Агриппина: Опера Генделя в трёх актах

Введение

1709 opera seria Г. Ф. Генделя

«Агриппина» (HWV 6) — опера-сериа в трех действиях Георга Фридерика Генделя на либретто кардинала Винченцо Гримани. Созданная для венецианского карнавала 1709–10 годов, опера рассказывает историю Агриппины, матери Нерона, и её заговор с целью свержения римского императора Клавдия и возведения на престол её сына. Либретто Гримани, считающееся одним из лучших, положенных на музыку Генделем, представляет собой «антигероическую сатирическую комедию», полную злободневных политических аллюзий. Некоторые исследователи полагают, что она отражает политическое и дипломатическое соперничество Гримани с папой Климентом XI. Гендель сочинил «Агриппину» в конце трехлетнего пребывания в Италии. Премьера состоялась в Венеции в театре Сан-Джованни Гризостомо 26 декабря 1709 года. Опера сразу же имела успех, за которым последовала беспрецедентная серия из 27 последовательных представлений. Зрители высоко оценили качество музыки, значительная часть которой, в соответствии с принятой тогда практикой, была заимствована и адаптирована из других произведений, в том числе и других композиторов. Несмотря на явный энтузиазм публики, Гендель не стал продвигать дальнейшие постановки. В последующие годы после премьеры опера ставилась лишь изредка, но оперы Генделя, включая «Агриппину», вышли из моды в середине XVIII века. В XX веке «Агриппина» была возрождена в Германии и впервые представлена в Великобритании и Америке. Постановки оперы стали все более частыми, с новаторскими версиями в Нью-Йоркской опере и Лондонском Колизее в 2007 году и в Метрополитен-опере в 2020 году. Современная критика считает «Агриппину» первым оперным шедевром Генделя, полным свежести и музыкального новаторства, благодаря чему она стала одной из самых популярных опер в ходе продолжающегося возрождения интереса к творчеству Генделя.

Предыстория

Самые ранние оперные композиции Генделя, написанные в немецком стиле, относятся к его гамбургскому периоду 1704–1706 годов и созданы под влиянием Иоганна Маттесона. В 1706 году он отправился в Италию, где провёл три года, совершенствуя своё композиторское мастерство. Сначала он поселился во Флоренции, где познакомился с Алессандро и Доменико Скарлатти. Его первой оперой, написанной в Италии, хотя она всё ещё сохраняла влияние Гамбурга и Маттесона, была «Родриго» (1707, оригинальное название – Vincer se stesso è la maggior vittoria), которая там и была представлена. Она не имела особого успеха, но стала частью процесса обучения Генделя сочинению опер в итальянском стиле и положению итальянских текстов на музыку, а также в Неаполе. Он посвятил себя сочинению кантат и ораторий; в то время различие между кантатой, ораторией и оперой было незначительным (за исключением увеличения длительности), все они основывались на чередовании secco recitative и арии da capo. К произведениям этого периода относятся «Dixit Dominus» и драматическая кантата «Aci, Galatea e Polifemo», написанная в Неаполе. Находясь в Риме, вероятно, благодаря Алессандро Скарлатти, Гендель познакомился с кардиналом Гримани, выдающимся дипломатом, который в свободное время писал либретто и выступал в качестве неофициального театрального агента итальянских королевских дворов. Гримани был явно впечатлён Генделем и попросил его положить на музыку его новое либретто – «Агриппину». Гримани намеревался представить эту оперу в театре, принадлежащем его семье, в Венеции – Театро Сан-Джованни Гризостомо, в рамках карнавального сезона 1709–1710 годов. Определённые аспекты этого конфликта также отражены в сюжете: соперничество между Нероном и Ото перекликается с дебатами о войне за испанское наследство, в которой Гримани поддерживал Габсбургов, а Папа Климент XI – Францию и Испанию.

