Опера нищих Джона Гэя

Введение

1728 балладная опера Джона Гэя

«Опера нищего» – балладная опера в трех действиях, написанная в 1728 году Джоном Гэем на музыку, аранжированную Иоганном Кристофом Пепушем. Она является одной из ключевых пьес в драме эпохи Августа и единственным сохранившимся образцом некогда процветавшего жанра сатирической балладной оперы, остающегося популярным и сегодня. Балладные оперы представляли собой сатирические музыкальные пьесы, использовавшие некоторые приемы оперы, но без речитативов. Тексты арий в ней положены на популярные баллады, оперные арии, церковные гимны и народные мелодии того времени. Премьера «Оперы нищего» состоялась 29 января 1728 года в театре Линкольнс-Инн-Филдс и выдержала 62 последовательных представления, что стало вторым по продолжительности показом в истории театра к тому времени (после 146 представлений «Помоны» Роберта Камбера в Париже в 1671 году). Эта работа принесла Гэю наибольший успех и с тех пор не сходит со сцены; ее называют «самой популярной пьесой восемнадцатого века». В 1920 году «Опера нищего» была возобновлена на 1463 представления в Лирическом театре в Хаммерсмите, Лондон, что являлось одним из самых продолжительных показов в истории музыкального театра на тот момент. Пьеса сатирически изображала итальянскую оперу, которая стала популярной в Лондоне. По мнению The New York Times: «Гей написал это произведение скорее как антиоперу, чем оперу, одним из достоинств которой для лондонской публики XVIII века было высмеивание итальянского оперного стиля и увлечение им англичан». Вместо грандиозной музыки и оперных тем в пьесе использовались знакомые мелодии и персонажи, изображавшие обычных людей. Некоторые песни принадлежали оперным композиторам, таким как Гендель, но использовались только самые популярные из них. Зрители могли подпевать музыке и сопереживать героям. Сюжет сатирически изображал политику, бедность и несправедливость, фокусируясь на теме коррупции на всех уровнях общества. Лавиния Фентон, первая исполнительница роли Полли Пичем, мгновенно стала знаменитой. Ее портреты пользовались огромным спросом, ей посвящали стихи и издавали книги. После выступлений в нескольких комедиях и многочисленных повторных показах «Оперы нищего» она сбежала со своим женатым возлюбленным, Чарльзом Паулеттом, 3-м герцогом Болтоном. Бертольт Брехт (на основе перевода на немецкий язык Элизабет Хауптман) адаптировал произведение в «Трехгрошовую оперу» в 1928 году, тесно придерживаясь оригинального сюжета и персонажей, но с новым либретто и преимущественно новой музыкой Курта Вайля.

The Beggar's Opera is a ballad opera in three acts written in 1728 by John Gay with music arranged by Johann Christoph Pepusch. It is one of the watershed plays in Augustan drama and is the only example of the once thriving genre of satirical ballad opera to remain popular today. Ballad operas were satiric musical plays that used some of the conventions of opera, but without recitative. The lyrics of the airs in the piece are set to popular broadsheet ballads, opera arias, church hymns and folk tunes of the time. The Beggar's Opera premiered at the Lincoln's Inn Fields Theatre on 29 January 1728 and ran for 62 consecutive performances, the second longest run in theatre history up to that time (after 146 performances of Robert Cambert's Pomone in Paris in 1671). The work became Gay's greatest success and has been played ever since; it has been called "the most popular play of the eighteenth century". In 1920, The Beggar's Opera began a revival run of 1,463 performances at the Lyric Theatre in Hammersmith, London, which was one of the longest runs in history for any piece of musical theatre at that time. The piece satirised Italian opera, which had become popular in London. According to The New York Times: "Gay wrote the work more as an anti opera than an opera, one of its attractions to its 18th century London public being its lampooning of the Italian opera style and the English public's fascination with it." Instead of the grand music and themes of opera, the work uses familiar tunes and characters that were ordinary people. Some of the songs were by opera composers like Handel, but only the most popular of these were used. The audience could hum along with the music and identify with the characters. The story satirised politics, poverty and injustice, focusing on the theme of corruption at all levels of society. Lavinia Fenton, the first Polly Peachum, became an overnight success. Her pictures were in great demand, verses were written to her and books published about her. After appearing in several comedies, and then in numerous repetitions of The Beggar's Opera, she ran away with her married lover, Charles Powlett, 3rd Duke of Bolton. Bertolt Brecht (working from a translation into German by Elisabeth Hauptmann) adapted the work into Die Dreigroschenoper (The Threepenny Opera) in 1928, sticking closely to the original plot and characters but with a new libretto, and mostly new music by Kurt Weill.

