Ритмические упражнения и основы барабанной техники.

Введение

Ритмические упражнения
музыкальные основы

В рудиментальной игре на барабанах, форме перкуссионной музыки, рудимент – это один из ряда относительно небольших паттернов, которые составляют основу для более развернутых и сложных барабанных ритмов. Термин "рудимент барабана" наиболее тесно связан с различными формами барабанной дроби, где малый барабан играет важную роль. В этом контексте "рудимент" означает не только "базовый", но и фундаментальный. Эта традиция игры на барабанах берет начало в военном барабанном деле и является центральным компонентом боевой музыки.

Определение

Рудиментальная игра на барабанах имеет довольно гибкое определение, даже внутри барабанных сообществ, посвященных этой форме игры. RudimentalDrumming.com определяет её как «изучение координации». Перкуссионное общество определяет это как особый метод обучения игре на барабанах — начиная с рудиментов и постепенно наращивая скорость и сложность посредством практики этих рудиментов. Camp Duty Update определяет рудимент как отрывок из военного сигнала с определенным ритмом, определенной аппликатурой, определенной динамической структурой (акцентами) и установленной номенклатурой. Энциклопедия Rudimentia определяет рудимент как короткую последовательность ударов, опираясь на логику Джона Пратта, согласно которой «рудименты игры на барабанах — это удары», ссылаясь на четыре основных приема игры на барабане.

История

Истоки приемов для малого барабана можно проследить до швейцарских наемников, вооруженных длинными древковыми видами оружия. Использование пик в плотном строю требовало высокой степени координации. Звук табора использовался для задания темпа и передачи команд с помощью четких барабанных рисунков. Эти барабанные рисунки стали основой для приемов игры на малом барабане.

Швейцарский

Самый ранний пример рудиментарного флейты и барабана часто относят к швейцарской армии в битве при Семпахе в 1386 году. Однако есть свидетельства, что швейцарцы уже использовали барабаны в бою в 1315 году в битве при Моргартене. Первоначально швейцарские рудименты оказали значительное влияние на французскую систему, которая, в свою очередь, стала основой для многих других рудиментарных систем. Швейцария породила две различные рудиментарные культуры: более широкую швейцарскую Ordonnanz Trommel, практикуемую в Цюрихе, Вале и Женеве, и базельскую версию, или Basler Trommeln. Базельские рудименты, в отличие от швейцарской Ordonnanz Trommel, гораздо более известны и распространены за пределами Швейцарии благодаря публикациям Фрица Бергера – Das Basler Trommeln, Werden und Wesen и Instructor for Basle Drumming, а также его поездкам в Соединенные Штаты в 1930-х годах. Его ученик Альфонс Гридер долгие годы продолжал популяризировать игру на барабанах в базельском стиле в Северной Америке. Французские профессиональные барабанщики вошли в состав почетного караула короля в XVII и XVIII веках. В 1754 году была опубликована "Instruction pour les Tambours" – один из первых военных учебников по барабанам, кодифицировавший конкретные воинские обязанности в понятной барабанной нотации. Мастерство игры было усовершенствовано во время правления Наполеона I. Французский танец Ле Ригодон является одним из краеугольных камней современной рудиментарной игры на барабанах. В Manuel Général de Musique Militaire a L’Usage des Armées Françaises, опубликованном в 1848 году, Кастнер подробно описывает рудиментарные сигналы, начиная с XVII века, и приводит их вариации до его современного использования в середине XIX века, показывая, что сложность французской барабанной игры значительно возросла с течением времени. Между 1870 и 1900 годами появилось как минимум 5 французских военных руководств, начиная со "École du Tambour" Феликса Карно (1870) и "Methode de Tambour" Н. Пита (1885), которые были дополнены и расширены трудами H. Broutin (1889), Théophile Dureau (1895) и E. Reveillé (1897). В XX веке был опубликован "Méthode de Tambour" (1901). В 1946 году Роберт Турт опубликовал "Méthode de Tambour et Caisse Claire d'Orchestre", в котором объединил 34 рудимента и классические французские военные призывы с изучением распространенных оркестровых фрагментов, таких как "Шехерезада" Николая Римского-Корсакова и "Болеро" Мориса Равеля. Французская система сложна и обширна, уступая по масштабу лишь швейцарской, американской и шотландской. С середины XX века обычно преподавали от 30 до 34 рудиментов из исторического каталога, насчитывающего более 70 вариантов рудиментов.

