Самоиграющий рояль: история и развитие

Введение

Пианино, воспроизводящее предварительно записанные произведения.

Самоиграющее пианино, также известное как пианола, – это пианино, способное играть самостоятельно благодаря пневматическому или электромеханическому механизму, который управляет молоточками с помощью перфорированных бумажных или металлических рулонов. В современных версиях используется MIDI. Самоиграющие пианино стали популярны с увеличением массового производства домашних пианино в конце XIX и начале XX веков. Пик продаж пришелся на 1924 год, после чего популярность снизилась с улучшением качества электрических фонографических записей в середине 1920-х годов. Появление электрического усиления звука в домашнем музыкопрослушивании, благодаря радио, также способствовало падению популярности, а биржевой крах 1929 года практически остановил производство.

История

Первый практичный пневматический пианино, названный Pianola, был изобретен в 1896 году Эдвином С. Вотеем и получил широкое распространение в 20-м веке. Механизм был полностью пневматическим: педали, приводящие в действие мехи, создавали вакуум для работы пневматического двигателя и прокрутки приемной катушки, а каждый небольшой поток воздуха через отверстие в перфорированной бумажной ленте усиливался в два этапа до достаточной силы для нажатия клавиши.

19001910 год

Вотей широко рекламировал пианолу, делая беспрецедентное использование полностраничных цветных объявлений. Изначально он продавался за 250 долларов, а затем были выпущены другие, более дешевые модели. Сформировался стандартный 65-нотный формат с рулонами и отверстиями, расположенными на расстоянии 6 на дюйм, хотя некоторые производители использовали собственные форматы рулонов, несовместимые с другими марками. К 1903 году в каталоге Aeolian Company насчитывалось более 9000 наименований роликов, с добавлением 200 наименований в месяц. Многие компании выпускали каталоги, содержащие тысячи роликов, в основном с легкой, религиозной или классической музыкой. Также популярной была музыка в стиле рэгтайм.

Мелвилл Кларк внедрил две важные особенности в пианолу: полноразмерный ролл, способный воспроизводить каждую ноту на клавиатуре пианино, и встроенный проигрыватель в качестве стандарта. К концу десятилетия пианола и 65-нотный формат устарели. Это создало проблемы для многих небольших производителей, которые уже инвестировали в производство 65-нотных проигрывателей, что в конечном итоге привело к быстрой консолидации в отрасли. Новый полноразмерный формат роллов, воспроизводящий все 88 нот, был согласован на отраслевой конференции в Буффало, штат Нью-Йорк, в 1908 году, известной как Буффало-конвенция. Он сохранил рулон шириной 11 1/4 дюйма, но теперь имел меньшие отверстия, расположенные на расстоянии 9 на дюйм. Это означало, что любой пианола мог воспроизводить любые ролики. Этот консенсус был критически важен для предотвращения дорогостоящей «войны форматов», которая преследовала почти все другие развлекательные медиа, последовавшие за роллами для пианолы. Пока пианола развивалась в Америке, немецкий изобретатель Эдвин Велте работал над проигрывателем, который автоматически воспроизводил бы все нюансы исполнения, так что машина воспроизводила бы записанное выступление точно так же, как если бы оригинальный пианист играл на клавиатуре. Этот прибор, известный как воспроизводящее пианино, был выпущен в 1904 году под названием Welte Mignon. Он открыл новые маркетинговые возможности, поскольку производители теперь могли привлекать ведущих пианистов и композиторов того времени для записи своих выступлений на роллах. Это позволяло владельцам пианолы наслаждаться профессиональным исполнением в своих домах на своих инструментах, точно так же, как это сделал оригинальный пианист. Aeolian представила Metrostyle в 1901 году и Themodist в 1904 году; Themodist был изобретением, которое, как утверждалось, четко выделяло мелодию над аккомпанементом. Продажи быстро росли, и с относительно зрелыми инструментами в этом десятилетии стало доступно большее разнообразие роликов. Два основных достижения – это появление роликов, сыгранных вручную (как классических, так и популярных), и роликов со словами. Ролики, сыгранные вручную, добавляли музыкальную фразировку в роллы, избавляя пианистов от необходимости вводить ее с помощью регуляторов темпа, что мало кто хотел делать. Ролики со словами содержали напечатанные тексты песен на полях, что упрощало использование пианолы для аккомпанемента пению дома – популярному занятию до широкого распространения радио и грампластинок. Еще одним важным достижением стало появление в Америке двух коммерческих конкурентов Welte Mignon: Ampico (с 1911 года, но полностью «воссоздающего» исполнение к 1916 году) и Duo Art (1914). Artrio Angelus также представила воспроизводящий проигрыватель в 1916 году. С началом Первой мировой войны в 1914 году немецкие патенты были конфискованы в США. В Англии Aeolian имела огромную фабрику и сеть продаж и легко превосходила Ampico по объему продаж. Другие производители воспроизводящих систем, Hupfeld Meisterspiel DEA (1907) и Philipps Duca (около 1909), добились успеха в Европе. Hupfeld усовершенствовала 88-нотную воспроизводящую систему Triphonola в 1919 году, и около 5% проданных пианол были воспроизводящими пианино. В Америке к концу десятилетия новая «эпоха джаза» и расцвет фокстрота закрепили за пианолой статус инструмента популярной музыки, а классическая музыка все больше переходила в область воспроизводящих пианино. Большинство американских компаний, производящих роллы, прекратили предлагать большие классические каталоги до 1920 года и отказались от «инструментальных» роликов (без слов) в течение нескольких лет. В Англии Aeolian Company продолжала продавать классический материал, и клиенты по-прежнему были готовы вносить свой вклад в исполнение, следуя указаниям, напечатанным на роликах, и самостоятельно управляя ручными и ножными регуляторами. Сидни Грю в своем руководстве «Искусство игры на пианоле», опубликованном в Лондоне в 1922 году, утверждал, что «требуется около трех лет, чтобы сделать хорошего пианиста из мужчины или женщины со средним музыкальным интеллектом. Требуется около семи лет, чтобы сделать хорошего пианиста, органиста или певца». Ролики со словами не стали популярными в Англии, поскольку стоили на 20% дороже, чем ролики без слов. В результате послевоенные американские и британские коллекции роликов значительно различались.

