Кабинеты любопытств: история и функции коллекционирования

Введение

Коллекция примечательных предметов

Кабинеты любопытств (Kunstkammer и Kunstkabinett), также известные как комнаты чудес (Wunderkammer), представляли собой энциклопедические коллекции предметов, чьи категориальные границы в Европе эпохи Возрождения еще не были четко определены. Хотя более ранние и примитивные коллекции существовали и до них, классические кабинеты любопытств возникли в шестнадцатом веке. Изначально термин «кабинет» обозначал комнату, а не предмет мебели. Современная терминология отнесла бы включенные в них объекты к областям естественной истории (иногда поддельной), геологии, этнографии, археологии, религиозных или исторических реликвий, произведений искусства (включая кабинетные картины) и древностей. Помимо наиболее известных и хорошо задокументированных кабинетов правителей и аристократов, представители купеческого сословия и первые ученые в Европе создавали коллекции, которые стали предшественниками музеев. Кабинеты любопытств служили не только для отражения личных увлечений их создателей, но и как социальный инструмент для утверждения и поддержания статуса в обществе. Считается, что существует два основных типа кабинетов. Как отмечает Р. Дж. У. Эванс, мог существовать «княжеский кабинет, выполнявший преимущественно репрезентативную функцию, где преобладали эстетические соображения и выраженная склонность к экзотике», или менее помпезная «более скромная коллекция гуманистического ученого или виртуоза, служившая более практическим и научным целям». Эванс далее объясняет, что «четкого различия между этими двумя категориями не существовало: все коллекционирование было отмечено любопытством, граничащим с доверчивостью, и некоторой универсальной основополагающей идеей». Помимо того, что кабинеты любопытств служили демонстрацией социально-экономического положения их владельца, они также служили развлечением, что особенно ярко проявлялось в деятельности Королевского общества, чьи ранние заседания часто представляли собой открытую площадку для демонстрации результатов, к которым любопытство приводило любого из его членов. Независимо от того, насколько образовательными или исследовательскими могли казаться эти выставки, важно отметить, что в этот период члены общества поддерживали идею «просвещенного развлечения», то есть сочетания обучения и досуга. Это не было необычно, поскольку Королевское общество имело давнюю традицию интереса к чудесам. Этим интересом часто пользовались натуральные философы XVIII века, чтобы привлечь внимание аудитории во время своих демонстраций.

Cabinets of curiosities (Kunstkammer and Kunstkabinett), also known as wonder rooms (Wunderkammer), were encyclopedic collections of objects whose categorical boundaries were, in Renaissance Europe, yet to be defined. Although more rudimentary collections had preceded them, the classic cabinets of curiosities emerged in the sixteenth century. The term cabinet originally described a room rather than a piece of furniture. Modern terminology would categorize the objects included as belonging to natural history (sometimes faked), geology, ethnography, archaeology, religious or historical relics, works of art (including cabinet paintings), and antiquities. In addition to the most famous and best documented cabinets of rulers and aristocrats, members of the merchant class and early practitioners of science in Europe formed collections that were precursors to museums. Cabinets of curiosities served not only as collections to reflect the particular curiosities of their curators but also as social devices to establish and uphold rank in society. There are said to be two main types of cabinets. As R. J. W. Evans notes, there could be "the princely cabinet, serving a largely representational function, and dominated by aesthetic concerns and a marked predilection for the exotic," or the less grandiose, "the more modest collection of the humanist scholar or virtuoso, which served more practical and scientific purposes." Evans goes on to explain that "no clear distinction existed between the two categories: all collecting was marked by curiosity, shading into credulity, and by some sort of universal underlying design". In addition to cabinets of curiosity serving as an establisher of socioeconomic status for its curator, these cabinets served as entertainment, as particularly illustrated by the proceedings of the Royal Society, whose early meetings were often a sort of open floor to any Fellow to exhibit the findings his curiosities led him to. However purely educational or investigative these exhibitions may sound, it is important to note that the Fellows in this period supported the idea of "learned entertainment," or the alignment of learning with entertainment. This was not unusual, as the Royal Society had an earlier history of a love of the marvellous. This love was often exploited by eighteenth century natural philosophers to secure the attention of their audience during their exhibitions.