The earliest instance of rudimental fife and drum is often cited as the Swiss military at the battle of Sempach in 1386. There is evidence, however, that the Swiss were already using drums in battle in 1315 at the Battle of Morgarten. Initially, Swiss rudiments were very influential to the French system, which in turn was the basis for many other rudimental systems. Switzerland produced two distinct rudimental cultures, the wider Swiss Ordonnanz Trommel practiced in Zurich, Valais, and Geneva, and the Basel version or Basler Trommeln. The Basler Trommeln rudiments, in contrast to the Swiss Ordonnanz Trommel, are much more widely known and practiced outside of Switzerland due to Fritz Berger's publications, Das Basler Trommeln, Werden und Wesen and Instructor for Basle Drumming, and travels to the United States in the 1930s. His student Alfons Grieder continued to promote Basel style drumming in North America for many years. French professional drummers became part of the king's honor guard in the 17th and 18th centuries. In 1754 vertical align=sup published Instruction pour les Tambours, which was one of the earliest military drum manuals to codify a specific national duty in legible drum notation. The craft was improved during the reign of Napoleon I. The French dance known as Le Rigodon is one of the cornerstones of modern rudimental drumming. Kastner's Manuel Général de Musique Militaire a L’Usage des Armées Françaises from 1848 details the rudimental signals starting as far back as the 17th century and works up through the variations to his contemporary mid 19th century usage, showing that the complexity of French drumming increased significantly over time. At least 5 French military manuals appeared between 1870 and 1900, beginning with Félix Carnaud's École du Tambour from 1870 and N. Pita's Methode de Tambour from 1885, followed closely and expanded upon by H. Broutin (1889), Théophile Dureau (1895), and E. Reveillé (1897). In the 20th century, vertical align=sup published his Méthode de Tambour in 1901. Robert Tourte's Méthode de Tambour et Caisse Claire d'Orchestre was published in 1946 and combined a selection of 34 rudiments and the classic French military calls with studies of common orchestral excerpts such as Nikolai Rimsky Korsakov's Scheherezade and Maurice Ravel's Bolero. The French system is complex and expansive, rivaled in scope only by the Swiss, American, and Scottish systems. Between 30 and 34 rudiments have normally been taught from the mid 20th century onward, from a historical catalog of over 70 rudiment variations.

Испанский

Испания использовала свою собственную примитивную систему, задокументированную еще в 1761 году с публикацией "Toques de Guerra". Система, состоящая преимущественно из одиночных ударов, чрезвычайно проста и включает всего около восьми-десяти именованных сигналов.

Итальянский

На итальянском полуострове традиции игры на флейте и барабане существовали уже в 1400-х годах. В течение 19-го века практиковалось как минимум 3 различных стиля игры на барабане: австрийский стиль в северных регионах, граничащих с Австрийской империей, центрально-итальянский стиль в Сардинии, Пьемонте и Папской области, и южный стиль в Неаполе и Сицилии. С объединением Королевства Италия в 1870-х годах центрально-итальянский стиль был принят в качестве официальной общеитальянской рудиментарной системы, заменив австрийский или сицилийский.

Немецкий

Немецкоязычные регионы Европы, исторически часто называемые прусскими, к концу XVIII века разработали свою собственную уникальную рудиментарную систему, что подтверждается публикацией Виттве 1777 года «Kurze Anweisung zum Trommel Spiel». Эта система была ориентирована на правую руку и включала всего около 14 стандартных рудиментов, таких как druckruf и doppelwirbel. Прусский стиль игры на барабанах отличался от региональных рудиментарных техник Баварии, несмотря на то, что Бавария являлась частью современной Германии. Он также не использовался в Ганновере, который на протяжении значительного времени фактически был частью Британской империи и, следовательно, применял британские барабанные приемы.

