Клавикорд: устройство, история и особенности звучания.

Введение

Клавикорд — струнный прямоугольный клавишный инструмент, широко использовавшийся в позднем Средневековье, эпоху Возрождения, Барокко и классицизма. Исторически он служил преимущественно инструментом для упражнений и помогал в сочинении музыки, поскольку был недостаточно громким для больших концертов.

Стрельба

Поскольку струна вибрирует от моста только до тангенса, одной струне можно назначить несколько клавиш с несколькими тангенсами. Это называется фретингом. Ранние клавикорды часто имели много нот, играемых на каждой струне, вплоть до монохорда — инструмента с одной струной, хотя большинство клавикордов были с тройным или двойным фретингом. Поскольку на каждой струне одновременно можно извлечь только одну ноту, схема фретинга обычно выбирается таким образом, чтобы ноты, редко звучащие вместе (например, до и до), разделяли пару струн. Преимущества этой системы по сравнению с инструментами без фретинга (см. ниже) включают относительную простоту настройки (примерно вдвое меньше струн, требующих настройки), большую громкость (хотя и недостаточную для использования в камерной музыке) и более ясный, прямой звук. К недостаткам относятся: невозможность перенастроить темперацию без изгиба тангенсов; и необходимость более тонкой аппликатуры, поскольку ноты, использующие одну и ту же струну и исполняемые быстро последовательно, требовали небольшого разделения, чтобы избежать неприятного глушения звука, которое могло нарушить легато. Некоторые клавикорды были построены с одной парой струн для каждой ноты. Первое известное упоминание о таком инструменте встречается у Иоганна Шпета в 1693 году, а самый ранний сохранившийся подписанный и датированный клавикорд был изготовлен в 1716 году Иоганном Михаэлем Хайницем. Такие инструменты называют не-фретированными, а инструменты, использующие одни и те же струны для нескольких нот, — фретированными. Преимущества не-фретированных инструментов включают гибкость настройки (темперацию можно легко изменить) и возможность исполнять любую музыку точно в соответствии с нотами, не беспокоясь о «неблагозвучных» нотах. К недостаткам относятся меньшая громкость, хотя многие или большинство не-фретированных инструментов, как правило, значительно больше фретированных; и гораздо большее количество струн, требующих настройки. Не-фретированные инструменты обычно имеют более мягкий, менее резкий тембр из-за большей нагрузки на мостик, вызванной большим количеством струн, хотя большие, поздние (начало XIX века) шведские клавикорды, как правило, являются самыми громкими среди исторических клавикордов.

Since the string vibrates from the bridge only as far as the tangent, multiple keys with multiple tangents can be assigned to the same string. This is called fretting. Early clavichords frequently had many notes played on each string, even going so far as the keyed monochord—an instrument with only one string—though most clavichords were triple or double fretted. Since only one note can be played at a time on each string, the fretting pattern is generally chosen so that notes rarely heard together (such as C and C) share a string pair. The advantages of this system compared with unfretted instruments (see below) include relative ease of tuning (with around half as many strings to keep in tune), greater volume (though still not really enough for use in chamber music), and a clearer, more direct sound. Among the disadvantages: temperament could not be re set without bending the tangents; and playing required a further refinement of touch, since notes sharing a single string played in quick succession had to be slightly separated to avoid a disagreeable deadening of the sound, potentially disturbing a legato line. Some clavichords have been built with a single pair of strings for each note. The first known reference to one was by Johann Speth in 1693 and the earliest such extant signed and dated clavichord was built in 1716 by Johann Michael Heinitz. Such instruments are referred to as unfretted whereas instruments using the same strings for several notes are called fretted. Among the advantages to unfretted instruments are flexibility in tuning (the temperament can be easily altered) and the ability to play any music exactly as written without concern for "bad" notes. Disadvantages include a smaller volume, even though many or most unfretted instruments tend to be significantly larger than fretted instruments; and many more strings to keep in tune. Unfretted instruments tend to have a sweeter, less incisive tone due to the greater load on the bridge resulting from the greater number of strings, though the large, late (early 19th century) Swedish clavichords tend to be the loudest of any of the historic clavichords.