Происхождение и анализ

Идея оперы возникла у Джонатана Свифта, который 30 августа 1716 года написал Александру Поупу с вопросом: «Что вы думаете о пасторальной сцене в Ньюгейте среди воров и проституток?» Их друг, Гей, решил, что это будет сатира, а не пасторальная опера. Для своей первоначальной постановки в 1728 году Гей планировал, чтобы все песни исполнялись без какого-либо аккомпанемента, что усиливало шокирующую и мрачную атмосферу его замысла. Однако, примерно за неделю до премьеры, Джон Рич, директор театра, настоял на том, чтобы Иоганн Кристоф Пепуш, композитор, связанный с его театром, написал формальную французскую увертюру (основанную на двух песнях из оперы, включая фугу на основе песни Люси из третьего акта «Я, словно челнок, в океане брошенный») и аранжировал 69 песен. Хотя прямых доказательств авторства аранжировщика нет, изучение оригинальной партитуры 1729 года, официально опубликованной издательством Dover Books, показывает, что аранжировщиком был Пепуш. Произведение было направлено на сатирическое изображение увлечения высших слоев общества итальянской оперой и одновременно высмеивало видного вигского государственного деятеля Роберта Уолпола, политиков в целом, а также таких известных преступников, как Джонатан Уайлд, ловчий воров, Клод Дюваль, разбойник, и Джек Шепард, беглец из тюрьмы. В опере также рассматривается социальное неравенство в широком масштабе, главным образом через сопоставление воров и проституток низшего класса с их аристократическими и буржуазными «лучшими». В ариях «Оперы нищего» частично цитируются известные популярные баллады, а тексты Гея иногда играют с их формулировками, чтобы развлечь и увлечь публику. Гей использовал шотландские народные мелодии, в основном взятые из чрезвычайно популярного сборника поэта Аллана Рамзи «Добрый пастух» (1725), а также две французские мелодии (включая рождественский гимн «Bergers, écoutez la musique!» для его песни «Fill Every Glass»), чтобы подчеркнуть остроумные и ироничные тексты. Сатира Макиата на современное общество («Моды двора стали настолько обыденными») также исполняется на мелодию «Lillibullero» Генри Пёрселла. Пепуш сочинил увертюру и аранжировал все мелодии незадолго до премьеры в Линкольн Инн Филдс 28 января 1728 года. Однако от партитуры Пепуша сохранились только увертюра (с полной инструментовкой) и мелодии песен без баса-континуо. Было предпринято несколько реконструкций, и реконструкция партитуры, выполненная американским композитором Джонатаном Добином в 1990 году, использовалась во многих современных постановках. Гей использует оперную норму трех актов (в отличие от пяти актов, принятых в драматических произведениях того времени), и строго контролирует диалоги и сюжет, чтобы в каждой из сорока пяти стремительных сцен и 68 коротких песен были сюрпризы. Успех оперы сопровождался желанием публики приобрести памятные сувениры, такие как изображения Полли на веерах и одежде, игральные карты, ширмы с изображением огня, листовки с изображением всех персонажей и быстро опубликованная музыкальная партитура оперы. Пьесу иногда рассматривают как реакционный призыв к либертарианским ценностям в ответ на растущую власть партии вигов. Критики рассматривают персонажа Макиата как героя и антигероя. Гарольд Джин Мосс, утверждая, что Макиат – благородный персонаж, писал: «Тот, чьи стремления направлены на любовь и жизненные страсти, Макиат становится почти Христоподобной жертвой окружающего его декаданса». Напротив, Джон Ричардсон в рецензируемом журнале Eighteenth Century Life утверждал, что Макиат силен как литературный персонаж именно потому, что он противостоит любой интерпретации, «ожиданиям и иллюзиям». Хотя интерес к преступникам был недавно вызван побегами Джека Шепарда из Ньюгейта. «Опера нищего» оказала влияние на все последующие британские сценические комедии, особенно на британскую комическую оперу XIX века и современный мюзикл.