Шведский

В Швеции барабанщики числились на военной службе уже в 1528 году. Шведский стиль игры на барабане обладает некоторыми уникальными особенностями и ритмическими интерпретациями, однако испытывает значительное влияние как французской, так и прусской школ. Первое письменное руководство по барабанной игре датируется 1836 годом, а стиль практически не менялся вплоть до XX века. После 1960-х годов барабанные партии в стандартной военной музыке стали упрощены по сравнению с более ранними вариантами.

Нидерланды

Военная традиция Нидерландов характеризуется выраженной рудиментарной системой. Известно, что барабанщики принимали участие в военных церемониях, начиная, возможно, с 1570 года. Военные части оплачивали труд барабанщиков из бюджета командиров до 1688 года, когда военное ведомство начало выплачивать заработную плату музыкантам напрямую. Рудиментарный термин "Тату", обозначающий собрание барабанных корпусов и сигнал с обычного лагерного дежурства, происходит от голландского "Taptoe" Tamboers. Учебные пособия по барабанной игре датируются как минимум 1809 годом, когда было опубликовано "Over Het Tromslaan – Met Marschen En Andere Muziekstukken Voor Den Trom", в котором описаны некоторые базовые кати и несколько военных сигналов. "Marsen en Signalen voor de Koninklijke Nederlandsche Armee" было опубликовано в 1815 году и содержит описание около девяти основных рудиментов. Известно несколько учебных пособий конца 1800-х и начала 1900-х годов, таких как "Voorschrift voor den sergeant of korporaaltamboer" (1893), "Tamboers and Hoornblazersschool" (1896) и "Tamboers and Hoornblazersschool" (1901). В 1930-х годах система была упрощена, и многие украшения были исключены. Система была вновь доработана после Второй мировой войны в 1945 и 1946 годах. В настоящее время официальную военную традицию активно поддерживает только корпус морской пехоты Нидерландов, а также несколько гражданских групп. В настоящее время существует около 14 голландских рудиментов.

Русский

Русские барабаны изначально заимствовались из-за рубежа специально для имитации барабанного боя других народов. В XVII веке использовались голландские барабанные партии без изменений. В XVIII веке, при Петре I, сформировался более самобытный русский стиль. Имперские российские воинские части перестали использовать барабанщиков примерно в 1909 году, но в 1920-х годах СССР вновь ввел барабанную дробь в армию. В России фактически отсутствуют названия и конкретные приемы для элементарных барабанных рисунков, однако в военной музыке представлены различные по длительности роллы и руффы. Молодежные пионерские организации использовали упрощенные военные сигналы, хотя в обучении элементам применялись американские термины.

Британцы

Британские руководства по рудиментам с расшифрованными рудиментами датируются 1634 годом, с публикацией "Военных наставлений, или Практики солдата" Томаса Фишера, в которой представлено как минимум 4 рудимента, основанных на руффах. Более полное руководство появилось в 1760 году – "Инструктор барабанщика" Спенсера. Британское военное барабанное дело было экспортировано в американские колонии еще до Американской революции в 1770-х годах. Анонимная книга "Помощник юного барабанщика" была опубликована около 1780 года и оказала значительное влияние по обе стороны Атлантики. Британская система была дополнительно усовершенствована в XIX веке Сэмюэлем Поттером в 1817 году в его книге "Искусство игры на барабане". В XVIII веке униформа барабанщиков отличалась обратным цветом от остальной части их воинского подразделения, но после войны 1812 года, и совпало это со службой Сэмюэля Поттера, их униформа была изменена на стандартную цветовую схему, чтобы не выделяться на поле боя. Сын Сэмюэля, Генри Поттер, известный производитель инструментов, позже опубликовал обновленное руководство по барабанам под названием "Авторизованное руководство для барабанщиков-сержантов". В 1887 году Военное ведомство опубликовало книгу "Служба барабана и флейты для пехотного отделения армии", которая является одной из немногих публикаций, датированных периодом до XX века, в которой представлена 17-ударная дробь. В настоящее время каждый пехотный батальон в британской армии имеет рудиментарный корпус барабанов, за исключением ирландских, шотландских и стрелковых батальонов, в которых используются волынщики и соответствующий стиль шотландской барабанной игры.

