду, которая сейчас соответствует премии за лучший фильм. Джанет Гейнор получила первую премию «Оскар» за лучшую женскую роль за этот и еще два фильма в том же году; впоследствии каждая награда стала присуждаться за работу в одном конкретном фильме. Несмотря на это, Мурнау был финансово благополучен и приобрел ферму в Орегоне. Его следующие два фильма, (ныне утерянные) «Четыре дьявола» (1928) и «Городская девушка» (1930), были адаптированы к новой эре звукового кино, но не получили признания. Неприятие этих фильмов разочаровало Мурнау, и он покинул Fox, отправившись в путешествие по Южной части Тихого океана. Изначально фильм был снят оператором Флойдом Кросби как полузвуковой, полунемой, прежде чем был полностью восстановлен как немой – предпочтительный формат Мурнау.

Личная жизнь

Мурнау поступил на службу в немецкие военно-воздушные силы в качестве радиста в 1916 году. В декабре 1917 года ему пришлось совершить вынужденную посадку в Швейцарии, где он был интернирован до конца войны. Мурнау был геем. Его друг и любовник, поэт Ханс Эренбаум Дегеле, также служил в войне, но погиб на Восточном фронте в 1915 году. Это оказало глубокое влияние на Мурнау, который в своей киноработе обращался к ужасам потерь, самопожертвования и жестокости войны. Именно Эренбаум познакомил Мурнау с творчеством экспрессионистов, таких как Франц Марк и Эльза Ласкер-Шюлер. В Голливуде, по слухам, Мурнау увлекся молодым актером Дэвидом Роллинсом, которого пригласил к себе домой. В конце 1927 года Мурнау убедил Роллинса позировать обнаженным, а в качестве фона использовал бассейн и сад замка "Волчье логово" в Голливуде.

Смерть

10 марта 1931 года, за неделю до премьеры фильма «Табу», Мурнау ехал по шоссе Тихоокеанского побережья из Лос-Анджелеса, штат Калифорния, на арендованном автомобиле Packard. Вале Мурнау, Элиазар Гарсия Стивенсон (2 сентября 1900 года – 4 октября 1985 года), свернул, чтобы избежать грузовика, неожиданно выехавшего на полосу встречного движения. Автомобиль перевернулся после удара об откос, выбросив всех находившихся в нем. Мурнау получил травму головы и скончался на следующий день в больнице Санта-Барбара. 19 марта 1931 года в голливудской лютеранской церкви была отслужена панихида по Мурнау. Его тело было перевезено в Германию, где 13 апреля его похоронили на Юго-Западном кладбище Штайнсдорф близ Берлина. Среди присутствовавших на его вторых похоронах были Роберт Флаэрти, Эмиль Яннингс и Фриц Ланг, который произнес надгробную речь. По имеющимся сведениям, на месте происшествия были обнаружены следы воска, что заставило некоторых предположить, что там зажигали свечи, возможно, в оккультных или ритуальных целях. Поскольку подобные случаи происходили не впервые, руководство кладбища рассматривало вопрос о запечатывании могилы. Череп до сих пор не найден.

Наследие

Американский писатель Джим Шепард основал свой роман 1998 года «Носферату» на жизни и фильмах Мурнау. Книга началась как рассказ из сборника 1996 года Шепарда «Бэттинг против Кастро». В 2000 году режиссер Э. Элиас Мерхидж выпустил фильм «Тень вампира» – художественную интерпретацию создания «Носферату». Роль Мурнау исполнил Джон Малкович. В фильме Мурнау настолько предан идее создания достоверного фильма, что нанимает настоящего вампира (Виллема Дафо) на роль графа Орлока. В пятом сезоне сериала «Американская история ужасов» под названием «Отель» (2015) Мурнау упоминается как персонаж, который в начале 1920-х годов отправляется в Карпаты для исследований к фильму «Носферату». Там он обнаруживает общину вампиров и сам становится одним из них. Вернувшись в США, Мурнау превращает актера Рудольфа Валентино и Наташу Рамбову в вампиров, чтобы сохранить их красоту. Валентино позже превращает свою вымышленную возлюбленную, Элизабет Джонсон, в вампира, и она становится Графиней – центральным антагонистом сезона. В фильме «Вампиры против Бронкса», вышедшем в 2020 году, Мурнау отдана дань уважения: в фильме упоминается компания «Murnau Properties», логотипом которой является изображение Влада Цепеша, выполненное в стиле гравюры по дереву. «Murnau Properties» была фиктивной компанией, принадлежащей вампирам, которые планировали захватить Бронкс посредством приобретения недвижимости и крови. Короткометражный фильм «Симфония Ф. В. М.» (AT 2022) основан на краже головы Мурнау: череп, похищенный из берлинской гробницы режиссера в 2015 году, становится центральным элементом повествования, сочетающего в себе вымышленные и исторические личности.