Состав

Согласно Джону Майнварнгу, первому биографу Генделя, «Агриппина» была сочинена в течение трех недель после прибытия Генделя в Венецию в ноябре 1709 года, что подтверждается венецианской бумагой автографа. При создании оперы Гендель широко заимствовал из своих ранних ораторий и кантат, а также у других композиторов, включая Рейнхарда Кейзера, Архангело Корелли и Жана-Батиста Лулля. Увертюра, представляющая собой двухчастное произведение в французском стиле с «захватывающим» аллегро, и все, кроме пяти вокальных номеров, основаны на более ранних работах, хотя во многих случаях подвергались значительной адаптации и переработке. Примеры переработанного материала включают арию Палласа «Col raggio placido», основанную на арии Люцифера из оперы «La resurrezione» (1708), «O voi dell'Erebo», которая сама была адаптирована из оперы Рейнхарда Кейзера 1705 года «Octavia». Ария Агриппины «Non ho cor che per amarti» была взята, почти без изменений, из арии «Se la morte non vorrà» из ранней драматической кантаты Генделя «Qual ti reveggio, oh Dio» (1707); ария Нарцисса «Spererò» является адаптацией арии «Sai perchè» из другой кантаты 1707 года, «Clori, Tirsi e Fileno»; а части арии Нерона в третьем акте, «Come nube che fugge dal vento», заимствованы из оратории Генделя «Il trionfo del tempo» (все из 1707 года). Позже Гендель использовал некоторые музыкальные фрагменты из «Агриппины» в своих лондонских операх «Риналдо» (1711) и версии «Ациса и Галатеи» 1732 года, практически без изменений. Первой музыкой Генделя, представленной в Лондоне, могла быть ария «Non ho cor che» из «Агриппины», переложенная в оперу Алессандро Скарлатти «Pirro è Dimitrio», которая была исполнена в Лондоне 6 декабря 1710 года. Увертюра к «Агриппине» и другие арии из оперы звучали в пастиччо, исполнявшихся в Лондоне между 1710 и 1714 годами, с добавлением музыки других композиторов. Эхо арии «Ti vo' giusta» (одной из немногих арий, написанных специально для «Агриппины») можно услышать в арии «He was despised» из оратории Генделя «Мессия» (1742). Две главные мужские роли, Нерон и Нарцисс, были написаны для кастратов, «суперзвезд своего времени» в итальянской опере. Примером является дуэт Ото и Поппеи в третьем акте, «No, no, ch'io non apprezzo», который был заменен двумя сольными ариями перед премьерой. Другой пример – ария Поппеи «Ingannata», замененная во время спектаклей на другую, отличающуюся исключительной виртуозностью, «Pur punir chi m'ha ingannata», либо для того, чтобы подчеркнуть новую решимость Поппеи в этой точке оперы, либо, как считается более вероятным, чтобы польстить Скарабелли, предоставив ей дополнительную возможность продемонстрировать свои вокальные данные. По сравнению с более поздними лондонскими операми Генделя, партитура «Агриппины» относительно легка, но, тем не менее, содержит, по словам Дина и Кнаппа, «моменты великолепия, когда Гендель применяет полную технику концерто гроссо». «Агриппина», вторая итальянская опера Генделя, вероятно, была его последней композицией, написанной в Италии.

