Введение

Американский джазовый пианист и композитор (1935–1974)

Роберт Генри Тиммонс (19 декабря 1935 – 1 марта 1974) – американский джазовый пианист и композитор. Он был участником ансамбля Арт Блэйки и The Jazz Messengers в двух периодах (с июля 1958 по сентябрь 1959 года; с февраля 1960 по июнь 1961 года), между которыми играл в группе Каннонболла Аддерли. Несколько композиций Тиммонса, написанных во время работы в этих группах, включая "Moanin'", "Dat Dere" и "This Here", добились коммерческого успеха и принесли ему известность. В начале и середине 1960-х годов он возглавлял серию фортепианных трио, которые активно гастролировали и записывались. Тиммонс тесно ассоциировался со стилем соул-джаз, который он помог сформировать. Эта связь с кажущейся простотой письма и исполнения, в сочетании с наркотической и алкогольной зависимостью, привела к упадку его карьеры. Тиммонс умер в возрасте 38 лет от цирроза печени. Многие критики отмечают, что его вклад в джаз до сих пор недостаточно оценен.

Ранние годы

Тиммонс родился в Филадельфии, штат Пенсильвания, в семье священника. У него была сестра, Элеонора. Оба его родителя и несколько тёть и дядей играли на пианино. Тиммонс впервые начал играть в церкви, где служил его дед, что повлияло на его дальнейшую джазовую игру. Он сотрудничал с Диззи Гиллеспи в 1957 году, Сонни Ститом в 1957 году и Мейнардом Фергюсоном в 1957–58 годах. Хэнк Мобли и Морган записали альбомы для Blue Note Records в 1957 году. Тиммонс получил наибольшую известность как участник группы Арт Блэки Jazz Messengers, в которой он играл с июля 1958 года по сентябрь 1959 года, включая европейский тур. Примерно с момента присоединения к Блэки, Тиммонс, вместе с некоторыми своими коллегами по группе, стал употреблять героин. "This Here" (иногда "Dis Here") стал неожиданным коммерческим успехом для Аддерли: записанный на концерте в 1959 году, он был выпущен в составе альбома The Cannonball Adderley Quintet in San Francisco, пока группа находилась в туре, и они узнали о его популярности только по возвращении в Нью-Йорк, обнаружив толпы у Village Gate, где у них был запланирован концерт. Сообщалось, что Тиммонс был недоволен гонораром, полученным за "This Here", и в феврале 1960 года его соблазнили предложением более высокой оплаты, чтобы он покинул группу Аддерли и вернулся в группу Блэки.

Лето 1961 - 1974 годов

Тиммонс покинул Блэки во второй раз в июне 1961 года. Они гастролировали по США, включая Западное побережье, но большую часть времени выступали в Нью-Йорке и его окрестностях. По словам Тути Хита, в тот момент Тиммонс был на пике своей славы, но страдал героиновой зависимостью и тратил значительную часть гонораров группы на поддержание привычки. В 1963 году игра Тиммонса с Льюисом Пауэрсом на басу и Роном МакКерди на барабанах была описана рецензентом Washington Post как "гибкая и авантюрная [ ] и пронизана неоспоримым блеском церковной музыки и духовных гимнов". В 1965 году тот же рецензент отметил, что Тиммонс стал приглашать музыкантов более низкого уровня: "Тиммонсу не хватает определённой страсти, но я задаюсь вопросом, не виноваты ли в этом его аккомпаниаторы". Тиммонс начал играть на вибрафоне в середине 1960-х. Он иногда играл на органе, но записал лишь один трек на этом инструменте – версию "Moanin'" 1964 года для альбома From the Bottom. В альбоме Тиммонса "Got to Get It!" он выступал в составе нонета, исполняя аранжировки Тома Макинтоша. Это было связано с алкоголизмом и, отчасти, с тем, что его стали воспринимать как композитора и исполнителя, казалось бы, простых мелодий. Он играл с Декстером Гордоном во время одного из временных возвращений саксофониста в США из Европы, а также в трио, аккомпанируя вокалистке Этте Джонс. Тиммонс продолжал выступать в начале 1970-х годов, в основном в небольших группах или в сочетании с другими пианистами, преимущественно в районе Нью-Йорка. По словам саксофониста Джимми Хита, в 1974 году Тиммонс присоединился к большому оркестру Кларка Терри для тура по Европе. Он чувствовал себя плохо и выпил в самолете до Швеции, а перед первым концертом в Мальмё упал, выпивая в баре. Он провёл месяц в больнице. Его пережили жена Эстель и сын, также Бобби. Его манера игры была более агрессивной и менее мелодичной, чем у Реда Гарланда. По мнению Скотта Яноу, стилистически "Бобби Тиммонс так и не превзошёл свой уровень 1960 года". Однако Гэри Гиддинс отметил и другие грани игры Тиммонса: "пышные баллады, вдохновлённые [Бадом] Пауэллом, его ясные, чёткие, несентиментальные длинные фразы". Тиммонса часто называют недооценённым; джазовый критик Марк Майерс в 2008 году заметил, что "сегодня вклад Тиммонса в джаз – как аккомпаниатора, композитора, лидера и новатора нового звучания – в значительной степени игнорируется и недооценивается".

Композиции

Тиммонс писал "непрерывный поток заразительных фанковых мелодий", – заявил Гиддинс. Он отметил, что его метод сочинения новой песни может включать в себя "свист, импровизацию с нотами или работу в клубе. Я попрошу одного музыканта сыграть эту ноту, другого – ту, и мы будем экспериментировать".