В 1600 году

Самым ранним изображением кабинета естественной истории является гравюра в книге Ферранте Императо «Dell'Historia Naturale» (Неаполь, 1599) (иллюстрация). Она служит для подтверждения авторитета автора как источника естественно-исторической информации, демонстрируя его открытые книжные шкафы (справа), в которых множество томов хранятся лежа и сложенными, в средневековом стиле, или корешками вверх, чтобы защитить страницы от пыли. Некоторые из томов, несомненно, представляют собой его гербарий. Каждая поверхность сводчатого потолка занята заспиртованными рыбами, чучелами млекопитающих и диковинными раковинами, а в центре подвешен чучело крокодила. На книжных полках выставлены образцы кораллов. Слева комната оформлена как студиоло с рядом встроенных шкафов, дверцы которых можно отпереть и опустить, чтобы открыть сложно устроенные ячейки, образующие архитектурные элементы, заполненные небольшими минеральными образцами. Над ними, на панелях, инкрустированных квадратными полированными образцами камня – несомненно, мрамором и яшмой – или оборудованных ячейками для образцов, стоят чучела птиц. Под ними расположен ряд шкафов, содержащих коробки с образцами и закрытые банки. В 1587 году Габриэль Кальтемаркт посоветовал Кристиану I Саксонскому, что для формирования «Kunstkammer» или коллекции искусств необходимы три типа предметов: во-первых, скульптуры и картины; во-вторых, «диковинки из дома и за рубежом»; и в-третьих, «рога, когти, перья и другие вещи, принадлежащие странным и диковинным животным». Когда Альбрехт Дюрер посетил Нидерланды в 1521 году, помимо произведений искусства он отправил в Нюрнберг различные рога животных, кусок коралла, несколько больших рыбных плавников и деревянное оружие из Ост-Индии. Чрезвычайно характерный спектр интересов, представленный в картине Франса II Франкена 1636 года (иллюстрация выше), показывает картины на стенах, варьирующиеся от пейзажей, включая лунную сцену – жанр сам по себе – до портрета и религиозной картины (Поклонение волхвов), перемежающихся с заспиртованной тропической морской рыбой и нитью резных бусин, скорее всего, янтаря, который является одновременно ценным и природной диковиной. Представлены скульптуры как классические, так и светские (жертвенная Либера, римская богиня плодородия), с одной стороны, и современные и религиозные (Христос на столбе) – с другой. На столе, среди экзотических раковин (включая некоторые тропические и зуб акулы), выставлены портретные миниатюры, драгоценные камни, оправленные жемчугом в диковинную четырёхлистную шкатулку, набор гравюр или рисунков сепией, и небольшая натюрмортная живопись, прислонённая к цветочной композиции, монеты и медали – предположительно греческие и римские, – и терракотовые масляные лампы, латунный замок в китайском стиле, диковинные флаконы и сине-белая фарфоровая чаша Мин. Кунсткамера Рудольфа II, императора Священной Римской империи (правил 1576–1612), размещённая в Градчанах в Праге, не имела себе равных к северу от Альп; она служила утешением и уединением для размышлений, а также демонстрировала его имперское величие и власть в символической организации экспозиции, торжественно представляемой приезжающим дипломатам и магнатам. Дядя Рудольфа, Фердинанд II, эрцгерцог Австрии, также имел коллекцию, организованную его казначеем Леопольдом Хейпергером, в которой особое внимание уделялось картинам людей с интересными деформациями, которая в значительной степени сохранилась как Палата искусств и диковинок в замке Амбрас в Австрии. «Кунсткамера рассматривалась как микрокосм или театр мира и театр памяти. Кунсткамера символически передавала контроль покровителя над миром посредством его внутреннего, микроскопического воспроизведения». О коллекции Карла I Англии Питер Томас кратко заявляет: «Само Kunstkabinett было формой пропаганды».

