Фортепиано: устройство, история и применение.

Введение

Клавиатурный инструмент – музыкальный инструмент.

Пианино – это клавиатурный инструмент, который производит звук при нажатии на клавиши, посредством механизма, в котором молотки ударяют по струнам. Большинство пианино имеют 88 чёрно-белых клавиш, представляющих каждую ноту хроматической гаммы, повторяющуюся на протяжении семи с четвертью октав клавиатуры. Существует 52 белых клавиши, известные как “натуральные”, и 36 чёрных клавиш, известные как “диэзы”. Натуральные клавиши повторяют последовательность целых и полутонов, уникальную для каждой начальной ноты. Эти последовательности определяют диатоническую гамму. 36 диэзов повторяют последовательность целых тонов и малых терций, что определяет пентатоническую гамму. Мы обычно представляем белые ноты как очерчивающие до мажорную гамму, но это совпадение. Мажорные гаммы всегда состоят из нот, которые восходят от любой заданной начальной клавиши (чёрной или белой) в следующем порядке: целый тон, целый тон, полутон, целый тон, целый тон, целый тон и полутон. Просто так получается, что при начале с ноты “до” эта последовательность существует исключительно на белых клавишах. Чёрные клавиши приподняты над натуральными, они уже и расположены в вырезе на задней трети натуральных клавиш, что позволяет клавиатуре вместить хроматическую гамму в пространство, удобное для руки. Существует два основных типа пианино: рояль и кабинетное пианино. Рояль обеспечивает лучшее звучание и более точный контроль над клавишами, что делает его предпочтительным выбором, когда позволяют пространство и бюджет. Рояль также считается необходимым инструментом на площадках, где выступают опытные пианисты. Кабинетное пианино чаще используется из-за его меньшего размера и более низкой стоимости. При нажатии на клавишу внутренние струны ударяются деревянными молоточками, обтянутыми войлоком. Вибрации передаются через бридж на деку, которая усиливает звук, преобразуя акустическую энергию в звук. При отпускании клавиши демпфер останавливает колебание струны, прекращая звук. Большинство нот имеют три струны, за исключением басовых, количество струн которых уменьшается от одной до двух. Ноты можно удерживать, отпустив клавиши, с помощью педалей в основании инструмента, которые поднимают демпферы от струн. Педаль сустейна позволяет пианистам соединять и наслаивать звук, достигая выразительной и красочной звучности. В XIX веке, под влиянием романтических музыкальных тенденций, фортепиано претерпело изменения, такие как использование чугунной рамы (которая позволяла значительно увеличить натяжение струн) и аликотные струны, которые придавали роялям более мощный звук, более длительное сустейн и более богатый тембр. Позже в XIX веке, с распространением пианино, семьи могли слушать новую музыкальную пьесу, если один из членов семьи исполнял её упрощённую версию. Пианино широко используется в классической, джазовой, традиционной и популярной музыке для сольных и ансамблевых выступлений, аккомпанемента, а также для сочинения, написания песен и репетиций. Несмотря на свой вес и стоимость, универсальность пианино, тщательная подготовка музыкантов и широкая доступность на площадках, в школах и репетиционных залах сделали его знакомым инструментом в западном мире.

The piano is a keyboard instrument that produces sound when its keys are depressed, through engagement of an action whose hammers strike strings. Most pianos have a row of 88 black and white keys, representing each note of the chromatic scale as they repeat throughout the keyboard's span of seven and a quarter octaves. There are 52 white keys, known as “naturals”, and 36 black keys, known as “sharps”. The naturals repeat a pattern of whole steps and half steps unique to any given starting note. These patterns define a diatonic scale. The 36 sharps repeat a pattern of whole steps and minor thirds, which defines a pentatonic scale. We commonly think of the white notes as outlining the C Major scale, but this is happenstance. Major scales are always composed of notes that ascend, from any given starting key (whether black or white), in this order: whole step, whole step, half step, whole step, whole step, whole step, and half step. It just happens that when we begin on a ‘C’, this pattern exists entirely on the white notes. The black keys are raised above the naturals, are narrower and sit within a cutout in the back two thirds of the naturals, which allows the keyboard to include the chromatic scale within a space that is manageable by the hand. There are two main types of piano: the grand piano and the upright piano. The grand piano offers better sound and more precise key control, making it the preferred choice when space and budget allow. The grand piano is also considered a necessity in venues hosting skilled pianists. The upright piano is more commonly used due to its smaller size and lower cost. When a key is depressed, the strings inside are struck by felt coated wooden hammers. The vibrations are transmitted through a bridge to a soundboard that amplifies the sound by coupling the acoustic energy to the air. When the key is released, a damper stops the string's vibration, ending the sound. Most notes have three strings, except for the bass, which graduates from one to two. Notes can be sustained when the keys are released by the use of pedals at the base of the instrument, which lift the dampers off the strings. The sustain pedal allows pianists to connect and overlay sound, and achieve expressive and colorful sonority. In the nineteenth century, influenced by Romantic music trends, the fortepiano adopted changes such as using the cast iron frame (which allowed much greater string tensions), and aliquot stringing which gave grand pianos a more powerful sound, a longer sustain, and a richer tone. Later in the century, as the piano became more common, it allowed families to listen to a newly published musical piece by having a family member play a simplified version. The piano is widely employed in classical, jazz, traditional and popular music for solo and ensemble performances, accompaniment, and for composing, songwriting and rehearsals. Despite its weight and cost, the piano's versatility, extensive training of musicians, and widespread availability in venues, schools, and rehearsal spaces have made it a familiar instrument in the Western world.

История

Пианино было основано на более ранних технологических инновациях в клавишных инструментах. Трубные органы использовались с древних времен, и развитие трубных органов позволило мастерам-инструментам изучить создание клавиатурных механизмов для извлечения звуков различной высоты. Первыми струнными инструментами с ударными струнами стали молоточковые цимбалы, появившиеся в Средние века в Европе. В Средние века предпринимались несколько попыток создания струнных клавишных инструментов с ударными струнами. К XVII веку механизмы клавишных инструментов, таких как клавикорд и клавесин, были хорошо разработаны. В клавикорде струны задеваются тангенсами, а в клавесине механически щипаются плектрами при нажатии на клавишу. Многовековая работа над механизмом клавесина в частности показала мастерам наиболее эффективные способы изготовления корпуса, деки, подставки и механической системы для клавиатуры, предназначенной для извлечения звука из струн. Английское слово "piano" является сокращенной формой итальянского "pianoforte", происходящей от "clavicembalo col piano e forte" ("клавесин с тихим и громким"). Изменения в громкости (силе звука) достигаются в ответ на прикосновение пианиста (нажатие на клавиши): чем сильнее нажатие, тем больше сила удара молотка по струнам, и тем громче звук и сильнее атака. Фортепиано, изобретенное в 1700-х годах, стало первым клавишным инструментом, позволяющим регулировать громкость и тембр в зависимости от того, насколько сильно или мягко исполнитель нажимает на клавиши, в отличие от трубного органа и клавесина.

Изобретение

Изобретение фортепиано приписывается Бартоломео Кристофори (1655–1731) из Падуи, Италия, который служил у Фердинандо де Медичи, великого князя Тосканского, хранителем инструментов. Кристофори был опытным мастером клавесинов и хорошо разбирался в существующих знаниях о струнных клавишных инструментах. Эти знания о механизмах и принципах действия клавиатуры помогли ему разработать первые пианино. Точно неизвестно, когда Кристофори впервые построил пианино. Инвентарь, составленный его работодателями, семьей Медичи, указывает на наличие пианино к 1700 году. Три сохранившихся до наших дней пианино Кристофори датируются 1720-ми годами. Кристофори назвал инструмент *un cimbalo di cipresso di piano e forte* («клавиатура из кипариса с тихим и громким звучанием»), которое со временем сократилось до *pianoforte*, *fortepiano*, а затем просто *piano*. Главным достижением Кристофори стало создание струнного клавишного инструмента, в котором ноты извлекаются ударом молоточка. Молоточек должен ударять по струне, но не оставаться с ней в контакте, поскольку продолжительное соприкосновение заглушало бы звук и останавливало колебания струны, лишая её возможности звучать. Это означает, что после удара по струне молоточек должен быстро отскочить от неё. Более того, молоточек должен возвращаться в исходное положение без резких колебаний (чтобы избежать повторного извлечения ноты случайным отскоком) и возвращаться в готовность к игре практически сразу после нажатия клавиши, чтобы исполнитель мог быстро повторить ту же ноту при необходимости. Механика фортепиано Кристофори стала образцом для множества последующих конструкций механики фортепиано, разработанных в течение следующего столетия. Ранние инструменты Кристофори изготавливались с использованием тонких струн и были значительно тише современного пианино, но звучали громче и с большей продолжительностью звука по сравнению с клавикордом — единственным предшествующим клавишным инструментом, способным к динамической выразительности, реагирующей на силу нажатия клавиш. Хотя клавикорд позволяет выразительно управлять громкостью и длительностью звучания, он остаётся относительно тихим даже на максимальной громкости. Клавесин производит достаточно громкий звук, особенно при использовании соединителя, объединяющего каждую клавишу с обеими мануалами двухмануального клавесина, но не обеспечивает динамического или выразительного контроля над отдельными нотами. Пианино в некотором смысле сочетает в себе лучшие качества обоих старых инструментов, объединяя возможность играть как минимум так же громко, как клавесин, с возможностью непрерывно изменять динамику посредством прикосновения.

The invention of the piano is credited to Bartolomeo Cristofori (1655–1731) of Padua, Italy, who was employed by Ferdinando de' Medici, Grand Prince of Tuscany, as the Keeper of the Instruments. Cristofori was an expert harpsichord maker, and was well acquainted with the body of knowledge on stringed keyboard instruments. This knowledge of keyboard mechanisms and actions helped him to develop the first pianos. It is not known exactly when Cristofori first built a piano. An inventory made by his employers, the Medici family, indicates the existence of a piano by the year 1700. The three Cristofori pianos that survive today date from the 1720s. Cristofori named the instrument un cimbalo di cipresso di piano e forte ("a keyboard of cypress with soft and loud"), abbreviated over time as pianoforte, fortepiano, and later, simply, piano. Cristofori's great success was designing a stringed keyboard instrument in which the notes are struck by a hammer. The hammer must strike the string, but not remain in contact with it, because continued contact would damp the sound and stop the string from vibrating and making sound. This means that after striking the string, the hammer must quickly fall from (or rebound from) the strings. Moreover, the hammer must return to its rest position without bouncing violently (thus preventing notes from being re played by accidental rebound), and it must return to a position in which it is ready to play again almost immediately after its key is depressed, so the player can repeat the same note rapidly when desired. Cristofori's piano action was a model for the many approaches to piano actions that followed in the next century. Cristofori's early instruments were made with thin strings, and were much quieter than the modern piano, but they were much louder and with more sustain in comparison to the clavichord—the only previous keyboard instrument capable of dynamic nuance responding to the player's touch, the velocity with which the keys are pressed. While the clavichord allows expressive control of volume and sustain, it is relatively quiet even at its loudest. The harpsichord produces a sufficiently loud sound, especially when a coupler joins each key to both manuals of a two manual harpsichord, but it offers no dynamic or expressive control over individual notes. The piano in some sense offers the best of both of the older instruments, combining the ability to play at least as loudly as a harpsichord with the ability to continuously vary dynamics by touch.

