Виктор Цой: Жизнь и музыка легенды русского рока

Введение

Советский музыкант и актер (1962–1990)

Рок
поп
пост-панк
новая волна
панк-рок
альтернативный рок

Он считается одним из важнейших пионеров рок-музыки в России и признан человеком, который популяризировал этот жанр по всему Советскому Союзу. Он до сих пор пользуется преданной любовью слушателей на территории бывшего Советского Союза, где известен как один из самых влиятельных и популярных деятелей в истории русской музыки. Виктор Цой завоевал популярность, сочетая в своем творчестве музыку, тексты и философию.

Ранние годы

Виктор Робертович Цой родился 21 июня 1962 года в роддоме на Кузнецовской улице в Ленинграде. Он был единственным ребёнком Валентины Васильевны Цой, русской учительницы, и Роберта Максимовича Цой, советского корейского инженера из Кызыл-Орды, Казахстан, куда его корейские родители были сосланы после депортации корейцев в Советском Союзе Сталиным в 1937 году. Корейские корни семьи восходят к Сонджину, провинции Хамгёндо, Корея (ныне Кимчхэк, Северная Корея), где прадед Виктора, Чхве Ён Нам, родился в 1893 году. Его корейский клан – клан Вонджу Чхве. Цой вырос в районе Московского парка Победы. Семья жила в известном «доме генералов» на углу Московского проспекта и Бассейной улицы (сейчас здание является памятником архитектуры). Некоторое время Цой учился в школе поблизости на улице Фрунзе, где работала его мать. С 1974 по 1977 год Цой посещал среднюю художественную школу, где был участником группы Palata No. 6 (Палата № 6, англ. "Ward No. 6"). С 1977 года он учился в Серовской художественной школе, откуда был исключён в 1979 году за неуспеваемость. После этого он поступил в городское профессионально-техническое училище № 61 (SGPTU 61), где обучался резьбе по дереву. В юности он был поклонником Михаила Боярского и Владимира Высоцкого, а позже Брюса Ли, чьим образом он начал подражать. Он увлекался боевыми искусствами и часто спарринговал «в китайском стиле» с Юрием Каспаряном, товарищем по группе.

Карьера

Цой начал писать песни в возрасте 17 лет. В 1970-х и 1980-х годах рок-музыка была подпольным движением, ограничивающимся в основном Ленинградом; московские поп-звезды, одобренные советским государством, доминировали в чартах и получали наибольшее освещение в СМИ. Однако рок-музыка не пользовалась популярностью у правительства, и рок-группы получали мало или совсем не получали финансирования и практически не освещались в СМИ. Ленинградский рок-клуб был одним из немногих общественных мест, где рок-группам разрешалось выступать. В конце 1970-х – начале 1980-х годов Цой был близким другом Алексея Рыбина. Рыбин, участник хард-рок-группы «Пилигримы», и Цой, игравший на бас-гитаре в группе «Палата № 6», познакомились в доме Андрея «Свина» Панова, в квартире которого часто собирались люди и музыканты, а также репетировала его собственная панк-группа «Автоматические удовлетворители». К этому времени Цой начал исполнять свои песни на вечеринках. Цой и Рыбин, как участники «Автоматических удовлетворителей», отправились в Москву и выступали с панк-рок-металлом на андеграундных концертах Артемия Троицкого. Во время похожего выступления в Ленинграде по случаю юбилея Андрея Тропилло Цой и Рыбин впервые встретились с Борисом Гребенщиковым. Позже, после сольного концерта Гребенщикова, они встретились, и Цой сыграл ему две свои песни. Гребенщиков, который уже был достаточно известным музыкантом в ленинградской андеграундной среде, был очень впечатлен талантом Цоя и помог ему создать собственную группу.

Начало кино

В Ленинградском рок-клубе Цой выступал как сольный исполнитель, поддерживаемый участниками группы "Аквариум". Лирика и музыка Цоя произвели впечатление на публику. Летом 1981 года Цой, Рыбин и Олег Валинский образовали группу "Гарин и Гиперболоиды". Название было отсылкой к классическому русскому роману Алексея Толстого "Гиперболоид инженера Гарина". Осенью того же года группа была принята в состав Ленинградского рок-клуба. Вскоре после этого Валинский был призван в армию, и остались только Цой и Рыбин, которые переименовали группу в "Кино". "Кино" приступило к записи своего дебютного альбома весной 1982 года.

