Бас-барабан: история, виды и применение.

Введение

Басовый барабан – это большой барабан, издающий звук низкой или неопределённой высоты. Инструмент обычно цилиндрической формы, с диаметром, значительно превышающим глубину, и имеет ударяемую мембрану с обеих сторон цилиндра. Мембраны могут быть изготовлены из телячьей кожи или пластика, и обычно предусмотрена возможность регулировки натяжения с помощью винтовых креплений или струн. Басовые барабаны выпускаются в различных размерах, однако размер не определяет громкость звука. Высота и тембр могут значительно меняться в зависимости от размера, но выбор размера также обусловлен удобством и эстетическими соображениями. Басовые барабаны относятся к ударным инструментам, различаются по размеру и используются в различных музыкальных жанрах. Можно выделить три основных типа басовых барабанов. Тип, который обычно встречается в оркестровой, ансамблевой или духовой музыке, – это оркестровый или концертный басовый барабан (на итальянском языке: gran cassa, gran tamburo). Это самый большой барабан в оркестре. Кик-барабан – термин, используемый для обозначения басового барабана в составе барабанной установки, который значительно меньше вышеупомянутого басового барабана. В него ударяет молоток, прикреплённый к педали, обычно используемой в барабанных установках. Басовый барабан с определённой высотой звука, обычно применяемый в марширующих оркестрах и барабанных корпусах, настраивается на конкретную ноту и обычно играется в комплекте из трёх-шести барабанов. Во многих музыкальных стилях басовый барабан используется для обозначения или поддержания ритма. Басовый барабан издаёт низкий, гулкий звук при ударе молотка по мембране. В маршах он используется для задания темпа (исторически марширующие оркестры маршировали в такт басовому барабану). Базовый ритм рок-н-ролла предполагает игру басового барабана на первой и третьей долях такта, а малого барабана – на второй и четвёртой долях, которые называются бэкбитами. В джазе басовый барабан может выполнять функции как простого метронома, так и мелодического голоса в сочетании с другими элементами установки.

Этимология

Басовые барабаны имеют множество синонимов и переводов, таких как gran cassa (ит.), grosse caisse (фр.), Grosse Trommel или Basstrommel (нем.) и bombo (исп.). Чтобы играть на этом инструменте, исполнитель ударял по правой стороне давула большой деревянной палкой, а по левой – прутом. Военные оркестры османских янычар в XVIII веке одними из первых стали использовать давулы в своей музыке; османские маршевые песни часто делали акцент на ударные инструменты, а их военные оркестры в основном состояли из исполнителей на давуле, тарелках и литаврах. В османском обществе музыканты, играющие на давуле и зурне, выступали вместе в группах, называемых давул-зурна, или кружками барабана и зурны. Это широкое распространение означало, что многие аспекты османской культуры, включая давул и другие инструменты янычар, вероятно, были занесены в другие части света. В Африке местное население переняло основную идею давула – то есть двусторонний цилиндрический барабан, издающий глубокий звук при ударе – и увеличило размер барабана, а также изменило материал, из которого он изготавливался, что привело к созданию длинного барабана. Длинные барабаны обычно имели длину 2 метра и диаметр 50 сантиметров, что значительно больше, чем турецкие барабаны, на основе которых они были созданы. Местное население также считало, что дерево, из которого делается длинный барабан, должно быть безупречным. После выбора подходящего дерева и изготовления основной рамы для длинного барабана африканцы брали шкуры коров и вымачивали их в кипящей воде, чтобы растянуть их. В 1960-х годах многие барабанщики рок-н-ролла стали включать в свою установку более одного бас-барабана, в том числе Кит Мун из The Who и Джинджер Бейкер из Cream.

Педаль бас-барабана

В 1900 году компания Sonor представила свою первую педаль для бас-барабана. Уильям Ф. Людвиг усовершенствовал конструкцию педали бас-барабана в 1909 году, что стало основой для создания современной барабанной установки. Педаль бас-барабана работает по схожему принципу с управлением хай-хэтом: на ножную педаль нажимают, чтобы потянуть вниз цепь, ремень или металлический привод, который приводит в движение боёк или молоточек, направляя его к барабанной мембране. Головка бойка обычно изготавливается из фетра, дерева, пластика или резины и крепится к металлическому стержню. Педаль и система бойка монтируются в металлическую раму, и, как и в случае с хай-хэтом, механизм натяжения регулирует силу удара и степень отскока при отпускании педали.