Шотландский

Шотландские сигналы барабана и флейты (значительно отличающиеся от английских) датируются, по крайней мере, XVII веком, когда англичане называли их "Scots Duty". В старых шотландских призывах использовались схожие элементарные рисунки и барабанные идиомы с английскими, но отличались несколько иными барабанными аранжировками и мелодиями флейты, а не характерным отрывистым ритмом с использованием триолей, который позже стал использоваться в барабанном сопровождении волынщиков. "Scotch Reveille", обычно сопровождавший композицию "The Mother and the Three Camps", был адаптирован или, по крайней мере, вдохновлён "Scotch Reveilly" из эпохи, предшествовавшей формированию оркестров волынщиков. Современные шотландские оркестры волынщиков были созданы британской армией примерно в 1830 году. Британские полки, укомплектованные шотландскими клансменами, объединили элементарное барабанное звучание с горными волынкам и килтами, чтобы восстановить свою самобытную культуру. Барабанные рудименты были модифицированы на основе британских и европейских источников, чтобы соответствовать волынковым идиомам, существовавшим на протяжении сотен лет. Оркестры волынщиков и их стилистически уникальные барабанщики получили широкое распространение впервые во время Крымской войны. Они продолжали активно участвовать в сражениях до Первой мировой войны, после которой перешли к церемониальной роли. В настоящее время в странах Содружества и бывших британских колониях используется около 60–75 шотландских рудиментов в оркестрах волынщиков, испытывающих влияние швейцарского, французского и американского гибридного барабанного искусства, а также традиционных шотландских ритмов.