Первые альбомы

Kino начал записывать свой дебютный альбом, 45, весной 1982 года в студии Андрея Тропильо. В записи также приняли участие члены группы Aquarium, а режиссером альбома стал Борис Гребенщиков. К лету альбом был полностью закончен. Его продолжительность составляла 45 минут, после чего альбом и был назван 45. Альбом получил некоторое распространение, а Kino выступило во многих квартирных концертах в Москве и Ленинграде. 19 февраля 1983 года состоялся совместный концерт Kino и Aquarium. После концерта Юрия Каспаряна пригласили присоединиться к группе в качестве гитариста. Весной Рыбин покинул Kino из-за разногласий с Цоем. Цой и Каспарян провели лето на совместных репетициях. В результате Kino записало альбом 46, который первоначально задумывался как демо-запись для «Начальника Камчатки». 46 был широко распространен и считался полноценным альбомом. Осенью 1983 года Цой попал в психиатрическую больницу в Пряжке, где провел полтора месяца. В результате Цоя не призвали в армию. После выписки из психиатрической больницы он написал песню «Транквилизатор». «Перемен! / «Мы ждем перемен», впервые исполненная Цоем летом 1986 года, быстро стала важной политической песней, воплощением духа перестройки. Она остается мощной политической песней, широко использовавшейся во время белорусских протестов 2020–2021 годов.

Стать знаменитым

1987 год стал для группы «Кино» годом прорыва. Выпуск их шестого альбома «Группа крови» (Lang ru) вызвал то, что тогда называли «Киноманией». Открытый политический климат, установившийся в период гласности, позволил Цою создать «Группу крови» – его самый политизированный альбом, но также и найти звучание, которое никому до него не удавалось воспроизвести. Большинство песен альбома были обращены к советской молодежи, призывая её взять ситуацию под контроль и изменить страну; некоторые из них затрагивали социальные проблемы, терзавшие нацию. Звучание и тексты альбома сделали Цоя героем для советской молодежи, а «Кино» – самой популярной рок-группой в истории. В различных советских республиках поклонники переводили его тексты с русского на свои родные языки. В последующие годы Цой снялся в нескольких успешных фильмах и посетил Соединенные Штаты для продвижения своих работ на кинофестивалях. Было выпущено еще несколько альбомов, в которых темы, как и прежде, были преимущественно политическими, что еще больше укрепило популярность группы. Несмотря на огромную известность, Цой вел относительно скромный образ жизни. Он сохранил свою прежнюю работу в котельной жилого дома «Камчатка», которая сегодня является музеем-клубом, посвященным музыканту. Тот факт, что он работал в котельной, удивлял многих. Цой говорил, что работа ему нравилась, и ему нужны были деньги для поддержки группы, поскольку они по-прежнему не получали государственной поддержки, а их альбомы бесплатно копировались и распространялись по стране через магнитоиздат. Это делало Цоя еще ближе к людям, показывая его простоту и понятность. В 1988–1989 годах он также гастролировал по Италии, Франции и Дании. Вершиной творчества «Кино» стал концерт в 1990 году на московском стадионе «Лужники», который собрал 62 000 поклонников, чтобы отпраздновать триумф самой успешной рок-группы СССР. Это также был один из четырех случаев, когда Олимпийский огонь на «Лужниках» был зажжен.

