Возвращение Улисса на родину (Monteverdi)

Введение

Оперы 1639 года Клаудио Монтеверди Il ritorno d'Ulisse in patria (SV 325, Возвращение Улисса на родину) – опера, состоящая из пролога и пяти актов (позднее переработанных до трех), написанная Клаудио Монтеверди на либретто Джакомо Бадоаро. Опера была впервые поставлена в театре Санти-Джованни-э-Паоло в Венеции в течение карнавального сезона 1639–1640 годов. Сюжет, основанный на второй половине «Одиссеи» Гомера, повествует о том, как верность и добродетель в конечном итоге вознаграждаются, а предательство и обман терпят поражение. После долгого возвращения домой из Троянской войны Улисс, король Итаки, наконец прибывает в свое королевство, где обнаруживает, что группа наглых женихов ухаживает за его верной женой Пенелопой. С помощью богов, своего сына Телемаха и преданного друга Эвмея, Улисс побеждает женихов и возвращает себе власть. Il ritorno – первое из трех полномасштабных произведений, которые Монтеверди написал для развивающейся венецианской оперной индустрии в последние пять лет своей жизни. После успешного дебюта в Венеции опера была поставлена в Болонье, а затем вернулась в Венецию на сезон 1640–41 годов. Впоследствии, за исключением возможного представления при императорском дворе в Вене в конце XVII века, опера не возобновлялась до XX века. Музыка стала известна в наше время благодаря открытию в XIX веке неполной рукописной партитуры, которая во многих отношениях противоречит сохранившимся версиям либретто. После публикации в 1922 году подлинность партитуры была широко поставлена под сомнение, и постановки оперы оставались редкими в течение следующих 30 лет. К 1950-м годам произведение было общепризнано как творение Монтеверди, и после возобновлений в Вене и Глиндеборне в начале 1970-х годов оно приобрело все большую популярность. С тех пор опера ставилась в оперных театрах по всему миру и многократно записывалась. Наряду с другими венецианскими сценическими произведениями Монтеверди, Il ritorno классифицируется как одна из первых современных опер. Ее музыка, демонстрируя влияние более ранних работ, также отражает развитие Монтеверди как оперного композитора, благодаря использованию популярных форм, таких как ариозо, дуэт и ансамбль, наряду с более старым стилем речитатива. Используя разнообразие музыкальных стилей, Монтеверди способен выражать чувства и эмоции широкого круга персонажей – как божественных, так и человеческих – посредством их музыки. Il ritorno описывали и как «неуклюжего утёнка», и, напротив, как самую нежную и трогательную из сохранившихся опер Монтеверди, которая, хотя и может разочаровать при первом прослушивании, при последующих откроет вокальный стиль необычайной выразительности.

1639 opera by Claudio Monteverdi

Il ritorno d'Ulisse in patria (SV 325, The Return of Ulysses to his Homeland) is an opera consisting of a prologue and five acts (later revised to three), set by Claudio Monteverdi to a libretto by Giacomo Badoaro. The opera was first performed at the Teatro Santi Giovanni e Paolo in Venice during the 1639–1640 carnival season. The story, taken from the second half of Homer's Odyssey, tells how constancy and virtue are ultimately rewarded, treachery and deception overcome. After his long journey home from the Trojan Wars Ulisse, king of Ithaca, finally returns to his kingdom where he finds that a trio of villainous suitors are importuning his faithful queen, Penelope. With the assistance of the gods, his son Telemaco and a staunch friend Eumete, Ulisse vanquishes the suitors and recovers his kingdom. Il ritorno is the first of three full length works which Monteverdi wrote for the burgeoning Venetian opera industry during the last five years of his life. After its initial successful run in Venice the opera was performed in Bologna before returning to Venice for the 1640–41 season. Thereafter, except for a possible performance at the Imperial court in Vienna late in the 17th century, there were no further revivals until the 20th century. The music became known in modern times through the 19th century discovery of an incomplete manuscript score which in many respects is inconsistent with the surviving versions of the libretto. After its publication in 1922 the score's authenticity was widely questioned, and performances of the opera remained rare during the next 30 years. By the 1950s the work was generally accepted as Monteverdi's, and after revivals in Vienna and Glyndebourne in the early 1970s it became increasingly popular. It has since been performed in opera houses all over the world, and has been recorded many times. Together with Monteverdi's other Venetian stage works, Il ritorno is classified as one of the first modern operas. Its music, while showing the influence of earlier works, also demonstrates Monteverdi's development as a composer of opera, through his use of fashionable forms such as arioso, duet and ensemble alongside the older style recitative. By using a variety of musical styles, Monteverdi is able to express the feelings and emotions of a great range of characters, divine and human, through their music. Il ritorno has been described as an "ugly duckling", and conversely as the most tender and moving of Monteverdi's surviving operas, one which although it might disappoint initially, will on subsequent hearings reveal a vocal style of extraordinary eloquence.