Американский

Было предпринято множество попыток формализовать стандартный список американских барабанных рудиментов. Первой публикацией, формально организовавшей американское барабанное искусство, стало руководство Фридриха Вильгельма фон Штубена в Валли-Фордж. Он включил сигналы лагерной службы в своё общее руководство по военной практике для войск Джорджа Вашингтона, так называемую «голубую книгу», написанную в 1778–79 годах, хотя барабанные партии были перечислены прозаическим языком. Первым американским рудиментарным руководством, содержащим предписанные рудиментарные упражнения в нотации, стала книга «A Revolutionary War Drummers Book», также датированная 1778 годом, в которой было представлено 20 упражнений, которые можно рассматривать как рудименты, а также «барабанные ритмы», такие как пьеса «Валли-Фордж». За этим последовали руководства Бена Кларка по военному барабанному делу в 1797 году и книга Дэвида Хейзелтина «Инструктор по боевой музыке» в 1810 году. Чарльз Стюарт Эшворт впервые назвал короткие барабанные упражнения «рудиментами» в 1812 году. В период с 1812 по 1860 год было опубликовано ещё несколько заметных руководств, в том числе работы Чарльза Роббинса (1812), Румрилла и Холтона (1817), Алвана Робинсона (1818), Леви Ловеринга (1819) и Джорджа Клайнханса (1853). Во время Гражданской войны в США появилось несколько учебников, в том числе работы Элиаса Хоу (1861), Кича, Бурдитта и Кэссиди (1861), Брюса и Эммета (1862), Х. К. Харта (1862), Симпсона и Кентербери (1862), Уильяма Невинса (1864). В 1861 году в общем военном руководстве адъютанта-генерала Сэмюэля Купера также содержался небольшой раздел о рудиментарном барабанном деле, но в очень упрощённой форме, как и в тактическом руководстве бригадного генерала Сайласа Кейси 1862 года. Гардинер А. Струб опубликовал свою влиятельную компиляцию практик Гражданской войны в 1870 году. Между Гражданской войной и XX веком файфы и барабаны постепенно заменялись трубами для официальных сигналов, хотя военная музыка продолжала преподаваться и практиковаться в церемониальных целях. Джон Филипп Суза опубликовал руководство в 1886 году, которое впоследствии несколько раз пересматривалось армией США. Уолтер Смит также опубликовал руководство в 1897 году для армии и флота, хотя он был руководителем оркестра морской пехоты. В 1912 году, всего через 42 года после уроков Струба, Гарри Бауэр в своей книге «Система барабанов Гарри А. Бауэра для колокольчиков, ксилофона и литавр» назвал военные рудименты «древними», «старомодными» и «битами, роллами и флоридами старого стиля», которые следует исполнять только при имитации военного звучания. Книга Бауэра предлагает несколько конкурирующих версий многих рудиментов, взятых из различных конкурирующих руководств XIX века. Во время Первой мировой войны В. Ф. Сафранек опубликовал руководство в 1916 году (основанное на работе Смита 1897 года), а Карл Э. Гарднер выпустил ещё одно в 1918 году. Санфорд Мюллер включил список в свою книгу 1925 года, которая является одной из немногих здесь, предназначенных для гражданских барабанщиков. Метод Мюллера выступал за возвращение к «древним» традициям военной техники и рудиментов барабанного дела. Национальная ассоциация рудиментарных барабанщиков, организация, созданная для продвижения рудиментарного барабанного дела и включавшая Джорджа Лоуренса Стоуна и Уильяма Ф. Людвига-старшего, организовала список из 13 основных рудиментов и второй набор из 13 дополнительных рудиментов, сформировав Стандартный NARD 26 в 1933 году. Это в значительной степени основывалось на 25 рудиментах Струба 1870 года с одним дополнением – одноударным роллом. Во время Второй мировой войны военное ведомство использовало руководство 1940 года, TM 20–250 Field Music Technical Manual, которое явно перекликается с работами Смита и Сафранека. У Корпуса морской пехоты было конкурирующее руководство, по сути, повторяющее руководство Сузы, но обновлённое в 1942 году, под названием «Руководство для барабанщиков, трубачей и фейферов». Позднее в XX веке появилось несколько заметных вариаций и расширений рудиментарного барабанного дела от преподавателей, таких как Чарльз Уилкоксон, автор «All American Drummer and Modern Rudimental Swing Solos», и Алан Доусон, чей «Рудиментарный ритуал» был популярен в музыкальном колледже Беркли в 1970-х годах. Drum Corps International была основана в 1971 году, объединив барабанные корпуса со всей Северной Америки для соревнований, некоторые из которых существовали с 1930-х или 1940-х годов (хотя многие другие были сформированы не позднее середины 1960-х годов). С самого начала барабанщики неуклонно расширяли рудиментарный словарь, от традиционного американского военного и репертуара NARD, включая швейцарские рудименты, а также гибридные рудименты, сочетающие элементы нескольких несвязанных рудиментов в новые, более сложные паттерны. В 1984 году комитет Percussive Arts Society под руководством Джея Ванамейкера реорганизовал и переинтерпретировал NARD 26 и добавил ещё 14 рудиментов, сформировав нынешние 40 международных рудиментов для малого барабана. Начиная с начала 1990-х годов, обучение рудиментам стало уделять большое внимание гибридным рудиментам. Edward Freytag’s 1993 Rudimental Cookbook и Dennis Delucia’s 1995 Percussion Discussion оба содержат значительные инструкции по гибридным рудиментам. Эта тенденция продолжилась и в XXI веке с появлением Rudimental Remedies Джона Вутона (2010), Rudimental Logic Билла Бахмана (2010) и Encyclopedia Rudimentia Райана Блума (2019), которые уделяют особое внимание гибридным рудиментам в стиле корпусов, а также более старым стандартам.

