Вышивка шерстью: техника и особенности круэля

Введение

Вышивка шерстью

Крейвельная вышивка, или кревельная работа, – это вид поверхностной вышивки, выполняемой шерстью. Для создания узора на ткани используется широкий спектр различных швов. Эта техника существует уже не менее тысячи лет. Крейвельная вышивка не привязана к определенным стилям рисунков, а определяется использованием этой шерстяной нити. Традиционно кревельную вышивку выполняют на плотнотканом льняном полотне, хотя в последнее время стали использовать и другие ткани, такие как шелк матка, хлопковый бархат, вискозный бархат, шелковый органза, сетка и джут. Для поддержки веса стежков требуется прочная ткань, и используется шерсть для кревельной вышивки. Эта шерсть имеет длинное волокно, она тонкая и может быть сильно скручена. Для выполнения стежков лучше всего подходит кревельная игла, так как требуется игла с широким телом, большим ушком и острым кончиком. Контуры рисунка, который предстоит вышить, часто наносятся на ткань трафаретной печатью или переносятся на обычную ткань с помощью современных переводных ручек с водорастворимыми или воздухорастворимыми чернилами, используя световой стол и перманентный маркер, либо с помощью термотрансферных рисунков, нанесенных с помощью переводных листов. Хорошо работают и старомодные методы "прокол и мел" или "прокол и присыпка". Метод "прокол и присыпка" заключается в переносе контуров рисунка, напечатанного на бумаге, путем прокалывания контура иглой для создания перфораций вдоль линий. Затем через отверстия на ткань наносят порошкообразный мел или присыпку с помощью войлочного тампона или стипл-кисти, чтобы воспроизвести рисунок на материале. Рисунки варьируются от традиционных до более современных. Традиционные стили дизайна часто называют якобинской вышивкой, характеризующейся сильно стилизованными цветочными и животными мотивами с плавными лозами и листьями. В кревельной вышивке используется множество различных швов для создания текстурного и красочного эффекта. В отличие от шелковых или хлопчатобумажных нитей, шерсть для кревельной вышивки толще и придает работе объем и рельефность. Некоторые из техник и швов включают в себя:
Обметочные швы, такие как стебельчатый шов, цепной шов и раздельный шов.
Сатиновые швы для создания плоских заполненных участков в рисунке.
Шов "в петлю", когда одна нить укладывается на поверхность ткани, а другая используется для ее закрепления. Шов "в петлю" часто используется для создания эффекта решетки в определенной области рисунка.
Заметочные швы, наносимые случайным образом на участке для создания легкого эффекта затенения.
Французские узелки обычно используются в цветочных и фруктовых мотивах для дополнительной текстуры.
Швы "в прикрепку" и "в петлю".
Длинный и короткий шов для "мягкой растушевки". Слово "кревел" в 1700-х годах означало "ворстед" – шерстяную пряжу скрученную, и поэтому кревельная вышивка не ассоциировалась с определенными стилями рисунков, а определялась использованием этой шерстяной нити. Создатели гобелена из Байё использовали швы "в прикрепку" для изображения людей и пейзажей, шов "в петлю" для создания контуров и стебельчатый шов для деталей и надписей. Шерсть ворстед, использованная для вышивки, могла происходить из деревни Ворстед в Норфолке.