Исторический контекст

Монтеверди был признанным придворным композитором на службе герцога Винченцо Гонзаги в Мантуе, когда он написал свои первые оперы – «Орфео» и «Арианну» в 1606–1608 годах. После разлада с преемником Винченцо, герцогом Франческо Гонзагой, Монтеверди переехал в Венецию в 1613 году и стал директором музыки в базилике Святого Марка, должность, которую он занимал до конца жизни. Наряду с неуклонным выпуском мадригалов и церковной музыки, Монтеверди продолжал сочинять произведения для сцены, хотя и не собственно оперы. Он написал несколько балетов и, к Венецианскому карнавалу 1624–1625 годов, – «Il combattimento di Tancredi e Clorinda» («Битва Танкреда и Клоринды»), гибридное произведение, сочетающее в себе черты балета, оперы и оратории. В 1637 году полноценная опера пришла в Венецию с открытием театра Сан-Кассиано. Этот театр, спонсируемый богатой семьей Трон, стал первым в мире, специально предназначенным для оперы. Первым спектаклем театра, состоявшимся 6 марта 1637 года, была «Андромеда» Франческо Манелли и Бенедетто Феррари. Эта работа была встречена с большим энтузиазмом, как и «La Maga fulminata» того же авторского дуэта в следующем году. Вскоре в городе открылись еще три оперных театра, поскольку правящие семьи Республики стремились продемонстрировать свое богатство и статус, инвестируя в новую музыкальную моду. Поначалу Монтеверди оставался в стороне от этих начинаний, возможно, из-за возраста (ему было более 70 лет), или, возможно, из-за достоинства своей должности маэстро ди капелла в соборе Святого Марка. Однако один из его современников, комментируя молчание Монтеверди, предположил, что маэстро еще может написать оперу для Венеции: «Если на то будет воля Божья, однажды ночью он тоже выйдет на сцену». Это замечание оказалось пророческим: первое публичное произведение Монтеверди для венецианской оперы состоялось в карнавальный сезон 1639–1640 годов – возобновление его «Арианны» в театре Сан-Мозе. За «Арианной» последовали три совершенно новых оперы Монтеверди, первой из которых было «Il ritorno». Вторая, «Le nozze d’Enea con Lavinia» («Брак Энея с Лавинией»), была исполнена во время карнавала 1640–1641 годов; музыка Монтеверди не сохранилась, но копия либретто неизвестного автора уцелела. Последней из трех, написанной к карнавалу 1642–1643 годов, была «L'incoronazione di Poppea» («Коронация Поппеи»), исполненная незадолго до смерти композитора в 1643 году.

Monteverdi was an established court composer in the service of Duke Vincenzo Gonzaga in Mantua when he wrote his first operas, L'Orfeo and L'Arianna, in the years 1606–08. After falling out with Vincenzo's successor, Duke Francesco Gonzaga, Monteverdi moved to Venice in 1613 and became director of music at St Mark's Basilica, a position he held for the rest of his life. Alongside his steady output of madrigals and church music, Monteverdi continued to compose works for the stage, though not actual operas. He wrote several ballets and, for the Venice carnival of 1624–25, Il combattimento di Tancredi e Clorinda ("The Battle of Tancred and Clorinda"), a hybrid work with some characteristics of ballet, opera and oratorio. In 1637 fully fledged opera came to Venice with the opening of the Teatro San Cassiano. Sponsored by the wealthy Tron family, this theatre was the first in the world specifically devoted to opera. The theatre's inaugural performance, on 6 March 1637, was L'Andromeda by Francesco Manelli and Benedetto Ferrari. This work was received with great enthusiasm, as was the same pair's La Maga fulminata the following year. In rapid succession three more opera houses opened in the city, as the ruling families of the Republic sought to express their wealth and status by investing in the new musical fashion. At first, Monteverdi remained aloof from these activities, perhaps on account of his age (he was over 70), or perhaps through the dignity of his office as maestro di capella at St. Mark's. Nevertheless, an unidentified contemporary, commenting on Monteverdi's silence, opined that the maestro might yet produce an opera for Venice: "God willing, one of these nights he too will step onto the stage." This remark proved prescient; Monteverdi's first public contribution to Venetian opera came in the 1639–40 carnival season, a revival of his L'Arianna at the Teatro San Moisè. L'Arianna was followed in rapid succession by three brand new Monteverdi operas, of which Il ritorno was the first. The second, Le nozze d’Enea con Lavinia ("The Marriage of Aeneas to Lavinia"), was performed during the 1640–41 carnival; Monteverdi's music is lost, but a copy of the libretto, of unknown authorship, survives. The last of the three, written for the 1642–43 carnival, was L'incoronazione di Poppea ("The Coronation of Poppea"), performed shortly before the composer's death in 1643.