Many attempts at formalizing a standard list of American snare drum rudiments have been made. The first publication to formally organize American drumming was by Friedrich Wilhelm von Steuben at Valley Forge. He included camp duty signals in his general manual on military practices for George Washington’s troops, the “blue book” written in 1778–79, though the drum parts were listed in prose. The first America rudimental manual to have prescribed rudimental exercises in notation was A Revolutionary War Drummers Book, also from 1778, which displayed 20 exercises that can be taken as rudiments as well as "drum beatings" such as the piece Valley Forg [sic]. This was followed by Ben Clark's manual on military drumming in 1797 and David Hazeltine's book Instructor in Martial Music in 1810. Charles Stewart Ashworth was the first person to actually label short drum exercises as "Rudiments" in 1812. Several more manuals of note were printed between 1812 and 1860, including those by Charles Robbins (1812), Rumrille and Holton (1817), Alvan Robinson (1818), Levi Lovering (1819), and George Klinehanse (1853). A number of manuals next appeared during the American Civil War, including those by Elias Howe (1861), Keach, Burditt, and Cassidy (1861), Bruce and Emmett (1862), H. C. Hart (1862), Simpson and Canterbury (1862), William Nevins (1864). Adjutant General Samuel Cooper's general military manual of 1861 also contained a small section on rudimental drumming, but in a very simplified form, as did Brigadier General Silas Casey’s tactics manual of 1862. Gardiner A. Strube published his influential distillation of Civil War practices in 1870. Between the Civil War and the 20th century, Fifes and Drums were phased out in favor of bugles for official signals, though military music continued to be taught and practiced for ceremonial purposes. John Philip Sousa produced a manual in 1886 that would later be revised several times by the U. S. Army. Walter Smith also produced a manual in 1897 for the Army and Navy, though he was a bandleader in the Marines. In 1912, just 42 years after Strube's Lessons, Harry Bower, in his book The Harry A. Bower System for Drums Bells Xylophone and Tympani, calls the military rudiments "ancient," "old fashioned," and "old style beats, rolls, and flourishes," to be played only when emulating a military sound. The Bower book offers several competing versions of many rudiments taken from multiple competing 19th century manuals. During World War I, V. F. Safranek published a manual in 1916 (based on Smith's 1897 work), while Carl E. Gardner released another in 1918. Sanford Moeller put a list in his 1925 book, which is one of the few books here intended for civilian drummers. The Moeller method advocated for a return to the "ancient" traditions of military drumming technique and rudiments. The National Association of Rudimental Drummers, an organization established to promote rudimental drumming that included George Lawrence Stone and William F. Ludwig, Sr., organized a list of 13 essential rudiments and second set of 13 additional rudiments to form the Standard NARD 26 in 1933. This was largely based on Strube's 25 rudiments from 1870, with a single addition, the single stroke roll. During World War II, the War Department used a manual from 1940, TM 20–250 Field Music Technical Manual, that clearly echoes Smith and Safranek. The Marine Corps had a competing manual, essentially mirroring Sousa but updated in 1942, Manual for Drummers, Trumpeters, and Fifers. Later in the 20th century there were several notable variations and extensions of rudimental drumming from teachers like Charles Wilcoxon, author of All American Drummer and Modern Rudimental Swing Solos, and Alan Dawson, whose "Rudimental Ritual" was popular at Berklee College of Music in the 1970s. Drum Corps International was founded in 1971 bringing together drum corps from around North America to compete, some of which had been in existence since the 1930s or 1940s (though many others were formed as late as the mid 1960s). From the outset, the drummers steadily expanded the rudimental vocabulary from the traditional American military and NARD repertoire to include Swiss rudiments as well as Hybrid rudiments that combined elements of multiple unrelated rudiments into new, more complex patterns. In 1984, a Percussive Arts Society committee led by Jay Wanamaker reorganized, and reinterpreted, the NARD 26 and added another 14 to form the current 40 International Snare Drum Rudiments. Beginning in the early 1990s, rudimental instruction began to focus heavily on hybrid rudiments. Edward Freytag's 1993 Rudimental Cookbook and Dennis Delucia's 1995 Percussion Discussion both feature significant hybrid rudiment instruction. This trend continued into the 21st century with John Wooton's 2010 Rudimental Remedies, Bill Bachman's 2010 Rudimental Logic, and Ryan Bloom's 2019 Encyclopedia Rudimentia
significantly focusing on hybrid corps style rudiments as well as older standards.