Появление в кино

В 1987 году группа Kino вместе с другими российскими рок-группами появилась в роли самих себя в фильме Сергея Соловьева "Асса" (Lang ru). Однако фильм в целом не имеет отношения к рок-музыке, и Kino просто появляется в эпизодической роли в конце. В 1988 году Виктор Цой снялся в роли главного героя в фильме "Игла" режиссера Рашида Нугманова, сценарий к которому написали Александр Баранов и Бахыт Килибаев. Сюжет сосредоточен вокруг персонажа Моро, который возвращается в Алматы, Казахстан, чтобы получить причитающиеся ему деньги. В ожидании неожиданной задержки он навещает свою бывшую девушку Дину и обнаруживает, что она стала морфинозависимой. Он решает помочь ей избавиться от зависимости и бороться с местной наркомафией, ответственной за её состояние. Но Моро находит смертельного противника в "Докторе" – главаре мафии, эксплуатирующем Дину. Цой был номинирован на премию за свою роль в фильме. Он не употреблял алкоголь как минимум за 48 часов до смерти. В момент, когда он уснул, Цой ехал со скоростью не менее 100 км/ч, из-за чего его темно-синий "Москвич 2141" выехал на встречную полосу и столкнулся с автобусом "Икарус 250" в 35 километрах от трассы Слока. Цой был объявлен мертвым на месте происшествия. Водитель автобуса не пострадал. Автомобиль Цоя был полностью уничтожен, и одна из его шин так и не была найдена. Смерть Виктора Цоя стала шоком для многих поклонников, некоторые из которых даже покончили с собой. 17 августа "Комсомольская правда", одна из главных советских газет, написала следующее о Цое и его значении для молодежи страны:

19 августа он был похоронен в закрытом гробу на Богословском кладбище в Ленинграде. На похороны пришли тысячи людей. Каспарян уехал в Ленинград до аварии, взяв с собой кассету с единственной записью вокала Цоя для следующего альбома группы. Оставшиеся участники Kino завершили работу и выпустили Black Album в декабре. Позже он стал самым популярным альбомом группы.

Личная жизнь

Виктор жил с женой Марианной Цой и сыном Александром (род. 1985). Цой жил скромно, Марианна говорила, что у них даже не было средств на приличное свадебное платье. Котельная дома, где он работал, получила прозвище "Камчатка", и сейчас на этом месте находится музей и рок-клуб, посвященные Цою. Ранее он также работал в Киеве, Украинской ССР, но после того, как власти обнаружили, что он работал нелегально, его отправили в Москву. Во время съемок фильма "Асса" Цой познакомился с Натальей Разлоговой, помощницей режиссера. Позже Цой влюбился в Разлогову и расстался с Марианной. Однако они не развелись, ради сына, Александра Цоя.

Наследие

Портреты Виктора Цоя выставлены сегодня во многих местах России, от граффити на заборах Санкт-Петербурга до целой стены, посвященной Виктору Цою в переулке знаменитой улицы Арбат в Москве, где поклонники все еще собираются, чтобы вспомнить своего героя. Другие стены Цоя также можно найти в Минске, Беларуси и в некоторых регионах Казахстана. В 2000 году одни из лучших рок-коллективов страны объединились и выпустили свои интерпретации лучших песен группы «Кино» в качестве дани уважения Виктору Цою в день его 38-летия. В 2012 году, в день 50-летия Виктора Цоя, оставшиеся участники группы «Кино» собрались, чтобы записать песню «Атаман» (Lang ru), используя восстановленные из записи, сделанной перед его гибелью, вокальные дорожки, которые ранее не использовались из-за низкого качества. Вскоре после этого скончался барабанщик Георгий Гурьянов, сделав «Атаман» последней песней, записанной группой «Кино» и ее участниками. 15 августа 2020 года отмечалась 30-я годовщина со дня смерти Цоя. В память о нем на Дворцовом мосту в Санкт-Петербурге разводили мост под его песни. Поклонники по всей стране отметили эту дату, особенно в родном городе Цоя – Санкт-Петербурге, где было организовано множество мероприятий и концертов, а также у стены Цоя в Москве. Накануне в Санкт-Петербурге был установлен 4-метровый памятник в память о Викторе Цое. Южнокорейская рок-группа YB записала кавер-версию песни «Группа крови» (Lang ru;) для своего альбома 1999 года Korean Rock Remade. Виктор Ан, южнокорейский шорт-трекист, выступающий за Россию, выбрал русское имя «Виктор» в честь Виктора Цоя.