Ранние фортепиано

Новый инструмент Кристофори оставался относительно неизвестным, пока в 1711 году итальянский писатель Сципионе Маффеи не опубликовал восторженную статью о нём, включающую схему механизма, которая была переведена на немецкий язык и широко распространена. Это нововведение позволяет пианисту удерживать звучание нажатых нот даже после того, как пальцы перестают их прижимать. Таким образом, удерживая аккорд педалью сустейна, пианисты могут переместить руки в другой регистр клавиатуры, готовясь к следующему фрагменту. Сильберман показал Иоганну Себастьяну Баху один из своих ранних инструментов в 1730-х годах, но Бах остался недоволен инструментом, отметив, что высокие ноты звучали слишком тихо для обеспечения полного динамического диапазона. Хотя это вызвало некоторое недовольство Сильбермана, его критика, по-видимому, была принята во внимание. Производство фортепиано расцвело в конце XVIII века в Венской школе, в которую входили Иоганн Андреас Штайн (работавший в Аугсбурге, Германия), а также венские мастера Наннет Штрейхер (дочь Штайна) и Антон Вальтер. Венские фортепиано изготавливались с деревянными рамами, двумя струнами на каждую ноту и молоточками, обтянутыми кожей. Некоторые из этих венских инструментов имели обратную окраску по сравнению с современными: натуральные клавиши были чёрными, а диезы и бемоли – белыми. Именно для таких инструментов Вольфганг Амадей Моцарт сочинял свои концерты и сонаты, и в XXI веке создаются их реплики для аутентичного исполнения его музыки. Фортепиано эпохи Моцарта имели более мягкий тембр и меньшую продолжительность звучания, чем современные или английские инструменты. Термин «фортепиано» теперь используется для обозначения этих ранних инструментов (и современных репродукций) и для их отличия от более поздних моделей.

Современное пианино

В период с примерно 1790 по 1860 год фортепиано эпохи Моцарта претерпело огромные изменения, приведшие к современной структуре инструмента. Эта революция была ответом на предпочтение композиторов и пианистов более мощного и устойчивого звучания, и стала возможной благодаря продолжающейся промышленной революции, предоставившей такие ресурсы, как высококачественная проволока для струн и прецизионное литье для производства массивных чугунных рам, способных выдерживать огромное натяжение струн. Со временем диапазон тональности фортепиано также увеличился с пяти октав, существовавших во времена Моцарта, до семи октав (или более), которые можно встретить на современных инструментах. Ранний технологический прогресс в конце 1700-х годов во многом был обязан фирме Broadwood. Джон Broadwood объединился с другим шотландцем, Робертом Stodart, и голландцем, Americus Backers, чтобы разработать фортепиано в корпусе клавесина – источник термина "grand" (рояль). Это было достигнуто примерно в 1777 году. Они быстро завоевали репутацию благодаря великолепию и мощному тону своих инструментов, и Broadwood создавал пианино, которые становились постепенно больше, громче и прочнее. Они отправили инструменты и Joseph Haydn, и Ludwig van Beethoven, и были первой фирмой, построившей пианино с диапазоном более пяти октав: пять октав и квинта в 1790-х годах, шесть октав к 1810 году (Beethoven использовал дополнительные ноты в своих поздних произведениях) и семь октав к 1820 году. Венские мастера также следовали этим тенденциям, однако обе школы использовали разные механизмы: Broadwood – более прочный, а венские инструменты – более чувствительные. К 1820-м годам центр инноваций в области фортепиано переместился в Париж, где фирма Pleyel производила инструменты, используемые Frédéric Chopin, а фирма Érard – инструменты, используемые Franz Liszt. В 1821 году Sébastien Érard изобрел двойной эскапмент, включавший в себя рычаг повторения (также называемый балансиром), позволявший повторять ноту, даже если клавиша еще не достигла максимального вертикального положения. Это облегчало быструю игру повторяющихся нот – музыкальный прием, используемый Liszt. Когда изобретение стало общедоступным, в пересмотренном Henri Herz, двойной эскапмент постепенно стал стандартом для роялей и до сих пор используется во всех современных роялях. Другие усовершенствования механизма включали использование твердого войлочного покрытия для молотков вместо слоистой кожи или хлопка. Войлок, который Jean Henri Pape впервые использовал в пианино в 1826 году, был более однородным материалом, позволявшим расширить динамический диапазон по мере увеличения веса молотков и натяжения струн. Педаль sostenuto (см. ниже), изобретенная в 1844 году Jean Louis Boisselot и скопированная фирмой Steinway в 1874 году, обеспечивала более широкий спектр эффектов. Одним из нововведений, способствовавших созданию мощного звучания современного пианино, было использование массивной и прочной чугунной рамы. Также называемая "пластиной", чугунная рама располагается поверх деки и служит основным барьером против силы натяжения струн, которое в современных роялях может превышать 20 тонн. Цельная чугунная рама была запатентована в 1825 году в Бостоне Alpheus Babcock, объединив металлическую планку для крепления струн (1821, заявленную Broadwood от имени Samuel Hervé) и поддерживающие стержни (Thom and Allen, 1820, но также заявленные Broadwood и Érard). Babcock позже работал в компании Chickering & Mackays, которая запатентовала первую цельную чугунную раму для роялей в 1843 году. Многие европейские производители предпочитали композитные кованые металлические рамы, пока американская система не была полностью принята к началу XX века. Повышенная структурная целостность чугунной рамы позволила использовать более толстые, натянутые и многочисленные струны. В 1834 году фирма Webster & Horsfal из Бирмингема представила проволоку для пианино из литой стали; она была "настолько превосходящей железную, что английская фирма вскоре получила монополию". Но более качественная стальная проволока была вскоре создана в 1840 году венской фирмой Martin Miller.

In the period from about 1790 to 1860, the Mozart era piano underwent tremendous changes that led to the modern structure of the instrument. This revolution was in response to a preference by composers and pianists for a more powerful, sustained piano sound, and made possible by the ongoing Industrial Revolution with resources such as high quality piano wire for strings, and precision casting for the production of massive iron frames that could withstand the tremendous tension of the strings. Over time, the tonal range of the piano was also increased from the five octaves of Mozart's day to the seven octave (or more) range found on today's pianos. Early technological progress in the late 1700s owed much to the firm of Broadwood. John Broadwood joined with another Scot, Robert Stodart, and a Dutchman, Americus Backers, to design a piano in the harpsichord case—the origin of the "grand". This was achieved by about 1777. They quickly gained a reputation for the splendour and powerful tone of their instruments, with Broadwood constructing pianos that were progressively larger, louder, and more robustly constructed. They sent pianos to both Joseph Haydn and Ludwig van Beethoven, and were the first firm to build pianos with a range of more than five octaves: five octaves and a fifth during the 1790s, six octaves by 1810 (Beethoven used the extra notes in his later works), and seven octaves by 1820. The Viennese makers similarly followed these trends; however the two schools used different piano actions: Broadwoods used a more robust action, whereas Viennese instruments were more sensitive. By the 1820s, the center of piano innovation had shifted to Paris, where the Pleyel firm manufactured pianos used by Frédéric Chopin and the Érard firm manufactured those used by Franz Liszt. In 1821, Sébastien Érard invented the double escapement action, which incorporated a repetition lever (also called the balancier) that permitted repeating a note even if the key had not yet risen to its maximum vertical position. This facilitated rapid playing of repeated notes, a musical device exploited by Liszt. When the invention became public, as revised by Henri Herz, the double escapement action gradually became standard in grand pianos, and is still incorporated into all grand pianos currently produced in the 2000s. Other improvements of the mechanism included the use of firm felt hammer coverings instead of layered leather or cotton. Felt, which Jean Henri Pape was the first to use in pianos in 1826, was a more consistent material, permitting wider dynamic ranges as hammer weights and string tension increased. The sostenuto pedal (see below), invented in 1844 by Jean Louis Boisselot and copied by the Steinway firm in 1874, allowed a wider range of effects. One innovation that helped create the powerful sound of the modern piano was the use of a massive, strong, cast iron frame. Also called the "plate", the iron frame sits atop the soundboard, and serves as the primary bulwark against the force of string tension that can exceed 20 tons in a modern grand piano. The single piece cast iron frame was patented in 1825 in Boston by Alpheus Babcock, combining the metal hitch pin plate (1821, claimed by Broadwood on behalf of Samuel Hervé) and resisting bars (Thom and Allen, 1820, but also claimed by Broadwood and Érard). Babcock later worked for the Chickering & Mackays firm who patented the first full iron frame for grand pianos in 1843. Composite forged metal frames were preferred by many European makers until the American system was fully adopted by the early 20th century. The increased structural integrity of the iron frame allowed the use of thicker, tenser, and more numerous strings. In 1834, the Webster & Horsfal firm of Birmingham brought out a form of piano wire made from cast steel; it was "so superior to the iron wire that the English firm soon had a monopoly." But a better steel wire was soon created in 1840 by the Viennese firm of Martin Miller,

Несколько важных достижений включали изменения в способе натяжения струн. Использование "хора" из трех струн вместо двух для всех нот, кроме самых низких, усиливало богатство и сложность высоких регистров. Использование Capo d’Astro бара вместо аграф в верхнем регистре позволяло молоткам ударять по струнам в оптимальном положении, значительно увеличивая мощность этого участка. Внедрение перекрестного натяжения струн (также называемого диагональным натяжением), при котором струны располагаются в двух отдельных плоскостях, каждая со своей высотой бриджа, позволяло увеличить длину басовых струн и оптимизировать переход от неоплетенных средних струн к обмотанным медными или железными басовыми струнами. Перекрестное натяжение струн было изобретено Pape в 1820-х годах и впервые запатентовано для использования в роялях в США Henry Steinway Jr. в 1859 году. Некоторые производители пианино добавляли вариации для улучшения тональности каждой ноты, такие как Pascal Taskin (1788), Collard & Collard (1821) и Julius Blüthner, который разработал систему Aliquot струн в 1893 году. Эти системы использовались для усиления тональности верхнего регистра нот на пианино, которые до этого считались слишком слабыми. Каждая из них использовала более отчетливые, незаглушенные вибрации сочувствующих струн для добавления тональности, за исключением Aliquot струн Blüthner, которые используют дополнительную четвертую струну в верхних двух секциях треблов. Хотя штифты этих отдельно подвешенных Aliquot струн немного приподняты над уровнем обычных треххорных струн, они не ударяются молотками, а глушатся приспособлениями обычных демпферов. Стремясь скопировать эти эффекты, Theodore Steinway изобрел duplex scaling, который использовал короткие отрезки незвучащей проволоки, соединенные "аликвотами" по всей верхней части диапазона пианино, всегда в местах, которые заставляли их вибрировать сочувственно в соответствии с их соответствующими обертонами – обычно в удвоенных октавах и двенадцатых.

