Введение

Музыкальный инструмент

Подготовленное фортепиано – это фортепиано, звук которого временно изменяется путем размещения болтов, винтов, глушителей, резиновых ластиков и/или других предметов на струнах или между ними. Изобретение этого инструмента обычно связывают с танцевальной музыкой Джона Кейджа к «Баканалю» (1940), написанной для выступления в Сиэтле, где не хватало места для ансамбля ударных инструментов. Кейдж называл Генри Коуэлла источником вдохновения для разработки расширенных техник игры на фортепиано, подразумевающих манипуляции со струнами внутри инструмента вместо клавиатуры. Характерной чертой практики Кейджа, отраженной в «Сонатах и интерлюдиях» (1946–48), является то, что каждая клавиша фортепиано обладает своим уникальным тембром, и исходная высота звука струны может быть неузнаваемой. Дополнительное разнообразие достигается использованием педали una corda. Ферранте и Тейхер в период с 1950 по 1980 год использовали частично подготовленные фортепиано в некоторых своих композициях на альбомах. Другие музыканты, такие как Денман Марони, используют подготовленное фортепиано в концертных выступлениях, в то время как Кор Фулер и Роджер Миллер разработали собственные способы использования подготовленного фортепиано в своих музыкальных альбомах. Среди значительных авторов, внесших вклад в репертуар, также Лу Харрисон, Полин Оливерос, Джеймс Тенни и Кристиан Вольф. После «снятия подготовки» с правильно подготовленного фортепиано, невозможно должно быть определить, что оно когда-либо подвергалось подготовке. Изменения, наносящие менее обратимый урон, могут быть реализованы путем постоянного использования инструмента, например, так-пианино. К другим техникам, связанным с подготовленным фортепиано, относится акустизатор.

Исторические прецеденты

Кейдж часто ссылался на Генри Коуэлла (1897–1965) как на основное вдохновение для подготовленного фортепиано. Коуэлл был пионером расширенных техник игры на фортепиано, которые он назвал «струнным фортепиано», подразумевая вмешательство внутрь инструмента для извлечения звука щипком, проведением, скребком, ударом и другими прямыми манипуляциями со струнами, минуя клавиатуру. Он разработал эти техники в многочисленных произведениях, таких как «Aeolian Harp» (1923) и «The Banshee» (1925). В ряде работ начала XX века требовалось использование бумаги, создающей эффект жужжания, напоминающий педаль «фагона» из пергамента ранних фортепиано. В своем произведении «Рагамалика» (1912–22), основанном на классической музыке Индии, французский композитор Морис Делаж (1879–1961) предписывает поместить кусок картона под ноту «B» во второй строке басового ключа для приглушения звука, имитируя звучание индийского барабана. В «Chôros No. 8» (1925), произведении для большого оркестра, Хайтор Вилла-Лобос инструктирует второго пианиста вставлять кусочки бумаги между струнами. В опере Мориса Равеля «L’enfant et les sortilèges» (1920–1925) требуется лютеаль, но допускается замена фортепиано с бумагой.

Джон Кейдж

Изобретение "подготовленного пианино" как таковое обычно приписывают Джону Кейджу. Кейдж впервые подготовил фортепиано, когда получил заказ написать музыку для "Баханале", танца Сивиллы Форт (дата создания указывается по-разному – 1938 или 1940 год). До этого Кейдж некоторое время писал исключительно для ансамбля ударных инструментов, но в зале, где должен был состояться танец Форт, не было места для ударной группы. В наличии был только один рояль. После размышлений Кейдж понял, что можно "предоставить одному пианисту возможности, эквивалентные целому оркестру ударных инструментов. С одним музыкантом можно реализовать практически неограниченное количество идей внутри фортепиано, если в распоряжении есть расширенная клавиатура".

