Тарелка хай-хэт: история и техника игры

Введение

Ударный инструмент

Хай-хэт (хай-хэт, high hat и т. д.) – это комбинация двух тарелок и педали, установленных на металлическую стойку. Он является частью стандартной ударной установки, используемой барабанщиками в различных музыкальных стилях, включая рок, поп, джаз и блюз. В тарелки можно играть, смыкая их педалью, что создает звук "чик", или ударяя по ним палочкой. Это можно делать как с открытыми, так и с закрытыми тарелками, смыкая их после удара для подавления звона, или открывая их после смыкания для создания мерцающего эффекта в конце ноты. В зависимости от силы удара и положения хай-хэта (то есть, нажата ли педаль, смыкая тарелки), он может издавать широкий диапазон динамики – от очень тихих звуков "чик" (или "чэк"), получаемых легким нажатием на педаль – что подходит для тихого аккомпанемента в балладе или начала гитарного соло – до очень громких звуков (например, сильный удар палочками по полностью открытым тарелкам, техника, используемая в громких песнях хэви-метал). Хотя термин "хай-хэт" обычно относится ко всей установке (две тарелки, стойка, педаль, рычажный механизм), в некоторых случаях барабанщики используют его исключительно для обозначения самих тарелок.

История

Первоначальные версии хай-хэта назывались клэнгеры – это были небольшие тарелки, установленные на обод бас-барабана и ударяемые рукой, нажимающей на педаль бас-барабана. Затем появились шузы – две шарнирно соединенные доски с тарелками на концах, которые сталкивались друг с другом. Далее последовал лоу-сок, лоу-бой или лоу-хэт – тарелки, приводимые в действие педалью, с использованием аппарата высотой до лодыжки, похожего на современную стойку хай-хэта. Стандартный размер составлял , некоторые с тяжелыми колоколами до широкого. Первым признанным мастером нового инструмента был "Папа" Джо Джонс, чья игра ритмов "ride" с отсчетом времени, одновременно ударяя по хай-хэту при его открытии и закрытии, вдохновила на создание райд-тарелки. Другое утверждение об изобретении хай-хэта, опубликованное в блоге Jazz Profiles 8 августа 2008 года, приписывается барабанщику Уильяму "О'Нилу" Спенсеру (род. 1909, ум. 1944). Легендарный джазовый барабанщик "Филли Джо Джонс" (настоящее имя Джозеф Рудольф Джонс, род. 1923, ум. 1985) цитируется, описывая свое понимание истории хай-хэта. Джонс говорил: "Я очень уважал О'Нила. Он пришел в клуб в Филадельфии, где я работал в 1943 году, кажется, и поговорил со мной о хай-хэте. Я тогда использовал фут-цимбал, лоу-хэт. О'Нил был тем, кто изобрел хай-хэт. Я в это верю, чувак. Он предложил мне закрывать хэт на "2" и "4" при игре в 4/4. Идея казалась настолько правильной, что я раньше никогда не слышал, чтобы кто-то так делал". Редактор статьи Jazz Profiles 2008 года специально упомянул других, которых считают изобретателями хай-хэта, включая Джо Джонса, а также Кайзера Маршалла. Не умаляя достижений Папы Джонса в стиле и технике игры на барабанах, статья Modern Drummer 2013 года приписывает Папе Джонсу первенство в использовании щеток на барабанах и перенос отсчета времени с бас-барабана на хай-хэт (обеспечивая "импульс свинга"). До конца 1960-х годов стандартными были хай-хэты размером , с в качестве менее распространенной альтернативы в профессиональных линейках тарелок, а меньшие размеры до ограничивались детскими установками. В начале 1970-х годов хард-роковые барабанщики (включая Джона Бонэма из Led Zeppelin) начали использовать хай-хэты размером , такие как Paiste Giant Beat. В конце 1980-х годов Zildjian выпустила свои революционные Special Recording hats – небольшие, тяжелые хай-хэты, предназначенные для близкого микрофонного захвата как вживую, так и в студии, и другие производители быстро последовали их примеру, например, Sabian с их мини-хэтами. В начале 1990-х годов Paiste предлагала мини-хэты в рамках своей серии Visions, которые были одними из самых маленьких в мире. Начиная с 1980-х годов, ряд производителей также экспериментировали с заклепками на нижней тарелке. Но к концу 1990-х годов стандартный размер снова стал , с в качестве менее распространенной альтернативы, а меньшие хэты использовались в основном для специальных звуков. Заклепки на хай-хэтах не получили распространения. Современные хай-хэтные тарелки намного тяжелее современных крэш-тарелок, что отражает тенденцию к более легким и тонким крэш-тарелкам и более тяжелым хай-хэтам. Другая эволюция заключается в том, что пара хай-хэтных тарелок может быть не идентичной, при этом нижняя часто тяжелее верхней и, возможно, с вентиляционными отверстиями. Примеры: Fusion Hats от Sabian с отверстиями в нижней тарелке, Sabian X-celerator, Zildjian Master Sound и Zildjian Quick Beats, Paiste Sound Edge и Meinl Soundwave. Некоторые барабанщики даже используют совершенно несовместимые хай-хэты из разных линеек тарелок (например, Zildjian K/Z hats), разных производителей и даже разных размеров (как в случае с K Custom Session Hats, где верхняя тарелка меньше нижней). Макс Роуч был особенно известен использованием верхней тарелки размером с нижней тарелкой размером . Другие недавние разработки включают X-hat (фиксированные, закрытые или полуоткрытые хай-хэты) и хай-хэты с кабельным или дистанционным управлением. Стандартная терминология также эволюционировала. Открытый и закрытый хай-хэт относятся к нотам, извлекаемым, когда две тарелки находятся на расстоянии друг от друга или соприкасаются (открытый или закрытый), в то время как педальный хай-хэт относится к частям или нотам, играемым исключительно педалью, используемой для удара по двум тарелкам. Большинство цимбальных рисунков состоят как из открытых, так и из закрытых нот. Некоторые хай-хэты позволяют наклонять или вращать стойку. Другая конфигурация исключает стойку и крепит ее к боковой стороне бас-барабана, что особенно подходит для установок с очень большими или двойными бас-барабанами.