Изменения в форме и конструкции

Некоторые ранние фортепиано имели формы и конструкции, которые больше не используются. Квадратное фортепиано (не совсем квадратное, а прямоугольное) имело перекрестную систему натяжения струн под очень острым углом над молоточками, а клавиатура располагалась вдоль длинной стороны. Эта конструкция приписывается Кристиану Эрнсту Фридерици, ученику Готфрида Зильбермана в Германии, и Йоханнесу Цумпе в Англии, и была усовершенствована благодаря изменениям, впервые предложенным Гийомом Лебрехтом Петцольдом во Франции и Альфеусом Бабкоком в Соединенных Штатах. Квадратные пианино производились в большом количестве вплоть до 1840-х годов в Европе и 1890-х годов в Соединенных Штатах, и претерпели самые значительные изменения среди всех типов фортепиано: квадратные пианино с железной рамой и перекрестным расположением струн, изготовленные компанией Steinway & Sons, были более чем в два с половиной раза больше по размеру, чем инструменты Цумпе с деревянной рамой, созданные столетие назад. Их огромная популярность объяснялась недорогой конструкцией и ценой, хотя их тембр и исполнительские качества были ограничены узкими деками, простой механикой и расстоянием между струнами, что затрудняло точную настройку молоточков. Высокий вертикальный рояль (upright grand) был устроен как рояль, поставленный вертикально, с декой и мостами над клавишами и колками под ними. "Пианино-жирафы", "пирамидальные пианино" и "лировидные пианино" имели схожую конструкцию, отличаясь выразительной формой корпуса. Очень высокий кабинетный пианино был представлен около 1805 года и производился вплоть до 1840-х годов. Он имел вертикально расположенные струны на непрерывной раме с мостами, простирающимися почти до пола, за клавиатурой и очень сложной механикой. Компактный коттеджный вертикальный пианино (pianino) с вертикальным расположением струн, популяризированный Робертом Ворнумом около 1815 года, производился вплоть до XX века. Их неофициально называют "пианино в клетке" из-за заметного демпферного механизма. Наклонный вертикальный пианино, получивший распространение во Франции благодаря компании Roller & Blanchet в конце 1820-х годов, имел диагональное расположение струн по всему диапазону. Крошечный спинет-вертикаль производился с середины 1930-х годов и до наших дней. Низкое положение молоточков требовало использования "капсульной механики" (drop action) для сохранения разумной высоты клавиатуры. Современные вертикальные и рояльные фортепиано приобрели свои нынешние формы к концу XIX века. Хотя производственные процессы были усовершенствованы, и многие отдельные детали инструмента продолжают совершенствоваться, а небольшое количество акустических пианино в 2010-х годах оснащаются возможностью записи MIDI и управления цифровыми звуковыми модулями, именно XIX век стал эпохой наиболее значительных инноваций и модификаций инструмента.

Some early pianos had shapes and designs that are no longer in use. The square piano (not truly square, but rectangular) was cross strung at an extremely acute angle above the hammers, with the keyboard set along the long side. This design is attributed to Christian Ernst Friderici, a pupil of Gottfried Silbermann, in Germany, and Johannes Zumpe in England, and it was improved by changes first introduced by Guillaume Lebrecht Petzold in France and Alpheus Babcock in the United States. Square pianos were built in great numbers through the 1840s in Europe and the 1890s in the United States, and saw the most visible change of any type of piano: the iron framed, over strung squares manufactured by Steinway & Sons were more than two and a half times the size of Zumpe's wood framed instruments from a century before. Their overwhelming popularity was due to inexpensive construction and price, although their tone and performance were limited by narrow soundboards, simple actions and string spacing that made proper hammer alignment difficult. The tall, vertically strung upright grand was arranged like a grand set on end, with the soundboard and bridges above the keys, and tuning pins below them. "Giraffe pianos", "pyramid pianos" and "lyre pianos" were arranged in a somewhat similar fashion, using evocatively shaped cases. The very tall cabinet piano was introduced about 1805 and was built through the 1840s. It had strings arranged vertically on a continuous frame with bridges extended nearly to the floor, behind the keyboard and very large sticker action. The short cottage upright or pianino with vertical stringing, made popular by Robert Wornum around 1815, was built into the 20th century. They are informally called birdcage pianos because of their prominent damper mechanism. The oblique upright, popularized in France by Roller & Blanchet during the late 1820s, was diagonally strung throughout its compass. The tiny spinet upright was manufactured from the mid 1930s until recent times. The low position of the hammers required the use of a "drop action" to preserve a reasonable keyboard height. Modern upright and grand pianos attained their present, 2000 era forms by the end of the 19th century. While improvements have been made in manufacturing processes, and many individual details of the instrument continue to receive attention, and a small number of acoustic pianos in the 2010s are produced with MIDI recording and digital sound module triggering capabilities, the 19th century was the era of the most dramatic innovations and modifications of the instrument.

Типы

Современные фортепиано имеют две основные конструкции: рояль и пианино (вертикальное фортепиано), с различными вариантами исполнения каждого из них. Также существуют специализированные и необычные фортепиано, электрофортепиано, основанные на электромеханических принципах, электронные фортепиано, синтезирующие звуки, похожие на звучание фортепиано, с помощью генераторов, и цифровые фортепиано, использующие цифровые сэмплы звуков акустического фортепиано.

Постой .

Вертикальные пианино, также называемые вертикальными фортепиано, более компактны благодаря вертикальной конструкции рамы и струн. Механизм вертикального пианино был изобретен в Лондоне, Англия, в 1826 году Робертом Ворнумом, и вертикальные модели стали самой популярной моделью для домашнего использования. Вертикальные пианино занимали меньше места, чем рояль, и поэтому лучше подходили для использования в частных домах для домашнего музицирования и занятий. Молотки двигаются горизонтально и возвращаются в исходное положение с помощью пружин, которые со временем изнашиваются. Вертикальные фортепиано с необычно высокими рамами и длинными струнами иногда рекламировались как «вертикальные рояли», но это название вводит в заблуждение. Некоторые авторы классифицируют современные пианино по высоте и модификациям механизма, необходимым для соответствия высоте. Вертикальные пианино, как правило, дешевле роялей. Вертикальные пианино широко используются в церквях, общественных центрах, школах, музыкальных консерваториях и музыкальных программах университетов в качестве инструментов для репетиций и занятий, а также пользуются популярностью при покупке для домашнего использования. Верхняя часть модели «спинет» едва поднимается над клавиатурой. В отличие от всех других фортепиано, механизм «спинет» расположен под клавишами и управляется вертикальными тягами, прикрепленными к задней части клавиш. Консольные пианино имеют компактный механизм (более короткие молотки, чем у больших вертикальных пианино), но поскольку механизм консоли расположен над клавишами, а не под ними, как у «спинет», консоль почти всегда играет лучше, чем «спинет». Консольные пианино на несколько дюймов короче студийных моделей. Студийные пианино высотой около … (укажите высоту). Это самый короткий корпус, в который можно поместить полноразмерный механизм, расположенный над клавиатурой. Все, что выше студийного пианино, называется вертикальным. (Технически любое пианино с вертикально расположенной декой можно назвать вертикальным, но это слово обычно используется для обозначения полноразмерных моделей.)

Специализированные

Игрушечное пианино, появившееся в 19 веке, – это небольшой инструмент, похожий на пианино, который обычно использует круглые металлические стержни для извлечения звука, а не струны. Библиотека Конгресса США признает игрушечное пианино уникальным инструментом с предметной классификацией «Игрушечные фортепианные партитуры: M175 T69». В 1863 году Анри Фурно изобрел пианино с автоматическим воспроизведением, которое играет само по себе с помощью перфорированной ленты. Машина пробивает запись исполнения на бумажных рулонах, а пианино-автомат воспроизводит исполнение, используя пневматические устройства. Современными аналогами пианино с автоматическим воспроизведением являются Bösendorfer CEUS, Yamaha Disklavier и QRS Pianomation, использующие соленоиды и MIDI вместо пневматики и рулонов. Сайлент-пианино – это акустическое пианино, имеющее возможность глушить струны с помощью промежуточной планки с демпферами. Они предназначены для тихой индивидуальной практики, чтобы не беспокоить окружающих. Эдвард Райли изобрел транспонирующее пианино в 1801 году. Этот редкий инструмент имеет рычаг под клавиатурой для перемещения клавиатуры относительно струн, позволяя пианисту играть в привычной тональности, в то время как музыка звучит в другой. Минипианино – это инструмент, запатентованный братьями Брэстед из компании Eavestaff Ltd. в 1934 году. Этот инструмент имеет заднюю стенку без распорок и деку, расположенную под клавишами. Длинные металлические стержни тянут за рычаги, приводя в действие молоточки, ударяющие по струнам. Первая модель, известная как «Пианетта», была уникальна тем, что колки для настройки проходили сквозь весь инструмент, что позволяло настраивать его спереди. Подготовленное пианино, используемое в некоторых произведениях современной музыки 20-го и 21-го веков, – это пианино, в которое помещены предметы для изменения его звучания или изменен его механизм иным способом. В партитурах для музыки для подготовленного пианино указываются модификации, например, инструкция пианисту вставлять между струнами куски резины, бумаги, металлические винты или шайбы. Эти предметы глушат струны или изменяют их тембр. Педальное пианино – это редкий тип пианино, имеющий педальную клавиатуру в основании, предназначенную для игры ногами. Педали могут играть на существующих басовых струнах пианино, или, реже, иметь собственный набор басовых струн и молоточковый механизм. Типичное назначение педального пианино – дать клавишнику возможность практиковать музыку для органа дома, однако некоторые исполнители используют его как концертный инструмент. У Вадии Сабры было микротоновое пианино, изготовленное компанией Pleyel в 1920 году. Абдалла Шахин позже построил свое четвертотоновое «Восточное пианино» при помощи австрийца Хофмана.