Либретто

Джакомо Бадоаро (1602–1654) был плодовитым поэтом венецианского диалекта и членом Accademia degli Incogniti – группы вольнодумных интеллектуалов, заинтересованных в развитии музыкального театра в Венеции. Сам Бадоаро имел финансовую заинтересованность в Театре Новиссимо. «Il ritorno» стало его первым либретто; позже, в 1644 году, он написал еще одно либретто на сюжет об Улиссе для Франческо Сакрати. Бадоаро и Монтеверди использовали классический сюжет, чтобы отразить человеческое состояние своего времени. Исследовательница творчества Монтеверди Эллен Розанд выявила 12 версий опубликованного либретто, обнаруженных спустя годы после первой постановки. Большинство из них, по всей видимости, являются копиями XVIII века, возможно, происходящими из одного источника; некоторые представляют собой литературные версии, не связанные с театральными представлениями. Все, кроме одной из двенадцати версий, указывают Бадоаро в качестве автора, в то время как в другой версии имя автора не указано. Лишь в двух версиях упоминается Монтеверди как композитор, однако это не имеет существенного значения, поскольку имена композиторов редко указывались на печатных либретто. Тексты во всех случаях в целом совпадают, но все они отличаются от единственной сохранившейся копии музыкальной партитуры Монтеверди, в которой пять актов вместо трех, другой пролог, другая концовка, а также множество сцен и фрагментов либо опущены, либо переставлены местами. В некоторых копиях либретто местом первой постановки оперы указан Театр Сан-Кассиано, хотя в настоящее время общепринятым считается, что премьера состоялась в Театре SS Giovanni e Paolo.

Состав

Неизвестно, когда Монтеверди получил либретто от Бадоаро, но, вероятно, это произошло во время или до 1639 года, так как работа готовилась к исполнению во время карнавала 1639–1640 годов. В соответствии с общим характером венецианской оперы, произведение было написано для небольшого ансамбля – около пяти струнных инструментов и различных инструментов basso continuo. Это отражало финансовые интересы торговых вельмож, спонсировавших оперные театры – они требовали как коммерческого, так и художественного успеха и стремились минимизировать расходы. Как было принято в то время, точная инструментовка в партитуре не указана; партитура существует в единственном рукописном экземпляре, обнаруженном в Венской национальной библиотеке в XIX веке. Изучение партитуры выявляет множество характерных черт Монтеверди, основанных на его богатом опыте композитора для сцены и других вокальных произведений. Розанд полагает, что значительные различия между партитурой и либретто, вместо того чтобы ставить под сомнение авторство Монтеверди, могут, напротив, подтверждать его, поскольку Монтеверди был известен своими адаптациями представленных ему текстов. В письме Бадоаро Микеланджело Торциглиани от 1644 года содержится утверждение: «Il ritorno d'Ulisse in patria было украшено музыкой Клаудио Монтеверди, человека великой славы и прочного имени».