Initial versions of the hi hat were called clangers, which were small cymbals mounted onto a bass drum rim and struck with an arm on the bass drum pedal. Then came shoes, which were two hinged boards with cymbals on the ends that were clashed together. Next was the low sock, low boy or low hat, pedal activated cymbals employing an ankle high apparatus similar to a modern hi hat stand. A standard size was , some with heavy bells up to wide. The first recognized master of the new instrument was "Papa" Jo Jones, whose playing of timekeeping "ride" rhythms while striking the hi hat as it opened and closed inspired the innovation of the ride cymbal. Another claim, published in Jazz Profiles Blogspot on 8 August 2008, to the invention of the hi hat is attributed to drummer William "O'Neil" Spencer (b.1909 d.1944). Legendary Jazz drummer, "Philly Joe Jones" (born as Joseph Rudolph Jones, b.1923 d.1985), was quoted describing his understanding about the hi hat history. Jones said, "I really dug O'Neil. He came to club in Philadelphia where I was working in 1943, I think it was, and talked to me about the hi hat. I was using a foot cymbal, the low hat. O'Neil was the one who invented the hi hat. I believe that, man. He suggested I close the hat on '2' and '4' when playing 4/4 time. The idea seemed so right hadn't heard anyone do that before." The editor of the 2008 Jazz Profiles article made specific mention to others who are thought to invent the hi hat, including Jo Jones, but also Kaiser Marshall. Not to take away from Papa Jones accomplishments in drumming style and technique, a 2013 Modern Drummer article credits Papa Jones with being the first to use brushes on drums and shifting time keeping from the bass drum to the hi hat (providing a "swing pulse focus"). Until the late 1960s, standard hi hats were , with available as a less common alternative in professional cymbal ranges, and smaller sizes down to restricted to children's kits. In the early 1970s, hard rock drummers (including Led Zeppelin's John Bonham) began to use hi hats, such as the Paiste Giant Beat. In the late 1980s, Zildjian released its revolutionary Special Recording hats, which were small, heavy hi hat cymbals intended for close miking either live or recording, and other manufacturers quickly followed suit, Sabian for example with their mini hats. In the early to mid 1990s, Paiste offered mini hi hats as part of its Visions series, which were among the world's smallest hi hats. Starting in the 1980s, a number of manufacturers also experimented with rivets in the lower cymbal. But by the end of the 1990s, the standard size was again , with a less common alternative, and smaller hats mainly used for special sounds. Rivets in hi hats failed to catch on. Modern hi hat cymbals are much heavier than modern crash cymbals, reflecting the trend to lighter and thinner crash cymbals as well as to heavier hi hats. Another evolution is that a pair of hi hat cymbals may not be identical, with the bottom often heavier than the top, and possibly vented. Some examples are Sabian's Fusion Hats with holes in the bottom cymbal, and the Sabian X cellerator, Zildjian Master Sound and Zildjian Quick Beats, Paiste Sound Edge, and Meinl Soundwave. Some drummers even use completely mismatched hi hats from different cymbal ranges (Zildjian's K/Z hats), of different manufacturers, and even of different sizes (similar to the K Custom Session Hats where the top hat is a smaller than the bottom). Max Roach was particularly known for using a top with a bottom. Other recent developments include the X hat (fixed, closed, or half open hi hats) and cable controlled or remote hi hats. Standard terminology has evolved. Open and closed hi hat refer to notes struck while the two cymbals are apart or together (open or closed), while pedal hi hat refers to parts or notes played solely with the pedal used to strike the two cymbals. Most cymbal patterns consist of both open and closed notes. Some hi hats allow the tripod to be tilted or rotated. Another configuration omits the tripod and attaches the stand to the side of the bass drum, particular suitable for kits with very large or double bass drums.