The toy piano, introduced in the 19th century, is a small piano like instrument, that generally uses round metal rods to produce sound, rather than strings. The US Library of Congress recognizes the toy piano as a unique instrument with the subject designation, Toy Piano Scores: M175 T69. In 1863, Henri Fourneaux invented the player piano, which plays itself from a piano roll. A machine perforates a performance recording into rolls of paper, and the player piano replays the performance using pneumatic devices. Modern equivalents of the player piano include the Bösendorfer CEUS, Yamaha Disklavier and QRS Pianomation, using solenoids and MIDI rather than pneumatics and rolls. A silent piano is an acoustic piano having an option to silence the strings by means of an interposing hammer bar. They are designed for private silent practice, to avoid disturbing others. Edward Ryley invented the transposing piano in 1801. This rare instrument has a lever under the keyboard to move the keyboard relative to the strings, so a pianist can play in a familiar key while the music sounds in a different key. The minipiano is an instrument patented by the Brasted brothers of the Eavestaff Ltd. piano company in 1934. This instrument has a braceless back and a soundboard positioned below the keys—long metal rods pull on the levers to make the hammers strike the strings. The first model, known as the Pianette, was unique in that the tuning pins extended through the instrument, so it could be tuned at the front. The prepared piano, present in some contemporary art music from the 20th and 21st century is a piano which has objects placed inside it to alter its sound, or has had its mechanism changed in some other way. The scores for music for prepared piano specify the modifications, for example, instructing the pianist to insert pieces of rubber, paper, metal screws, or washers in between the strings. These objects mute the strings or alter their timbre. The pedal piano is a rare type of piano that has a pedal keyboard at the base, designed to be played by the feet. The pedals may play the existing bass strings on the piano, or rarely, the pedals may have their own set of bass strings and hammer mechanisms. While the typical intended use for pedal pianos is to enable a keyboardist to practice pipe organ music at home, a few players of pedal piano use it as a performance instrument. Wadia Sabra had a microtone piano manufactured by Pleyel in 1920. Abdallah Chahine later constructed his quartertone "Oriental piano" with the help of Austrian Hofmann.

Электрические, электронные и цифровые

С развитием технологий были разработаны усиленные электрические пианино (1929), электронные пианино (1970-е годы) и цифровые пианино (1980-е годы). Электрическое пианино стало популярным инструментом в 1960-х и 1970-х годах в жанрах джаз-фьюжн, фанк и рок-музыке. Первые электрические пианино конца 1920-х годов использовали металлические струны с магнитным звукоснимателем, усилителем и громкоговорителем. Электрические пианино, получившие наибольшую популярность в поп- и рок-музыке 1960-х и 1970-х годов, такие как Fender Rhodes, использовали металлические язычки вместо струн и электромагнитные звукосниматели, аналогичные тем, что используются в электрогитаре. Полученный электрический аналоговый сигнал можно усиливать с помощью клавишного усилителя или электронно обрабатывать с помощью эффектов. В классической музыке электрические пианино в основном используются как недорогие инструменты для репетиций или практики. Однако электрические пианино, особенно Fender Rhodes, стали важными инструментами в фанке и джаз-фьюжн 1970-х годов, а также в некоторых жанрах рок-музыки. Электронные пианино неакустичны; они не имеют струн, язычков или молоточков, но представляют собой тип аналогового синтезатора, который имитирует звуки пианино с помощью осцилляторов и фильтров, синтезирующих звук акустического пианино. Они должны быть подключены к клавишному усилителю и динамику для воспроизведения звука (однако некоторые электронные клавиатуры имеют встроенный усилитель и динамик). Кроме того, можно играть на электронном пианино в наушниках в более тихих условиях. Цифровые пианино также неакустичны и не имеют струн или молоточков. Они используют технологию цифрового сэмплирования звука для точного воспроизведения акустического звука каждой ноты фортепиано. Они также должны быть подключены к усилителю мощности и динамику для воспроизведения звука (однако большинство цифровых пианино имеют встроенный усилитель и динамик). В качестве альтернативы можно практиковаться в наушниках, чтобы не беспокоить окружающих. Цифровые пианино могут включать в себя педали, клавиши с взвешенной или полувзвешенной механикой, несколько вариантов тембров (например, сэмплы или синтезированные имитации электрического пианино, органа Hammond, скрипки и т. д.) и MIDI-интерфейсы. MIDI-входы и выходы соединяют цифровое пианино с другими электронными инструментами или музыкальными устройствами. Например, MIDI-выход цифрового пианино можно подключить к синтезаторному модулю с помощью патч-корда, что позволит исполнителю использовать клавиатуру цифрового пианино для воспроизведения современных звуков синтезатора. Ранние цифровые пианино, как правило, не имели полного набора педалей, но программное обеспечение более поздних моделей, таких как серия Yamaha Clavinova, синтезировало симпатическую вибрацию других струн (например, при нажатии педали сустейна) и теперь можно воспроизвести полные наборы педалей. Мощность процессоров цифровых пианино позволила создать высокореалистичные инструменты, использующие многогигабайтные наборы сэмплов фортепиано, содержащие до девяноста записей для каждой клавиши в различных условиях (например, есть сэмплы каждой ноты, сыгранной мягко, громко, с резким ударом и т. д.). Дополнительные сэмплы имитируют симпатический резонанс струн при нажатии педали сустейна, отпускании клавиши, падении демпферов и моделируют такие техники, как полупедалирование. Цифровые пианино, оснащенные MIDI, могут выводить поток MIDI-данных или записывать и воспроизводить файлы формата MIDI на цифровых носителях памяти (ранее дискеты или CD-ROM, теперь часто USB-флеш-накопители), что концептуально похоже на пианолу. MIDI-файл записывает физику ноты, а не ее полученный звук, и воссоздает звук на основе ее физических свойств (например, какая нота была нажата и с какой скоростью). Компьютерное программное обеспечение, такое как Pianoteq 2006 года разработки Modartt, может использоваться для манипулирования потоком MIDI в реальном времени или для последующего редактирования. Этот тип программного обеспечения может не использовать сэмплы, а синтезировать звук на основе аспектов физики, которые участвовали в создании сыгранной ноты.

With technological advances, amplified electric pianos (1929), electronic pianos (1970s), and digital pianos (1980s) have been developed. The electric piano became a popular instrument in the 1960s and 1970s genres of jazz fusion, funk music and rock music. The first electric pianos from the late 1920s used metal strings with a magnetic pickup, an amplifier and a loudspeaker. The electric pianos that became most popular in pop and rock music in the 1960s and 1970s, such as the Fender Rhodes use metal tines in place of strings and use electromagnetic pickups similar to those on an electric guitar. The resulting electrical, analogue signal can then be amplified with a keyboard amplifier or electronically manipulated with effects units. In classical music, electric pianos are mainly used as inexpensive rehearsal or practice instruments. However, electric pianos, particularly the Fender Rhodes, became important instruments in 1970s funk and jazz fusion and in some rock music genres. Electronic pianos are non acoustic; they do not have strings, tines or hammers, but are a type of analog synthesizer that simulates or imitates piano sounds using oscillators and filters that synthesize the sound of an acoustic piano. They must be connected to a keyboard amplifier and speaker to produce sound (however, some electronic keyboards have a built in amp and speaker). Alternatively, a person can play an electronic piano with headphones in quieter settings. Digital pianos are also non acoustic and do not have strings or hammers. They use digital audio sampling technology to reproduce the acoustic sound of each piano note accurately. They also must be connected to a power amplifier and speaker to produce sound (however, most digital pianos have a built in amp and speaker). Alternatively, a person can practise with headphones to avoid disturbing others. Digital pianos can include sustain pedals, weighted or semi weighted keys, multiple voice options (e. g., sampled or synthesized imitations of electric piano, Hammond organ, violin, etc. ), and MIDI interfaces. MIDI inputs and outputs connect a digital piano to other electronic instruments or musical devices. For example, a digital piano's MIDI out signal could be connected by a patch cord to a synth module, which would allow the performer to use the keyboard of the digital piano to play modern synthesizer sounds. Early digital pianos tended to lack a full set of pedals but the synthesis software of later models such as the Yamaha Clavinova series synthesised the sympathetic vibration of the other strings (such as when the sustain pedal is depressed) and full pedal sets can now be replicated. The processing power of digital pianos has enabled highly realistic pianos using multi gigabyte piano sample sets with as many as ninety recordings, each lasting many seconds, for each key under different conditions (e. g., there are samples of each note being struck softly, loudly, with a sharp attack, etc.). Additional samples emulate sympathetic resonance of the strings when the sustain pedal is depressed, key release, the drop of the dampers, and simulations of techniques such as re pedalling. Digital, MIDI equipped pianos can output a stream of MIDI data, or record and play MIDI format files on digital storage media (previously floppy disks or CD ROMs, now often USB flash drives), similar in concept to a pianola. The MIDI file records the physics of a note rather than its resulting sound and recreates the sounds from its physical properties (e. g., which note was struck and with what velocity). Computer based software, such as Modartt's 2006 Pianoteq, can be used to manipulate the MIDI stream in real time or subsequently to edit it. This type of software may use no samples but synthesize a sound based on aspects of the physics that went into the creation of a played note.

Гибридные инструменты

В 2000-х годах некоторые пианино сочетают в себе акустический рояль или пианино с вертикальным расположением струн с электронными функциями MIDI. На таком пианино можно играть акустически, либо использовать клавиатуру как MIDI-контроллер для управления синтезатором или музыкальным сэмплером. Некоторые пианино, оснащенные электронными функциями, такие как электронное пианино Yamaha Disklavier, представленное в 1987 году, оборудованы электронными датчиками для записи и электромеханическими соленоидами для воспроизведения в стиле пианино-автомата. Датчики фиксируют движения клавиш, молоточков и педалей во время исполнения, а система сохраняет данные об исполнении в виде файла Standard MIDI File (SMF). При воспроизведении соленоиды приводят в движение клавиши и педали, воссоздавая исходное исполнение. Современные модели Disklavier обычно включают широкий спектр электронных функций, таких как встроенный генератор тона для воспроизведения MIDI-аккомпанемента, динамики, MIDI-интерфейс для связи с компьютерами и внешними MIDI-инструментами, дополнительные порты для аудио- и SMPTE-входа/выхода (I/O), а также подключение к Интернету. Disklavier выпускаются в виде пианино с вертикальным расположением струн, кабинетных роялей и роялей (включая концертные рояли длиной девять футов). Системы воспроизведения варьируются от относительно простых моделей, предназначенных только для воспроизведения, до профессиональных моделей, способных записывать данные об исполнении с разрешением, превышающим возможности стандартных MIDI-данных. Устройство, установленное под клавиатурой пианино, может воспроизводить MIDI- или аудиопрограммы с компакт-диска.