According to John Mainwaring, Handel's first biographer, Agrippina was composed in the three weeks following Handel's arrival in Venice in November 1709, a theory supported by the autograph manuscript's Venetian paper. In composing the opera Handel borrowed extensively from his earlier oratorios and cantatas, and from other composers including Reinhard Keiser, Arcangelo Corelli and Jean Baptiste Lully. The overture, which is a French style two part work with a "thrilling" allegro, and all but five of the vocal numbers, are based on earlier works, though subject in many cases to significant adaptation and reworking. Examples of recycled material include Pallas's "Col raggio placido", which is based on Lucifer's aria from La resurrezione (1708), "O voi dell'Erebo", which was itself adapted from Reinhard Keiser's 1705 opera Octavia. Agrippina's aria "Non ho cor che per amarti" was taken, almost entirely unchanged, from "Se la morte non vorrà" in Handel's earlier dramatic cantata Qual ti reveggio, oh Dio (1707); Narcissus's "Spererò" is an adaptation of "Sai perchè" from another 1707 cantata, Clori, Tirsi e Fileno; and parts of Nero's aria in act 3, "Come nube che fugge dal vento", are borrowed Handel's oratorio Il trionfo del tempo (all from 1707). Later, some of Agrippina's music was used by Handel in his London operas Rinaldo (1711) and the 1732 version of Acis and Galatea, in each case with little or no change. The first music by Handel presented in London may have been Agrippina's "Non ho cor che", transposed into Alessandro Scarlatti's opera Pirro è Dimitrio which was performed in London on 6 December 1710. The Agrippina overture and other arias from the opera appeared in pasticcios performed in London between 1710 and 1714, with additional music provided by other composers. Echoes of "Ti vo' giusta" (one of the few arias composed specifically for Agrippina) can be found in the air "He was despised", from Handel's Messiah (1742). Two of the main male roles, Nero and Narcissus, were written for castrati, the "superstars of their day" in Italian opera. One example is the duet for Otho and Poppaea in act 3, "No, no, ch'io non apprezzo", replaced with two solo arias before the first performance. Another is Poppaea's aria "Ingannata", replaced during the run with another of extreme virtuosity, "Pur punir chi m'ha ingannata", either to emphasise Poppaea's new found resolution at this juncture of the opera or, as is thought more likely, to flatter Scarabelli by giving her an additional opportunity to show off her vocal abilities. By the standards of Handel's later London operas this scoring is light, but there are nevertheless what Dean and Knapp describe as "moments of splendour when Handel applies the full concerto grosso treatment". Agrippina, Handel's second Italian opera, was probably his last composition in Italy.

Первое действие

Узнав, что её муж, император Клавдий, погиб в шторме в море, Агриппина замышляет обеспечить трон для Нерона, сына от предыдущего брака. Нерон не проявляет энтузиазма по поводу этого плана, но соглашается с желаниями матери ("Con saggio tuo consiglio"). Агриппина заручается поддержкой своих двух вольноотпущенников, Палласа и Нарцисса, которые провозглашают Нерона новым императором перед Сенатом. С согласия Сената Агриппина и Нерон начинают восхождение к трону, но церемония прерывается появлением слуги Клавдия, Лесба. Он объявляет, что его господин жив ("Allegrezza! Claudio giunge!"), спасенный от смерти Ото, командующим армией. Сам Отон подтверждает это и сообщает, что Клавдий обещал ему трон в знак благодарности. Агриппина разочарована, пока Отон тайно не признается ей в любви к прекрасной Поппее, которая для него важнее трона. Агриппина, зная о любви Клавдия к Поппее, видит новую возможность для продвижения амбиций Нерона. Она идет к Поппее и лживо утверждает, что Отон заключил сделку с Клавдием, по которой он получает трон, а Поппею отдает Клавдию. Агриппина советует Поппее обернуть ситуацию против Отона, рассказав императору, что Отон приказал ей отвергать знаки внимания Клавдия. Агриппина полагает, что это заставит Клавдия отозвать свое обещание трона Отону. Поппея верит Агриппине. Когда Клавдий прибывает в дом Поппеи, она обвиняет Отона в предательстве. Клавдий уходит в гневе, а Агриппина цинично утешает Поппею, уверяя её, что их дружба никогда не будет разрушена обманом ("Non ho cor che per amarti").