Melville Clark introduced two important features to the player piano: the full scale roll which could play every note on the piano keyboard, and the internal player as standard. By the end of the decade, the piano player device and the 65 note format became obsolete. This caused problems for many small manufacturers, who had already invested in 65 note player operations, ultimately resulting in rapid consolidation in the industry. A new, full scale roll format, playing all 88 notes, was agreed at an industry conference in Buffalo, New York in 1908 at the so called Buffalo Convention. This kept the 111/4 inch roll, but now had smaller holes spaced at 9 to the inch. This meant that any player piano could now play any make of roll. This consensus was crucial for avoiding a costly format war, which plagued almost every other form of entertainment medium that followed roll music. While the player piano matured in America, an inventor in Germany, Edwin Welte, was working on a player which would reproduce all aspects of a performance automatically, so that the machine would play back a recorded performance exactly as if the original pianist were sitting at the piano keyboard. Known as a Reproducing Piano, this device, the Welte Mignon, was launched in 1904. It created new marketing opportunities, as manufacturers could now get the foremost pianists and composers of the day to record their performances on a piano roll. This allowed owners of player pianos to experience a professional performance in their own homes on their own instruments, exactly as the original pianist had played it. Aeolian introduced Metrostyle in 1901 and the Themodist in 1904, the Themodist being an invention which was said to bring out the melody clearly above the accompaniment. Sales grew rapidly, and with the instruments now relatively mature, in this decade a wider variety of rolls became available. Two major advances were the introduction of the hand played roll, both classical and popular, and the word roll. Hand played rolls introduced musical phrasing into the rolls, so that player pianists did not have to introduce it through the use of tempo controls, which few felt inclined to do. Word rolls featured printed lyrics in the margins, making it simple to use players to accompany singing in the home, a popular activity before radio and disc recordings became widely available. The other major advance was the arrival in America of two commercial rivals for the Welte Mignon Reproducing Piano: the Ampico (from 1911 but fully 're enacting' by 1916) and the Duo Art (1914). Artrio Angelus also introduced a reproducing player from 1916. When World War I came in 1914, German patents were seized in the US. In England, Aeolian had a huge factory and sales network and easily outsold the Ampico. Other makers of Reproducing systems, Hupfeld Meisterspiel DEA (1907) and Philipps Duca (c 1909), were successful in Europe. Hupfeld perfected an 88 note reproducing system, the Triphonola, in 1919, and around 5% of players sold were Reproducing Pianos. In America by the end of the decade, the new 'jazz age' and the rise of the fox trot confirmed the player piano as the instrument of popular music, with classical music increasingly relegated to the reproducing piano. Most American roll companies stopped offering large classical catalogs before 1920, and abandoned 'instrumental' rolls (those without words) within a few years. In England, the Aeolian Company continued to sell classical material, and customers remained willing to contribute to performances by following directions printed on the rolls and operate the hand and foot controls themselves. Sydney Grew, in his manual The Art of the Piano Player, published in London in 1922, said that "it takes about three years to make a good player pianist of a man or woman of average musical intelligence. It takes about seven years to make a good pianist, or organist, or singer". Word rolls never became popular in England, as they cost 20% more than non word rolls. As a result, post World War I American and British roll collections looked very different.