Crewel embroidery, or crewelwork, is a type of surface embroidery using wool. A wide variety of different embroidery stitches are used to follow a design outline applied to the fabric. The technique is at least a thousand years old. Crewel embroidery is not identified with particular styles of designs, but rather is embroidery with the use of this wool thread. Traditionally, crewel embroidery is done on tightly woven linen twill, though more recently, other fabrics like Matka silk, cotton velvet, rayon velvet, silk organza, net fabric and also jute have been used. A firm fabric is required to support the weight of the stitching, which is done with crewel wool. This type of wool has a long staple; it is fine and can be strongly twisted. It is best to use a crewel needle to execute the stitches as a needle with a wide body, large eye and a sharp point is required. The outlines of the design to be worked are often screen printed onto the fabric or can be transferred to plain fabric using modern transfer pens containing water soluble ink or air soluble ink, using a lightbox and a permanent pen, or iron on designs applied using transfer sheets. The old fashioned "pinprick and chalk" or "prick and pounce" methods also work well. The prick and pounce method involves transferring the design outlines – printed on paper – by pricking the outline with a needle to produce perforations along the lines. Powdered chalk or pounce material is then forced through the holes onto the fabric using a felt pad or stipple brush in order to replicate the design on the material. Designs range from the traditional to more contemporary patterns. Traditional design styles are often referred to as Jacobean embroidery featuring highly stylized floral and animal designs with flowing vines and leaves. Many different embroidery stitches are used in crewelwork to create a textured and colourful effect. Unlike silk or cotton embroidery threads, crewel wool is thicker and creates a raised, dimensional feel to the work. Some of the techniques and stitches include:
Outlining stitches such as stem stitch, chain stitch and split stitch
Satin stitches to create flat, filled areas within a design
Couched stitches, where one thread is laid on the surface of the fabric and another thread is used to tie it down. Couching is often used to create a trellis effect within an area of the design. Seed stitches, applied randomly in an area to give a lightly shaded effect
French knots are commonly used in floral and fruit motifs for additional texture
Laid and couched work
Long and short "soft shading" The word crewel in the 1700s meant worsted, a wool yarn with twist, and thus crewel embroidery was not identified with particular styles of designs, but rather was embroidery with the use of this wool thread. The creators of the Bayeux Tapestry used laid stitches for the people and the scenery, couched stitches to provide outlines, and stem stitch for detail and lettering. The worsted wool used for the embroidery may have come from the Norfolk village of Worstead.

Англия

Шерсть из Ворстеда в Норфолке производилась для ткачества, но также стала использоваться для вышивки небольших узоров с ограниченным набором стежков, таких как стебельчатый шов и россыпь. Изначально их часто выполняли одним цветом. Однако цветовая гамма и разнообразие узоров расширились, и вышивка этой шерстью стала применяться в более масштабных проектах и композициях, например, в балдахинах для кроватей. Типичными мотивами для вышивки кревель того времени были вьющиеся стебли, ветви и отдельные цветочные элементы.

Период Стюарта

Королева Мария II (соправительница с мужем Вильгельмом II в 1689–1694 годах) и дамы её двора были известны изысканной вышивкой, которую они создавали. Используя атласный шов и шерсть, они делали гобелены и другие предметы с изображениями фруктов, птиц и зверей. Их пример пробудил интерес к вышивке шерстью. Создавались балдахины и другая мебель, часто в голубовато-зелёных тонах, дополненных более яркими зелёными и коричневыми цветами. Иногда основным цветом был "приглушённый розовато-красный". В композициях "древа жизни" встречались роза, значимая по национальным и религиозным причинам, а также два символа Стюартов: гвоздика и гусеница. Влияние исследований и торговли проявлялось в растениях, недавно ставших известными англичанам, например, в цветах картофеля и клубники. От молодых женщин в Новой Англии в 1700-х годах ожидалось, что они овладеют искусством вышивания. Существовали дневные и пансионные школы, где преподавали различные виды рукоделия, о чём свидетельствуют объявления в колониальных бостонских газетах. Женщины также создавали небольшие предметы, украшенные вышивкой шерстью, такие как отъёмные карманы, которые носили на талии, и сумочки-конверты, популярные среди мужчин и женщин во второй половине 1700-х годов. Многие узоры, которые они использовали, включали распространённые мотивы: деревья, птицы, цветы, группы фигур или животных. Это говорит о том, что эти узоры могли быть вариациями небольшого числа оригиналов. Пейзажные композиции с фигурами в XVIII веке были более реалистичными, чем в XVII веке, и редко изображали библейские сцены, как это было в более ранних узорах. Многие вышивки из Новой Англии в 1700-х годах содержали округлые и изогнутые элементы. Из сохранившихся образцов колониальной вышивки шерстью и письменных источников, таких как письма, известно, что большинство работ выполнялось на льняном полотне. Однако предпочтительными тканями были фустиан (ткань твидового переплетения, обычно с льняной основой и хлопковым утком, хотя могла быть полностью хлопковой) или димити (с тонкими вертикальными полосами, напоминающими тонкий вельвет). Выбор цветов шерсти для вышивальщиц в колониальной Новой Англии был довольно ограничен. Многие домохозяйства Новой Англии выращивали индиго, что позволяло окрашивать шерсть в различные оттенки синего. Другие натуральные красители, использовавшиеся с мордантами или без них, включали: скорлупу грецкого ореха (весенне-зелёный); кору хемлока (красновато-коричневый); древесный лак (фиолетово-коричневый, сине-чёрный, тёмно-фиолетовый); кору лугового злака, дикую вишню, сумах и золотарник (жёлтый); луковую шелуху (лимонно-жёлтый и золотистый); и кошениль (фиолетовый, тёмно-винный красный).