Второе действие

Паллас и Нарцисс осознают, что Агриппина обманом заставила их поддержать Нерона, и решают больше не иметь с ней дела. Ото прибывает, взволнованный предстоящей коронацией ("Coronato il crin d'alloro"), за ним следуют Агриппина, Нерон и Поппея, пришедшие приветствовать Клавдия. Все объединяются в торжественный хор ("Di timpani e trombe") с появлением Клавдия. Каждый по очереди воздает должное императору, но Ото получает холодный отказ, поскольку Клавдий обвиняет его в предательстве. Ото потрясен и умоляет Агриппину, Поппею и Нерона о поддержке, но все отвергают его, оставляя в смятении и отчаянии ("Otton, qual portentoso fulmine", за которым следует "Voi che udite il mio lamento"). Однако Поппея тронута горем своего бывшего возлюбленного и сомневается в его виновности ("Bella pur nel mio diletto"). Она разрабатывает план, и когда Ото подходит к ней, она делает вид, что говорит во сне, пересказывая то, что Агриппина рассказала ей ранее. Ото, как и предполагалось, подслушивает ее и страстно доказывает свою невиновность. Он убеждает Поппею в том, что Агриппина его обманула. Поппея клянется отомстить ("Ingannata una sol volta", альтернативная ария "Pur punir chi m'ha ingannata"), но ее прерывает появление Нерона, который объявляет ей о своей любви. Тем временем Агриппина, лишившись поддержки Палласа и Нарцисса, убеждает Клавдия в том, что Ото все еще плетет интриги с целью захвата власти. Она советует Клавдию раз и навсегда покончить с честолюбием Ото, отрекшись от престола в пользу Нерона. Клавдий соглашается, веря, что это поможет ему завоевать Поппею.

3 акт

Поппея теперь планирует собственный обман, чтобы отвлечь гнев Клавдия от Отона, с которым она теперь примирилась. Она прячет Отона в своей спальне, инструктируя его внимательно слушать. Вскоре прибывает Нерон, чтобы навязать ей свою любовь ("Coll'ardor del tuo bel core"), но она обманом заставляет и его спрятаться. Затем входит Клавдий; Поппея говорит ему, что он прежде неправильно понял её: не Отон, а Нерон приказал ей отвергнуть Клавдия. Чтобы доказать свою правоту, она просит Клавдия сделать вид, что уходит, после чего вызывает Нерона, который, полагая, что Клавдий ушёл, возобновляет страстное ухаживание за Поппеей. Клавдий внезапно появляется и гневно изгоняет обескураженного Нерона. После ухода Клавдия Поппея выводит Отона из укрытия, и они выражают свою вечную любовь в отдельных ариях. Во дворце Нерон рассказывает Агриппине о своих невзгодах и решает отказаться от любви ради политических амбиций ("Come nube che fugge dal vento"). Но Паллас и Нарцисс уже раскрыли Клавдию первоначальный замысел Агриппины, поэтому, когда Агриппина уговаривает императора уступить трон Нерону, он обвиняет её в предательстве. Затем она заявляет, что все её усилия по обеспечению трона для Нерона были лишь уловкой, чтобы сохранить трон за Клавдием ("Se vuoi pace"). Клавдий верит ей; тем не менее, когда прибывают Поппея, Отон и Нерон, Клавдий объявляет, что Нерон и Поппея женятся, а Отон получит трон. Никто не удовлетворён этим решением, поскольку их желания изменились, поэтому Клавдий, стремясь к примирению, отменяет свой приговор, отдавая Поппею Отону, а трон – Нерону. Затем он вызывает богиню Юнону, которая спускается, чтобы произнести всеобщее благословение ("V'accendano le tede i raggi delle stelle").