1950 - настоящее время

В начале 1950-х годов пианино с автоматическим воспроизведением и другие инструменты 1920-х годов и более раннего периода стали предметом коллекционирования. Энтузиаст Фрэнк Холланд, который собирал пианино с автоматическим воспроизведением, работая в Канаде, вернулся в Англию и начал проводить встречи с единомышленниками в своем доме в Лондоне. В 1959 году эти встречи были оформлены в организацию под названием 'The Player Piano Group', а в начале 1960-х годов Холланд основал Британский музей фортепиано (ныне Музыкальный музей) в Брентфорде. В Америке в 1961 году другой коллекционер, Харви Роэл, опубликовал книгу под названием «Сокровищница пианино с автоматическим воспроизведением». Книга имела большой успех, за ней последовали издания, выпущенные издательством Roehl's Vestal Press, посвященные восстановлению и реставрации этих инструментов. По всему миру были созданы другие общества для сохранения и изучения всех аспектов механической музыки, в том числе Международное общество музыкальных шкатулок (MBSI) и Ассоциация коллекционеров автоматических музыкальных инструментов (AMICA) в США. Возрождение интереса к пианино с автоматическим воспроизведением в 1960-х годах привело к возобновлению производства. Aeolian возродила Pianola, на этот раз в виде небольшого спинетного пианино, подходящего для послевоенного жилья, и другие производители последовали этому примеру. QRS предлагала традиционное пианино с автоматическим воспроизведением в своих пианино Story and Clark. Первые энтузиасты часто могли обойтись незначительным ремонтом и подгонкой, хотя оригинальные инструменты 1920-х годов все еще можно было найти в рабочем состоянии. Стала возможной полная реставрация старых инструментов до их первоначального состояния.

Типы

Пианино-игрок – это пианино, оснащенное механизмом для воспроизведения музыки, управляемым вручную и посредством пневматики. Оператор управляет рычагами, чтобы создать музыкальное исполнение. Были разработаны различные вспомогательные системы:

Разделенный стек управления. В этих инструментах (наиболее распространенных среди пианино-игроков) пневматический механизм разделен на две примерно равные части. Оператор может независимо регулировать громкость каждой половины клавиатуры. Управление темой. Эти инструменты оснащены дополнительными пневматическими системами, которые, при использовании со специальными музыкальными рулонами, позволяют выделять ноты в партитуре, предназначенные для акцентирования, в то время как остальные звучат тише. Базовые тематические пианино приглушают все ноты, выделяя полную мощность только тем, которые соответствуют определенным перфорациям "темы" на музыкальном рулоне. Более сложные системы (такие как "Solodant" от Hupfeld и "Themodist" от Aeolian) имеют градуированное управление темой, позволяющее регулировать как фоновый приглушенный уровень, так и уровень мелодии на переднем плане. Конструкция механизма такова, что при возникновении аккорда ноты, которые необходимо выделить, должны быть незначительно смещены относительно соседних, чтобы механизм мог их идентифицировать. Изолированная тема. Аппаратное обеспечение этих пианино способно извлекать мелодические ноты из фонового аккомпанемента по всему диапазону клавиатуры, без необходимости разделения аккордов. Производителями этих систем были британские компании "Dalian" и "Kastonome", а также американская "Solo Carola". Исполнительский проигрыватель. Аппаратное обеспечение этих пианино способно генерировать широкую общую музыкальную динамику на основе кодировки рулона. Пневматический блок работает с фиксированным, предварительно установленным напряжением в зависимости от кодировки, создавая эффект музыкальной динамики. Примерами такой системы являются "Recordo" и "Empeco". Воспроизводящие пианино. Это полностью автоматизированные версии пианино-игрока, не требующие вмешательства человека для создания эффекта живого музыкального исполнения. Это достигается за счет использования музыкальных рулонов, в которых учтено изменение темпа и зафиксирована длительность нот живого исполнения. Динамика громкости создается дополнительными устройствами, управляемыми кодировкой музыкального рулона, что устраняет необходимость в использовании рычагов управления. Питание осуществляется от электродвигателя. Большинство воспроизводящих пианино можно играть вручную, и многие из них предназначены для двойного использования. Их производили многочисленные компании, а первым успешным инструментом был "Mignon", представленный компанией Welte в 1904 году.

Split stack control In these instruments (the vast majority of all player pianos) the pneumatic player mechanism is divided into two approximately equal halves. The operator can lower the volume of either half of the keyboard independently of the other. Theme control These instruments have peripheral pneumatic hardware systems which, when used in conjunction with special music rolls, are able to highlight notes in the score which are intended to be emphasised while others are made quieter. Basic theme pianos subdue all notes and release full power to only those notes which are aligned with certain music roll "theme" perforations. Subtler systems (such as Hupfeld's "Solodant" and Aeolian's "Themodist") have a graduated theme control, in which the background subdued level and the foreground melody level are both controllable. The nature of the mechanism is such that where a chord occurs, notes to be emphasised have to be advanced slightly away from their neighbours in order for the mechanism to identify them. Isolated theme The hardware of these pianos is able to pick out the melody notes from the background accompaniment within the entire range of the keyboard, without the need to break up chords. Manufacturers of these systems were the UK "Dalian" and "Kastonome" and the US "Solo Carola". Expression player The hardware of these pianos is able to generate a broad general musical dynamic from roll coding. The pneumatic stack operates at fixed, pre set tension depending on the coding, giving an effect of musical dynamics. Examples of this system are "Recordo" and "Empeco"
Reproducing pianos These are fully automated versions of the player piano, requiring no human control to produce the effect of a live musical performance. This is achieved with music rolls in which tempo mapping is incorporated into the rolls and the note lengths of a live performance have been captured. The volume dynamics are created by peripheral accessories controlled by the music roll coding, which removes the need to operate control levers. An electric motor provides power. Most reproducing pianos are capable of being played manually, and many are constructed for dual function. Numerous companies made these, and the first successful instrument was the "Mignon", launched by Welte in 1904.