Педальный клавикорд

В то время как клавикорды обычно были инструментами с одной клавиатурой, их можно было ставить друг на друга, один клавикорд поверх другого, чтобы получить несколько клавиатур. С добавлением педального клавикорда, который включал педальную клавиатуру для нижних нот, на клавикорде можно было практиковать органную музыку. Чаще всего добавление педальной клавиатуры заключалось лишь в соединении клавиш педали с нижними нотами мануального клавикорда посредством струн, чтобы нижними нотами мануального инструмента можно было управлять ногами. В эпоху трубных органов, требовавших ручного привода меха, для работы которых требовалось несколько человек, и церквей, которые отапливались лишь во время богослужений, если вообще отапливались, органисты использовали педальные клавесины и педальные клавикорды в качестве инструментов для практики (см. также: педальное фортепиано). Существует предположение, что некоторые произведения, написанные для органа, могли быть предназначены для педального клавикорда. Интересный случай приводит тот факт, что «Восемь маленьких прелюдий и фуг» Баха, которые сейчас считаются сомнительными, на самом деле могут быть подлинными. Клавишная фактура кажется неподходящей для органа, но Спеерстра утверждает, что они идиоматичны для педального клавикорда. Как отмечают Спеерстра и другие исследователи, диапазон клавишных партий в шести трио-сонатах Баха для органа (BWV 525–530) редко опускается ниже теноровой до, поэтому их можно было бы исполнять на одноручном педальном клавикорде, опуская левую руку на октаву вниз – обычная практика в XVIII веке.

Репертуар

Большая часть музыкального репертуара, написанного для клавесина и органа в период примерно с 1400 по 1800 год, может быть исполнена на клавикорде; однако, он не обладает достаточной (без усиления) громкостью для участия в камерной музыке, за исключением возможного аккомпанемента мягкой барочной флейте, блокфлейте или сольному певцу. Сын И. С. Баха, Карл Филипп Эммануил Бах, был горячим сторонником этого инструмента, и большинство его немецких современников считали его центральным клавишным инструментом для исполнения, обучения, сочинения и практики. Строй клавикорда создает новые трудности для некоторых произведений репертуара, но исследования показывают, что эти трудности не являются непреодолимыми в «Хорошо темперированном клавире» Баха. К. Ф. Э. Бах, один из ведущих представителей «чувствительного стиля» (Empfindsamer Stil), подчеркивал эмоциональную глубину и выразительность в своих композициях. Клавикорд очень успешно передавал эти характеристики. Благодаря своему уникальному звучанию, чувствительности к касанию и способности передавать самые тонкие нюансы, клавикорд стал самым предпочтительным инструментом К. Ф. Э. Баха. К. Ф. Э. Бах также использовал фортепиано в своих композициях, но его гораздо больше интересовали технические возможности, предоставляемые клавикордом. Он упомянул об этом в своей книге (Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen, Карл Филипп Эммануил Бах, Берлин, 1759): «Из множества клавишных инструментов, многие из которых малоизвестны из-за недостатков или потому, что они еще не получили широкого распространения, два получили наибольшее признание – клавесин и клавикорд. Первый используется преимущественно для громкой музыки, второй – для сольной игры. Более поздние фортепиано, когда они прочны и качественно изготовлены, обладают многими преимуществами, хотя их механика требует тщательной настройки, что представляет собой непростую задачу. Они хорошо звучат как сольно, так и в небольших ансамблях. Тем не менее, я считаю, что хороший клавикорд, за исключением его более слабого звучания, в равной степени обладает привлекательностью фортепиано и, кроме того, имеет вибрато (Bebung) и портато (Tragen der Töne), которые я достигаю путем дополнительного давления после каждого нажатия клавиши. Именно на клавикорде можно наиболее точно оценить мастерство клавишника». Среди недавних записей на клавикорде, работы Кристофера Хогвуда («Тайный Бах», «Тайный Гендель» и «Тайный Моцарт») открывают новые горизонты. В своих сопроводительных заметках Хогвуд отметил, что эти композиторы обычно играли на клавикорде в уединении своих домов. В Англии композитор Герберт Хоуэллс (1892–1983) написал две значительные коллекции пьес для клавикорда («Клавикорд Ламберта» и «Клавикорд Хоуэллса»), а Стивен Доджсон (1924–2013) – две сюиты для клавикорда. В записке, написанной женой Вольфганга Амадея Моцарта, Констанцией Моцарт (1761–1842), найденной внутри клавикорда Моцарта, упоминается, что Моцарт сочинил свои произведения, включая «Волшебную флейту», «Клеменцу ди Тито», «Реквием» и масонскую кантату, на этом клавикорде. Гайдн сочинил большую часть «Творения», одного из своих шедевров, на клавикорде. Он использовал клавикорд для аккомпанемента вокалу.