Конструкция и компоненты

Пианино может состоять более чем из 12 000 отдельных деталей, обеспечивающих шесть функциональных возможностей: клавиатура, молотки, демпферы, мостик, дека и струны. Многие детали пианино изготавливаются из материалов, отобранных по прочности и долговечности. Это особенно верно для внешнего обода. Он чаще всего изготавливается из твердых пород дерева, обычно клена или бука, и его массивность служит практически неподвижным объектом, от которого гибкая дека может наилучшим образом вибрировать. По словам Гарольда А. Конклина, назначение прочного обода заключается в том, чтобы "вибрационная энергия оставалась в деке настолько, насколько это возможно, вместо того, чтобы бесполезно рассеиваться в частях корпуса, которые являются неэффективными излучателями звука". Обода из твердых пород дерева обычно изготавливаются из тонких, следовательно, гибких полос твердой древесины, которые сгибаются в нужную форму сразу после нанесения клея. Система изгиба фанеры была разработана C. F. Теодор Стейнвей в 1880 году для сокращения времени и затрат на производство. Ранее обод изготавливался из нескольких кусков цельного дерева, которые соединялись и облицовывались шпоном. Европейские производители использовали этот метод вплоть до 20-го века. Современное исключение – Bösendorfer, австрийский производитель высококачественных пианино, изготавливает свои внутренние обода из цельной ели, той же древесины, из которой сделана дека, с прорезями, позволяющими ей изгибаться; вместо изоляции обода от вибрации, их "принцип резонансного корпуса" позволяет раме более свободно резонировать с декой, создавая дополнительную окраску и сложность общего звука. Толстые деревянные стойки под нижней частью (рояли) или сзади (пианино) стабилизируют конструкцию обода и изготавливаются из мягкой древесины для обеспечения стабильности. Требование к прочности конструкции, обеспечиваемое прочной твердой древесиной и толстым металлом, делает пианино тяжелым. Даже небольшое пианино может весить , а концертный рояль Steinway (модель D) весит . Самый большой пианино, доступный на общем рынке, Fazioli F308, весит .

Pianos can have over 12,000 individual parts, supporting six functional features: keyboard, hammers, dampers, bridge, soundboard, and strings. Many parts of a piano are made of materials selected for strength and longevity. This is especially true of the outer rim. It is most commonly made of hardwood, typically hard maple or beech, and its massiveness serves as an essentially immobile object from which the flexible soundboard can best vibrate. According to Harold A. Conklin, the purpose of a sturdy rim is so that, " the vibrational energy will stay as much as possible in the soundboard instead of dissipating uselessly in the case parts, which are inefficient radiators of sound." Hardwood rims are commonly made by laminating thin, hence flexible, strips of hardwood, bending them to the desired shape immediately after the application of glue. The bent plywood system was developed by C. F. Theodore Steinway in 1880 to reduce manufacturing time and costs. Previously, the rim was constructed from several pieces of solid wood, joined and veneered, and European makers used this method well into the 20th century. A modern exception, Bösendorfer, the Austrian manufacturer of high quality pianos, constructs their inner rims from solid spruce, the same wood that the soundboard is made from, which is notched to allow it to bend; rather than isolating the rim from vibration, their "resonance case principle" allows the framework to resonate more freely with the soundboard, creating additional coloration and complexity of the overall sound. The thick wooden posts on the underside (grands) or back (uprights) of the piano stabilize the rim structure, and are made of softwood for stability. The requirement of structural strength, fulfilled by stout hardwood and thick metal, makes a piano heavy. Even a small upright can weigh , and the Steinway concert grand (Model D) weighs The largest piano available on the general market, the Fazioli F308, weighs
The pinblock, which holds the tuning pins in place, is another area where toughness is important. It is made of hardwood (typically hard maple or beech), and is laminated for strength, stability and longevity. Piano strings (also called piano wire), which must endure years of extreme tension and hard blows, are made of high carbon steel. They are manufactured to vary as little as possible in diameter, since all deviations from uniformity introduce tonal distortion. The bass strings of a piano are made of a steel core wrapped with copper wire, to increase their mass whilst retaining flexibility. If all strings throughout the piano's compass were individual (monochord), the massive bass strings would overpower the upper ranges. Makers compensate for this with the use of double (bichord) strings in the tenor and triple (trichord) strings throughout the treble. The plate (harp), or metal frame, of a piano is usually made of cast iron. A massive plate is advantageous. Since the strings vibrate from the plate at both ends, an insufficiently massive plate would absorb too much of the vibrational energy that should go through the bridge to the soundboard. While some manufacturers use cast steel in their plates, most prefer cast iron. Cast iron is easy to cast and machine, has flexibility sufficient for piano use, is much more resistant to deformation than steel, and is especially tolerant of compression. Plate casting is an art, since dimensions are crucial and the iron shrinks about one percent during cooling. Including an extremely large piece of metal in a piano is potentially an aesthetic handicap. Piano makers overcome this by polishing, painting, and decorating the plate. Plates often include the manufacturer's ornamental medallion. In an effort to make pianos lighter, Alcoa worked with Winter and Company piano manufacturers to make pianos using an aluminum plate during the 1940s. Aluminum piano plates were not widely accepted, and were discontinued. Prior to this a piano made almost entirely of aluminum was placed aboard the airship Hindenburg. The numerous parts of a piano action are generally made from hardwood, such as maple, beech, and hornbeam; however, since World War II, makers have also incorporated plastics. Early plastics used in some pianos in the late 1940s and 1950s, proved disastrous when they lost strength after a few decades of use. Beginning in 1961, the New York branch of the Steinway firm incorporated Teflon, a synthetic material developed by DuPont, for some parts of its Permafree grand action in place of cloth bushings, but abandoned the experiment in 1982 due to excessive friction and a "clicking" that developed over time; Teflon is "humidity stable" whereas the wood adjacent to the Teflon swells and shrinks with humidity changes, causing problems. More recently, the Kawai firm built pianos with action parts made of more modern materials such as carbon fiber reinforced plastic, and the piano parts manufacturer Wessell, Nickel and Gross has launched a new line of carefully engineered composite parts. Thus far these parts have performed reasonably, but it will take decades to know if they equal the longevity of wood. In all but the lowest quality pianos the soundboard is made of solid spruce (that is, spruce boards glued together along the side grain). Spruce's high ratio of strength to weight minimizes acoustic impedance while offering strength sufficient to withstand the downward force of the strings. The best piano makers use quarter sawn, defect free spruce of close annular grain, carefully seasoning it over a long period before fabricating the soundboards. This is the identical material that is used in quality acoustic guitar soundboards. Cheap pianos often have plywood soundboards. The design of the piano hammers requires having the hammer felt be soft enough so that it will not create loud, very high harmonics that a hard hammer will cause. The hammer must be lightweight enough to move swiftly when a key is pressed; yet at the same time, it must be strong enough so that it can hit strings hard when the player strikes the keys forcefully for fortissimo playing or sforzando accents.

Деревянный брус (pinblock), удерживающий колки, – еще одна область, где важна прочность. Он изготавливается из твердых пород дерева (обычно клена или бука) и ламинируется для обеспечения прочности, стабильности и долговечности. Струны пианино (также называемые пианинопроволокой), которые должны выдерживать годы сильного натяжения и ударов, изготавливаются из высокоуглеродистой стали. Они производятся с минимальными отклонениями в диаметре, поскольку любые отклонения от однородности приводят к искажению тона. Басовые струны пианино изготавливаются из стального сердечника, обернутого медной проволокой, чтобы увеличить их массу, сохраняя при этом гибкость. Если бы все струны в диапазоне пианино были отдельными (монохордными), массивные басовые струны заглушили бы верхние регистры. Производители компенсируют это использованием двойных (бихордных) струн в теноре и тройных (трихордных) струн во всем верхнем регистре. Плита (ра́ма), или металлическая рама пианино, обычно изготавливается из чугуна. Массивная плита является преимуществом. Поскольку струны вибрируют от плиты с обоих концов, недостаточно массивная плита поглотит слишком много вибрационной энергии, которая должна проходить через мостик к деке. Хотя некоторые производители используют литую сталь в своих плитах, большинство предпочитают чугун. Чугун легко отливать и обрабатывать, обладает достаточной гибкостью для использования в пианино, гораздо более устойчив к деформации, чем сталь, и особенно устойчив к сжатию. Литье плиты – это искусство, поскольку размеры имеют решающее значение, а при охлаждении чугун сжимается примерно на один процент. Включение в пианино большого куска металла потенциально может быть эстетическим недостатком. Производители пианино решают эту проблему путем полировки, окраски и декорирования плиты. На плитах часто размещается декоративный медальон производителя. В 1940-х годах компания Alcoa сотрудничала с производителями пианино Winter and Company для создания пианино с алюминиевой плитой. Алюминиевые плиты для пианино не получили широкого распространения и были сняты с производства. До этого на дирижабле "Гинденбург" был размещен пианино, почти полностью изготовленное из алюминия. Многочисленные детали механики пианино обычно изготавливаются из твердых пород дерева, таких как клен, бук и граб; однако после Второй мировой войны производители также стали использовать пластик. Ранние пластики, использовавшиеся в некоторых пианино в конце 1940-х и 1950-х годов, оказались катастрофическими, поскольку они теряли прочность через несколько десятилетий использования. Начиная с 1961 года, нью-йоркское отделение Steinway внедрило тефлон, синтетический материал, разработанный DuPont, для некоторых деталей своей механики Permafree вместо суконных втулок, но прекратило эксперимент в 1982 году из-за чрезмерного трения и "щелчков", которые развивались со временем; тефлон "стабилен к влажности", в то время как древесина, прилегающая к тефлону, набухает и сжимается при изменении влажности, что вызывает проблемы. В последнее время компания Kawai производит пианино с деталями механики из более современных материалов, таких как углепластик, а производитель деталей для пианино Wessell, Nickel and Gross выпустил новую линейку тщательно разработанных композитных деталей. Пока что эти детали показали себя неплохо, но потребуются десятилетия, чтобы узнать, смогут ли они сравниться по долговечности с деревом.

Во всех, кроме пианино самого низкого качества, дека изготавливается из цельной ели (то есть еловых досок, склеенных по боковому слою). Высокое отношение прочности к весу ели минимизирует акустический импеданс, обеспечивая при этом достаточную прочность, чтобы выдерживать силу натяжения струн. Лучшие производители пианино используют четвертопильную, бездефектную ель с плотным годовым слоем, тщательно высушивая ее в течение длительного периода времени перед изготовлением дек. Это тот же материал, который используется в качественных акустических гитарных деках. В дешевых пианино часто используются фанерные деки. Конструкция молотков пианино требует, чтобы войлок молотка был достаточно мягким, чтобы не создавать громкие, очень высокие гармоники, которые создаст твердый молоток. Молоток должен быть достаточно легким, чтобы быстро двигаться при нажатии на клавишу; при этом он должен быть достаточно прочным, чтобы сильно ударять по струнам, когда исполнитель сильно нажимает на клавиши для фортиссимо или акцентов sforzando.