Современные реализации

Позднее развитие воспроизводящего фортепиано включает использование магнитной ленты и дискет вместо перфороллов для записи и воспроизведения музыки; и, в случае одного инструмента, изготовленного Bösendorfer, – воспроизведение с помощью компьютера. В 1982 году корпорация Yamaha представила "Piano Player" – первое серийно выпускаемое, коммерчески доступное воспроизводящее пианино, способное к цифровой записи и воспроизведению игры на фортепиано с использованием дискеты в качестве носителя информации. В 1987 году "Piano Player" был заменен на Yamaha Disklavier, а с 1998 года модели Disklavier PRO способны записывать и воспроизводить фортепианные произведения "высокого разрешения" с детализацией до 1024 уровней динамики и 256 градаций позиционного педалирования, используя запатентованную Yamaha спецификацию XP (Extended Precision) MIDI. Почти все современные пианино-автоматы используют MIDI для взаимодействия с компьютерным оборудованием. Большинство современных пианино-автоматов поставляются с электронным устройством, которое может записывать и воспроизводить MIDI-файлы на дискетах и/или CD-ROM, а также с MIDI-интерфейсом, позволяющим компьютерам напрямую управлять пианино для выполнения более сложных задач. MIDI-файлы могут активировать соленоиды, которые используют электрический ток для привода небольших механических плунжеров, установленных в механике клавиш внутри пианино. Живое исполнение или музыка, сгенерированная компьютером, может быть записана в формате MIDI-файла для точного воспроизведения на этих инструментах. MIDI-файлы, содержащие переработанные старинные перфороллы, можно приобрести в Интернете. С 2006 года доступно несколько комплектов для переоборудования пианино (PianoDisc, PNOmation и т.д.), позволяющих владельцам обычных пианино превратить их в инструменты с компьютерным управлением. Процесс переоборудования обычно включает в себя вскрытие нижней части пианино для установки механических деталей под клавиатурой, хотя одна организация – Logos Foundation – разработала портативный внешний комплект. В 2007-2008 годах Уэйн Стахнке, изобретатель системы воспроизведения Bösendorfer SE, представил новый комплект для переоборудования пианино под названием "LX". С 2023 года Steinway производит пианино на основе системы Live Performance LX Уэйна Стахнке, которая была продана Steinway в 2014 году и переименована в Spirio. В отличие от других марок пианино, функция записи изначально отсутствовала, но в 2019 году Steinway представила модели Spirio | r, которые также могут записывать. Edelweiss – британский новый игрок на рынке пианино-автоматов, предлагающий полностью индивидуальные пианино, доступные в роскошном универмаге Harrods с 2017 года, и, согласно YouTube-каналу Financial Times "How to Spend it", Edelweiss "считается самым престижным из современных самоиграющих пианино".

Later developments of the reproducing piano include the use of magnetic tape and floppy disks, rather than piano rolls, to record and play back the music; and, in the case of one instrument made by Bösendorfer, computer assisted playback. In 1982, Yamaha Corporation introduced the "Piano Player", which was the first mass produced, commercially available reproducing piano that was capable of digitally capturing and reproducing a piano performance using floppy disk as a storage medium. The Piano Player was replaced in 1987 by the Yamaha Disklavier and since 1998, the Disklavier PRO models are capable of capturing and reproducing "high resolution" piano performances of up to 1024 velocity levels and 256 increments of positional pedalling using Yamaha's proprietary XP (Extended Precision) MIDI specification. Almost all modern player pianos use MIDI to interface with computer equipment. Most modern player pianos come with an electronic device that can record and playback MIDI files on floppy disks and/or CD ROMs, and a MIDI interface that enables computers to drive the piano directly for more advanced operations. The MIDI files can trigger solenoids, which use electric current to drive small mechanical plungers mounted to the key action inside the piano. Live performance or computer generated music can be recorded in MIDI file format for accurate reproduction later on such instruments. MIDI files containing converted antique piano rolls can be purchased on the Internet. as of 2006, several player piano conversion kits are available (PianoDisc, PNOmation, etc. ), allowing the owners of normal pianos to convert them into computer controlled instruments. The conversion process usually involves cutting open the bottom of the piano to install mechanical parts under the keyboard, although one organization—Logos Foundation—has manufactured a portable, external kit. A new player piano conversion kit was introduced in 2007 08 by Wayne Stahnke, the inventor of the Bösendorfer SE reproducing system, called the "LX". as of 2023 Steinway manufactures a player piano based on Wayne Stahnke's Live Performance LX system, which was sold to Steinway in 2014 and re branded as Spirio. Unlike other piano brands, a recording option was not originally available, but in 2019 Steinway introduced Spirio | r models, which can also record. Edelweiss is a British music upcomer on the player piano market offering totally bespoke pianos, available in luxury department store Harrods since 2017 and according to the Financial Times YouTube channel 'How to Spend it', Edelweiss is "regarded as the most upmarket of today's breed of the self playing piano".

Сравнение с электрическими пианино

Пианино-игрок – это не электрическое пианино, электронное пианино или цифровое пианино. Различие между этими инструментами заключается в способе воспроизведения звука. Пианино-игрок – это акустическое пианино, в котором звук создается ударами молоточков по струнам. Электрические компоненты в более поздних пневматических версиях служат только для перемещения клавиш или молоточков, имитируя игру человека; звук не генерируется и не усиливается электронным путем.