Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Музыкальный ансамбль, сопровождающий театральное представление.
Musical ensemble accompanying a theater performance
Оркестр, играющий в яме (пит-оркестр) – это тип оркестра, который сопровождает исполнителей в мюзиклах, операх, балетах и других представлениях с музыкой. Этот термин также использовался для оркестров, сопровождавших немые фильмы, когда использовался не только фортепиано. В операх и балетах оркестр в яме обычно сопоставим по размеру с симфоническим оркестром, хотя состав струнной и духовой групп может быть меньше в зависимости от произведения. Размер таких оркестров может варьироваться от примерно 30 музыкантов (в ранней барочной и классической опере) до 90–100 музыкантов (в вагнеровской опере). Однако из-за финансовых, пространственных и акустических ограничений современные оркестры в ямах музыкальных театров значительно меньше (не более 20–30 музыкантов, включая не более десяти струнных исполнителей).
A pit orchestra is a type of orchestra that accompanies performers in musicals, operas, ballets, and other shows involving music. The term was also used for orchestras accompanying silent movies when more than a piano was used. In performances of operas and ballets, the pit orchestra is typically similar in size to a symphony orchestra, though it may contain smaller string and brass sections, depending upon the piece. Such orchestras may vary in size from approximately 30 musicians (early Baroque and Classical opera) to as many as 90–100 musicians (Wagnerian opera). However, because of financial, spatial, and volume concerns, current musical theatre pit orchestras are considerably smaller (at most 20–30 musicians, including not more than ten string players).
Описание
Обычно оркестры играют в пониженной зоне перед сценой, называемой оркестровой ямой, а не на сцене, как на концерте. Внутри ямы дирижер стоит лицом к сцене, спиной к залу, чтобы координировать музыку с вокалом и действиями певцов, танцоров и актеров, в то время как оркестр сидит лицом к дирижеру. Дирижер может также сидеть за одной или несколькими клавишными инструментами и одновременно дирижировать и играть, что часто подразумевает больше жестов головой и лицом, чем движений рук. Это часто встречается, когда для постановки требуется небольшой оркестр или во время гастролей, где состав оркестра часто сокращается по сравнению с оригинальной аранжировкой, и один-два клавишника заменяют несколько инструментов. В некоторых театрах отсутствует оркестровая яма; в этом случае оркестр может играть в комнате рядом со сценой, наблюдая за жестами дирижера через видеомонитор, или на уровне пола, между первым рядом зрительских мест и (поднятой) сценой. Музыкальные партии для духовых инструментов оркестра в мюзикле обычно объединены в “книги тростей”. Оркестровка варьируется в зависимости от типа исполняемой музыки, например, джаза, классики или блюза. Например, “Книга тростей №1” может содержать партии для пикколо, флейты, альт-саксофона, кларнета и/или гобоя. От музыканта, получившего книгу тростей, ожидается исполнение каждой партии. Поскольку музыкант играет на стольких различных инструментах, его называют “дублером” (хотя в книгах тростей может быть до восьми инструментов). В целом, отдельные книги тростей относятся к одной из трех категорий: высокие трости, низкие трости и двойные трости. В книгах с высокими тростями могут содержаться партии для сопрано-, альт- или тенор-саксофона; кларнета строя Bb, баса или Eb; флейты, альтовой флейты или пикколо. В книгах с низкими тростями могут содержаться партии для бас- или контрабас-кларнета, баритон- или бас-саксофона и фагота. В книгах с двойными тростями могут содержаться партии для гобоя и английского рога, часто в дополнение к флейте, кларнету или саксофону. В связи с необходимостью исполнения определенных инструментов сольных или групповых партий на протяжении всего мюзикла, в книгах с более высокими тростями часто содержится больше инструментов, исполняемых дублерами, в то время как в книгах с низкими тростями их меньше. Например, в мюзикле “Вестсайдская история” партии для кларнета и бас-кларнета присутствуют в каждой из четырех лучших книг тростей, хотя они редко играют одновременно; скорее, в определенных частях музыки несколько из этих партий должны звучать одновременно, в то время как инструменты, представленные только одной партией (такие как альт-саксофон, кларнет Eb, гобой, английский рог и сопрано-саксофон), играют отдельно. Однако в “Книге тростей №5” содержатся только партии для фагота, которые отсутствуют в других книгах. Подготовка музыкантов оркестра включает в себя гораздо больше, чем просто посещение репетиций. Перед первой репетицией музыканты ансамбля индивидуально разучивают свои партии, особенно сложные места (быстрые пассажи, очень высокие или низкие регистры) и открытые пассажи (например, инструментальные соло). Исполнители часто слушают запись мюзикла, чтобы изучить темп и стиль исполнения, особенно если есть фрагменты, где оркестр имеет сложные партии, зависящие от партий актеров или певцов на сцене (например, мощный аккорд оркестра должен совпадать со звуком выстрела реквизитного пистолета на сцене).
Typically, pit orchestras play in a lowered area in front of the stage called an orchestra pit, rather than being on the stage as for a concert. Inside the pit, the conductor stands facing towards the stage with their back towards the audience to coordinate the music with the vocals and actions of the singers, dancers and actors, while the orchestra sits facing the conductor. The conductor may also sit at one or more keyboards and conduct as well as play, which often means the use of more head and facial gestures rather than hand gestures. This is often the case when a show only requires a small orchestra, or on national tours, where the instrumentation is often reduced from the original arrangement and one or two keyboard players substitute for several instruments. In some cases, theatres do not have a lowered pit; in this case, the pit orchestra may play in a room near the stage, watching the conductor's gestures using a video monitor, or from the floor level, between the first row of seats and the (higher) stage. Music parts for pit orchestra woodwind players in musical theatre are normally divided into "reed books". Orchestration varies with each show based on the type of music that will be performed, such as jazz, classical, or blues. For example, a Reed 1 Book may contain music for piccolo, flute, alto saxophone, clarinet, and/or oboe. A musician handed a reed book would be expected to play each part. Because the musician plays so many different instruments, he or she is referred to as a "doubler" (even though the Reed Books may have up to eight instruments each). In general, individual reed books tend to fall into one of 3 categories: high reed, low reed, and double reed. High reed books may contain soprano, alto, or tenor saxophone; Bb, bass, or E flat clarinet; and flute, alto flute or piccolo. Low reed books may contain bass or contrabass clarinet, baritone or bass saxophone, and bassoon. Double reed books may contain oboe and English horn, often in addition to flute, clarinet or saxophone. Due to the need for certain instruments to play solo or group parts throughout a musical, higher reed books often contain more doubled instruments throughout, whereas lower reed books contain fewer. For example, in West Side Story, clarinet and bass clarinet parts are present in each of the top four reed books, even though they rarely play simultaneously; rather, in certain sections of the music, a few of these parts must play simultaneously while instruments that are only present on a single part (such as alto saxophone, E flat clarinet, oboe, English horn, and soprano saxophone) play separately. However, the Reed 5 book contains only bassoon parts, which are not present on any other books. Preparation by musicians in a pit orchestra consists of much more than attending rehearsals. Before the first rehearsal, ensemble musicians individually practice their parts, particularly difficult sections (rapid passages, very high or low register sections) and exposed passages (e. g., instrumental solos). Performers often listen to a recording of the show to learn the tempos and playing styles, particularly if there are sections where the pit orchestra has complex parts which depend on the onstage actors or singers' parts (e. g., a big orchestra chord might have to coincide with the firing of a prop gun onstage).