Симфонический метал: сочетание рока и классики

Введение

Музыкальный жанр, сочетающий в себе хэви-метал и классическую музыку.

Симфонический металл – это собирательное обозначение для симфонических направлений в поджанрах хэви-метала. Оно используется для обозначения любой метал-группы, использующей симфонические или оркестровые элементы. Этот стиль сочетает в себе мощные барабаны и гитары металла с различными элементами оркестровой классической музыки, такими как симфонические инструменты, хоры, а иногда и полный оркестр или просто клавишную оркестровку. В симфонических метал-группах часто вокализируют музыканты с классическим образованием, в таких случаях им могут давать прозвища, например, оперный метал или оперный вокал. К наиболее пионерским и заметным группам симфонического металла относятся шведская Therion, финская Nightwish, немецкая Xandria, итальянская Rhapsody of Fire, американские Lorna Shore и Trans-Siberian Orchestra, а также голландские Epica и Within Temptation. Эти группы делают акцент на элементах, характерных для музыки к фильмам, в дополнение к более базовым классическим компонентам, широко используемым в жанре. Многие участники этого направления металлической музыки имеют музыкальное образование или обучены классическому вокалу.

Музыкальные характеристики

Поджанры металла, наиболее часто использующие симфонические группы, – готик-метал, пауэр-метал, блэк-метал, дэт-метал и классический хэви-метал. Как и многие другие метал-группы, использующие симфонический стиль, эти коллективы могут испытывать влияние нескольких поджанров металла. Клавиатуры рабочих станций и оркестры часто являются ключевой особенностью стиля, отличающей симфонические группы от несимфонических в рамках одного и того же поджанра. Другие инструменты, включая гитары, бас и барабаны, иногда могут исполнять относительно простые партии, в отличие от сложных и нюансированных партий для клавишных и/или оркестра. Группы, не использующие живые оркестровые инструменты в своих записях или на концертах, обычно применяют заводские пресеты на клавиатурах рабочих станций (например, струнные, хоры, фортепиано, органные трубы и т. д.) для создания «псевдооркестрового» звучания, где партии исполняются идиоматично, в соответствии с техникой игры на клавишных. Это особенно характерно для менее известных групп с ограниченным бюджетом. Некоторые симфонические метал-группы полностью отказываются от использования клавишных, предпочитая использовать оркестровые фонограммы, предварительно записанные живым симфоническим оркестром и/или хором во время записи альбома, или записанные с помощью виртуальных программных инструментов в секвенсоре. Это особенно характерно для групп с более глубокими и сложными аранжировками, которые может быть трудно воспроизвести вживую одному или двум клавишникам. Обобщить роль классических метал-инструментов (гитары, бас и барабаны) сложнее, поскольку она варьируется в зависимости от поджанра металла, с которым в основном ассоциируется симфоническая группа. С разной частотой симфонические группы могут использовать эти инструменты (а также вокал) для исполнения более простых, запоминающихся мелодий, чем несимфонические группы, что, возможно, делает симфонический метал одним из самых доступных поджанров металла. Песни часто отличаются высокой атмосферностью, хотя и более бодрым темпом, чем у многих несимфонических метал-групп; песни с мрачными темами часто содержат заметные мажорные фанфары. Особенно важен для создания настроения и атмосферы выбор тембра клавишных. Тексты песен охватывают широкий спектр тем. Как и два часто пересекающихся элемента – пауэр-метал и опера (включая симфонический прогрессив-рок), – популярны фэнтезийные и мифологические темы. Не редко встречаются концептуальные альбомы, стилизованные под оперы или эпические поэмы. В группах этого жанра часто присутствует женский вокал, обычно сопрано. Мужские вокалисты (баритон или бас-баритон) также распространены в готик-метале. Рычание в стиле дэт-метала встречается, но используется реже, чем в других поджанрах металла (заметным исключением является Марк Янсен из Epica). Часто используются бэк-вокалы, состоящие из хорового ансамбля или полного хора. Для групп, особенно с женским вокалом, часто характерны оперные партии. Такие группы можно назвать оперным симфоническим металлом и к ним относятся Epica, Nightwish (Tarja Turunen, затем Floor Jansen), Haggard.