The earliest pictorial record of a natural history cabinet is the engraving in Ferrante Imperato's Dell'Historia Naturale (Naples 1599) (illustration). It serves to authenticate its author's credibility as a source of natural history information, by showing his open bookcases (at the right), in which many volumes are stored lying down and stacked, in the medieval fashion, or with their spines upward, to protect the pages from dust. Some of the volumes doubtless represent his herbarium. Every surface of the vaulted ceiling is occupied with preserved fishes, stuffed mammals and curious shells, with a stuffed crocodile suspended in the centre. Examples of corals stand on the bookcases. At the left, the room is fitted out like a studiolo with a range of built in cabinets whose fronts can be unlocked and let down to reveal intricately fitted nests of pigeonholes forming architectural units, filled with small mineral specimens. Above them, stuffed birds stand against panels inlaid with square polished stone samples, doubtless marbles and jaspers or fitted with pigeonhole compartments for specimens. Below them, a range of cupboards contain specimen boxes and covered jars. In 1587 Gabriel Kaltemarckt advised Christian I of Saxony that three types of items were indispensable in forming a "Kunstkammer" or art collection: firstly sculptures and paintings; secondly "curious items from home or abroad"; and thirdly "antlers, horns, claws, feathers and other things belonging to strange and curious animals". When Albrecht Dürer visited the Netherlands in 1521, apart from artworks he sent back to Nuremberg various animal horns, a piece of coral, some large fish fins and a wooden weapon from the East Indies. The highly characteristic range of interests represented in Frans II Francken's painting of 1636 (illustration, above) shows paintings on the wall that range from landscapes, including a moonlit scene—a genre in itself—to a portrait and a religious picture (the Adoration of the Magi) intermixed with preserved tropical marine fish and a string of carved beads, most likely amber, which is both precious and a natural curiosity. Sculptures both classical and secular (the sacrificing Libera, a Roman fertility goddess) on the one hand and modern and religious (Christ at the Column) are represented, while on the table are ranged, among the exotic shells (including some tropical ones and a shark's tooth): portrait miniatures, gem stones mounted with pearls in a curious quatrefoil box, a set of sepia chiaroscuro woodcuts or drawings, and a small still life painting leaning against a flower piece, coins and medals—presumably Greek and Roman—and Roman terracotta oil lamps, a Chinese style brass lock, curious flasks, and a blue and white Ming porcelain bowl. The Kunstkammer of Rudolf II, Holy Roman Emperor (ruled 1576–1612), housed in the Hradschin at Prague, was unrivalled north of the Alps; it provided solace and retreat for contemplation that also served to demonstrate his imperial magnificence and power in the symbolic arrangement of their display, ceremoniously presented to visiting diplomats and magnates. Rudolf's uncle, Ferdinand II, Archduke of Austria, also had a collection, organized by his treasurer, Leopold Heyperger, which put special emphasis on paintings of people with interesting deformities, which remains largely intact as the Chamber of Art and Curiosities at Ambras Castle in Austria. "The Kunstkammer was regarded as a microcosm or theater of the world, and a memory theater. The Kunstkammer conveyed symbolically the patron's control of the world through its indoor, microscopic reproduction." Of Charles I of England's collection, Peter Thomas states succinctly, "The Kunstkabinett itself was a form of propaganda."

