Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Концерт для фортепиано с оркестром № 1 Мендельсона до-минор, Op. 25, был написан в 1830–31 годах, примерно в то же время, что и его Четвёртая симфония ("Итальянская"), и впервые прозвучал в Мюнхене 17 октября 1831 года. Концерт был сочинен в Риме во время путешествия по Италии после встречи композитора с пианисткой Дельфиной фон Шаурот в Мюнхене. Он посвятил этот концерт ей. В октябре 1831 года, в месяц премьеры, Мендельсон посещал один светский раут за другим в Мюнхене, но также играл камерную музыку и преподавал двойной контрапункт. Он сам исполнил концерт на премьере, в программу которой также вошли его Первая симфония и Увертюра к "Сну в летнюю ночь". Ранее он написал фортепианный концерт ля-минор со струнным сопровождением (1822) и два концерта для двух фортепиано (1823–24).
Mendelssohn's Piano Concerto No. 1 in G minor, Op. 25, was written in 1830–31, around the same time as his fourth symphony ("Italian"), and premiered in Munich on 17 October 1831. This concerto was composed in Rome during a travel in Italy after the composer met the pianist Delphine von Schauroth in Munich. The concerto was dedicated to her. Mendelssohn attended one party after another in Munich in October 1831, the month of the premiere, but he also played chamber music and taught double counterpoint. He performed the piece himself at the premiere, which also included performances of his Symphony No. 1 and the Overture from Midsummer Night's Dream. He had already written a piano concerto in A minor with string accompaniment (1822) and two concertos with two pianos (1823–24).
Структура
Три связанных между собой части используют несколько относительно новых композиционных приемов в своем небольшом объеме — например, фортепиано вступает в игру очень скоро после начала первой части, практически без предшествующего оркестрового тути, чтобы создать контраст. Концерт быстро завоевал популярность и содержит множество импровизационных эпизодов, что было одной из сильных сторон Мендельсона; для его исполнения требуются 2 флейты, 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота, 2 валторны, 2 трубы, литавры и струнные инструменты.
The three connected movements use several relatively new formal techniques in their brief span — for example, the piano enters very soon after the opening of the first movement, with little of an orchestral tutti to contrast with. The concerto quickly obtained popularity, and contains many sections of improvisation, one of Mendelssohn's specialities; it is scored for 2 flutes, 2 oboes, 2 clarinets, 2 bassoons, 2 horns, 2 trumpets, timpani and strings.
Molto allegro con fuoco (Много радости с огнем)
Пианино вступает в игру после всего нескольких тактов оркестрового вступления. В эпоху классицизма было обычной практикой предварять появление солиста тути, и причины этого были разными – продолжительность и назначение этих вступлений варьировались: одни давали лишь намек на то, что последует, другие представляли почти весь материал части, но ни одно из них не было столь кратким, как это. В этом смысле данный концерт можно считать одним из первых произведений романтической эпохи. (Очевидные исключения – концерт Моцарта «Жюнехомм», а также четвертый и пятый фортепианные концерты Бетховена – допускали очень краткое вступление фортепиано в самом начале, после чего композиция развивалась в обычном ключе, солист оставался в тишине.) Дальнейшее развитие части типично для концертов в использовании модифицированной сонатной формы: вторая, контрастная лирическая тема впервые звучит на фортепиано с повторяющимся аккомпанементом, а затем переходит к духовым инструментам. По мере завершения части переход не приводит к полному окончанию, а вместо этого, с помощью фанфары медных духовых и продолжения той же темы на фортепиано, подводит к началу Анданте.
The piano enters after only a few bars of orchestral introduction. It was standard procedure in the classical era concerto to precede the solo's entrance by a tutti, for various reasons – the length and purpose of these introductions differed, some offering a hint of what was to follow and some giving out almost all the movement's material, but none was so brief as this: in this sense, this was one of the first concertos of the Romantic age. (The obvious exceptions – Mozart's Jeunehomme concerto and Beethoven's fourth and fifth piano concertos – allowed the piano to enter very briefly just at the start, but then proceeded as usual, the soloist silent.) The rest of the movement is fairly typical of concertos in its use of a modified sonata form, with a second, contrasting lyrical theme first heard from the piano over repeated accompaniment, and later on wind. As the movement closes a transition takes the movement not to a full close, but instead, with a brass fanfare and a piano continuation of the same, to the border of the Andante.
Анданте
Композиция начинается с мелодии в нижних струнных, в ми мажоре, которую вскоре подхватывает фортепиано. Она разворачивается широко и плавно, а средняя часть в си-бемоль мажоре создает контраст. Оригинальная мелодия, несколько варьированная, возвращается, завершая часть.
This opens with a melody in the lower strings, in E major, soon taken up by the piano. This is drawn out with breadth, and a middle section in B provides contrast. The original melody, somewhat varied, returns to close the movement.
- Да, очень веселый и жизнерадостный.
Это начинается с фанфары в ля миноре (Presto). Затем вступает фортепиано, после чего настроение светлеет, и начинается заключительный рондо Molto allegro e vivace. Форма его стройная, а возвращения рефрена варьируются. К финалу возвращаются несколько тем из первой части.
This opens with a fanfare in A minor (Presto). The piano joins in, at which point the mood lightens, and the closing rondo Molto allegro e vivace begins. This is regular in form, and the returns of the refrain are varied. Several themes from the first movement return towards the finale.