The metal subgenres most typically featuring a subset of symphonic bands are gothic metal, power metal, black metal, death metal and classic heavy metal. As with many other metal bands, those adopting a symphonic style may feature influences from several metal subgenres. Music workstation keyboards and orchestras are often a key feature of the style, distinguishing symphonic from non symphonic bands within the same metal subgenre. Other instruments, including guitars, bass and drums, may at times play relatively simple parts in contrast to the complex and nuanced keyboard and/or orchestral parts. Bands that do not use live orchestral instrumentation on their recordings or when playing live typically utilize factory presets on workstation keyboards (i. e., strings, choirs, pianos, pipe organs, etc.) to conjure up a "pseudo orchestral" sound, where parts are played idiomatically according to keyboard technique. This is particularly characteristic of lesser known bands on tighter budgets. Some symphonic metal bands abstain from using keyboards entirely, preferring to use orchestral backing tracks pre recorded by a live symphony orchestra and/or choir during an album session, or recorded using virtual software instruments in a sequencer. This is particularly characteristic of bands that feature deeper and more complex arrangements which could be more difficult for one or two keyboardists to reproduce faithfully in a live performance. It is more difficult to generalize about the role of the classic metal instruments (guitars, bass and drums), as they vary depending on the metal subgenre to which the symphonic band mostly associates. With varying frequency, symphonic bands may employ these instruments (as well as the lead vocals) to play more simple, catchy melodies than non symphonic bands, which arguably make the symphonic metal style one of the most accessible in metal. Songs are often highly atmospheric, though more upbeat than those of many non symphonic metal bands; songs with morbid themes routinely feature prominent major key fanfares. Particularly central to creating mood and atmosphere is the choice of keyboard timbre. Lyrics cover a broad range of topics. As with two of its often overlapping elements, power metal and opera (including symphonic progressive rock), fantasy and mythological themes are common. Concept albums styled after operas or epic poems are not uncommon. Bands in this genre may often feature a female lead vocalist, usually a soprano. Male vocalists (baritone or bass baritone), are also common in gothic metal. Growling, death metal style vocals are not unknown but tend to be used less frequently than in other metal subgenres (a notable exception being Mark Jansen in Epica). Backing vocals, often consisting of a choral ensemble or full choir, may be employed. It is common for bands, particularly female fronted bands, to feature operatic lead vocals. Such bands may be referred to as operatic symphonic metal and include the likes of Epica, Nightwish (Tarja Turunen, then Floor Jansen), Haggard,