Сцепление

Стандартный сцепление использует накатную втулку с частичной резьбой, расположенную под тарелкой, и пару накатных колец над ней. Втулка затягивается до упора в резьбу, а кольца – друг к другу.

Сцепление с отключением

Крепление позволяет закрыть пару тарелок, установленных на обычной стойке для хай-хэта, без использования педали. Дроп-клатч оснащен рычагом, который можно приводить в действие вручную или ударять по нему барабанной палочкой. Это действие освобождает верхнюю тарелку хай-хэта, которая падает на нижнюю тарелку и остается там, при этом гравитация удерживает тарелки свободно закрытыми, позволяя играть на них палочками в этом положении. При нажатии на педаль сцепление снова включается, и барабанщик может возобновить обычную игру. Дроп-клатчи были разработаны для барабанщиков, использующих двойные педали бас-барабана, чтобы они могли играть на закрытом хай-хэте, не используя педаль хай-хэта, и это остается их основным применением. Поскольку для закрытия тарелок используется гравитация, дроп-клатч не дает барабанщику никакого контроля над натяжением, удерживающим их вместе, и обеспечивает лишь минимальное натяжение. С другой стороны, если барабанщик вручную опускает верхнюю тарелку стандартной стойки хай-хэта перед игрой, это позволяет установить любое желаемое натяжение, а педаль все равно можно использовать для увеличения натяжения во время игры, но не для открытия тарелок или уменьшения натяжения. Некоторые барабанщики предпочитают эту технику и отвергают дроп-клатч, считая его слишком ограничивающим диапазон доступных звуков. В 2020 году компания Tama представила Sizzle Touch Drop Clutch. Этот дроп-клатч, при срабатывании, позволяет регулировать расстояние между верхней и нижней тарелками с помощью регулировочного болта на верхней части клатча. Чтобы вернуть клатч в стандартное рабочее состояние, барабанщик нажимает на педаль стойки хай-хэта. Менее распространенной альтернативой является блокирующая педаль хай-хэта, такая как Tama "Cobra Clutch". Эта и подобные высококлассные блокирующие педали позволяют контролировать натяжение. Она активируется нажатием на отдельную от основной педали педаль блокировки.

Кабельные шляпы

Кабельная шляпа или дистанционная шляпа использует трос для независимой установки тарелок хай-хэта от педали. В остальном управление осуществляется как обычно.