Премьера

Дата первого представления оперы «Агриппина», в отношении которой ранее существовала некоторая неопределенность, была подтверждена манускриптом бюллетеня как 26 декабря 1709 года. В состав труппы вошли одни из ведущих певцов Северной Италии того времени, включая Антонио Карли в главной басовой партии; Маргариту Дурастанти, недавно исполнившую партию Марии Магдалины в опере Генделя «Воскресение»; и Диаманте Скарабелли, чей большой успех в Болонье в 1697 году в пастиччо «Персей» вдохновил на публикацию сборника хвалебных стихотворений под названием «La miniera del Diamante». «Агриппина» имела огромный успех и закрепила международную репутацию Генделя. Многие другие выразили крайне положительные отзывы о произведении. В неаполитанской постановке была добавлена музыка Франческо Манчини. В конце XVIII и на протяжении XIX веков оперы Генделя были забыты, и ни одна из них не ставилась с 1754 по 1920 год. Однако, когда в XX веке возродился интерес к операм Генделя, «Агриппина» получила несколько постановок, начиная с 1943 года в родном городе Генделя, Галле, под руководством дирижера Ричарда Крауса в Галльском оперном театре. В этой постановке альтовая партия Ото, написанная для женщины, была изменена на басовую с сопровождением английских рожков, что, по словам Уинтона Дина, «катастрофически повлияло на тонкий баланс и текстуру партитуры». 25 октября 1953 года Radio Audizioni Italiane осуществила прямую радиопередачу оперы, ставшую первым представлением оперы вне сцены. В состав труппы вошли Магда Ласло в заглавной роли и Марио Петри в роли Клавдия, а дирижировал Антонио Педротти. Постановке 1958 года в Лейпциге и нескольким другим постановкам в Германии предшествовала британская премьера оперы в Абингдоне, Оксфордшир, в 1963 году. За ней в 1982 году последовала первая полностью профессиональная постановка в Англии. Она была исполнена Кентской оперой под руководством Ивана Фишера, дебютировавшего с компанией, а оркестр играл на барочных инструментах. Заглавную роль исполнила Фелисити Палмер. В 1983 году опера вернулась в Венецию для представления под руководством Кристофера Хогвуда в театре Малибран. Но первое полноценное американское представление оперы состоялось в Форт-Уорте, штат Техас, в 1985 году. В том же году она достигла Нью-Йорка с концертным исполнением в зале Алисы Талли, где опера была названа «настоящей редкостью». За постановкой в Форт-Уорте последовали другие американские постановки в Айова-Сити и Бостоне. Затем эта постановка в 2002 году переехала в Нью-Йоркскую оперу, была возобновлена в 2007 году и была описана критиком The New York Times как «странная, представленная как широкая сатира, версия «Весны для Гитлера» «Я, Клавдий», хотя музыкальные исполнения в целом получили высокую оценку. В Великобритании Английская национальная опера (ENO) поставила англоязычную версию в феврале 2007 года под руководством Дэвида Маквикара, которая получила в целом благоприятные отзывы критиков, хотя критик Фиона Мэддокс выявила особенности постановки, которые принижали произведение: «Музыка, такая остроумная, изобретательная и гуманная, не требует дополнительного украшения». В некоторых более поздних постановках в партиях, написанных для кастратов, использовались контратеноры, в том числе в Метрополитен-опере в Нью-Йорке в 2020 году и других местах.