Педаль барабана для контрабаса

Педаль двойного бас-барабана работает аналогично педали одинарного бас-барабана, но имеет вторую площадку для ноги, управляющую вторым бойком на том же барабане. Чаще всего она соединена валом с удаленным бойком, расположенным рядом с основным механизмом педали. Ярким исключением из этой схемы является симметричная педаль двойного бас-барабана Sleishman. В качестве альтернативы, некоторые барабанщики используют два отдельных бас-барабана, каждый с собственной педалью, для достижения похожего эффекта.

Крепловое сцепление

При использовании двойной педали бас-барабана нога, которая обычно управляет педалью хай-хэта, перемещается на вторую педаль бас-барабана, в результате чего хай-хэт открывается и остается открытым. Для того чтобы хай-хэт оставался закрытым, можно использовать дроп-клатч, даже если нога убрана с педали.

Методы педалирования

Есть 3 основных способа играть одиночные удары одной ногой. Первый – техника «пятка вниз», когда пятка барабанщика упирается в педаль, а удары выполняются с помощью лодыжки. Этот способ подходит для тихой игры и быстрых синкопированных ритмов. Следующая техника – «пятка вверх», когда пятка барабанщика приподнята над педалью, а удары исходят от бедра. Лодыжка все равно сгибается при каждом ударе, но можно использовать вес всей ноги для большей мощности в громких партиях. Поднятие пятки также открывает доступ к различным техникам двойных ударов. Третья основная техника – «плавающий удар», когда пятка приподнята над педалью, как при технике «пятка вверх», но удар выполняется преимущественно лодыжкой, как при технике «пятка вниз». Это позволяет добиться большей скорости и плотности нот при высокой громкости, но неэффективно для медленных темпов или редких ритмов. Такие барабанщики, как Томас Ланг, Вирджил Донати и Терри Боццио, способны исполнять сложные соло поверх остинато басовой барабанной партии. Например, Томас Ланг настолько овладел техникой «пятка вверх» и «пятка вниз» (одиночными и двойными ударами), что может динамично играть на басовом барабане и выполнять различные рудименты ногами. Для игры «двойных» ударов на педали барабанщики используют три основных метода: скольжение, поворот или пятка-носок. При технике скольжения педаль ударяется в средней части стопой. Когда барабан издает звук, носок скользит вверх по педали. После первого удара педаль естественным образом отскакивает, ударяя по носку, скользящему вверх, и отскакивая для второго удара. При технике поворота педаль ударяется один раз обычным способом для первой ноты, затем пятка немедленно поворачивается вокруг стопы в сторону педали, одновременно выполняя второй удар. Поворот может быть внутрь или наружу – оба варианта работают и позволяют добиться более быстрого второго удара, чем обычно. Во многих жанрах хэви-метала и хард-рока, а также в некоторых формах джаза, фьюжна и панка используются два басовых барабана или, альтернативно, две педали на одном басовом барабане. Использование двух барабанов часто призвано создать более впечатляющий вид на большой сцене, но иногда второй барабан настраивается иначе, чтобы добавить разнообразия в звучание нот, создавая более нюансированный звук. Первым барабанщиком, который начал использовать и популяризировать установку с двумя басовыми барабанами, был джазовый барабанщик Луи Беллсон, который придумал эту идею еще в старшей школе. Двойные басовые барабаны стали популярными в 1960-х годах благодаря рок-барабанщикам Джинджеру Бейкеру из Cream, Митчу Митчеллу из The Jimi Hendrix Experience, Киту Муну из The Who и Нику Мейсону из Pink Floyd. После 1970 года Билли Кобхэм и Нарада Майкл Уолден использовали двойную установку в джазовом фьюжн-проекте Mahavishnu Orchestra, Честер Томпсон с Фрэнком Заппой и Weather Report, Барримор Барлоу с Jethro Tull и Терри Боццио с Фрэнком Заппой. В этих жанрах акцент делался на «нечетные размеры и потрясающие соло». Двойная игра на басовом барабане позже стала неотъемлемой частью хэви-метала. Донати считается первым барабанщиком, успешно использовавшим инвертированные двойные удары обеими ногами, в дополнение к сложным, синкопированным остинато-паттернам. Родди, Хоглан и Коллиас признаны лидерами экстремального метал-барабанного мастерства, демонстрируя одиночные удары со скоростью более 250 ударов в минуту, в то время как игра на двойном басовом барабане Джарзомбека и Хааке повлияла на жанр джент. Историю и развитие игры на двойном басовом барабане (а также нотированные инструкции по игре) можно проследить в книгах «Энциклопедия игры на двойном басовом барабане», написанной Бобби Рондинилли и Майклом Лореном, и «Полное руководство по игре на двойном басовом барабане», написанной Райаном Александром Блумом. Кроме этих книг, «Игра на двойном басовом барабане», написанная Джо Франко, и «Свобода игры на двойном басовом барабане», написанная Вирджилом Донати, также являются широко используемыми ресурсами для обучения игре на двойном басовом барабане.