Шляпы

Х-шапка – это адаптер, позволяющий закрепить пару тарелок хай-хэта в закрытом положении на стойке для тарелок. Педаль отсутствует, тарелки просто удерживаются закрытыми с постоянным натяжением, подобно стэку тарелок. Х-шапки часто используются в хэви-метал музыке, особенно в стилях с двойной бас-бочкой и техникой игры двумя ногами. С помощью Х-шапки барабанщик, уже использующий обе ноги на педалях бас-барабана, может продолжать играть на хай-хэте.

Различные цимбальные ги-капельки

Помимо традиционных тарелок хай-хэта (обычно 14", но также часто встречаются 13" или 15") огромное разнообразие доступных тарелок означает, что многие из них используются в качестве хай-хэта. Барабанщик Томас Ланг использует хай-хэт, сделанный из тарелок Bell, в качестве своего второго хай-хэта. Терри Боццио использует два китайских тарелки в форме хай-хэта, создавая эффект искаженного звука. Придерживаясь этого принципа, компания Sabian совместно с барабанщиком Тони Вердеросой разработала 12" тарелки VFX Distortion, сочетая в себе тарелку Crash снизу и тарелку China сверху.

Шляпы без цимбалов

В дополнение к множеству типов тарелок хай-хэт, представленных на рынке, существуют также педали хай-хэт без тарелок, такие как Latin Percussion Shekere hi hat, Remo Spoxe hi hats, разработанные Терри Боццио в конце 80-х годов, Factory Metal Hat Crasherz или Baldman Percussion Junk Hats. Эти разновидности перкуссии предлагают различные тембры в дополнение к основной педали хай-хэт в барабанной установке, а также позволяют расширить ряд педалей установки.

Использование

Когда хай-хэт закрывается ударом или играется с помощью педали, он издает короткий, четкий, приглушенный перкуссионный звук, называемый "чик". Регулировка зазора между тарелками может изменить звучание открытого хай-хэта – от мерцающего, продолжительного тона до звука, похожего на райд. При ударе барабанной палочкой тарелки издают либо короткий, резкий звук, либо более длительный, звенящий звук, в зависимости от положения педали. Также можно играть, просто поднимая и опуская ногу, чтобы сталкивать тарелки друг с другом – стиль, часто используемый для акцентирования долей 2 и 4 в джазовой музыке. В рок-музыке хай-хэтом обычно ударяют на каждой доле или на долях 1 и 3, в то время как тарелки удерживаются вместе. Барабанщик может контролировать звук, изменяя давление ногой. Меньшее давление позволяет тарелкам более свободно тереться друг о друга, обеспечивая большую продолжительность звучания и громкость для акцента или крещендо. В ритме шаффл часто используется ритм, известный как "качающий" (cooking). Для его исполнения тарелки ударяют дважды в быстром темпе, удерживая их закрытыми при первом ударе и позволяя открыться непосредственно перед вторым, затем позволяя им звенеть, прежде чем закрыть их чиком для завершения рисунка (тарелки могут быть ударены или не ударены при чике). Правша обычно играет педалью хай-хэта левой ногой и может использовать одну или обе барабанные палочки. Традиционные ритмы рока и джаза создавались путем перекрещивания рук, так что правая палочка играла на хай-хэте, а левая – на малом барабане под ним, но это не универсально. Некоторые современные барабанщики, такие как Билли Кобхэм, Картер Бофорд, Шон Дровер и Саймон Филлипс, играют открытой рукой, ударяя левой палочкой. Другие, такие как Кенни Аронофф и Джейсон Финн из The Presidents of the United States of America, используют обе техники. Некоторые барабанные установки могут также включать дополнительный хай-хэт справа для правшей. Это заметно, когда барабаны или тарелки в середине установки играются в ритме хай-хэта. Эта техника распространена в метал-жанрах, например, у Ларса Ульриха из Metallica и Майка Портного из Dream Theater. Как в роке, так и в джазе барабанщик часто переносит один и тот же рисунок палочками между тарелкой хай-хэта и райдом, например, используя хай-хэт в куплетах и райд в припеве песни, или используя райд для аккомпанемента соло или инструментальной партии. Роджер Тейлор, барабанщик группы Queen, играет с использованием множества уникальных техник хай-хэта, включая открытие хай-хэта на каждой слабой доле для ритмического акцента и оставление хай-хэта слегка открытым при ударе по малому барабану. Его фирменный ритм – открытие хай-хэта на первой и третьей долях перед ударом по малому барабану. Фил Радд из AC/DC также использует отличительные техники хай-хэта, которые включают в себя очень сильное акцентирование удара хай-хэта на каждой доле и более мягкое звучание между ними. Чарли Уоттс из The Rolling Stones использовал технику, при которой он вообще не играл хай-хэт одновременно с малым барабаном. Если исполняется стандартный ритм восьмыми нотами, он играл хай-хэт на 1 и 3 и не играл на 2 и 4, где играл малый барабан. Во многих хип-хоп композициях хай-хэт ударяют барабанными палочками в простой ритм восьмыми нотами, хотя такое исполнение обычно выполняется драм-машиной или из старой записи, из которой звук хай-хэта записывается и загружается в сэмплер или аналогичное записывающее оборудование, откуда он запускается.