Другие композиторы, аранжировщики, исполнители и композиторы

Ferrante & Teicher – американский дуэт пианистов, выпустивший более ста альбомов легкой классики и популярной «лёгкой музыки» за свою долгую карьеру (1947–1992). В период с 1950 по 1980 год они использовали частично подготовленные фортепиано в ряде своих композиций, чтобы добавить перкуссионные эффекты. В песне "All Tomorrow's Parties" из альбома The Velvet Underground & Nico (1967) Джон Кейл подготовил своё фортепиано цепочкой из канцелярских скрепок. На своём альбоме 1968 года Blues Roots Дэйв Брубек подготовил фортепиано, разместив медные полосы на струнах, чтобы придать песне "Blues Roots" звучание хонки-тонк. Денман Марони играет на инструменте, который он назвал «гиперпиано», которое «включает в себя остановку, скольжение, смычки, защипывание, удары и перебор струн медными прутьями, алюминиевыми чашами, резиновыми блоками, пластиковыми коробками и другими бытовыми предметами». Кор Фулер был пионером многих техник игры внутри фортепиано в 1980-х годах и записал свой первый сольный альбом с подготовленным фортепиано 7CC IN IO на GeestGronden в 1995 году; записал The Hands of Caravaggio с Джоном Тилбери и M. I. M. E. O. на американском лейбле Erstwhile Records; а в 2007 году выпустил Stengam на французском лейбле Potlatch. С 1982 года Роджер Миллер разрабатывал свой собственный подход к подготовленному фортепиано в своей работе, начав с сингла "Trem II" группы Mission of Burma. С тех пор Миллер выпустил множество альбомов (на лейблах, включая Ace of Hearts, SST, New Alliance, Atavistic и Matador), в которых использовалась эта техника. В его композициях для концертных залов с 2009 года часто используется подготовленное фортепиано. На своём альбоме 1975 года Another Green World композитор Брайан Ино использовал подготовленное фортепиано в треке "Little Fishes". Он также играл на нём на альбоме Дэвида Боуи Lodger (1979). Хаушка, также известный как Волкер Бертельман, использовал техники подготовки фортепиано в своём альбоме The Prepared Piano в 2005 году. Несколько композиций Aphex Twin с альбома 2001 года Drukqs используют подготовленное фортепиано. В третьей части духовой симфонии Джона Макки "Wine Dark Sea" используется фортепиано, подготовленное стеклянными стержнями. Сочетание стеклянных стержней, а также ложки, скользящей по струнам, создаёт диссонирующий звук, напоминающий "скрежет ногтей по доске", воссоздавая сцену из подземного мира Одиссея. Кристин Хейтер, выступая под псевдонимом Lingua Ignota, играет на фортепиано, подготовленном вилками, прищепками, рыболовной леской с большим количеством канифоли, колокольчиками, цепями и лампой с зажимом. Американский композитор и продюсер Келли Моран широко использует техники подготовки фортепиано в своём альбоме Bloodroot 2017 года.

Акустизатор

Акустизатор – это электроакустический музыкальный инструмент, созданный на базе небольшого рояля со встроенными динамиками, магнитными гитарными звукоснимателями, PZM-микрофонами и подготовленными струнами фортепиано. Он был создан в рамках дипломного проекта Бобом Фенгером (1983) в Калифорнийском государственном университете Домингес-Хиллз под руководством Ричарда Бангера (автора книги "Хорошо подготовленное фортепиано"). Динамики встроены в нижнюю часть инструмента и направляют усиленный звук обратно на деку, а струны и магнитные звукосниматели создают петлю усиления амплитуды, которая, в свою очередь, приводит в движение и заставляет вибрировать подвешенные кинетические осцилляторы (конструкции из материалов, чувствительных к вибрациям). Дополнительные параметры управления позволяют извлекать вибрации и звуковые явления из кинетических осцилляторов с помощью серии микрофонов ближнего действия и PZM (пьезоэлектрических контактных микрофонов). Статья изобретателя была опубликована в журнале Experimental Musical Instruments Magazine в апреле 1991 года, Никасио, Калифорния. В ней представлены изображения кинетических осцилляторов и этапы процесса создания инструмента, включая схему расположения динамиков в нижней части корпуса.