Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Американский хореограф
American choreographer
Майкл Беннетт (8 апреля 1943 года – 2 июля 1987 года) – американский режиссер музыкального театра, сценарист, хореограф и танцор. Он выиграл семь премий «Тони» за хореографию и режиссуру бродвейских постановок и был номинирован на еще одиннадцать. Беннетт создал хореографию для мюзиклов «Обещания, обещания», «Фоллис» и «Компания». В 1976 году он получил премию «Тони» за лучшую режиссуру мюзикла и премию «Тони» за лучшую хореографию за мюзикл «A Chorus Line». Под патронажем продюсера Джозефа Паппа Беннетт создал «A Chorus Line», основываясь на методике мастер-классов, которую он разработал. Он также был режиссером и со-хореографом мюзикла «Dreamgirls» вместе с Майклом Питерсом.
Michael Bennett (April 8, 1943 – July 2, 1987) was an American musical theatre director, writer, choreographer, and dancer. He won seven Tony Awards for his choreography and direction of Broadway shows and was nominated for an additional eleven. Bennett choreographed Promises, Promises, Follies and Company. In 1976, he won the Tony Award for Best Direction of a Musical and the Tony Award for Best Choreography for the musical A Chorus Line. Bennett, under the aegis of producer Joseph Papp, created A Chorus Line based on a workshop process which he pioneered. He also directed and co choreographed Dreamgirls with Michael Peters.
Ранние годы и карьера
Беннетт родился Майкл ДиФилья в Буффало, штат Нью-Йорк, в семье Хелен (урождённой Тернофф), секретаря, и Сальваторе Джозефа ДиФильи, рабочего на фабрике. Его отец был итальянским американцем, а мать – еврейкой. В подростковом возрасте он изучал танцы и хореографию и поставил несколько шоу в своей местной средней школе – средней школе Беннетта в Буффало, штат Нью-Йорк, – прежде чем бросить учёбу, чтобы принять роль Бэби Джона в американских и европейских гастролях «Вестсайдской истории». Когда он решил посвятить себя искусству, он взял новую фамилию, вдохновившись своей школой. Карьера Беннетта как танцовщика на Бродвее началась в 1961 году в мюзикле Бетти Комден, Адольфа Грина и Джула Стайна «Subways Are for Sleeping», после чего он появился в мюзикле Мередит Уилсон «Here's Love» и недолго просуществовавшем «Bajour». В середине 1960-х годов он был одним из танцоров в поп-музыкальном сериале NBC «Hullabaloo», где познакомился с танцовщицей Донной МакКечни. Беннетт дебютировал как хореограф в спектакле «A Joyful Noise» (1966), который продержался всего двенадцать представлений, а в 1967 году последовал ещё один провал – «Генри, милый Генри» (по мотивам фильма Питера Селлерса «Мир Генри Ориента»). В течение следующих нескольких лет он получил признание за свою работу над драматическим спектаклем «Ветки» с Садой Томпсон и мюзиклом «Коко» с Кэтрин Хепберн.
Bennett was born Michael DiFiglia in Buffalo, New York, the son of Helen (née Ternoff), a secretary, and Salvatore Joseph DiFiglia, a factory worker. His father was Italian American and his mother was Jewish. He studied dance and choreography in his teens and staged a number of shows in his local high school Bennett High School in Buffalo, NY before dropping out to accept the role of Baby John in the US and European tours of West Side Story. He gave himself a new last name when he pursued this life in the arts, taking inspiration from his high school. Bennett's career as a Broadway dancer began in the 1961 Betty Comden–Adolph Green–Jule Styne musical Subways Are for Sleeping, after which he appeared in Meredith Willson's Here's Love and the short lived Bajour. In the mid 1960s he was a featured dancer on the NBC pop music series Hullabaloo, where he met fellow dancer Donna McKechnie. Bennett made his choreographic debut with A Joyful Noise (1966), which lasted only twelve performances, and in 1967 followed it with another failure, Henry, Sweet Henry (based on the Peter Sellers film The World of Henry Orient). Over the next few years, he earned praise for his work on the straight play Twigs with Sada Thompson and the musical Coco with Katharine Hepburn.