17 век

Два из наиболее известных описанных кабинетов семнадцатого века принадлежали Оле Ворму, известному как Олаус Вормиус (1588–1654) (иллюстрация, выше справа), и Афанасию Кирхеру (1602–1680). Эти кабинеты XVII века были наполнены заспиртованными животными, рогами, бивнями, скелетами, минералами, а также другими интересными созданными человеком предметами: скульптурами удивительной древности, изящества или миниатюрности; часовыми автоматами; этнографическими образцами из экзотических мест. Зачастую они содержали смесь фактов и вымысла, включая, казалось бы, мифических существ. В коллекции Ворма, например, находился предмет, который он считал скифским ягненком – шерстистым папоротником, который он полагал гибридом растения и овцы, сказочным существом. Однако именно он установил, что бивень нарвала происходит от кита, а не от единорога, как верили большинство владельцев подобных экземпляров. Образцы, представленные в кабинетах, часто собирались во время исследовательских экспедиций и торговых путешествий. Кабинеты диковинок часто способствовали научному прогрессу, когда публиковались изображения их содержимого. Каталог коллекции Ворма, изданный под названием Museum Wormianum (1655), использовал собрание артефактов в качестве отправной точки для размышлений Ворма о философии, науке, естественной истории и многом другом. Кабинеты диковинок были доступны лишь тем, кто мог позволить себе их создание и содержание. Многие монархи, в частности, создавали обширные коллекции. Недостаточно известным примером, сильным в искусстве, является Студиоло Франческо I, первого великого герцога Тосканского из дома Медичи. Фридрих III Датский, который после смерти Ворма присоединил его коллекцию к своей, был еще одним таким монархом. Третий пример – Кунсткамера, основанная Петром Великим в Санкт-Петербурге в 1714 году. Многие предметы были приобретены в Амстердаме у Альбертуса Себы и Фредерика Руйша. Великолепная императорская коллекция Габсбургов включала важные артефакты ацтеков, в том числе головной убор или корону Монтесумы, хранящиеся сейчас в Музее этнологии в Вене. Подобные коллекции меньшего масштаба представляли собой сложные Kunstschränke, созданные в начале XVII века аугсбургским купцом, дипломатом и коллекционером Филиппом Хайнхофером. Это были шкафы в смысле предметов мебели, изготовленные из всех мыслимых экзотических и дорогих материалов и наполненные предметами и декоративными деталями, призванными отразить весь космос в миниатюре. Лучше всего сохранился экземпляр, подаренный городом Аугсбург королю Швеции Густаву Адольфу в 1632 году и хранящийся в Музее Густавианум в Уппсале. Кабинет диковинок, как современный отдельный предмет мебели, является версией более масштабных исторических образцов. Сопоставление столь разнородных объектов, согласно анализу Хорста Бредекампа (Bredekamp 1995), стимулировало сравнения, поиск аналогий и параллелей и способствовало культурному сдвигу от взгляда на мир как на статичный к динамичному пониманию постоянно преобразующейся естественной истории и исторической перспективе, которая в XVII веке привела к зарождению научного взгляда на реальность.

Two of the most famously described seventeenth century cabinets were those of Ole Worm, known as Olaus Wormius (1588–1654) (illustration, above right), and Athanasius Kircher (1602–1680). These seventeenth century cabinets were filled with preserved animals, horns, tusks, skeletons, minerals, as well as other interesting man made objects: sculptures wondrously old, wondrously fine or wondrously small; clockwork automata; ethnographic specimens from exotic locations. Often they would contain a mix of fact and fiction, including apparently mythical creatures. Worm's collection contained, for example, what he thought was a Scythian Lamb, a woolly fern thought to be a plant/sheep fabulous creature. However he was also responsible for identifying the narwhal's tusk as coming from a whale rather than a unicorn, as most owners of these believed. The specimens displayed were often collected during exploring expeditions and trading voyages. Cabinets of curiosities would often serve scientific advancement when images of their contents were published. The catalog of Worm's collection, published as the Museum Wormianum (1655), used the collection of artifacts as a starting point for Worm's speculations on philosophy, science, natural history, and more. Cabinets of curiosities were limited to those who could afford to create and maintain them. Many monarchs, in particular, developed large collections. A rather under used example, stronger in art than other areas, was the Studiolo of Francesco I, the first Medici Grand Duke of Tuscany. Frederick III of Denmark, who added Worm's collection to his own after Worm's death, was another such monarch. A third example is the Kunstkamera founded by Peter the Great in Saint Petersburg in 1714. Many items were bought in Amsterdam from Albertus Seba and Frederik Ruysch. The fabulous Habsburg Imperial collection included important Aztec artifacts, including the feather head dress or crown of Montezuma now in the Museum of Ethnology, Vienna. Similar collections on a smaller scale were the complex Kunstschränke produced in the early seventeenth century by the Augsburg merchant, diplomat and collector Philipp Hainhofer. These were cabinets in the sense of pieces of furniture, made from all imaginable exotic and expensive materials and filled with contents and ornamental details intended to reflect the entire cosmos on a miniature scale. The best preserved example is the one given by the city of Augsburg to King Gustavus Adolphus of Sweden in 1632, which is kept in the Museum Gustavianum in Uppsala. The curio cabinet, as a modern single piece of furniture, is a version of the grander historical examples. The juxtaposition of such disparate objects, according to Horst Bredekamp's analysis (Bredekamp 1995), encouraged comparisons, finding analogies and parallels and favoured the cultural change from a world viewed as static to a dynamic view of endlessly transforming natural history and a historical perspective that led in the seventeenth century to the germs of a scientific view of reality.