The date of Agrippinas first performance, about which there was at one time some uncertainty, has been confirmed by a manuscript newsletter as 26 December 1709. The cast consisted of some of Northern Italy's leading singers of the day, including Antonio Carli in the lead bass role; Margherita Durastanti, who had recently sung the role of Mary Magdalene in Handel's La resurrezione; and Diamante Scarabelli, whose great success at Bologna in the 1697 pasticcio Perseo inspired the publication of a volume of eulogistic verse entitled La miniera del Diamante. Agrippina proved extremely popular and established Handel's international reputation. Many others recorded overwhelmingly positive responses to the work. The Naples production included additional music by Francesco Mancini. In the later 18th, and throughout the 19th centuries, Handel's operas fell into obscurity, and none were staged between 1754 and 1920. However, when interest in Handel's operas awakened in the 20th century, Agrippina received several revivals, beginning with a 1943 production at Handel's birthplace, Halle, under conductor Richard Kraus at the Halle Opera House. In this performance the alto role of Otho, composed for a woman, was changed into a bass accompanied by English horns, "with calamitous effects on the delicate balance and texture of the score", according to Winton Dean. The Radio Audizioni Italiane produced a live radio broadcast of the opera on 25 October 1953, the opera's first presentation other than on stage. The cast included Magda László in the title role and Mario Petri as Claudius, and the performance was conducted by Antonio Pedrotti. A 1958 performance in Leipzig, and several more stagings in Germany, preceded the British première of the opera at Abingdon, Oxfordshire, in 1963. This was followed in 1982 by the first fully professional production in England. It was performed by Kent Opera with the conductor, Ivan Fischer, making his debut with the company and the orchestra playing on baroque instruments. Felicity Palmer took the title role. In 1983 the opera returned to Venice, for a performance under Christopher Hogwood at the Teatro Malibran. but the opera's first fully staged American performance was in Fort Worth, Texas, in 1985. That same year it reached New York, with a concert performance at Alice Tully Hall, where the opera was described as a "genuine rarity". The Fort Worth performance was quickly followed by further American stagings in Iowa City and Boston. This production then moved in 2002 to the New York City Opera, revived in 2007, and was described by The New York Times critic as "odd presented as broad satire, a Springtime for Hitler version of I, Claudius", although the musical performances were generally praised. In Britain, the English National Opera (ENO) staged an English language version in February 2007, directed by David McVicar, which received a broadly favourable critical response, although critic Fiona Maddocks identified features of the production that diminished the work: "Music so witty, inventive and humane requires no extra gilding". Some of the later revivals used countertenors in the roles written for castrati. and at the Metropolitan Opera New York in 2020, among other venues.

Музыка

Агриппина считается первым оперным шедевром Генделя; аномалией является ария "Otton, qual portentoso fulmine" Отона, где он лишается трона и оказывается покинутым любимой Поппеей; здесь речитатив сопровождается оркестром, чтобы подчеркнуть драматизм. Дин и Кнапп описывают это, а также следующую арию Отона, как "вершину оперы". Музыкальный теоретик XIX века Эбенезер Прут особо выделяет арию "Non ho cor che per amarti" Агриппины, хваля её. Он отмечает широкий диапазон инструментов, используемых для создания эффектов, и пишет, что "изучение партитуры этой арии, вероятно, удивит тех, кто считает оркестровку Генделя недостаточно разнообразной". Гендель использовал оркестровое сопровождение в ариях чаще, чем было принято, но в остальном "Агриппина" в целом типична для более старой оперной традиции. Большинство арий лаконичны, есть всего два коротких ансамбля, а в квартете и трио голоса не звучат одновременно. Однако стиль Генделя в последующие 30 лет изменился незначительно. Вольноотпущенники Паллас и Нарцисс корыстолюбивы и распущены. В опере "Агриппина" ария да-капо является музыкальной формой, используемой для раскрытия характеров персонажей. Первые четыре арии произведения это иллюстрируют: "Con raggio" Нерона, написанная в миноре и с нисходящим мотивом на ключевой фразе "il trono ascenderò" ("Я взойду на трон"), характеризует его как слабого и нерешительного.

Издания

Автографная партитура Генделя сохранилась, однако симфония и первые речитативы отсутствуют. Она демонстрирует значительные расхождения с либретто, обусловленные изменениями, внесёнными к первым постановкам. В 1950 году издательство Bärenreiter опубликовало издание, подготовленное Хельмутом Кристианом Вольфом для возобновления спектакля в Галле в 1943 году, которое учитывает использование басов на партии Отто и Нарцисса, даже когда они исполняют партии, предназначенные для альтов в финальном хоре. В издание включена немецкая адаптация речитативов, а также прописанные украшения для арий да капо и многочисленные сокращения. Фуга G 37 си-бемоль плоско́й предстаёт в качестве увертюры ко второму акту наряду с другой инструментальной музыкой. В 2013 году вышло издание Джона Э. Сойера, являющееся томом 3 серии II Галльского Генделевского собрания сочинений. Оно основано на версии 1709 года, с использованием балетной музыки из оперы «Родриго», и содержит два приложения с добавленной и реконструированной музыкой, а также варианты, исключённые из автографа.