Онна Уайт (1922-2005) – канадская хореограф и танцовщица, 8-кратный номинант на премию «Тони». Участвовала в бродвейских постановках, включая "The Nutcracker".
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Онна Уайт (24 марта 1922 года – 8 апреля 2005 года) — канадский хореограф и танцовщица, номинированная на восемь премий «Тони».
Onna White (March 24, 1922 – April 8, 2005) was a Canadian choreographer and dancer, nominated for eight Tony Awards.
Ранние годы и карьера
Родилась в Инвернессе, Новая Шотландия. Уайт начала брать уроки танцев в двенадцать лет, и её обучение в итоге привело её в балет Сан-Франциско, где она танцевала в первой полномасштабной американской постановке «Щелкунчика». Её первое выступление на Бродвее состоялось в мюзикле «Радуга Финиана» в 1947 году. Следующей работой на Бродвее стала постановка «Держись!» (1948), где она стала танцевальным капитаном. К 1950 году в долгоиграющем бродвейском мюзикле «Парни и куклы» она выступала и помогала хореографу Майклу Кидду, начав сотрудничество, которое продолжалось в различных постановках «Шёлковые чулки» до 1956 года, когда она поставила хореографию для своего первого бродвейского шоу «Кармен Джонс». Она была хореографом как бродвейской (1957), так и экранной (1962) версий мюзикла «Музыкальный человек». Среди других бродвейских постановок: «Поехали со мной» (1959), «Ирма Ла Дус» (1960), «У меня был бал» (1964), «Половинка пенни» (1965), «Мэм» (1966, и экранизация в 1974), «1776» (мюзикл) (1969 и экранизация в 1972), «Жижи» (1973) и «Я люблю свою жену» (1977) и другие.
Born in Inverness, Nova Scotia, White began taking dance lessons at the age of twelve, and eventually her studies took her to the San Francisco Ballet, where she danced in the first full length U. S. production of The Nutcracker. Her first Broadway performance was in Finian's Rainbow in 1947. Her next Broadway assignment was in Hold It! (1948), where she had progressed to dance captain. By 1950, in the long running Broadway production of Guys and Dolls, she both performed and assisted the choreographer, Michael Kidd, beginning an association that lasted through Silk Stockings various productions until, in 1956, she choreographed her first Broadway show, Carmen Jones. She choreographed both the Broadway (1957) and screen (1962) versions of The Music Man. Other Broadway shows included Take Me Along (1959), Irma La Douce (1960), I Had a Ball (1964), Half a Sixpence (1965), Mame (1966, and the 'film version in 1974), 1776 (musical) (1969 and the film version in 1972), Gigi (1973) and I Love My Wife (1977), among others.
Личная жизнь
В 1948 году она вышла замуж за актера Ларри Дугласа, который был подменентом Роберта Престона в спектакле "Музыкальный человек"; они развелись в 1959 году. У них было двое детей: Жанна и Стюарт. В 1964 году Дуглас женился на Сьюзан Лакки, исполнившей роль Занеты в фильме "Музыкальный человек".
She married actor Larry Douglas in 1948, who was an understudy to Robert Preston in The Music Man; they divorced in 1959. They had two children: Jeanne and Stuart. In 1964, Douglas married Susan Luckey, who played the role of Zaneeta in the film of The Music Man.
Награды
Академия кинематографических искусств и наук удостоила Уайта почетной награды за фильм «Оливер!» (1968), что является одним из немногих случаев признания Академией хореографии в кино. Среди других лауреатов – Джин Келли за «достижения в карьере», Джером Роббинс за «хореографические достижения в кино», Майкл Кидд (наставник Уайта) за «вклад в искусство танца в кинематографе» и Стэнли Донен за «творчество». Награда Фреда Астера была вручена значительно раньше и отмечала его вклад в кинематограф. Оскар Уайта – единственный, на котором указано название фильма: «Онне Уайт за выдающиеся достижения в хореографии к фильму «Оливер!»».
The Academy of Motion Picture Arts and Sciences voted White an Academy Honorary Award for Oliver! (1968), one of the rare occasions that the Academy recognized choreography in film. Other recipients include Gene Kelly for "career achievements", Jerome Robbins for "choreographic achievement on film", Michael Kidd (White's mentor) for "services to the art of dance in the art of the screen" and Stanley Donen for "body of work". Fred Astaire's was much earlier, and was for his body of work. White's Oscar is the only one that states the name of a film, i. e. "To Onna White for her outstanding choreography achievement for Oliver!"