Настоящее время

В XXI веке существует четыре основных культуры игры на барабанах: швейцарский Базельский барабан, шотландский барабан с волынками, англо-американский исторический барабан и американский современный барабан (или гибридный барабан DCI). Другие организованные рудиментарные системы включают французскую, голландскую, немецкую (прусскую), баварскую, австро-венгерскую, итальянскую, бельгийскую, швейцарский Ордоннанц-Троммель (отличается от Базельского и малоизвестен за пределами Швейцарии) и системы Bajoaragonés, которые до сих пор изучаются и исполняются в небольших масштабах в своих странах, а также аналогично прекратившую существование сицилийскую систему. При этом только восемь из четырнадцати дополнительных рудиментов (отсутствующих в стандартных 26) являются иностранными или не встречаются в американских военных учебниках до работ Струба. Лишь два из этих восьми нетрадиционных рудиментов имеют швейцарское происхождение. В немецкоязычных странах Европы, под руководством Клауса Гесслера и Percussion Creativ, существует движение по пересмотру рудиментарной практики и объединению французской и Базельской систем с некоторыми современными американскими рудиментами в единый Рудиментальный кодекс, включающий 42 рудимента. Рудиментальный кодекс был предложен для включения в список нематериального культурного наследия ЮНЕСКО.

Однотактный

Удар производит одну ударную ноту. Существует четыре основных одиночных удара.

Двойной удар

Двойной удар состоит из двух одиночных ударов, выполненных одной рукой (RR или LL).

Диддл

Диддл — это двойной удар, исполняемый в текущем преобладающем темпе произведения. Например, если исполняется пассажи шестнадцатыми нотами, то любые диддлы в этом пассажи будут состоять из шестнадцатых нот.

Парадидл

Парадидл состоит из двух одиночных ударов, за которыми следует двойной удар, то есть RLRR или LRLL. Одиночный флажный мельничный удар – наиболее распространенный вариант мельничного удара в американской технике игры. (lrL или rlR). В шотландской волынчарской барабанной музыке, дрейп состоит из флама, где грациозная нота исполняется как "дедстик" (стаккато).

Рюф

Исторически, две грациозные ноты, предшествующие доле, назывались Ruff (или Rough) llR при закрытом исполнении и Half Drag llR при открытом. Ruff также может относиться к одному удару грациозных нот, предшествующих обычной ноте. В американской технике 3-ударный Ruff состоит из двух одиночных ударов грациозных нот перед основной или полной нотой rlR, а 4-ударный Ruff – из трех одиночных ударов перед основной нотой lrlR. Другие рудиментарные системы используют различные аппликатуры и названия для схожих нотаций. Несмотря на то, что 3-ударный Ruff и 4-ударный Ruff до сих пор используются и преподаются барабанщиками и преподавателями барабанов, они официально не включены в рудиментарные таблицы NARD или PAS, и термин Drag вытеснил Ruff (или Rough) для двойных ударов рудиментов, как в открытом, так и в закрытом исполнении, согласно текущей стандартной терминологии PAS.

Флам

Флам состоит из двух одиночных ударов, исполняемых поочередно разными руками (rL или lR). Первый удар – более тихий вспомогательный звук, за которым следует более громкий основной удар другой рукой. Оба звука исполняются почти одновременно и должны восприниматься как один, более широкий звук. Альтернативные названия включают Flat Flam, Unison или Both, и эта техника используется в современном стиле игры на малом барабане в корпусах, а также в барабанных установках и классической перкуссии.

Свернуть

Драм-роллы — это различные приёмы, используемые для получения продолжительного, ровного звука.

Основы общества перкуссивных искусств

Рудименты согласно Обществу перкуссионного искусства. Они были составлены комитетом под руководством Джея Ванамакера в 1984 году, в который также входил Уильям Ф. Людвиг-младший, сын основателя NARD в 1933 году. В отличие от этого, в материалах NARD насчитывается 26 рудиментов между листами "13 Essential" и "13 Rudiments to Complete", 46 рудиментов в материале "Scottish Drumming Rudiments" и 42 рудимента в материале "French/Swiss Rudimental Codex".