Происхождение и эволюция

Среди первых рок-групп, использовавших оркестровые элементы, были Deep Purple с "Концертом для группы и оркестра" – эпическим произведением из трех частей, исполненным группой в Королевском Альберт-холле в Лондоне с Королевским филармоническим оркестром, Moody Blues с "Days of Future Passed" и The Nice с "Five Bridges". Black Sabbath последовали их примеру с песнями "Spiral Architect" и "Supertzar". Другие группы начали экспериментировать с более тяжелыми композициями с оркестровками, такими как "Ma Ma Ma Belle" группы Electric Light Orchestra. Истоки симфонического металла можно проследить в творчестве некоторых ранних групп дэт-метала и готик-метала, использовавших симфонические элементы в своей музыке, в частности, швейцарских пионеров экстремального металла Celtic Frost, которые использовали валторну на своем альбоме 1985 года "To Mega Therion" (что вдохновило название пионеров симфонического металла Therion) и более масштабный симфонический оркестр на альбоме 1987 года "Into the Pandemonium". Альбом "Orchestral Stab" (1988) группы NWOBHM Golgotha, позднее ремикшированный как "Unmaker of Worlds" (1990), также объединял металл и насыщенные оркестровые секции. Ранним прототипом симфонической метал-композиции стала "Dies Irae" американской христианской трэш-метал группы Believer. Эта песня, вошедшая в альбом 1990 года "Sanity Obscure", предвосхитила оперный подход, используемый группами Therion и Nightwish. По словам Джеффа Вагнера в его книге "Mean Deviation", эта композиция стала творческим рубежом в металле, и, за исключением Mekong Delta, ни одна другая экстремальная метал-группа в то время не объединяла этот жанр с классической музыкой столь гармонично. Группа Therion оказала значительное влияние на формирование жанра благодаря использованию живого оркестра и классических композиционных техник; постепенно эти элементы стали более важной частью музыки Therion, чем их корни в дэт-метале. Еще одним ключевым ранним влиянием стал альбом "Yeah! Yeah! Die! Die! Death Metal Symphony in Deep C" финской прогрессив-метал группы Waltari. В середине 1996 года Rage выпустили "Lingua Mortis", первое сотрудничество группы с Пражским симфоническим оркестром. Nightwish, Rhapsody of Fire и Within Temptation выпустили свои дебютные альбомы в 1997 году. Звучание Within Temptation обычно определялось как готик-метал, будучи в целом более простым, чем пауэр-метал Nightwish, но обе группы разделяли два общих элемента симфонического металла: мощный женский вокал (Tarja Turunen и Sharon den Adel соответственно) и активное использование клавишных, вдохновленных классической музыкой. Haggard, начинавшая как прогрессивная дэт-метал группа, выпустила несколько демо и EP в ранние годы в простом дэт-метал стиле, но в 1997 году сделала шаг вперед. Они изменили свой стиль, смешав классическую музыку с реальными классическими и средневековыми инструментами, такими как скрипка, альт, виолончель, флейта, гобой, кларнет, кранхорн, клавишные и дэт-метал, выпустив свой первый студийный альбом в стиле симфонического металла. В начале и середине 2000-х годов появилось множество новых симфонических групп или они приобрели широкую известность, включая Rain Fell Within, After Forever, Epica, Delain, Leaves' Eyes, Xandria и Edenbridge, все с женским вокалом и характерными клавишными партиями. Пауэр-метал, с его относительно оптимистичными фэнтезийными темами и стилизованными звуками клавишных, часто оказывал значительное влияние на эти группы. Термин "симфонический метал" иногда применяется к отдельным песням или альбомам групп, которые в основном принадлежат к базовому, несимфоническому стилю их поджанра. Однако стоит отметить, что этот термин иногда используется для описания стилистических элементов, которые все чаще встречаются в растущем количестве поджанров метал-музыки.

Among the first rock bands to use orchestral elements were Deep Purple, with Concerto for Group and Orchestra, a three movement epic performed by the band at the Royal Albert Hall in London with the Royal Philharmonic Orchestra, the Moody Blues, with Days of Future Passed, and the Nice, with Five Bridges. Black Sabbath followed suit with "Spiral Architect" and "Supertzar". Other bands began to experiment with heavier songs with arrangements, such as "Ma Ma Ma Belle" by Electric Light Orchestra. Symphonic metal can be traced to some early death metal and gothic metal bands who made use of symphonic elements in their music, notably Swiss extreme metal pioneers Celtic Frost, using French horn on their 1985 release To Mega Therion (which inspired the naming of symphonic metal pioneers Therion) and more prominent symphonic orchestra on their 1987 album Into the Pandemonium. NWOBHM band Golgotha's Orchestral Stab (1988)later remixed as Unmaker of Worlds (1990)also combined metal and heavily orchestrated sections. An early prototypical symphonic metal song was "Dies Irae" by American Christian thrash metal group Believer. Appearing on their 1990 album Sanity Obscure, it foreshadowed the operatic approach used by the bands Therion and Nightwish. According to Jeff Wagner in his book Mean Deviation, the song was a creative watershed in metal, and except for Mekong Delta, no other extreme metal band at the time had merged the genre with classical music so seamlessly. The band Therion were influential in forming the genre through their use of a live orchestra and classical compositional techniques; gradually these elements became a more important part of Therion's music than their death metal roots. Another key early influence was Finnish progressive metal band Waltari's album Yeah! Yeah! Die! Die! Death Metal Symphony in Deep C. In mid 1996 Rage released Lingua Mortis, the band's first collaboration with the Prague Symphony Orchestra. Nightwish, Rhapsody of Fire and Within Temptation all released their first album in 1997. Within Temptation's sound was usually defined as gothic metal, being overall simpler than Nightwish's power metal, but both bands shared two frequent symphonic metal elements: powerful female lead vocals from Tarja Turunen and Sharon den Adel respectively, and the heavy use of classically influenced keyboard playing. Haggard, which started as a progressive death metal band, had released some demos and EPs in their early years in a simple death metal style, but in 1997 went a step forward. They changed their style to a mix of classical music with real classical and medieval instruments such as violin, viola, cello, flute, oboe, clarinet, crumhorn, keyboards and death metal, releasing their first symphonic metal studio album. Many new symphonic bands appeared or came to wide attention in the early to mid 2000s, including Rain Fell Within, After Forever, Epica, Delain, Leaves' Eyes, Xandria, and Edenbridge, all featuring female vocals and the characteristic keyboards. Power metal, with its relatively upbeat fantasy themes and stylized keyboard sounds, tended to be an important influence on these groups. The term "symphonic metal" has sometimes been applied to individual songs or albums by bands that belong primarily to the basic, non symphonic style of their subgenre. However, it is worth noting that the term is sometimes used to describe stylistic elements increasingly present in a growing number of metal music subgenres.