The original idea of the opera came from Jonathan Swift, who wrote to Alexander Pope on 30 August 1716 asking " what think you, of a Newgate pastoral among the thieves and whores there?" Their friend, Gay, decided that it would be a satire rather than a pastoral opera. For his original production in 1728, Gay intended all the songs to be sung without any accompaniment, adding to the shocking and gritty atmosphere of his conception. However, a week or so before the opening night, John Rich, the theatre director, insisted on having Johann Christoph Pepusch, a composer associated with his theatre, write a formal French overture (based on two of the songs in the opera, including a fugue based on Lucy's 3rd act song "I'm Like A Skiff on the Ocean Toss'd") and also to arrange the 69 songs. Although there is no external evidence of who the arranger was, inspection of the original 1729 score, formally published by Dover Books, demonstrates that Pepusch was the arranger. The work took satiric aim at the passionate interest of the upper classes in Italian opera, and simultaneously set out to lampoon the notable Whig statesman Robert Walpole, and politicians in general, as well as such notorious criminals as Jonathan Wild, the thief taker, Claude Duval, the highwayman, and Jack Sheppard, the prison breaker. It also deals with social inequity on a broad scale, primarily through the comparison of low class thieves and whores with their aristocratic and bourgeois "betters." The airs of The Beggar's Opera in part allude to well known popular ballads, and Gay's lyrics sometimes play with their wording in order to amuse and entertain the audience. Gay used Scottish folk melodies mostly taken from the poet Allan Ramsay's hugely popular collection The Gentle Shepherd (1725) plus two French tunes (including the carol "Bergers, écoutez la musique!" for his song "Fill Every Glass"), to serve his hilariously pointed and irreverent texts. Macheath's satire on modern society ("The modes of the court so common are grown") is also sung to Henry Purcell's Lillibullero. Pepusch composed an overture and arranged all the tunes shortly before the opening night at Lincoln's Inn Fields on 28 January 1728. However, all that remains of Pepusch's score are the overture (with complete instrumentation) and the melodies of the songs without figured basses. Various reconstructions have been attempted, and a 1990 reconstruction of the score by American composer Jonathan Dobin has been used in a number of modern productions. Gay uses the operatic norm of three acts (as opposed to the standard in spoken drama of the time of five acts), and tightly controls the dialogue and plot so that there are surprises in each of the forty five fast paced scenes and 68 short songs. The success of the opera was accompanied by a public desire for keepsakes and mementos, ranging from images of Polly on fans and clothing, playing cards and fire screens, broadsides featuring all the characters, and the rapidly published musical score of the opera. The play is sometimes seen to be a reactionary call for libertarian values in response to the growing power of the Whig party. The character of Macheath has been considered by critics as both a hero and an anti hero. Harold Gene Moss, arguing that Macheath is a noble character, has written, "[one] whose drives are toward love and the vital passions, Macheath becomes an almost Christ like victim of the decadence surrounding him." Contrarily, John Richardson in the peer reviewed journal Eighteenth Century Life has argued that Macheath is powerful as a literary figure precisely because he stands against any interpretation, "against expectation and illusion." although interest in criminals had recently been raised by Jack Sheppard's escapes from Newgate. The Beggar's Opera has had an influence on all later British stage comedies, especially on nineteenth century British comic opera and the modern musical.

Первое действие

Пичхэм, скупщик краденого и ловчий воров, оправдывает свои действия. Миссис Пичхэм, услышав, как муж вычеркивает из списков неэффективных воров, протестует против одного из них: Боба Бути (прозвище Роберта Уолпола). Пичхэмы узнают, что их дочь Полли тайно вышла замуж за Макиата, известного грабителя, который является их главным клиентом. Огорченные тем, что больше не смогут использовать Полли в своем деле, Пичхэм и его жена спрашивают, как Полли будет содержать такого мужа "в играх, пьянстве и разврате". Тем не менее, они приходят к выводу, что этот брак может оказаться более выгодным для Пичхэмов, если мужа можно будет убить ради его денег. Они уходят, чтобы осуществить это. Однако Полли спрятала Макиата.