There are 3 primary ways to play single strokes with one foot. The first is heel down technique, where the player's heel is planted on the pedal and the strokes are played with the ankle. This stroke is good for quiet playing and quick syncopated rhythms. The next technique is heel up, where the player's heel is lifted off of the pedal and the strokes originate from the hip. The ankle is still flexed with each stroke, but the full weight of the leg can be used to add additional power for louder playing situations. Lifting the heel allows access to several double stroke techniques as well. The third primary technique is the floating stroke where the heel is lifted off the pedal as in heel up, but the stroke is played primarily from the ankle as in heel down. This motion can allow greater speed and higher note density at louder volumes but is not efficient for slow tempos or sparse rhythms. Drummers such as Thomas Lang, Virgil Donati, and Terry Bozzio are capable of performing complicated solos on top of an ostinato bass drum pattern. Thomas Lang, for example, has mastered the heel up and heel down (single and double stroke) to the extent that he is able to play dynamically with the bass drum and to perform various rudiments with his feet. In order to play "doubles" on the pedal, drummers can employ 3 main techniques: slide, swivel, or heel toe. In the slide technique, the pedal is struck around the middle area with the ball of the foot. As the drum produces a sound, the toe is slid up the pedal. After the first stroke, the pedal will naturally bounce back, hit the toe as it slides upwards, and rebound for a second strike. In the swiveling double, the pedal is struck once in the normal manner for the first note, then the heel is immediately rotated around the ball of the foot to the side of the pedal while simultaneously playing a second stroke. This rotation can be to the inside or outside, either will work, and results in a faster second stroke than is ordinarily possible. ]] In many forms of heavy metal and hard rock, as well as some forms of jazz, fusion, and punk, two bass drums are used, or alternatively two pedals on one bass drum. If two drums are used, that is often to give a more impressive appearance on large stages, but sometimes, the second drum is pitched differently to provide some variety in the notes, thus creating a more nuanced sound. The first person to use and popularize the double bass drum setup was jazz drummer Louie Bellson, who came up with the idea when he was still in high school. Double bass drums were popularized in the 1960s by rock drummers Ginger Baker of Cream, Mitch Mitchell of the Jimi Hendrix Experience, Keith Moon of the Who and Nick Mason of Pink Floyd. After 1970, Billy Cobham and Narada Michael Walden used double kick drum with the jazz fusion project Mahavishnu Orchestra, Chester Thompson with Frank Zappa and Weather Report, Barriemore Barlow with Jethro Tull, and Terry Bozzio with Frank Zappa. For these genres the focus was 'odd meter grooves and mind blowing solos'. Double bass drumming later became an integral part of heavy metal, Donati is regarded as the first drummer to successfully use inverted double strokes with both feet, in addition to complex, syncopated ostinato patterns. Roddy, Hoglan and Kollias are acknowledged as the leaders of extreme metal drumming with their use of single strokes at 250+ beats per minute, while, Jarzombek and Haake's double bass drumming influenced the djent genre. The history and development of double bass (as well as notated playing instruction) can be traced in the books Encyclopedia of Double Bass Drumming written by Bobby Rondinelli and Michael Lauren and The Complete Double Bass Drumming Explained written by Ryan Alexander Bloom. In addition to these books, Double Bass Drumming written by Joe Franco and Double Bass Drum Freedom written by Virgil Donati are also commonly used resources for double bass instruction.

В марширующих оркестрах

"Басовая линия" – это уникальный музыкальный ансамбль, состоящий из марширующих басовых барабанов с постепенно понижающимся строем, обычно используемых в марширующих оркестрах и духовых оркестрах. Каждый барабан воспроизводит отдельную ноту, что определяет уникальную роль басовой линии в музыкальном коллективе. Квалифицированные исполнители басовой линии исполняют сложные линейные пассажи, распределенные между барабанами, добавляя тем самым дополнительный мелодический элемент в секцию ударных инструментов. Это является отличительной чертой марширующего басового барабана – его задача заключается в передаче сложного ритмического и мелодического содержания, а не просто в отсчете ритма. Благодаря природе звучания инструментов, басовая линия обеспечивает мощное звучание, мелодию и задает темп. Количество басовых барабанов в басовой линии обычно варьируется от семи до двух. Однако большинство школьных групп барабанщиков состоит из трех-пяти человек.