Симфонический стиль в металлических поджанрах

Термин "симфонический металл" обозначает любую метал-группу, использующую симфонические или оркестровые элементы; таким образом, "симфонический металл" – это скорее кросс-жанровое обозначение, чем поджанр. Некоторые группы просто называют себя "симфоническим металлом", в частности Aesma Daeva, а этот термин некоторые применяют к группам с нечеткой жанровой принадлежностью, таким как Epica и Nightwish после 2002 года. В соответствии с традицией тяжелого металла классифицировать свои поджанры на основе различий в музыкальной структуре "металлической", электрической части звучания групп, приставка "симфонический" обычно добавляется к поджанру, к которому группа в основном относится. Поскольку ни одна группа "симфонического металла" не является исключительно симфонической, определение поджанра может быть применено к любой группе, самоидентифицирующей себя как симфонический металл. Симфонический хэви-метал и симфонический готик-метал – основные объекты такого игнорирования классификации, что порождает ошибочное представление о "симфоническом металле" как о едином и обособленном поджанре металла, исключающем симфонический блэк, дэт и пауэр-метал. Симфонические элементы часто используются в песнях группами, относящимися к другим поджанрам.

Симфонический блэк-металл

Симфонический блэк-металл имеет схожие составляющие с мелодическим блэк-металлом, но использует клавишные инструменты или инструменты, обычно встречающиеся в симфонической или классической музыке. К этому жанру также относят блэк-метал группы, активно использующие атмосферные клавишные, что напоминает симфонический или готический металл. Симфонические элементы в этом жанре, как правило, являются неотъемлемой частью творчества группы и присутствуют на протяжении всей песни. Типичными представителями симфонического блэк-металла являются Dimmu Borgir, Cradle of Filth, Emperor и Carach Angren.