When struck closed or played with the pedal, the hi hat gives a short, crisp, muted percussive sound, referred to as a "chick". Adjusting the gap between the cymbals can alter the sound of the open hi hat from a shimmering, sustained tone to something similar to a ride cymbal. When struck with a drumstick, the cymbals make either a short, snappy sound or a longer sustaining sandy sound depending on the position of the pedal. It can also be played just by lifting and lowering the foot to clash the cymbals together, a style commonly used to accent beats 2 and 4 in jazz music. In rock music, the hi hats are commonly struck every beat, or on beats 1 and 3, while the cymbals are held together. The drummer can control the sound by foot pressure. Less pressure allows the cymbals to rub together more freely, giving both greater sustain and greater volume for accent or crescendo. In shuffle time, a rhythm known as "cooking" is often employed. To produce this the cymbals are struck twice in rapid succession, being held closed on the first stroke and allowed to open just before the second, then allowed to ring before being closed with a chick to complete the pattern (the cymbals may or may not be struck on the chick). A right handed drummer will normally play the hi hat pedal with his left foot, and may use one or both drumsticks. The traditional hi hat rhythms of rock and jazz were produced by crossing the hands over, so the right stick would play the hi hat while the left played the snare drum below it, but this is not universal. Some top modern drummers like Billy Cobham, Carter Beauford, Shawn Drover and Simon Phillips, play open handed, striking with their left. Some, such as Kenny Aronoff, and Jason Finn of The Presidents of the United States of America, use both techniques. Some drum kits may also include an extra hi hat on the right for right handed players. This is shown when drums or cymbals in the middle of the set are played with the hi hat rhythm. The technique is common with metal genres, such as Lars Ulrich of Metallica and Mike Portnoy of Dream Theater. In both rock and jazz, the drummer will often move the same stick pattern between the hi hat cymbal and the ride cymbal, for example using the hi hat in the verses and the ride in the chorus of a song, or using the ride to accompany a lead break or other instrumental solo. Roger Taylor, drummer for the band Queen, plays with many unique hi hat techniques, including opening of the hi hat on every backbeat for a rhythm emphasis and leaving the hi hat slightly open when hitting the snare. His trademark hi hat beat is opening the hi hat on first and third before hitting the snare. Phil Rudd of AC/DC also uses distinct hi hat techniques, which include very heavily accentuating the hi hat hit on each beat and softer in between. Charlie Watts of The Rolling Stones used a technique in which he did not play the hi hat in unison with the snare drum at all. If playing a standard 8th note pattern, he would play the hi hat on 1 and 3 and not play it on 2 and 4 where the snare drum is played. In much hip hop, the hi hat is hit with drumsticks in a simple eighth note pattern, although this playing is usually done by a drum machine or from an old recording from which the sound of a hi hat is recorded and loaded into a sampler or similar recording enabled equipment from which it is triggered.