XVIII век и позднее

В языке семнадцатого века, как во французском, так и в английском, словом "cabinet" стали обозначать собрание произведений искусства, которое могло также включать в себя коллекцию предметов искусства и редкостей, представляющих интерес для ценителя. В 1714 году Михаэль Бернхард Валентини опубликовал раннюю работу по музеологии – "Museum Museorum", описание известных ему кабинетов с каталогами их содержимого. Во второй половине XVIII века в Любляне, тогдашней столице Карниолы, работал Бельсазар Хаке (ок. 1735–1815), владелец кабинета естественной истории (Naturalienkabinet), который пользовался известностью по всей Европе и принимал представителей высшей знати, включая императора Священной Римской империи Иосифа II, русского великого князя Павла и Папу Пия VI, а также знаменитых натуралистов, таких как Франц и Бенедикт Герман. В его коллекции были представлены различные минералы, в том числе образцы ртути из рудника Идрия, живой гербарий с более чем 4000 экземпляров карниолских и иностранных растений, меньшее количество образцов животных, естественно-историческая и медицинская библиотека, а также анатомический театр. Поздним примером сочетания природных материалов с искусной отделкой является "Зеленый свод", созданный Августом Сильным в Дрездене для демонстрации его кабинета диковинок. "Галерея Просвещения" в Британском музее, открытая в 2003 году в бывшей "Королевской библиотеке" в ознаменование 250-летия музея, стремится воссоздать изобилие и разнообразие, характерные для музеев середины XVIII века, объединяя раковины, образцы горных пород и ботанические экземпляры с широким спектром произведений искусства и других изделий ручной работы со всего мира. Некоторые элементы ранних универсальных коллекций – причудливые или необычные биологические образцы, подлинные или фальшивые, а также более экзотические исторические предметы – могли найти свое место в коммерческих шоу уродцев и балаганах.

Уменьшающееся влияние

К началу XVIII века диковинки и удивительные экземпляры стали терять влияние среди европейских естествоиспытателей. По мере того как мыслители эпохи Просвещения уделяли всё больше внимания закономерностям и системам в природе, аномалии и редкости стали рассматриваться как объекты изучения, потенциально способные ввести в заблуждение. Диковинки, которые ранее интерпретировались как божественные знамения и проявления разнообразия природы, всё чаще стали восприниматься как грубые исключения из общей упорядоченности природы.