Симфонический пауэр-металл

Симфонический пауэр-металл – это направление в пауэр-метале, характеризующееся широким использованием клавишных инструментов или инструментов, традиционно встречающихся в классической музыке, что схоже с симфоническим металом. Эти дополнительные элементы часто становятся ключевыми в музыке, в отличие от обычного пауэр-метала, добавляя не только дополнительный слой, но и большее разнообразие звучания. Группы этого жанра обычно используют чистый вокал, при этом некоторые добавляют небольшое количество скримов или гроула. Первой прототипической симфонической пауэр-метал композицией стала "Art of Life" – 29-минутная песня японской хэви-метал группы X Japan, выпущенная в 1993 году. Определяющую роль в развитии стиля сыграла итальянская группа Rhapsody of Fire, начиная с их новаторского дебютного альбома 1997 года "Legendary Tales", сначала с барочным подходом, вдохновленным Вивальди и Паганини, а затем с все большим уклоном в музыку к фильмам, с использованием полноценных оркестров и хоров. Влияние симфонической и оперной музыки в равной степени ощущается в группах Luca Turilli's Rhapsody и Turilli / Lione Rhapsody. Вклад Rhapsody в симфонический метал лучше всего демонстрируют короткие песни, такие как "Emerald Sword", "Dawn of Victory" и "Lamento Eroico", а также длинные сюиты, такие как "Gargoyles, Angels of Darkness", "The Mystic Prophecy of the Demonknight" и "Erian's Mystical Rhymes". Финская группа Nightwish, дебютировавшая в том же году, также играла симфонический пауэр-метал, что хорошо иллюстрируется песнями, такими как "Wishmaster" с альбома "Wishmaster" и остальной частью их дискографии до 2000 года. С альбома "Century Child" они постепенно уменьшали влияние пауэр-метала, а песни, такие как "Ghost Love Score" с альбома "Once", "The Poet and the Pendulum" с альбома "Dark Passion Play" и "The Greatest Show on Earth" с альбома "Endless Forms Most Beautiful", являются лучшими примерами их нового направления, в котором более широко используются оркестровые элементы. Немецкая группа Blind Guardian также внедрила некоторые симфонические элементы в альбом "Nightfall in Middle Earth", однако свой симфонический пауэр-метал стиль они окончательно сформировали только в 2002 году с альбомом "A Night at the Opera", особенно с песней "And Then There Was Silence". Они постепенно сочиняли все больше симфонических песен, таких как "Sacred Worlds" и "Wheel of Time", представленные на альбоме "At the Edge of Time", а также "The Ninth Wave", "At the Edge of Time", "The Throne" и "Grand Parade" с их последнего альбома "Beyond the Red Mirror". Они также создали оркестровые версии ранее выпущенных песен, таких как "The Lord of the Rings" и "Theatre of Pain", которые вошли в сборник "The Forgotten Tales". Blind Guardian углубились в симфоническую музыку с альбомом "Legacy of the Dark Lands" – полностью оркестровым альбомом, написанным вокалистом Ханси Кюршем и гитаристом Андре Олбрихом, который сохранил дух группы, но был выпущен под названием Blind Guardian Twilight Orchestra, поскольку Ханси был единственным участником группы, принимавшим участие в записи.

Symphonic power metal refers to power metal bands that make extensive usage of keyboards, or instruments normally found in classical music, similar to symphonic metal. These additional elements are often used as key elements of the music when compared to regular power metal, contributing not only an extra layer to the music, but a greater variety of sound. Bands in this genre often feature clean vocals, with some bands adding relatively small quantities of screams or growls. The first prototypical symphonic power metal song was "Art of Life", a twenty nine minute song performed by Japanese heavy metal band X Japan in 1993. A defining role for the style's development was played by Italian band Rhapsody of Fire since their groundbreaking 1997 debut, Legendary Tales, first with a baroque approach influenced by Vivaldi and Paganini, and subsequently with a growing film score oriented turn employing full orchestras and choirs. The influence of symphonic and operatic music are equally audible in cognate bands Luca Turilli's Rhapsody and Turilli / Lione Rhapsody. Rhapsody's contributions to symphonic metal are best exemplified by short songs like "Emerald Sword", "Dawn of Victory" and "Lamento Eroico", and long suites such as "Gargoyles, Angels of Darkness", "The Mystic Prophecy of the Demonknight" and "Erian's Mystical Rhymes". Finnish band Nightwish, who debuted the same year, also performed symphonic power metal, their style being well exemplified by songs like "Wishmaster" from the album Wishmaster and the rest of their discography until the year 2000. Since the album Century Child, they gradually decreased their power metal influences, with songs like "Ghost Love Score" from the album Once, "The Poet and the Pendulum" from the album Dark Passion Play and "The Greatest Show on Earth" from the album Endless Forms Most Beautiful as the best examples of their new course making a more extensive use of orchestral elements. German band Blind Guardian also introduced some symphonic elements in the album Nightfall in Middle Earth, although it wasn't until 2002 with A Night at the Opera when they established their symphonic power metal style, mainly with the song "And Then There Was Silence". They gradually composed more and more symphonic songs such as "Sacred Worlds" and "Wheel of Time", both featured on the album At the Edge of Time, and "The Ninth Wave", "At the Edge of Time", "The Throne" and "Grand Parade" from their latest album, Beyond the Red Mirror. They also made orchestral versions of previously released songs like "The Lord of the Rings" and "Theatre of Pain", both included on the compilation album The Forgotten Tales. Blind Guardian went deeper into symphonic music with the album Legacy of the Dark Lands, a fully orchestral album composed by singer Hansi Kürsch and guitarist André Olbrich that kept the band's spirit but was credited to the Blind Guardian Twilight Orchestra, as Hansi was the only member of the band to perform on the album.