Современные возрождения

Венский рукописный партитура был опубликован Робертом Хаасом в 1922 году. За публикацией последовало первое современное исполнение оперы, в редакции Винсента д’Инди, в Париже 16 мая 1925 года. В течение последующего полувека постановки оставались редкими. 16 января 1928 года BBC представила оперу британским слушателям в радиопередаче, вновь используя редакцию д’Инди. В начале 1970-х годов опера вошла в более широкий репертуар, с постановками в Вене (1971) и Глиндеборне (1972). В то время критик Стэнли Сейди высоко оценил певцов, но раскритиковал постановку за её "беззаботность и даже грубость". В январе 1974 года "Il ritorno" впервые прозвучала в США в постановке, осуществленной Оперным обществом Вашингтона в Кеннеди-центре, на основе редакции Харнонкорта. Под руководством дирижера Александра Гибсона в состав исполнителей вошли Фредерика фон Стаде в роли L’humana Fragilità и Пенелопы, Клод Корбейл в роли Il Tempo и Антиноо, Джойс Касл в роли La Fortuna, Барбара Хохер в роли Аморе и Меланто, Ричард Стилвелл в роли Улисса, Дональд Грамм в роли Нептуна, Уильям Нил в роли Джове, Кармен Балтроп в роли Минервы, Дэвид Ллойд в роли Эвмея, Р. Г. Уэбб в роли Иро, Говард Хенсель в роли Эвримаха, Пол Сперри в роли Телемаха, Деннис Стрини в роли Писандра и Джон Ланкстон в роли Анфинома. В последнее время опера была исполнена в Нью-Йоркском Линкольн-центре Нью-Йоркской оперой, а также в других городах Соединенных Штатов. Постановка Дэвида Олдена в Уэльской национальной опере 2006 года, оформленная Яном МакНилом, включала неоновые вывески, чучела кошек, Нептуна в ластах и гидрокостюме, Минерву в образе летчицы Амелии Эрхарт и Юпитера в виде мелкого жулика – интерпретацию, которую защитила критик Анна Пикард: "боги всегда были современными фантазиями, а брошенная жена и смиренный герой – вечны". Немецкий композитор Ханс Вернер Хенце создал первую двухчастную версию, которая была представлена на Зальцбургском фестивале 11 августа 1985 года, вызвав неоднозначную реакцию критиков. С тех пор двухчастные постановки стали все более распространенными. Южноафриканский художник и аниматор Уильям Кентридж разработал версию оперы, основанную на использовании кукол и анимационного фильма, используя около половины музыкального материала. Эта версия была показана в Йоханнесбурге в 1998 году, а затем гастролировала по миру, появившись в Линкольн-центре в 2004 году и на Эдинбургском фестивале в 2009 году.

The Vienna manuscript score was published by Robert Haas in 1922. Publication was followed by the first modern performance of the opera, in an edition by Vincent d'Indy, in Paris on 16 May 1925. For the next half century performances remained rare. The BBC introduced the opera to British listeners with a radio broadcast on 16 January 1928, again using the d'Indy edition. The opera entered a wider repertory in the early 1970s, with performances in Vienna (1971) and Glyndebourne (1972). at the time, critic Stanley Sadie praised the singers but criticised the production for its "frivolity and indeed coarseness". In January 1974 Il ritorno received its United States première with a production mounted by the Opera Society of Washington at the Kennedy Center, on the basis of the Harnoncourt edition. Led by conductor Alexander Gibson, the cast included Frederica von Stade as L'humana Fragilità and Penelope, Claude Corbeil as Il Tempo and Antinoo, Joyce Castle as La Fortuna, Barbara Hocher as Amore and Melanto, Richard Stilwell as Ulisse, Donald Gramm as Nettuno, WIlliam Neill as Giove, Carmen Balthrop as Minerva, David Lloyd as Eumete, R. G. Webb as Iro, Howard Hensel as Eurimaco, Paul Sperry as Telemaco, Dennis Striny as Pisandro, and John Lankston as Anfinomo. More recently the opera has been performed at the New York Lincoln Center by New York City Opera, and at other venues throughout the United States. A 2006 Welsh National Opera production by David Alden, designed by Ian McNeil, featured neon signs, stuffed cats, a Neptune in flippers and a wet suit, Minerva in the form of the aviator Amelia Earhart, and Jupiter as a small time hustler, an interpretation defended by the critic Anna Picard – "the gods were always contemporary fantasies, while an abandoned wife and a humbled hero are eternals." The German composer Hans Werner Henze was responsible for the first two act version, which was produced at the Salzburg Festival on 11 August 1985, with divided critical reaction. Two act productions have since become increasingly common. The South African artist and animator William Kentridge devised a version of the opera based on the use of puppets and animated film, using around half of the music. This version was shown in Johannesburg in 1998 and then toured the world, appearing at the Lincoln Center in 2004 and at the Edinburgh Festival in 2009.