Второе действие

Макиат идет в таверну, где его окружают женщины сомнительной репутации, которые, несмотря на свой статус, соперничают в демонстрации безупречных манер, достойных гостиной, хотя предметом их бесед являются их успехи в карманных кражах и магазинных воровствах. Макиат слишком поздно обнаруживает, что двое из них (Дженни Дайвер, Суки Таудри) заключили с Пичхумом соглашение о его поимке, и он становится узником тюрьмы Ньюгейт. Тюрьмой управляет помощник Пичхума, коррумпированный тюремщик Локит. Его дочь, Люси Локит, получает возможность упрекнуть Макиата за то, что он обещал жениться на ней, а затем нарушил это обещание. Она говорит ему, что испытает удовольствие, увидев его пытки. Макиат успокаивает ее, но появляется Полли и заявляет, что он ее муж. Макиат говорит Люси, что Полли не в себе. Люси помогает Макиату бежать, украв ключи у отца. Ее отец узнает об обещании Макиата жениться на ней и опасается, что если Макиата поймают и повесят, его состояние может стать предметом претензий Пичхума. Локит и Пичхум обнаруживают место, где прячется Макиат. Они решают поделить его состояние.

3 акт

Тем временем Полли навещает Люси, чтобы попытаться прийти к соглашению, но Люси пытается отравить её. Полли едва избегает отравленного напитка, и обе девушки узнают, что Макиат был вновь схвачен благодаря пьяной миссис Диане Трэпс. Они умоляют своих отцов спасти жизнь Макиату. Однако Макиат теперь обнаруживает, что ещё четыре беременные женщины утверждают, что он их муж. Он заявляет, что готов к виселице. Рассказчик (нищий) замечает, что хотя в морально правильной концовке Макиата и других злодеев следовало бы повесить, публика требует счастливого финала, и поэтому Макиата помилуют, и всех приглашают на праздничный танец в честь его свадьбы с Полли.

Продолжение

В 1729 году Гей написал продолжение – «Полли», действие которого происходит в Вест-Индии: Макиат, приговоренный к ссылке, сбежал и стал пиратом, а миссис Трапс занялась торговлей людьми и насильно завербовала Полли, чтобы продать ее богатому плантатору мистеру Дюкату. Полли бежит, переодевшись мальчиком, и после множества приключений выходит замуж за сына карибского вождя. Однако политическая сатира в «Полли» была еще более острой, чем в «Опере нищего», что привело к тому, что премьер-министр Роберт Уолполл настоял на запрете пьесы через лорда Чемберлена, и она не ставилась в течение пятидесяти лет.