Компоненты

Басовая линия обычно состоит из четырех или пяти музыкантов, каждый из которых несет один настроенный бас-барабан, хотя встречаются и вариации. В небольших группах, таких как некоторые школьные марширующие оркестры, нередки и более компактные линии, а в некоторых коллективах один музыкант играет на нескольких бас-барабанах, как правило, небольшого размера, устанавливая один поверх другого. Диаметр барабанов обычно составляет от 16 до 32 дюймов, но некоторые группы использовали бас-барабаны диаметром от 14 дюймов и больше 36 дюймов. Барабаны в басовой линии настраиваются таким образом, что самый большой барабан всегда издает самый низкий звук, а высота тона повышается с уменьшением размера барабана. Каждый барабан обычно настраивается выше, чем другие бас-барабаны (ударные установки или оркестровые бас-барабаны) аналогичного размера, чтобы сложные ритмические пассажи были отчетливо слышны и артикулированы. В отличие от других барабанов в барабанной линии, бас-барабаны обычно крепятся боком, головкой барабана горизонтально, а не вертикально. Это влечет за собой несколько последствий. Во-первых, чтобы обеспечить направленность вибрации мембраны на зрителей, басовые барабанщики должны располагаться перпендикулярно остальной части группы и являются единственным звеном в большинстве коллективов, чьи тела не обращены к аудитории во время выступления. Соответственно, басовые барабанщики обычно направляют свои барабаны в сторону спины барабанщика, стоящего перед ними, чтобы с точки зрения зрителей головки барабанов выстроились в ряд, обеспечивая оптимальное звучание.

Играть

Поскольку бас-барабан ориентирован иначе, чем малый или тенор-барабан, сам удар отличается, но основы остаются прежними. Предплечья исполнителя должны быть параллельны земле и согнуты в локтях. Линия между плечом и локтем должна быть вертикальной, а молоток поднят вверх под углом 45 градусов. Руки держат басовые молотки таким образом, чтобы центр молотка приходился на центр барабанной перепонки. Нижняя часть вала молотка должна плотно прилегать к нижней части ладони во время игры, что отличается от других хватов, типичных для ударных инструментов. Движение при основном ударе либо напоминает поворот дверной ручки, то есть абсолютное вращение предплечья, либо похоже на движение барабанщика на малом барабане, где запястье является основным действующим элементом, или, чаще всего, представляет собой гибрид этих двух техник. Техника игры на бас-барабане значительно варьируется между разными группами как в соотношении вращения предплечья к повороту запястья, так и в различных подходах к работе руки во время игры. Некоторые техники также предполагают использование пальцев для поддержки движения молотка, раскрывая или сжимая их, но независимо от того, раскрыты они или сжаты, большой палец должен быть близко к остальным пальцам. Однако основной удар по барабану – это лишь один из множества звуков, которые может издать басовая линия. Наряду с сольным барабаном, "унисон" является одним из наиболее часто используемых звуков. Он получается, когда все бас-барабаны одновременно играют одну и ту же ноту с сбалансированным звучанием; этот вариант обладает очень полным и мощным звуком. "Клик по ободу" – это удар валом (вблизи барабанной перепонки) по ободу барабана, сольный или в унисон. "Римшоты" на бас-барабане встречаются редко и обычно только на верхних барабанах. Различные позиции в типичной пятибасовой линии требуют разных навыков, хотя не обязательно разного уровня мастерства. Вопреки распространенному мнению о том, что "чем выше, тем лучше", каждый барабан играет свою важную роль. Нижний, или пятый бас, – самый большой, тяжелый и низкий барабан в барабанной линии. Соответственно, он часто используется для поддержания пульса в ансамбле и поэтому иногда называется "сердцебиением" группы (в прошлом нижний бас часто называли "бум" бас, указывая на то, что многие его ноты были последними в конце фразы). Хотя этот исполнитель не всегда играет столько же нот и так же быстро, как другие басисты (глубина тона делает большинство сложных пассажей неотличимыми от ролла), его роль важна не только для звучания басовой линии или барабанной линии, но и для ансамбля в целом, особенно в маршевых оркестрах. Четвертый бас немного меньше нижнего барабана (обычно меньше в диаметре) и может функционировать тонально аналогично своему нижнему аналогу, но обычно играет немного более быстрые партии и гораздо чаще играет "вне доли" в середине, а не в начале или конце отрывка. Третий бас – это средний барабан как по положению, так и по тону. Его функция обычно соответствует классической функции бас-барабана. Этот исполнитель играет важную роль в точном исполнении сложных линейных пассажей. Второй бас известен своей специфической задачей в барабанной линии. Партии этого исполнителя, скорее всего, будут непосредственно примыкать к началу или концу фразы и реже будут попадать на долю, что весьма нелогично, особенно для начинающего. Иногда этот барабан может выполнять примерно ту же функцию, что и верхний барабан, но обычно второй и верхний барабанщики работают как единое целое, исполняя рудиментарно сложные пассажи, разделенные между ними. Верхний, или первый бас, – это самый высокий по тону барабан в басовой линии и обычно начинает или заканчивает фразы. Высокое натяжение барабанных перепонок позволяет этому исполнителю играть ноты, столь же сложные, как и на линии малых барабанов, и часто верхний бас играет в унисон с линией малых барабанов, чтобы добавить глубину их звучанию. Некоторые басовые линии имеют более пяти бас-барабанов, причем самый большой имеет самый высокий номер (бас 7 в семибасовой линии), а самый маленький называется первым бас-барабаном.