Хор и 1980-е годы
Следующим проектом Беннетта была "A Chorus Line". Мюзикл был создан на основе двадцати часов записей сессий с бродвейскими танцорами. Беннетт был приглашен на эти сессии изначально в качестве наблюдателя, но вскоре возглавил работу. Он был со-хореографом и режиссером постановки, которая дебютировала в июле 1975 года вне Бродвея. Мюзикл получил девять премий "Тони" и Пулитцеровскую премию за драму в 1976 году. Позже он утверждал, что всемирный успех "A Chorus Line" стал помехой, поскольку многочисленные международные труппы мюзикла требовали его постоянного внимания. Впоследствии Беннетт стал креативным консультантом для киноверсии мюзикла 1985 года, но покинул проект из-за творческих разногласий. Он всегда стремился к творческому контролю над своими работами, но голливудские продюсеры не желали предоставлять ему желаемого влияния. Существуют кинозаписи, свидетельствующие о первоначальной силе постановки. Ведущий телешоу Фил Донахью посвятил целую программу оригинальному актерскому составу, в ходе которой они вспоминали и воссоздавали некоторые музыкальные номера. Документальный фильм 2008 года "Every Little Step" рассказывает о процессе кастинга возрождения мюзикла 2006 года, с воссозданной хореографией Байорк Ли, давней соратницы Беннетта, и в течение фильма история оригинальной постановки также пересказывается заново, с использованием старых кинофрагментов и откровенных интервью с оригинальными участниками, включая Ли, Боба Авиана (который был оригинальным со-хореографом шоу вместе с Беннеттом и режиссером возрождения), композитора Марвина Хэмлиша и ведущую актрису оригинальной постановки Донну МакКечни. Следующим мюзиклом Беннетта стал проект о поздней любви под названием "Ballroom". Несмотря на финансовую неудачу, он получил семь номинаций на премию "Тони", и Беннетт выиграл одну из них за лучшую хореографию. Он признал, что любой проект, последовавший за "A Chorus Line", был обречен стать антикульминацией. В начале 1980-х годов Беннетт работал над различными проектами, одним из которых был "The Children's Crusade", основанный на легендарной истории "Детский крестовый поход", но ни один из них не был поставлен. В 1978 году он приобрел здание 890 Broadway и переоборудовал его в репетиционный комплекс для танца и театра. В 1986 году он был вынужден продать его за 15 миллионов долларов из-за стенокардии, вызванной стрессом, и финансовых потерь. Два арендатора приобрели здание, и оно по-прежнему используется в качестве репетиционной базы Американским балетным театром, Ballet Tech Элиота Фельда, Gibney Dance Company и другими. Он всегда сотрудничал со своим ассистентом Бобом Авианом, который был его другом на всю жизнь. В 1985 году Беннетт отказался от почти завершенного мюзикла "Scandal" писательницы Тревы Сильверман и композитора Джимми Уэбба, над которым работали почти пять лет, проводя серию рабочих версий. Шоу было сексуально откровенным, но консервативная атмосфера и растущая паника вокруг СПИДа делали его маловероятным коммерческим успехом. Затем он подписал контракт на постановку "Chess" в Вест-Энде, но в январе 1986 года был вынужден отказаться от проекта из-за ухудшения здоровья, оставив Тревору Нанну завершить постановку, используя декорации, уже заказанные Беннеттом.