Музыка

По словам Дениса Арнольда, хотя поздние оперы Монтеверди сохраняют элементы ранних ренессансных интермеццо и пасторальных форм, их можно справедливо считать первыми современными операми. Однако в 1960-х годах Дэвид Джонсон посчитал необходимым предупредить потенциальных слушателей «Il ritorno», что если они ожидают услышать оперу, подобную операм Верди, Пуччини или Моцарта, они будут разочарованы: «Вам придется подчиниться гораздо более медленному темпу, гораздо более целомудренному пониманию мелодии, вокальному стилю, который при первом или втором прослушивании может показаться лишь сухой декламацией и только при повторных прослушиваниях начинает обретать необычайную выразительность». Спустя несколько лет Джереми Нобл в обзоре журнала Gramophone написал, что «Il ritorno» – наименее известная и наименее исполняемая из опер Монтеверди, «откровенно говоря, потому что ее музыка не столь последовательно наполнена характером и воображением, как музыка «Орфео» или «Поппеи». Арнольд назвал это произведение «неуклюжим утенком». Последующие аналитики были более благосклонны; для Марка Рингера «Il ritorno» – «самая нежная и трогательная из опер Монтеверди», а по мнению Эллен Розан, способность композитора изображать реальных людей посредством музыки достигает здесь своего полного воплощения, а также в «Поппее» несколько лет спустя. Однако это деление менее формально, чем в более раннем «Орфео» Монтеверди; в «Il ritorno» информация часто передается посредством ариозо или даже арии, что усиливает как мелодичность, так и тональное единство. Способность Монтеверди сочетать модные формы, такие как камерный дуэт и ансамбли, со старым стилем речитатива, характерным для начала века, еще более ярко демонстрирует развитие драматического стиля композитора. Первой полной записью стала запись Харнонкур и Concentus Musicus Wien в 1971 году. Версия Раймонда Леппарда, представленная в Глиндеборне в 1972 году, была записана в концертном исполнении в Королевском Альберт-холле; в следующем году тот же состав Глиндеборна был записан в полном сценическом исполнении. Третья версия Леппарда из Глиндеборна вышла в 1980 году, когда оркестровка со струнными и духовыми инструментами вызвала критические замечания Дениса Арнольда в его обзоре для журнала Gramophone: «Слишком большая часть музыки, оставшейся в оригинале с простой линией бассо континуо, была полностью оркестрована струнными и духовыми, в результате чего выразительное взаимодействие между речитативом, ариозо и арией было затуманено». (Подробности см. в статье «Il ritorno d'Ulisse in patria» (запись Раймонда Леппарда)). По словам Арнольда, ту же критику можно предъявить и к записи Харнонкур 1971 года. Среди более поздних изданий – высоко оцененное исполнение Рене Джейкобса с Concerto Vocale в 1992 году, «запись, к которой все серьезные поклонники Монтеверди будут часто возвращаться», – по словам Фенлона.

According to Denis Arnold, although Monteverdi's late operas retain elements of the earlier Renaissance intermezzo and pastoral forms, they may be fairly considered as the first modern operas. In the 1960s, however, David Johnson found it necessary to warn prospective Il ritorno listeners that if they expected to hear opera akin to Verdi, Puccini or Mozart, they would be disappointed: "You have to submit yourself to a much slower pace, to a much more chaste conception of melody, to a vocal style that is at first or second hearing merely like dry declamation and only on repeated hearings begins to assume an extraordinary eloquence." A few years later, Jeremy Noble in a Gramophone review wrote that Il ritorno was the least known and least performed of Monteverdi's operas, "quite frankly, because its music is not so consistently full of character and imagination as that of Orfeo or Poppea." Arnold called the work an "ugly duckling". Later analysts have been more positive; to Mark Ringer Il ritorno is "the most tender and moving of Monteverdi's operas", while in Ellen Rosand's view the composer's ability to portray real human beings through music finds its fullest realisation here, and in Poppea a few years later. This division is, however, less formal than in Monteverdi's earlier L'Orfeo; in Il ritorno information is frequently conveyed through the use of arioso, or even aria at times, increasing both tunefulness and tonal unity. Monteverdi's ability to combine fashionable forms such as the chamber duet and ensembles with the older style recitative from earlier in the century further illustrate the development of the composer's dramatic style. The first complete recording was that of Harnoncourt and Concentus Musicus Wien in 1971. Raymond Leppard's 1972 Glyndebourne version was recorded in a concert performance in the Royal Albert Hall; the following year the same Glyndebourne cast was recorded in a full stage performance. Leppard's third Glyndebourne version was issued in 1980, when the orchestration with strings and brass drew critical comment from Denis Arnold in his Gramophone review: "Too much of the music left with a simple basso continuo line in the original has been fully orchestrated with strings and brass, with the result that the expressive movement between recitative, arioso and aria is obscured." (For further details, see Il ritorno d'Ulisse in patria (Raymond Leppard recording).) Much the same criticism, says Arnold, may be levelled at Harnoncourt's 1971 recording. Among more recent issues is the much praised 1992 René Jacobs performance with Concerto Vocale, "a recording that all serious Monteverdians will wish to return to frequently", according to Fenlon.