Since the bass drum is oriented differently from a snare or tenor drum, the stroke itself is different, but the fundamentals remain the same. The player's forearms should be parallel to the ground and bent at the elbows. The line between their shoulder and elbow should be vertical and the mallet should be held upward at a 45 degree angle. The hands hold bass mallets in such a way as to place the center of the mallet in the center of the head. The mallet shaft bottom should be flush against the bottom part of the hand when playing, differing from other grips typical to percussion instruments. The motion of the basic stroke is either similar to the motion of turning a doorknob, that is, an absolute forearm rotation, or similar to that of a snare drummer, where the wrist is the primary actor, or more commonly, a hybrid of these two strokes. Bass drum technique sees huge variation between different groups both in the ratio of forearm rotation to wrist turn and the differing views on how the hand works while playing. Some techniques also call for the use of fingers supporting the motion of the mallet by opening or closing, but no matter whether it is open or closed the thumb needs to be close to the rest of the fingers. However, the basic stroke on a drum produces just one of the many sounds a bass line can produce. Along with the solo drum, the "unison" is one of the most common sounds used. It is produced when all of the bass drums play a note at the same time and with a balanced sound; this option has a very full, powerful sound. The rim click, which is when the shaft (near the mallet head) is struck against the rim of the drum, either solo or in unison. Rimshots are rare on a bass drum and usually only happen on the top drums. The different positions of the typical five person bass line each require different skills, though not necessarily different levels of skills. Contrary to the popular belief that "higher is better," each drum has its own critical role to play. Bottom, or fifth bass, is the largest, heaviest, and lowest drum in the drumline. Consequently, it is used frequently to help maintain pulse in an ensemble and is thus sometimes referred to as the "heartbeat" of the group (the bottom bass was also often referred to as the "thud" bass in days gone by, indicating that many of their notes were the last one at the end of a phrase). Although this player does not always play as many notes as fast as other bass drummers (the depth of pitch renders most complex passages indistinguishable from a roll), his or her role is essential not only to the sound of the bass line or the drum line, but to the ensemble as a whole, especially in the case of parade bands. The fourth bass is slightly smaller than the bottom drum (generally smaller in diameter) and can function tonally similar to its lower counterpart, but usually plays slightly more rapid parts and is much more likely to play "off the beat" in the middle rather than at the beginning or end of a passage. The third bass is the middle drum, both in terms of position and tone. Its function is usually that of the archetypical bass drum. This player plays an integral role in the actual rendering of complex linear passages. The second bass is known for having a job in the drumline. This player's parts are very likely to be directly adjacent to the beginning or end of a phrase and less likely to be on a beat, which is highly counter intuitive, especially to a new player. Sometimes this drum can function about the same as the top drum, but usually the second and top drummer function as a unit, playing rudimentarily difficult passages split between them. Top, or first, bass is the highest pitched drum in the bass line and usually starts or ends phrases. The high tension drum heads allow this player to play notes that are just as taxing as those of the snare line, and often the top bass will play a part in unison with the snare line to add some depth to their sound. Some bass lines have more than five bass drums, with the largest being the largest number (bass 7 on a 7 bass line), and the smallest being referred to as first bass.