Much of the musical repertoire written for harpsichord and organ from the period circa 1400–1800 can be played on the clavichord; however, it does not have enough (unamplified) volume to participate in chamber music, with the possible exception of providing accompaniment to a soft baroque flute, recorder, or single singer. J. S. Bach's son Carl Philipp Emanuel Bach was a great proponent of the instrument, and most of his German contemporaries regarded it as a central keyboard instrument, for performing, teaching, composing and practicing. The fretting of a clavichord provides new problems for some repertoire, but scholarship suggests that these problems are not insurmountable in Bach's Well Tempered Clavier. C. P. E. Bach, one of the leading representatives of the 'Empfindsamer stil' or 'Sensitive Style,' emphasized emotional depth and expressiveness in his compositions. The clavichord was very successful in conveying these characteristics. With its unique sound, touch sensitivity, and ability to convey the most delicate nuances, the clavichord became C. P. E. Bach's most preferred instrument. C. P. E. Bach also used the fortepiano in his compositions, but he was much more interested in the technical features provided by the clavichord. He mentioned this in his book (Versuch über die wahre, Art das Clavier zu spielen, Carl Philipp Emanuel Bach, Berlin, 1759. ):
"Of the many keyboard instruments, many of which are little known because of defects, or because they have not yet been introduced everywhere, there are two which have been most widely acclaimed, the harpsichord and the clavichord. The former is used mainly in louder music, the latter alone. The more recent pianofortes, when they are durable and well built, have many advantages, although their touch must be carefully worked out, a task which is not without difficulties. They sound well by themselves and in small ensembles. Yet, I hold that a good clavichord, except for its weaker tone, shares equally in the attractiveness of the pianoforte and in addition features the vibrato (Bebung) and portato (Tragen der Töne) which I produce by means of added pressure after each stroke. It is at the clavichord that a keyboard player may be most exactly evaluated." Among recent clavichord recordings, those by Christopher Hogwood (The Secret Bach, The Secret Handel, and The Secret Mozart), break new ground. In his liner notes, Hogwood pointed out that these composers would typically have played the clavichord in the privacy of their homes. In England, the composer Herbert Howells (1892–1983) wrote two significant collections of pieces for clavichord (Lambert's Clavichord and Howells' Clavichord), and Stephen Dodgson (1924–2013) wrote two clavichord suites. In a note written by Wolfgang Amadeus Mozart's wife, Constanze Mozart (1761–1842), found inside Mozart's clavichord, it is mentioned that Mozart composed his works, including The Magic Flute, La Clemenza di Tito, The Requiem, and a Masonic Cantata, on this clavichord. Haydn composed the greater part of "The Creation", one of his masterpieces, on the clavichord. He used the clavichord to accompany the voice.