Клавиатура

В первые годы изготовления пианино клавиши обычно делали из сахарной сосны. В 2010-х годах они обычно изготавливаются из ели или липы. Ель обычно используется в высококачественных пианино. Черные клавиши традиционно изготавливались из эбенового дерева, а белые покрывались полосками слоновой кости. Однако, поскольку виды, дающие слоновую кость, сейчас находятся под угрозой исчезновения и защищены договором, или запрещены в некоторых странах, производители используют пластик почти исключительно. Кроме того, слоновая кость, как правило, более хрупкая, чем пластик. Законную слоновую кость можно до сих пор получить в ограниченном количестве. Компания Yamaha разработала пластик под названием Ivorite, предназначенный для имитации внешнего вида и тактильных ощущений слоновой кости; другие производители сделали то же самое. Почти на каждом современном пианино 52 белых и 36 черных клавиш, в общей сложности 88 клавиш (семь октав плюс малая терция, от Ля0 до До8). На многих старых пианино всего 85 клавиш (семь октав от Ля0 до Ля7). Некоторые производители пианино расширили диапазон в одном или обоих направлениях. Например, Imperial Bösendorfer имеет девять дополнительных клавиш в басовом регистре, что дает в общей сложности 97 клавиш и диапазон в восемь октав. Эти дополнительные клавиши иногда скрываются под небольшой откидной крышкой, которая может закрывать их, чтобы предотвратить визуальную дезориентацию для пианистов, незнакомых с дополнительными клавишами, или цвет дополнительных белых клавиш инвертирован (черные вместо белых). Недавно австралийский производитель Stuart & Sons создал пианино со 108 клавишами, от До0 до Си8, охватывающее девять полных октав. Дополнительные клавиши выглядят так же, как и остальные. Дополнительные клавиши добавляются в первую очередь для увеличения резонанса соответствующих струн; то есть они вибрируют в унисон с другими струнами при нажатии педали демпфера, что придает более насыщенный тон. Лишь небольшое количество произведений, написанных для фортепиано, фактически используют эти ноты. Компания Schoenhut, производящая игрушечные пианино, выпускает рояли и пианино с 44 или 49 клавишами и меньшим расстоянием между клавиатурой и педалями. Это настоящие пианино с рабочим механизмом и струнами. Редкий вариант пианино под названием Emánuel Moór Pianoforte имеет двойную клавиатуру, расположенную друг над другом. Он был изобретен венгерским композитором и пианистом Эмануэлем Муром (19 февраля 1863 года – 20 октября 1931 года). Нижняя клавиатура имеет обычные 88 клавиш, а верхняя – 76 клавиш. При игре на верхней клавиатуре внутренний механизм опускает соответствующую клавишу на нижней клавиатуре, но на октаву выше. Это позволяет пианисту охватить две октавы одной рукой, что невозможно на обычном пианино. Благодаря двойной клавиатуре музыкальные произведения, первоначально созданные для клавикорда с двумя мануалами, такие как «Гольдберг-вариации» Баха, становятся намного проще в исполнении, поскольку игра на обычном пианино с одной клавиатурой требует сложных и запутанных движений рук. Конструкция также включает в себя специальную четвертую педаль, которая соединяет верхнюю и нижнюю клавиатуры, так что при игре на нижней клавиатуре одновременно звучит нота на октаву выше. Было изготовлено всего около 60 пианино Emánuel Moór, в основном компанией Bösendorfer. Несколько экземпляров также изготовили другие производители пианино, такие как Bechstein, Chickering и Steinway & Sons. Пианино были построены с альтернативными клавиатурными системами, например, клавиатурой Янкó.

In the early years of piano construction, keys were commonly made from sugar pine. In the 2010s, they are usually made of spruce or basswood. Spruce is typically used in high quality pianos. Black keys were traditionally made of ebony, and the white keys were covered with strips of ivory. However, since ivory yielding species are now endangered and protected by treaty, or are illegal in some countries, makers use plastics almost exclusively. Also, ivory tends to chip more easily than plastic. Legal ivory can still be obtained in limited quantities. Yamaha developed a plastic called Ivorite intended to mimic the look and feel of ivory; other manufacturers have done likewise. Almost every modern piano has 52 white keys and 36 black keys for a total of 88 keys (seven octaves plus a minor third, from A0 to C8). Many older pianos only have 85 keys (seven octaves from A0 to A7). Some piano manufacturers have extended the range further in one or both directions. For example, the Imperial Bösendorfer has nine extra keys at the bass end, giving a total of 97 keys and an eight octave range. These extra keys are sometimes hidden under a small hinged lid that can cover the keys to prevent visual disorientation for pianists unfamiliar with the extra keys, or the colours of the extra white keys are reversed (black instead of white). More recently, Australian manufacturer Stuart & Sons created a piano with 108 keys, going from C0 to B8, covering nine full octaves. The extra keys are the same as the other keys in appearance. The extra keys are added primarily for increased resonance from the associated strings; that is, they vibrate sympathetically with other strings whenever the damper pedal is depressed and thus give a fuller tone. Only a very small number of works composed for piano actually use these notes. Toy piano company Schoenhut manufactures grands and uprights with only 44 or 49 keys and a shorter distance between the keyboard and the pedals. These are true pianos with working mechanisms and strings. A rare variant of the piano called the Emánuel Moór Pianoforte has double keyboards, one lying above the other. It was invented by Hungarian composer and pianist, Emánuel Moór (19 February 1863 – 20 October 1931). The lower keyboard has the usual 88 keys, whilst the upper keyboard has 76 keys. When the upper keyboard is played, an internal mechanism pulls down the corresponding key on the lower keyboard, but an octave higher. This lets a pianist reach two octaves with one hand, impossible on a conventional piano. Due to its double keyboard, musical works that were originally created for double manual harpsichord, such as the Goldberg Variations by Bach, become much easier to play, since playing on a conventional single keyboard piano involves complex and hand tangling cross hand movements. The design also features a special fourth pedal that couples the lower and upper keyboard, so when playing on the lower keyboard the note one octave higher also plays. Only about 60 Emánuel Moór Pianofortes were made, mostly by Bösendorfer. Other piano manufacturers, such as Bechstein, Chickering, and Steinway & Sons, also manufactured a few. Pianos have been built with alternative keyboard systems, e. g., the Jankó keyboard.

Педали

У фортепиано с самых первых дней были педали или их близкие аналоги. (В XVIII веке на некоторых пианино вместо педалей использовались рычаги, прижимаемые коленом исполнителя.) Большинство роялей в США оснащены тремя педалями: педалью мягкости (una corda), sostenuto и педалью сустейна (слева направо, соответственно), в то время как в Европе стандарт – две педали: педаль мягкости и педаль сустейна. Большинство современных вертикальных пианино также имеют три педали: педаль мягкости, педаль практики и педаль сустейна, хотя в старых или более дешевых моделях педаль практики может отсутствовать. В Европе стандарт для вертикальных пианино – две педали: педаль мягкости и педаль сустейна. Педаль сустейна (или демпферная педаль) часто называют просто "педалью", поскольку она используется наиболее часто. Это самая правая педаль в группе. Она поднимает демпферы со всех струн, продлевая звучание нажатых нот. Кроме того, она обогащает общий тембр, позволяя всем струнам, включая не играемые, сочувственно резонировать. Сочувственное колебание струн наиболее сильно выражено у нот, гармонически связанных с издаваемыми звуками, то есть сыгранная нота "ля" частотой 440 Гц вызовет резонанс более высоких октавных нот "ля", но поскольку струны пианино вибрируют с большой сложностью обертонов, гармоническое и дисгармоническое взаимодействие между всеми нотами огромно. Педаль мягкости, или педаль una corda, расположена крайнем левом положении. В роялях она смещает всю систему механики и клавиатуры вправо (в очень редких случаях – влево), так что молоточки ударяют по двум из трех струн для каждой ноты. В ранних пианино, где унисоны состояли из двух струн (бихордов) вместо трех (трихордов), механика смещалась так, что молоточки ударяли по одной струне, отсюда и название una corda, или "одна струна". Эффект заключается в смягчении звука и изменении тембра. В вертикальных пианино подобное действие невозможно; вместо этого педаль приближает молоточки к струнам, позволяя им ударять с меньшей кинетической энергией. Это создает немного более тихий звук, но не меняет тембр. В роялях средняя педаль – педаль sostenuto. Эта педаль удерживает поднятыми любые демпферы, поднятые в момент нажатия на педаль. Это позволяет продлить звучание выбранных нот (нажав педаль sostenuto до отпускания этих нот), в то время как руки исполнителя свободны для игры дополнительных нот (которые не будут продлены). Это может быть полезно в музыкальных пассажах с низкими басовыми педальными тонами, где басовая нота удерживается, а над ней меняется последовательность аккордов, а также в других сложных местах. На многих вертикальных пианино средняя педаль называется "педалью практики" или "челеста". Она опускает кусочек фетра между молоточками и струнами, значительно приглушая звук. Педаль может быть зафиксирована в этом положении. Существуют также нестандартные варианты. На некоторых пианино (роялях и вертикальных) средняя педаль может быть педалью сустейна для басов: то есть, при нажатии на нее демпферы поднимаются только со струн в басовом регистре. Исполнители используют эту педаль для поддержания одной басовой ноты или аккорда на протяжении нескольких тактов, играя мелодию в высоком регистре. Редкое транспонирующее пианино (один из экземпляров принадлежал Ирвингу Берлину) имеет среднюю педаль, которая функционирует как муфта, отсоединяющая клавиатуру от механизма, позволяя исполнителю перемещать клавиатуру влево или вправо с помощью рычага. Это смещает всю механику пианино, позволяя пианисту играть музыку, написанную в одной тональности, так, чтобы она звучала в другой. Некоторые компании-производители пианино включают дополнительные педали, помимо стандартных двух или трех. На пианино Stuart and Sons, а также на самом большом пианино Fazioli, есть четвертая педаль слева от основных трех. Эта четвертая педаль работает так же, как педаль мягкости в вертикальном пианино, приближая молоточки к струнам. Компания Crown and Schubert Piano Company также выпускала четырехпедальные пианино. Wing and Son из Нью-Йорка предлагали пятипедальное пианино примерно с 1893 по 1920-е годы. Упоминаний о компании после 1930-х годов нет. Педали, обозначенные слева направо, – "Мандолина", "Оркестр", "Экспрессия", "Мягкость" и "Форте" (Сустейн). Педаль "Оркестр" создавала звук, похожий на тремоло, за счет отскока набора маленьких бусин, свисающих на струнах, позволяя пианино имитировать мандолину, гитару, банджо, цитру и арфу, отсюда и название "Оркестр". Педаль "Мандолина" использовала аналогичный подход, опуская набор фетровых полосок с металлическими кольцами между молоточками и струнами (так называемый эффект "ринки-тинк"). Это продлевало срок службы молоточков при использовании педали "Оркестр", что было полезно для практики, и создавало эхоподобный звук, имитирующий игру в оркестровом зале. Педалиерное пианино, или педальное пианино, – редкий тип пианино, который включает в себя педальную клавиатуру, позволяющую исполнителям использовать ноги для игры басовых нот, как на органе. Существуют два типа педальных пианино. В одном педальная клавиатура является неотъемлемой частью инструмента, использующей те же струны и механизм, что и клавиатура для рук. Другой, более редкий тип, состоит из двух независимых пианино (каждое с отдельной механикой и струнами), расположенных друг над другом – одно для рук и одно для ног. Оно было разработано в основном как тренировочный инструмент для органистов, хотя существует небольшой репертуар, написанный специально для этого инструмента.