Bennett's next project was A Chorus Line. The musical was formed out of twenty hours of taped sessions with Broadway dancers. Bennett was invited to the sessions originally as an observer but soon took charge. He co choreographed and directed the production, which debuted in July 1975 off Broadway. It won nine Tony Awards and the 1976 Pulitzer Prize for Drama. He later claimed that the worldwide success of A Chorus Line became a hindrance, as the many international companies of the musical demanded his full time attention. Bennett would later become a creative consultant for the 1985 film version of the musical but left due to creative differences. He always sought creative control over his projects, but Hollywood producers were unwilling to give him the influence he demanded. There are some filmed records which testify to the show's initial power. Television talk show host Phil Donahue devoted an entire program to the original cast, during which they reminisce and recreate some of the musical numbers. The 2008 feature length documentary Every Little Step chronicles the casting process of the musical's 2006 revival, with re created choreography by Bennett's long time associate Baayork Lee, and, in the course of the film, the saga of the original production is re told as well, through the use of old film clips and revealing interviews from the original collaborators, including Lee, Bob Avian (who was the show's original co choreographer with Bennett and the director of the revival), composer Marvin Hamlisch and the original's leading lady, Donna McKechnie. Bennett's next musical was a project about late life romance called Ballroom. Although financially unsuccessful, it garnered seven Tony Award nominations, and Bennett won one for Best Choreography. He admitted that any project that followed A Chorus Line was bound to be an anti climax. Bennett had another hit in 1981 with Dreamgirls, a backstage epic about a girl group like The Supremes and the expropriation of black music by a white recording industry. In the early 1980s, Bennett worked on various projects, one of which was titled The Children's Crusade, based on a legendary story "Children's Crusade", but none of them reached the stage. In 1978, he purchased 890 Broadway and converted it for use as a rehearsal studios complex for dance and theatre. In 1986, he was forced to sell it for $15 million due to stress induced angina and the financial losses of the property. Two tenants purchased the building, and it remains a rehearsal facility for American Ballet Theatre, Eliot Feld's Ballet Tech, Gibney Dance Company, and others. He always collaborated with his assistant Bob Avian, who was a lifelong friend. In 1985, Bennett abandoned the nearly completed musical Scandal, by writer Treva Silverman and songwriter Jimmy Webb, which had been developing for nearly five years through a series of workshop productions. The show was sexually daring, but the conservative climate and the growing AIDS panic made it unlikely commercial material. He was then signed to direct the West End production of Chess but had to withdraw in January 1986 due to his failing health, leaving Trevor Nunn to complete the production using Bennett's already commissioned sets.
Анализ
В отличие от своего более известного современника Боба Фосса, Беннетт не был известен каким-либо особым хореографическим стилем. Вместо этого хореография Беннетта определялась формой самого мюзикла или индивидуальностью интерпретируемых персонажей. Во втором акте мюзикла "Компания" Беннетт нарушил общепринятые хореографические ожидания, намеренно лишив стандартный бродвейский номер лоска. Актеры неуклюже выполняли движения рутины со шляпами и тростями ("Side By Side"), тем самым демонстрируя зрителям физические ограничения персонажей в пении и танцах. Беннетт дал понять публике, что эта группа была собрана вместе для выступления, и что они не справляются с задачей. Он хотел, чтобы номер был посвящен не самой рутине, а персонажам, стоящим за ней. Песня "One" из мюзикла "A Chorus Line" функционирует иначе. Показаны различные этапы создания и репетиций номера, и поскольку мюзикл о профессиональных танцорах, финальное исполнение песни и танца обладает всем блеском и отточенностью, ожидаемыми от бродвейских стандартов. Хореография Беннетта также раскрывает цену, которую этот номер обходится его создателям. На Беннетта оказал влияние труд Джерома Роббинса. "То, что Майкл Беннетт заметил в ранних работах Роббинса, – это целостность, когда все элементы произведения складываются в единое целое". В мюзикле "Dreamgirls" музыкальная постановка Беннетта была описана как "гипнотическое ощущение движения".
Unlike his more famous contemporary Bob Fosse, Bennett was not known for a particular choreographic style. Instead, Bennett's choreography was motivated by the form of the musical involved, or the distinct characters interpreted. In act 2 of Company, Bennett defied the usual choreographic expectations by deliberately taking the polish off the standard Broadway production number. The company stumbled through the steps of a hat and cane routine ("Side By Side") and thus revealed to the audience the physical limitations of the characters' singing and dancing. Bennett made the audience aware that this group had been flung together to perform, and that they were in over their heads. He intended the number to be not about the routine, but rather the characters behind it. The song "One" from A Chorus Line functions in a different way. The various phases of construction/rehearsal of the number are shown, and because the show is about professional dancers, the last performance of the song and dance routine has all the gloss and polish expected of Broadway production values. Bennett's choreography also reveals the cost of the number to the people behind it. Bennett was influenced by the work of Jerome Robbins. "What Michael Bennett perceived early in Robbins' work was totality, all the sums of a given piece adding to a unified whole". In Dreamgirls, Bennett's musical staging was described as a "mesmerizing sense of movement":
Самым впечатляющим прорывом в этом выдающемся шоу стало то, что если в "A Chorus Line" Майкл Беннетт ставил хореографию для актеров, то в "Dreamgirls" он поставил хореографию для декораций. Использование Беннетом [плексигласовых башен, доминировавших на сцене] было революционным. Башни двигались, создавая постоянно меняющиеся перспективы и пространство, напоминая автоматический балет. Они придавали энергию действию, мощно продвигая его вперед. Именно поэтому в шоу не было отдельных танцевальных номеров: танец и движение были органично вплетены в общую канву действия. Беннетт превратил механические декорации в своих танцоров.