Рудименты однотактного движения

Одиночный ударный ролл состоит из чередующихся ударов (т.е. RLRL и т.д.) неопределенной скорости и длительности. НазваниеНотацияПримерОписаниеОдиночный ролл Равномерно расположенные ноты, исполняемые чередующимися ударами. Хотя обычно исполняется быстро, даже половинные ноты с чередующимися ударами считаются одиночным роллом. Одиночный ролл из четырех нот Четыре ноты, исполняемые чередующимися ударами, обычно в виде триоли, за которой следует восьмая нота (как на рисунке), или три форшлага перед долей (как руфф). Одиночный ролл из семи нот Семь нот, исполняемые чередующимися ударами, обычно в виде секстоля, за которой следует четвертная нота.

Основы многократного отскока

НазваниеПримерОписаниеМногократный отскокАльтернативные удары руками без определенного количества отскоков. Звучит ровно и непрерывно. Также называется "буз-ролл", "закрытый ролл" или "пресс-ролл" (чаще всего в контексте игры на ударной установке). Трехкратный роллАльтернативные удары руками с тремя четкими ударами. Каждый удар может быть выполнен отскоком или запястьем. Также называется "французский ролл".

Двухступенчатые рулоны

Существует 10 официальных вариантов двойного дроби. НазваниеНотацияПримерОписаниеДвойной удар (открытый дроби или длинный дроби) Как и одинарный дроби, обычно играется быстро, но даже при медленной игре чередующиеся диддлы считаются двойным дроби. Играется так, чтобы каждая отдельная нота была отчетливо слышна. Пятиударный дробиДва диддла, за которыми следует акцентированная нотаШестиударный дробиВ отличие от большинства других двойных дробей, шестиударный дроби начинается с акцентированной одиночной ноты. За ним следуют два диддла и еще одна акцентированная нота. Семиударный дробиТри диддла, за которыми следует акцентированная нотаДевятиударный дробиЧетыре диддла, за которыми следует акцентированная нотаДесятиударный дробиЧетыре диддла, за которыми следуют две акцентированные нотыОдиннадцатиударный дробиПять диддлов, за которыми следует акцентированная нотаТринадцатиударный дробиШесть диддлов, за которыми следует акцентированная нотаПятнадцатиударный дробиСемь диддлов, за которыми следует акцентированная нотаСемнадцатиударный дробиВосемь диддлов, за которыми следует акцентированная нота

Фламандские рудименты

НазваниеОписаниеFlamДва удара (украшение, за которым следует удар в полную силу), сыгранные очень близко друг к другу, чтобы звучать как одна немного более длинная нота. В музыкальном DVD Great Hands For a Lifetime барабанщик Томми Игое описывает флэмы как "самый простой элемент, который легко сыграть неправильно" и продолжает: "подумайте о слоге 'lam'. Это один слог. 'Флам' – это тоже один слог, но немного длиннее". Это хороший способ для начинающего понять, как звучит "правильный" флэм. Флам акцентЧередующиеся группы из трех нот в форме [флэм – удар – удар]Flam tapЧередующиеся диддли с флэмом на первой ноте каждого диддляFlamacueГруппа из четырех нот и завершающий удар, где первая нота и завершающий удар исполняются как флэмы, а вторая нота акцентирована.Flam ParadiddleПарадиддл с флэмом на первой ноте. Он часто используется вместо флам-акцента, так как повторяющиеся флам-акценты приводят к трем ударам подряд одной рукой, в то время как повторяющиеся швейцарские триплеты требуют только двух ударов одной рукой. Перевернутый флам-тапЧередующиеся диддли (со смещением на одну шестнадцатую ноту) с флэмом на второй ноте каждого диддля. Также известен как "тап флэм". Флам драгЧередующиеся группы из трех нот в форме [флэм – драг – удар]