Симфонический готический металл

Saviour Machine, сформированная в 1989 году, была определена как симфонический готический метал. Одной из первых готических метал-групп, выпустивших полноценный альбом с вокалом в стиле "красавица и чудовище", где гроул (death metal вокал) контрастирует с чистым женским вокалом, стала норвежская группа Theatre of Tragedy в 1995 году. После ухода вокалистки Лив Кристин в 2003 году она и ее будущий муж, Александр Крулл, основали симфоническую метал-группу Leaves' Eyes. Эта группа является одним из пионеров вокального стиля "красавица и чудовище". Контрастные вокальные стили также иногда исполняются одним вокалистом, примером чему служит Амбре Вурвахис из Xandria, сочетающая свой чистый (иногда оперный) вокал с глубоким гроулом на альбоме группы 2023 года The Wonders Still Awaiting. Другие группы, такие как Within Temptation из Нидерландов, основанная в 1996 году, развивали этот подход. Дебютный альбом Enter был представлен в следующем году, за которым вскоре последовал EP The Dance. Оба релиза использовали стиль "красавица и чудовище", представленный вокалистами Шарон ден Адель и Робертом Вестерхольтом. Их второй полноформатный альбом Mother Earth вышел в 2000 году и полностью отказался от гроула, "опираясь исключительно на величественный вокал Шарон ден Адель", за исключением одной би-сайд композиции, не вошедшей в финальный релиз. Третий альбом, The Silent Force, вышел в 2004 году как "амбициозный проект с участием полного оркестра и 80-голосного хора, аккомпанирующего группе". Коммерческий успех Within Temptation привел к появлению большого количества других готических метал-групп с женским вокалом, особенно в Нидерландах. Типичный пример их наиболее симфоничного звучания можно услышать в песнях "Jillian (I'd Give My Heart)" и "Our Solemn Hour". Еще одна голландская группа, работающая в жанре симфонического готического металла, – After Forever. Их дебютный альбом Prison of Desire, выпущенный в 2000 году, был "смелым, хотя и несовершенным первым опытом в весьма сложной задаче: соединить хэви-метал с прогрессивными рок-аранжировками и классической оркестровкой, а затем дополнить это равными долями грозного вокала в стиле "монстра-печеньки" и профессиональной оперной певицы". Основатель, гитарист и вокалист Марк Янсен покинул After Forever спустя несколько месяцев после выхода их второго альбома Decipher. Янсен создал Epica, еще одну голландскую группу, исполняющую смесь готического и симфонического металла. Их дебютный альбом The Phantom Agony вышел в 2003 году и представляет собой музыку, сочетающую гроул Янсена с "ангельскими тонами классически обученного сопрано Симоне Саймонс на пышной основе симфонического пауэр-метала". Музыка Epica описывается как сочетание "мрачной, завораживающей готической атмосферы с помпезной и симфонической музыкой". Как и Within Temptation и After Forever, Epica использует оркестр. Их альбом 2007 года The Divine Conspiracy имел успех в их родной стране. Этот сплав симфонического и готического металла был достигнут и с противоположной стороны. Финская группа Nightwish начала как симфонический пауэр-метал проект и внедрила готические элементы в свой альбом 2004 года Once, особенно в сингле "Nemo". Они продолжили смешивать свой стиль "помпезного, симфонического и кинематографичного" металла с готической атмосферой на следующем альбоме Dark Passion Play в 2007 году. Шведская группа Therion также добавила готические элементы в свой симфонический метал на альбоме 2007 года Gothic Kabbalah.