Адаптации

Как это было обычной практикой в то время в Лондоне, была собрана и быстро опубликована памятная "партия" всей оперы. Как обычно, она состояла из полностью аранжированной увертюры, за которой следовали мелодии 69 песен, поддерживаемые лишь простейшими басовыми аккомпанементами. Нет никаких указаний на танцевальную музыку, аккомпанирующие инструментальные фигуры или тому подобное, за исключением трех случаев: у Люси "Суждена ли ему участь, сэр" – один такт нисходящей гаммы, обозначенный как "Viol." ; у Трапа "В дни моей юности", где "фа-ла-ла-хор" написан как "виоль"; и финальный танец, "Так я стою, как турок" Макита, который включает в себя два раздела по 16 тактов "танца", обозначенных как "виоль". (См. партитуру 1729 года, ранее опубликованную Dover). Отсутствие оригинальных партитур дало возможность постановщикам и аранжировщикам полной свободы действий. Традиция персонализированных аранжировок, восходящая, по крайней мере, к более поздним аранжировкам Томаса Арна в XVIII веке, продолжается и сегодня, охватывая весь спектр музыкальных стилей от романтизма до барокко: Остин, Бриттен, Сарджент, Бонинге, Добин и другие дирижеры наделили песни личным оттенком, подчеркивая различные аспекты характеров. Мелодия, под которую Нэнси Доусон танцевала между действиями в "Опере нищего" в середине 1700-х годов, теперь используется для "Here We Go Round the Mulberry Bush". Ниже представлен список некоторых из наиболее высоко оцененных аранжировок и постановок оперы XX века. В 1920 году баритон Фредерик Остин вновь аранжировал музыку (а также исполнил роль Пичума) для долгоигравшей постановки (1463 представления) в Лирическом театре в Хаммерсмите. Ирландский баритон Фредерик Рэналоу исполнял роль капитана Макита на каждом представлении. В 1955 году эта версия была записана под руководством сэра Малкольма Сарджента с Джоном Кэмероном в роли Макита и Моникой Синклер в роли Люси. В 1928 году, в 200-ю годовщину оригинальной постановки, Бертольт Брехт (текст) и Курт Вайль (музыка) создали популярную новую музыкальную адаптацию произведения в Германии под названием Die Dreigroschenoper (Трехгрошовая опера). В этой работе оригинальный сюжет следует довольно близко (хотя действие перенесено более чем на сто лет вперед), но музыка почти полностью новая. В 1946 году Джон Ла Туш (книга и текст) и Дюк Эллингтон (музыка) создали другую музыкальную адаптацию произведения для Бродвея под названием "Праздник нищего". Обновленная версия истории сосредоточена на коррумпированном мире, населенном беспринципными гангстерами, содержательницами борделей и их распущенными куртизанками, попрошайками и бездомными. В 1948 году Бенджамин Бриттен создал адаптацию с новыми гармонизациями и аранжировками уже существующих мелодий. Дополнительный диалог был написан продюсером Тайроном Гатри. Питер Пирс был первым исполнителем роли Макита. Она была посвящена Джеймсу Холдейну Лори, который впоследствии возглавил Английскую оперную группу. В 1953 году опера была экранизирована, и Лоуренс Оливье сыграл в ней главную роль капитана Макита. В 1975 году чешский драматург (и будущий президент) Вацлав Гавел создал не музыкальную адаптацию. В 1977 году нигерийский драматург, лауреат Нобелевской премии Воле Сойинка написал, спродюсировал и поставил "Оперу Воньоси" (опублик. 1981), адаптацию как "Оперы нищего" Джона Гэя, так и "Трехгрошовой оперы" Бертольта Брехта; большинство его персонажей, а также некоторые арии взяты из двух предыдущих пьес. В 1978 году бразильский певец и автор песен Чико Буарке написал "Ópera do Malandro" (1978), адаптацию "Оперы нищего" Джона Гэя и "Трехгрошовой оперы" Бертольта Брехта, с новыми песнями и действие которой происходит в Рио-де-Жанейро 1940-х годов, которая позже была адаптирована в качестве фильма режиссером Руем Геррой. В 1981 году Ричард Бонинге и Дуглас Гэмли подготовили новое издание для Австралийской оперы (ныне Opera Australia). Она была записана в том же году с Джоан Сазерленд, Кири Те Канавой, Джеймсом Моррисом и Анджелой Лансбери. Опера была адаптирована для телевидения BBC в 1983 году. Этот фильм был снят Джонатаном Миллером и в нем снялся Роджер Долтри в роли Макита, Стратфорд Джонс в роли Пичума, Гэри Тиббс в роли Филча и Боб Хоскинс в роли нищего. "Счастливый" финал был изменен таким образом, что Макит был повешен вместо того, чтобы быть помилованным. В 1984 году в пьесе (а позже и в фильме) "Хор несогласных" Алана Айкборна любительская постановка "Оперы нищего" является одним из основных сюжетных элементов, и из нее исполняются отрывки. В 1990 году Джонатан Добин создал свое издание в стиле эпохи для Ten Ten Players (ныне Theatre 2020), и с тех пор оно было исполнено...

