Введение
Пер Норгард (; родился 13 июля 1932) — датский композитор и теоретик музыки. Хотя его стиль значительно менялся на протяжении карьеры, его музыка часто включает в себя постоянно эволюционирующие мелодии — такие как бесконечные ряды — в духе Жана Сибелиуса, и отличается выраженной лиричностью. Композитор Джулиан Андерсон описал его стиль как "один из самых самобытных в современной музыке". Норгард удостоен ряда наград, включая Музыкальную премию Эрнста фон Сименса за 2016 год.
Per Nørgård (; born 13 July 1932) is a Danish composer and music theorist. Though his style has varied considerably throughout his career, his music has often included repeatedly evolving melodies—such as the infinity series—in the vein of Jean Sibelius, and a perspicuous focus on lyricism. Reflecting on this, the composer Julian Anderson described his style as "one of the most personal in contemporary music". Nørgård has received several awards, including the 2016 Ernst von Siemens Music Prize.
Жизнь и карьера
Пер Норгард родился в Гентофте, Дания, в 1932 году. В 17 лет он занимался частным образом у Вагна Холмбое, а затем официально учился в Королевской датской музыкальной академии в Копенгагене у Холмбое, Харальда Хоффинга и Германа Давида Коппеля. С 1956 по 1957 год он учился в Париже у Нади Буланже, которая преподавала многим ведущим композиторам того времени. Вскоре Норгард получил собственные преподавательские должности, сначала в консерватории Оденсе в 1958 году, а затем в Королевской датской консерватории музыки в 1960 году. Среди его учеников был композитор Карл Дэвис. В период с 1958 по 1962 год Норгард работал музыкальным критиком в газете Politiken. Он оставил эти должности, чтобы преподавать композицию в Королевской академии музыки в Орхусе/Аалборге в 1965 году. Здесь он преподавал многим композиторам, которые впоследствии сделали успешную карьеру, включая Ганса Абрахамсена, Ганса Гефорса, Карла Аге Расмуссена и Бента Сёренсена.
В начале своего творческого пути он находился под сильным влиянием скандинавских стилей Жана Сибелиуса, Карла Нильсена и Вагна Холмбое. В 1960-х годах Норгард начал изучать модернистские техники Центральной Европы, в конечном итоге разработав серийную композиционную систему, основанную на "серии бесконечности", которую он использовал в своих произведениях "Путешествие на Золотой экран", Второй и Третьей симфониях, "И Цзин" и других работах конца 1960-х и 70-х годов. Позже он заинтересовался швейцарским художником Адольфом Вёльфли, который вдохновил многие произведения Норгарда, включая Четвертую симфонию, оперу "Det Guddommelige Tivoli" и "Papalagi" для сольной гитары. Норгард сочинил произведения во всех основных жанрах: шесть опер, два балета, восемь симфоний и другие произведения для оркестра, несколько концертов, хоровые и вокальные произведения, огромное количество камерных произведений (включая десять струнных квартетов) и ряд сольных инструментальных произведений. Среди них – ряд произведений для гитары, в основном написанных для датского гитариста Эрлинга Мёльдрупа: "In Memory Of" (1978), "Papalagi" (1981), серия сюит под названием "Tales from a Hand" (1985–2001), "Early Morn" (1997–98) и "Rondino Amorino" (1999). Одной из его важнейших работ для ударных соло является "I Ching" (1982) для датского перкуссиониста Герта Мортенсена. Он также сочинял музыку к нескольким фильмам, включая "Красный плащ" (1966), "Пир Бабетты" (1987) и "Гамлет, принц Дании" (1993). Его Восьмая симфония была впервые исполнена 19 сентября 2012 года в Хельсинкском музыкальном центре, Финляндия, Хельсинкским филармоническим оркестром под управлением Джона Сторгардса. Хейкки Вальска из финского радио описал симфонию как "очень светлую и лиричную" и "доступную". Она была хорошо принята публикой на премьере. Позже она была записана Венским филармоническим оркестром под управлением Сакари Орамо. Норгард также является плодовитым писателем. Он написал множество статей, посвященных музыке не только с технической, но и с философской точки зрения.
Музыка
В музыке Норгарада часто используется ряд бесконечности (Uendelighedsrækken) для последовательной организации мелодии, гармонии и ритма в музыкальной композиции. Метод получил свое название благодаря бесконечной самоподобности получаемого музыкального материала, сопоставимого с фрактальной геометрией. Математически, ряд бесконечности представляет собой целочисленную последовательность. "Изобретенный в попытке идеально объединить повторение и варьирование", первые несколько членов его простейшей формы – 0, 1, −1, 2, 1, 0, 0, 1, −2, 3. Норгард открыл мелодический ряд бесконечности в 1959 году, и он послужил вдохновением для многих его работ в 1960-х годах. Однако только в его "Путешествии в Золотой экран" для небольшого ансамбля (1968) – который был определен как первое "полноценное инструментальное произведение спектральной композиции" – и Симфонии № 2 (1970) этот ряд стал основой для целого произведения. Гармонический и ритмический ряды бесконечности были разработаны в начале 1970-х годов, а все три ряда впервые были интегрированы в Симфонию № 3 Норгарада.
Nørgård discovered the melodic infinity series in 1959 and it proved an inspiration for many of his works during the 1960s. However, it was not until his Voyage into the Golden Screen for small ensemble (1968)—which has been identified as the first "properly instrumental piece of spectral composition" —and Symphony No. 2 (1970) that it provided the structure for an entire work. The harmonic and rhythmic infinity series were developed in the early 1970s and the three series were first integrated in Nørgård's Symphony No. 3.
Сочинения
Переводчик Л. К. Кристенсен. Numus West 2, № 2: 4–16