В современной культуре

В Хьюстонском музее естественных наук представлен интерактивный кабинет любопытств, в потолке которого, подобно тому, как это сделал Ферранте Императо в своей «Dell'Historia Naturale», встроен чучело крокодила. В Лос-Анджелесе современный Музей юрской технологии анархично стремится воссоздать чувство изумления, которое когда-то вызывали старинные кабинеты редкостей. В Спринг-Грин, штат Висконсин, дом и музей Алекса Джордана, известный как Дом на скале, также можно рассматривать как современный кабинет любопытств, особенно в контексте коллекции и экспозиции автоматов. В Бристоле, штат Род-Айленд, Musée Patamécanique позиционируется как гибрид театра автоматов и кабинета любопытств, в котором представлены работы в области Патамеханики – художественной практики и сферы исследований, главным образом вдохновлённой Патафизикой. Идея кабинета любопытств также нашла отражение в недавних публикациях и перформансах. Например, журнал Cabinet – это ежеквартальный журнал, который сопоставляет, казалось бы, не связанные между собой культурные артефакты и явления, чтобы показать их взаимосвязь и стимулировать любопытство к миру. Итальянская культурная ассоциация Wunderkamern использует тему исторических кабинетов редкостей для изучения того, как «изумление» проявляется в современном художественном дискурсе. В мае 2008 года программа бакалавриата по изобразительному искусству Университета Лидса представила выставку под названием «Wunder Kammer», ставшую кульминацией исследований и практики студентов, которая позволила зрителям ознакомиться с работами из различных областей, от камерных инсталляций до заставляющего задуматься видео и высококвалифицированных рисунков, дополненных живыми выступлениями. Эта концепция была переосмыслена в Музее любопытств, изобразительного искусства и естественной истории Виктора Винда. В июле 2021 года в Музее и художественной галерее Уиткера в Роутенстале, Ланкашир, был открыт новый кабинет любопытств, курируемый художником Бобом Фритом, основателем театра «Конь и бамбук». Некоторые интернет-блогеры называют свои сайты «wunderkammern», либо потому, что они в основном содержат ссылки на интересные вещи, либо потому, что вызывают чувство изумления, подобное тому, что вызывали оригинальные кабинеты редкостей (см. «Внешние ссылки» ниже). Исследователь Роберт Гель описывает такие интернет-платформы, как YouTube, как современные кабинеты редкостей, хотя и подверженные риску превращения в капиталистические институты «так же, как профессиональные кураторы превратили кабинеты редкостей в современные музеи в XVIII веке».

The Houston Museum of Natural Science houses a hands on Cabinet of Curiosities, complete with taxidermied crocodile embedded in the ceiling a la Ferrante Imperato's Dell'Historia Naturale. In Los Angeles, the modern day Museum of Jurassic Technology anachronistically seeks to recreate the sense of wonder that the old cabinets of curiosity once aroused. In Spring Green, Wisconsin, the house and museum of Alex Jordan, known as House on the Rock, can also be interpreted as a modern day curiosity cabinet, especially in the collection and display of automatons. In Bristol, Rhode Island, Musée Patamécanique is presented as a hybrid between an automaton theater and a cabinet of curiosities and contains works representing the field of Patamechanics, an artistic practice and area of study chiefly inspired by Pataphysics. The idea of a cabinet of curiosities has also appeared in recent publications and performances. For example, Cabinet magazine is a quarterly magazine that juxtaposes apparently unrelated cultural artifacts and phenomena to show their interconnectedness in ways that encourage curiosity about the world. The Italian cultural association Wunderkamern uses the theme of historical cabinets of curiosities to explore how "amazement" is manifested within today's artistic discourse. In May 2008, the University of Leeds Fine Art BA programme hosted a show called "Wunder Kammer", the culmination of research and practice from students, which allowed viewers to encounter work from across all disciplines, ranging from intimate installation to thought provoking video and highly skilled drawing, punctuated by live performances. The concept has been reinterpreted at The Viktor Wynd Museum of Curiosities, Fine Art & Natural History. In July 2021 a new Cabinet of Curiosities room was opened at The Whitaker Museum & Art Gallery in Rawtenstall, Lancashire, curated by artist Bob Frith, founder of Horse and Bamboo Theatre. Several internet bloggers describe their sites as "wunderkammern" either because they are primarily links to interesting things, or inspire wonder similarly to the original wunderkammern (see External Links, below). Researcher Robert Gehl describes such internet video sites as YouTube as modern day wunderkammern, although in danger of being refined into capitalist institutions "just as professionalized curators refined Wunderkammers into the modern museum in the 18th century."