Pianos have had pedals, or some close equivalent, since the earliest days. (In the 18th century, some pianos used levers pressed upward by the player's knee instead of pedals.) Most grand pianos in the US have three pedals: the soft pedal (una corda), sostenuto, and sustain pedal (from left to right, respectively), while in Europe, the standard is two pedals: the soft pedal and the sustain pedal. Most modern upright pianos also have three pedals: soft pedal, practice pedal and sustain pedal, though older or cheaper models may lack the practice pedal. In Europe the standard for upright pianos is two pedals: the soft and the sustain pedals. The sustain pedal (or, damper pedal) is often simply called "the pedal", since it is the most frequently used. It is the rightmost pedal in the group. It lifts the dampers from all strings, sustaining played notes. In addition, it broadens the overall tone by allowing all strings, including those not directly played, to reverberate sympathetically. Sympathetic vibration of strings is strongest among notes that are harmonically related to the sounded pitches, i. e., a played 440 Hz "A" note would evoke the higher octave "A" notes, but since piano strings vibrate with a great complexity of overtones, the harmonic and inharmonic interaction is among all notes is enormous. The soft pedal or una corda pedal is placed leftmost in the row of pedals. In grand pianos it shifts the entire action/keyboard assembly to the right (a very few instruments have shifted left) so that the hammers hit two of the three strings for each note. In the earliest pianos whose unisons were bichords rather than trichords, the action shifted so that hammers hit a single string, hence the name una corda, or 'one string'. The effect is to soften the note as well as change the tone. In uprights this action is not possible; instead the pedal moves the hammers closer to the strings, allowing the hammers to strike with less kinetic energy. This produces a slightly softer sound, but no change in timbre. On grand pianos, the middle pedal is a sostenuto pedal. This pedal keeps raised any damper already raised at the moment the pedal is depressed. This makes it possible to sustain selected notes (by depressing the sostenuto pedal before those notes are released) while the player's hands are free to play additional notes (which don't sustain). This can be useful for musical passages with low bass pedal points, in which a bass note is sustained while a series of chords changes over top of it, and other otherwise tricky parts. On many upright pianos, the middle pedal is called the "practice" or celeste pedal. This drops a piece of felt between the hammers and strings, greatly muting the sounds. This pedal can be shifted while depressed, into a "locking" position. There are also non standard variants. On some pianos (grands and verticals), the middle pedal can be a bass sustain pedal: that is, when it is depressed, the dampers lift off the strings only in the bass section. Players use this pedal to sustain a single bass note or chord over many measures, while playing the melody in the treble section. The rare transposing piano (an example of which was owned by Irving Berlin) has a middle pedal that functions as a clutch that disengages the keyboard from the mechanism, so the player can move the keyboard to the left or right with a lever. This shifts the entire piano action so the pianist can play music written in one key so that it sounds in a different key. Some piano companies have included extra pedals other than the standard two or three. On the Stuart and Sons pianos as well as the largest Fazioli piano, there is a fourth pedal to the left of the principal three. This fourth pedal works in the same way as the soft pedal of an upright piano, moving the hammers closer to the strings. The Crown and Schubert Piano Company also produced a four pedal piano. Wing and Son of New York offered a five pedal piano from approximately 1893 through the 1920s. There is no mention of the company past the 1930s. Labeled left to right, the pedals are Mandolin, Orchestra, Expression, Soft, and Forte (Sustain). The Orchestral pedal produced a sound similar to a tremolo feel by bouncing a set of small beads dangling against the strings, enabling the piano to mimic a mandolin, guitar, banjo, zither and harp, thus the name Orchestral. The Mandolin pedal used a similar approach, lowering a set of felt strips with metal rings in between the hammers and the strings (aka rinky tink effect). This extended the life of the hammers when the Orch pedal was used, a good idea for practicing, and created an echo like sound that mimicked playing in an orchestral hall. The pedalier piano, or pedal piano, is a rare type of piano that includes a pedalboard so players can use their feet to play bass register notes, as on an organ. There are two types of pedal piano. On one, the pedal board is an integral part of the instrument, using the same strings and mechanism as the manual keyboard. The other, rarer type, consists of two independent pianos (each with separate mechanics and strings) placed one above the other—one for the hands and one for the feet. This was developed primarily as a practice instrument for organists, though there is a small repertoire written specifically for the instrument.

Содержание

Пианино – это тяжелые и мощные, но при этом деликатные инструменты. За годы работы профессиональные перевозчики фортепиано разработали специальные техники для транспортировки как роялей, так и пианино с вертикальной постановкой корпуса, которые предотвращают повреждение корпуса и механических элементов инструмента. Пианино нуждаются в регулярной настройке, чтобы поддерживать правильный строй. Молотки пианино подвергаются вокализации для компенсации постепенного затвердевания войлока, а другие детали также требуют периодической регулировки. Для обеспечения надлежащего функционирования войлочных молотков и клавишного механизма пианино нуждаются в регулярном обслуживании. Старые и изношенные пианино могут быть восстановлены или отреставрированы мастерами по восстановлению фортепиано. Струны со временем необходимо заменять. Зачастую, путем замены большого количества деталей и их регулировки, старые инструменты могут звучать так же хорошо, как новые. Настройка пианино включает в себя регулировку натяжения струн с помощью специального ключа, что позволяет выровнять интервалы между тонами и добиться точного строя. В то время как гитаристы и скрипачи настраивают свои инструменты самостоятельно, пианисты обычно нанимают настройщика – специализированного техника – для настройки своего пианино. Настройщик использует специальные инструменты. Понятие "строй" в контексте настройки пианино – это не просто определенный фиксированный набор высот звука. Тонкая настройка пианино тщательно оценивает взаимодействие между всеми нотами хроматической гаммы, которое различается для каждого инструмента, и, следовательно, требует немного отличающихся высот от любого теоретического стандарта. Пианино обычно настраиваются на модифицированную версию системы, называемой равным темпераментом (см. частоты клавиш пианино для теоретической настройки). Во всех системах настройки каждая высота звука выводится из ее отношения к выбранной фиксированной высоте, обычно международно признанному стандартному концертной высоте Ля4 (Ля над средней До). Термин Ля440 относится к широко принятой частоте этой высоты – 440 Гц. Отношение между двумя высотами звука, называемое интервалом, является отношением их абсолютных частот. Два разных интервала воспринимаются как одинаковые, когда пары участвующих высот имеют одинаковое соотношение частот. Самые простые для определения и настройки интервалы – это чистые интервалы, то есть те, которые имеют простое отношение целых чисел. Термин "темперамент" относится к системе настройки, которая смягчает чистые интервалы (обычно идеальную квинту, имеющую отношение 3:2) для удовлетворения другого математического свойства; в равном темпераменте квинта смягчается путем незначительного сужения, что достигается небольшим понижением верхней высоты или небольшим повышением нижней высоты. Система темперамента также известна как набор "настроек". Смягчение интервала вызывает биение, которое представляет собой колебание воспринимаемой интенсивности звука из-за интерференции между близкими (но неравными) высотами. Скорость биения равна разнице частот любых обертонов, присутствующих для обоих звуков и совпадающих или почти совпадающих. Настройщикам пианино необходимо использовать свой слух, чтобы "растянуть" настройку пианино, чтобы оно звучало стройно. Это включает в себя настройку самых высоких струн немного выше, а самых низких струн немного ниже, чем предполагает математическая таблица частот (в которой октавы получаются путем удвоения частоты).

Pianos are heavy and powerful, yet delicate instruments. Over the years, professional piano movers have developed special techniques for transporting both grands and uprights, which prevent damage to the case and to the piano's mechanical elements. Pianos need regular tuning to keep them on correct pitch. The hammers of pianos are voiced to compensate for gradual hardening of the felt, and other parts also need periodic regulation. Pianos need regular maintenance to ensure the felt hammers and key mechanisms are functioning properly. Aged and worn pianos can be rebuilt or reconditioned by piano rebuilders. Strings eventually must be replaced. Often, by replacing a great number of their parts, and adjusting them, old instruments can perform as well as new pianos. Piano tuning involves adjusting the tensions of the piano's strings with a specialized wrench, thereby aligning the intervals among their tones so that the instrument is in tune. While guitar and violin players tune their own instruments, pianists usually hire a piano tuner, a specialized technician, to tune their pianos. The piano tuner uses special tools. The meaning of the term in tune in the context of piano tuning is not simply a particular fixed set of pitches. Fine piano tuning carefully assesses the interaction among all notes of the chromatic scale, different for every piano, and thus requires slightly different pitches from any theoretical standard. Pianos are usually tuned to a modified version of the system called equal temperament (see Piano key frequencies for the theoretical piano tuning). In all systems of tuning, each pitch is derived from its relationship to a chosen fixed pitch, usually the internationally recognized standard concert pitch of A4 (the A above middle C). The term A440 refers to a widely accepted frequency of this pitch – 440 Hz. The relationship between two pitches, called an interval, is the ratio of their absolute frequencies. Two different intervals are perceived as the same when the pairs of pitches involved share the same frequency ratio. The easiest intervals to identify, and the easiest intervals to tune, are those that are just, meaning they have a simple whole number ratio. The term temperament refers to a tuning system that tempers the just intervals (usually the perfect fifth, which has the ratio 3:2) to satisfy another mathematical property; in equal temperament, a fifth is tempered by narrowing it slightly, achieved by flattening its upper pitch slightly, or raising its lower pitch slightly. A temperament system is also known as a set of "bearings". Tempering an interval causes it to beat, which is a fluctuation in perceived sound intensity due to interference between close (but unequal) pitches. The rate of beating is equal to the frequency differences of any harmonics that are present for both pitches and that coincide or nearly coincide. Piano tuners have to use their ear to "stretch" the tuning of a piano to make it sound in tune. This involves tuning the highest pitched strings slightly higher and the lowest pitched strings slightly lower than what a mathematical frequency table (in which octaves are derived by doubling the frequency) would suggest.