Saviour Machine, which formed in 1989, has been referred to as symphonic gothic metal. One of the first gothic metal bands to release a full album featuring "beauty and the beast" vocals, where death metal vocals are contrasted with clean female vocals, was the Norwegian Theatre of Tragedy in 1995. From then on after the departure of lead singer Liv Kristine in 2003, she and her future husband, Alexander Krull, formed the symphonic metal band Leaves' Eyes. The band is one of the pioneers of the "beauty and the beast" vocal style. The contrasting styles of vocals are also sometimes performed by only one vocalist, an example of this being Ambre Vourvahis of Xandria, combining and layering her clean (and occasionally operatic) vocals with her deep gutturals on the band's 2023 album The Wonders Still Awaiting. Other bands, such as the Dutch Within Temptation in 1996, expanded on this approach. A debut album, Enter, was unveiled in the following year, followed shortly by an EP, The Dance. Both releases made use of the beauty and beast approach delivered by vocalists Sharon den Adel and Robert Westerholt. Their second full length, Mother Earth, was released in 2000 and dispensed entirely with the death metal vocals, instead "relying solely on den Adel's majestic vocal ability", apart from one B side track that did not make the final album release. Their third album, The Silent Force, arrived in 2004 as an "ambitious project featuring a full orchestra and 80 voice choir accompanying the band". The result was another commercial success across Europe The commercial success of Within Temptation has since resulted in the emergence of a large number of other female fronted gothic metal bands, particularly in the Netherlands. A typical example of their most symphonic sound can be heard in the songs "Jillian (I'd give my Heart)" and "Our Solemn Hour". Another Dutch band in the symphonic gothic metal strain is After Forever. Their debut album, Prison of Desire in 2000, was "a courageous, albeit flawed first study into an admittedly daunting undertaking: to wed heavy metal with progressive rock arrangements and classical music orchestration then top it all off with equal parts gruesome cookie monster vocals and a fully qualified opera singer". Founding member, guitarist and vocalist Mark Jansen departed After Forever a few months after the release of their second album, Decipher. Jansen would go on to form Epica, another Dutch band that performs a blend of gothic and symphonic metal. Their debut album, The Phantom Agony, emerged in 2003 with music that combines Jansen's death grunts with the "angelic tones of a classically trained soprano, Simone Simons, over a lush foundation of symphonic power metal". The music of Epica has been described as combination of "a dark, haunting gothic atmosphere with bombastic and symphonic music". Like Within Temptation and After Forever, Epica has made use of an orchestra. Their 2007 album The Divine Conspiracy was a chart success in their home country. This blend of symphonic and gothic metal has also been arrived at from the opposite direction. The band Nightwish from Finland began as a symphonic power metal act and introduced gothic elements on their 2004 album Once, particularly on the single "Nemo". They continued to mix their style of "bombastic, symphonic and cinematic" metal with a gothic atmosphere on their next album, Dark Passion Play, in 2007. The Swedish group Therion also introduced gothic elements to their brand of symphonic metal on their 2007 album Gothic Kabbalah.

Симфонический дэт-метал

Группы, описываемые как симфонический дэт-метал, включают Ex Deo, Septicflesh, Children of Bodom, MaYaN и Fleshgod Apocalypse. Eternal Tears of Sorrow добавляет готические/симфонические элементы к мелодичному дэт-металу. Альбом Haggard 2000 года "Awaking the Centuries" был описан как симфонический металл в стилистике дэт-метала. Make Them Suffer – группа, смешивающая дэткор с симфоническими/классическими элементами в своём раннем творчестве. Среди других групп, сочетающих дэткор с симфоническим металлом, можно выделить Winds of Plague, Shadow of Intent, Lorna Shore (в их последних работах, особенно в Pain Remains) и Betraying the Martyrs, которые известны тем, что "смягчают сокрушительную жестокость дэткора мелодичными вставками, позаимствованными из симфонического и прогрессивного металла, придавая музыке театральность с ярко выраженным европейским колоритом".