As was typical practice of the time in London, a commemorative "score" of the entire opera was assembled and published quickly. As was common, this consisted of the fully arranged overture followed by the melodies of the 69 songs, supported by only the simplest bass accompaniments. There are no indications of dance music, accompanying instrumental figures or the like, except in three instances: Lucy's "Is Then His Fate Decree'd Sir" – one measure of descending scale marked "Viol." –; Trape's "In the Days of My Youth", in which the "fa la la chorus is written as "viol. "; and the final reprieve dance, Macheath's "Thus I Stand Like A Turk", which includes two sections of 16 measures of "dance" marked "viol." (See the 1729 score, formerly published by Dover). The absence of the original performing parts has allowed producers and arrangers free rein. The tradition of personalised arrangements, dating back at least as far as Thomas Arne's later 18th century arrangements, continues today, running the gamut of musical styles from Romantic to Baroque: Austin, Britten, Sargent, Bonynge, Dobin and other conductors have each imbued the songs with a personal stamp, highlighting different aspects of characterisation. The hornpipe tune to which Nancy Dawson danced between acts in The Beggar's Opera in the mid 1700s is now used for "Here We Go Round the Mulberry Bush". Following is a list of some of the most highly regarded 20th century arrangements and settings of the opera. In 1920, the baritone Frederic Austin newly arranged the music (and also sang the role of Peachum) for the long running production (1,463 performances) at the Lyric Theatre, Hammersmith. The Irish baritone Frederick Ranalow sang the role of Captain Macheath in every performance. In 1955 this version was recorded by conductor Sir Malcolm Sargent with John Cameron as Macheath and Monica Sinclair as Lucy. In 1928, on the 200th anniversary of the original production, Bertolt Brecht (words) and Kurt Weill (music) created a popular new musical adaptation of the work in Germany entitled Die Dreigroschenoper (The Threepenny Opera). In this work, the original plot is followed fairly closely (although the time is brought forward over a hundred years) but the music is almost all new. In 1946, John La Touche (book and lyrics) and Duke Ellington (music) created another musical adaptation of the work for Broadway entitled Beggar's Holiday. An updated rendition of the story focused on a corrupt world inhabited by rakish Mobsters, raffish Madams and their dissolute whores, panhandlers and street people. In 1948, Benjamin Britten created an adaptation with new harmonisations and arrangements of pre existing tunes. Additional dialogue was written by the producer, Tyrone Guthrie. Peter Pears was the first singer of Macheath. It was dedicated to James Haldane Lawrie, who would go on to chair the English Opera Group. The opera was made into a film version in 1953, and starred Laurence Olivier as Captain Macheath. In 1975, Czech playwright (and future president) Václav Havel created a non musical adaptation. In 1977, the Nigerian Nobel Prize winning playwright and dramatist Wole Soyinka wrote, produced and directed Opera Wonyosi (publ. 1981), an adaptation of both John Gay's The Beggar's Opera and Bertolt Brecht's The Threepenny Opera; most of his characters as well as some of the arias are from the two earlier plays. In 1978, the Brazilian singer songwriter Chico Buarque wrote Ópera do Malandro (1978), an adaptation of both John Gay's The Beggar's Opera and Bertolt Brecht's The Threepenny Opera, with new songs and set in 1940s Rio de Janeiro,which was later adapted as a film by director Ruy Guerra. In 1981 Richard Bonynge and Douglas Gamley arranged a new edition for The Australian Opera (now Opera Australia). It was recorded the same year with Joan Sutherland, Kiri Te Kanawa, James Morris and Angela Lansbury. The opera was adapted for BBC television in 1983. This production was directed by Jonathan Miller and starred Roger Daltrey in the role of Macheath, Stratford Johns as Peachum, Gary Tibbs as Filch, and Bob Hoskins as the Beggar. The "happy" ending was changed so that Macheath is hanged instead of being reprieved. In 1984 in the play (and later film) A Chorus of Disapproval by Alan Ayckbourn, an amateur production of The Beggar's Opera is a major plot driver and excerpts are performed. In 1990 Jonathan Dobin created his period styled performing edition for the Ten Ten Players (now Theatre 2020) and it has since been performed at venues throughout the United States. This edition is based on the 1728 printed edition and includes the full overture as detailed by Pepusch and fleshes out all of the remaining 69 airs and dances of the original 18th century production. The play was Maya Miki's retirement play. In 2008 the Sydney Theatre Company of Australia and Out of Joint Theatre Company co produced a version entitled The Convict's Opera written by Stephen Jeffreys and directed by Max Stafford Clark. This version is set aboard a convict ship bound for New South Wales, where convicts are putting on a version of The Beggar's Opera. The lives of the convicts partly mirror their characters in The Beggars' Opera, and modern popular songs are performed throughout the piece. The Convict's Opera began touring the UK in early 2009. The theatre company Vanishing Point created a modern production of The Beggar's Opera in 2009 for The Royal Lyceum Theatre and Belgrade Theatre, Coventry, set in a near future apocalypse world. It features music from A Band Called Quinn. The original opera was performed in an 18th century setting at the Regent's Park Open Air Theatre in summer 2011 in a production directed by Lucy Bailey. In 2019, Kneehigh Theatre Company in association with Liverpool Everyman & Playhouse created and toured a reinvention of The Beggar's Opera, called Dead Dog in a Suitcase (and other love songs). In 2021, French mezzo soprano and composer Hélène Ducos created Minuit Montmartre, a four act opera inspired by The Beggar's Opera. The first performance took place in Paris on July 10.