Игра и техника

Как и любой другой музыкальный инструмент, на фортепиано можно играть по нотам, на слух или импровизируя. В то время как некоторые пианисты, играющие фолк и блюз, были самоучками, в классической и джазовой музыке существуют хорошо разработанные системы и учреждения обучения игре на фортепиано, включая предварительные экзамены с присвоением разрядов, дипломы и степени университетов, колледжей и музыкальных консерваторий, от степени бакалавра музыки (B. Mus.) и магистра музыки (M. Mus.) до степени доктора музыкального искусства (Doctor of Musical Arts) по фортепиано. Техника игры на фортепиано развивалась в процессе перехода от клавесина и клавикорда к игре на фортепиано, и продолжала развиваться с появлением современного фортепиано. Изменения в музыкальных стилях и вкусах публики в XIX и XX веках, а также появление виртуозных исполнителей, способствовали этой эволюции и формированию различных подходов или школ игры на фортепиано. Хотя технику часто рассматривают лишь как физическое воплощение музыкальной идеи, многие педагоги и исполнители подчеркивают взаимосвязь физических и ментальных или эмоциональных аспектов игры на фортепиано. К известным подходам к технике игры на фортепиано относятся методики Дороти Таубман, Эдны Голандски, Фреда Карпоффа, Шарля Луи Анона и Отто Ортманна.

Стиль исполнения

Многие композиторы классической музыки, включая Гайдна, Моцарта, Шуберта и Бетховена, сочиняли для фортепиано – инструмента, значительно отличающегося от современного рояля. Даже композиторы эпохи романтизма, такие как Франц Лист, Фредерик Шопен, Клара и Роберт Шуман, Фанни и Феликс Мендельсон, и Иоганнес Брамс, писали для инструментов, существенно отличавшихся от роялей образца 2010 года. Современные музыканты могут корректировать свою интерпретацию исторических композиций XVI–XVIII веков, чтобы учесть разницу в качестве звучания старых и новых инструментов или изменения в исполнительской практике. Начиная с позднего периода творчества Бетховена, фортепиано эволюционировало в инструмент, более похожий на современные рояли начала 2000-х годов. К концу XIX века современные рояли получили широкое распространение. Они обладали более широким диапазоном октав, чем ранние фортепиано, с добавлением примерно 30 клавиш, что расширило как низкие, так и высокие регистры. Массовое фабричное производство пианино сделало их более доступными для широких слоев среднего класса. В течение XIX века они появлялись в концертных залах и пабах, предлагая развлечения в виде сольных выступлений пианистов или в сопровождении небольших танцевальных ансамблей. Подобно тому, как клавесинисты аккомпанировали певцам или танцорам на сцене или во время танцев, пианисты переняли эту роль в конце XVIII века и в последующие столетия. В XIX веке американские музыканты, игравшие для аудитории рабочего класса в небольших пабах и барах, особенно афроамериканские композиторы, разработали новые музыкальные жанры, основанные на современном рояле. Музыка рэгтайм, популяризированная композиторами, такими как Скотт Джоплин, к 1900 году завоевала более широкую аудиторию. Популярность рэгтайма быстро сменилась джазовым пианино. Для рояля были изобретены новые техники и ритмы, включая остинато для буги-вуги и технику голосоведения Ширинга. "Рапсодия в голубом" Джорджа Гершвина открыла новые музыкальные горизонты, объединив американское джазовое фортепиано с симфоническим звучанием. Техника аккомпанемента джазовых вокалистов на фортепиано, известная как компинг, была блестяще продемонстрирована Дюком Эллингтоном. В ту же эпоху популярность приобрела музыка хонки-тонк, отличающаяся особым ритмическим стилем игры на фортепиано. Техника бибоп выросла из джаза, а ведущими композиторами-пианистами в этом стиле были Телониус Монк и Бад Пауэлл. В конце XX века Билл Эванс сочинял произведения, сочетающие классические техники с его джазовыми экспериментами. В 1970-х годах Херби Хэнкок стал одним из первых джазовых композиторов-пианистов, получивших широкую известность, работая с новыми городскими музыкальными направлениями, такими как джаз-фанк и джаз-рок. Рояли также широко использовались в рок-н-ролле и рок-музыке исполнителями, такими как Джерри Ли Льюис, Литтл Ричард, Кит Эмерсон (Emerson, Lake & Palmer), Элтон Джон, Бен Фолдс, Билли Джоэл, Никки Хопкинс, Рик Уэйкман, Фредди Меркьюри и Тори Амос, и это лишь некоторые из них. На аукционе Sotheby's в Лондоне в 2023 году рояль Yamaha baby grand, принадлежавший Меркьюри и использовавшийся им для сочинения "Bohemian Rhapsody" и других песен Queen, был продан за 1,7 миллиона фунтов стерлингов (2,1 миллиона долларов), что, по заявлению Sotheby's, является рекордной ценой для рояля композитора. Композиторов, пишущих для современного рояля, также вдохновляли стили модернистской музыки, включая Джона Кейджа и Филипа Гласса.

Many classical music composers, including Haydn, Mozart, Schubert and Beethoven, composed for the fortepiano, a rather different instrument than the modern piano. Even composers of the Romantic movement, like Franz Liszt, Frédéric Chopin, Clara and Robert Schumann, Fanny and Felix Mendelssohn, and Johannes Brahms, wrote for pianos substantially different from 2010 era modern pianos. Contemporary musicians may adjust their interpretation of historical compositions from the 1600s to the 1800s to account for sound quality differences between old and new instruments or to changing performance practice. Starting in Beethoven's later career, the fortepiano evolved into an instrument more like the modern piano of the 2000s. Modern pianos were in wide use by the late 19th century. They featured an octave range larger than the earlier fortepiano instrument, adding around 30 more keys to the instrument, which extended the deep bass range and the high treble range. Factory mass production of upright pianos made them more affordable for a larger number of middle class people. They appeared in music halls and pubs during the 19th century, providing entertainment through a piano soloist, or in combination with a small dance band. Just as harpsichordists had accompanied singers or dancers performing on stage, or playing for dances, pianists took up this role in the late 1700s and in the following centuries. During the 19th century, American musicians playing for working class audiences in small pubs and bars, particularly African American composers, developed new musical genres based on the modern piano. Ragtime music, popularized by composers such as Scott Joplin, reached a broader audience by 1900. The popularity of ragtime music was quickly succeeded by Jazz piano. New techniques and rhythms were invented for the piano, including ostinato for boogie woogie, and Shearing voicing. George Gershwin's Rhapsody in Blue broke new musical ground by combining American jazz piano with symphonic sounds. Comping, a technique for accompanying jazz vocalists on piano, was exemplified by Duke Ellington's technique. Honky tonk music, featuring yet another style of piano rhythm, became popular during the same era. Bebop techniques grew out of jazz, with leading composer pianists such as Thelonious Monk and Bud Powell. In the late 20th century, Bill Evans composed pieces combining classical techniques with his jazz experimentation. In the 1970s, Herbie Hancock was one of the first jazz composer pianists to find mainstream popularity working with newer urban music techniques such as jazz funk and jazz rock. Pianos have also been used prominently in rock and roll and rock music by performers such as Jerry Lee Lewis, Little Richard, Keith Emerson (Emerson, Lake & Palmer), Elton John, Ben Folds, Billy Joel, Nicky Hopkins, Rick Wakeman, Freddie Mercury and Tori Amos, to name a few. At a 2023 auction in Sotheby's in London, Mercury's Yamaha baby grand piano, which he used to compose "Bohemian Rhapsody" among other Queen songs, sold for £1.7 million ($2.1 million), which Sotheby's state is a record for a composer's piano. Modernist styles of music have also appealed to composers writing for the modern grand piano, including John Cage and Philip Glass.

Традиционный бирманский стиль

Пианино, называемое сандая, было введено в бирманский музыкальный репертуар в середине XIX века, во времена династии Конбаунг, первоначально в качестве подарка итальянского посла королю Миндону Мину. Инструмент был быстро адаптирован придворными музыкантами и использует уникальную технику игры, разработанную для исполнения композиций Махагиты. Бирманские музыканты используют "технику переплетающихся пальцев, когда обе руки развивают единую мелодическую линию, что позволяет использовать агогические украшения, мимолётные форшлаги в синкопированных спиралях вокруг устойчивого ритма, задаваемого колоколами и трещотками". В отличие от этого, в западной манере игры мелодия исполняется правой рукой, а гармоническое сопровождение – левой. Бирманская техника позволяет играть очень быстро, давая музыкантам возможность наслоить сложные и выразительные орнаменты, имитирующие выразительные приёмы традиционного бирманского вокала. Бирманский стиль характеризуется ярко выраженной виртуозностью и орнаментацией, с чередованием свободных и фиксированных, но гибких ритмических секций. Известные бирманские пианисты часто добавляют к своему имени почётное наименование "Сандая" (например, Сандаяр Хла Хтут и Сандаяр Чит Све).

Роль

Фортепиано – важнейший инструмент в западной классической музыке, джазе, блюзе, рок-музыке, народной музыке и многих других западных музыкальных жанрах. Фортепиано используется как в сольных или мелодических партиях, так и в качестве аккомпанемента. На фортепиано можно играть как сольно, так и с вокалом или другими инструментами, в небольших группах (ансамблях и камерных составах) и больших коллективах (биг-бэндах или оркестрах). Многие композиторы и авторы песен – опытные пианисты, поскольку клавиатура фортепиано предоставляет эффективный способ экспериментировать со сложным мелодическим и гармоническим взаимодействием аккордов и пробовать различные независимые мелодические линии, исполняемые одновременно. Композиторы, пишущие музыку к фильмам и телесериалам, используют фортепиано, поскольку его широкий диапазон позволяет им разрабатывать мелодии и басовые линии, даже если впоследствии музыка будет оркестрована для других инструментов. Руководители групп и хормейстеры часто учатся играть на фортепиано, так как это отличный инструмент для разучивания новых произведений и песен для исполнения. Многие дирижеры получают образование в области фортепиано, поскольку это позволяет им исполнять фрагменты симфоний, которые они дирижируют (используя фортепианную редакцию или делая редукцию из полной партитуры), чтобы развивать собственную интерпретацию. Фортепиано – незаменимый инструмент в музыкальном образовании в начальных и средних школах, а также в университетах и колледжах. В большинстве музыкальных классов и многих комнатах для занятий есть фортепиано. Фортепиано используется для преподавания теории музыки, истории музыки и музыкальной грамотности, и даже преподаватели музыки, не являющиеся пианистами, могут иметь фортепиано в своем кабинете.