The most thrilling breakthrough of the extraordinary show is that whereas in A Chorus Line Michael Bennett choreographed the cast, in Dreamgirls he has choreographed the set. Bennett's use of [the plexiglass towers that dominated the set] was revolutionary. The towers moved to create constantly changing perspectives and space, like an automated ballet. They energized the action, driving it forcefully along. It's why there were no set piece dance routines in the show: dance and movement were organic to the entire action. But Bennett had made the mechanical set his dancers."
Личная жизнь
Беннетт был бисексуалом. В молодости у Беннетта были отношения с Ларри Фуллером, танцовщиком, хореографом и режиссером. У него были долгие профессиональные и личные отношения с виртуозной танцовщицей Донной МакКечни, которая исполняла его хореографию в мюзиклах "Обещания, обещания" и "Компания", а также выиграла премию "Тони" 1976 года за лучшую женскую роль в мюзикле, сыграв роль, созданную специально для нее в "Линии хора". Они поженились 4 декабря 1976 года, но развелись в 1979 году после нескольких месяцев брака. В конце 1970-х Сабина Кассель, жена французского актера Жана-Пьера Касселя, оставила свою семью в Париже, чтобы жить с Беннеттом в Манхэттене, но эти отношения не сложились. В зрелые годы Беннетт "прилагал огромные усилия, чтобы скрыть свою гомосексуальность от общественности. Когда в декабре 1985 года у него диагностировали СПИД, он также тщательно скрывал этот факт". Зависимость Беннетта от алкоголя и наркотиков, особенно кокаина и квалудов, серьезно повлияла на его работоспособность и многие его профессиональные и личные отношения. Его паранойя усиливалась по мере роста зависимости. Беспокоясь о своей славе и итальянском происхождении отца, он начал подозревать, что может стать жертвой мафии. Последним партнером Беннетта был Джин Пруит. В 1986 году Пруит и его друг Боб Херр провели последние восемь месяцев жизни Беннетта с ним в Тусоне, штат Аризона, где он проходил лечение в Медицинском центре Университета Аризоны. Беннетт умер от лимфомы, вызванной СПИДом, в возрасте 44 лет. Он завещал часть своего состояния на финансирование исследований по борьбе с пандемией. Панихида по Беннетту состоялась в театре Шуберта в Нью-Йорке (в то время там шел мюзикл "Линия хора") 29 сентября 1987 года.
Bennett was bisexual. In his younger days, Bennett had a relationship with Larry Fuller, a dancer, choreographer and director. He had a long professional and personal relationship with the virtuoso dancer Donna McKechnie, who danced his work in both Promises, Promises and Company and won the 1976 Tony Award for Best Actress in a Musical in the role he had created for her in A Chorus Line. They married on December 4, 1976, but after only a few months they separated and eventually divorced in 1979. In the late 1970s, Sabine Cassel, the then wife of French actor Jean Pierre Cassel left her family in Paris to live with Bennett in Manhattan, but the relationship soured. During his adult life, Bennett "took elaborate pains to ensure that the public never suspected he was gay. When he was diagnosed with AIDS in December 1985, (he) carefully disguised that fact as well". Bennett's addictions to alcohol and drugs, notably cocaine and quaaludes, severely affected his ability to work and affected many of his professional and personal relationships. His paranoia grew as his dependency did. Worried by his celebrity and his father's Italian background, he began to suspect he might fall victim to a Mafia hit. Bennett's last lover was Gene Pruit. In 1986 both Pruit and friend Bob Herr lived with Bennett for the last eight months of his life in Tucson, Arizona, where he received care at the University of Arizona Medical Center. Bennett died from AIDS related lymphoma at the age of 44. He left a portion of his estate to fund research to fight the pandemic. Bennett's memorial service took place at the Shubert Theatre in New York City (the home at that time of A Chorus Line) on September 29, 1987.