Queen Mary II (co reigned 1689–1694 with her husband William II) and the women of her court were known for the very fine needlework they produced. Using satin stitch with worsted wool, they created hangings and other objects showing images of fruits, birds, and beasts. Their example spurred interest in crewel embroidery. Bed hangings and other furnishings were created, often using bluish greens supplemented by brighter greens and browns. Occasionally, "a dull pinkish red" would be the main color. Flora and fauna found in the tree of life designs include the rose, noted for national and religious reasons, and two emblems of the Stuarts: the carnation and the caterpillar. Influence of exploration and trade are seen in plants in Jacobean that have recently become known to the English: the potato flower and the strawberry. Young women in New England in the 1700s were expected to become adept at needlework. Day and boarding schools that taught different types of needlework existed, as evidenced by advertisements in colonial Boston newspapers. Women would also create smaller items decorated with crewel work, such as the detached pockets that were worn tied around one's waist and envelope bags carried by men and women that were popular in the second half of the 1700s. Many of the embroidery patterns they worked from included common motifs: trees, birds, flowers, groups of figures or animals. This indicates that these patterns may have been variations of a small number of originals. Landscape patterns with figures were more realistic in the 18th century than they were in the 17th century, and seldom involved scenes from the Bible, as had earlier patterns. Many of the New England embroidery designs in the 1700s included rounded and curving elements. From surviving Colonial crewelwork and written references such as letters, it is known that most projects were embroidered on linen. However, the preferred background fabrics were fustian (a twill fabric that generally had a linen warp with a cotton weft, though may have been all cotton) or dimity (which has fine vertical ribs and resembles fine corduroy). The range of wool colors that needleworkers in colonial New England could call upon were rather limited. Many New England households grew indigo, which allowed wool to be dyed in various shades of blue. Other natural materials, used with or without mordants, used to dye wool included: butternut shells (spring green); hemlock bark (reddish tan); logwood (purple brown, blue black, deep black purple); broom sedge, wild cherry, sumac, and golden rod (yellow); onion skins (lemon and gold yellow); and cochineal (purple, deep wine red).

Общество сине-белого шитья в Дирфилде

В Дерфилде, штат Массачусетс, вновь возрос интерес к вышивке гладью (crewel embroidery), когда две женщины, Маргарет К. Уайтинг и Эллен Миллер, основали Дерфилдское общество сине-белой вышивки. Это общество вдохновлялось вышивкой гладью XVIII века, выполненной женщинами, жившими в Дерфилде и его окрестностях. Члены Общества "Синий и Белый" изначально использовали узоры и швы из этих более ранних работ, найденные ими в городском музее. Миллер и Уайтинг использовали растительные красители для получения цветов шерстяных нитей, а в качестве основы приобретали льняную ткань ручной работы.