Мастер-класс: Уроки от экспертов и секреты мастерства.
Master class
Мастер-класс: обучение у эксперта. Углубленное изучение навыков в музыке, науке, искусстве и других областях. Советы, анализ выступлений и секреты мастерства.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Урок, проводимый экспертом в своей области.
Lesson taught by expert in field
Мастер-класс – это занятие, которое эксперт в определенной дисциплине проводит для учащихся этой дисциплины – как правило, в музыке, но также в науке, живописи, театральном искусстве, играх или в любой другой ситуации, где развиваются навыки. Термин "мастер-класс" также используется в переносном смысле для описания демонстрации выдающегося мастерства в контексте, где обучение не было основной целью; например, "его последние несколько кругов были настоящим мастер-классом по обгону" (имея в виду гонку на трассе).
A master class is a class given to students of a particular discipline by an expert of that discipline—usually music, but also science, painting, drama, games, or on any other occasion where skills are being developed. "Masterclass" is also used in a figurative sense to describe a display of great skill in a context where education was not the primary intention; e. g., "his last few laps were a masterclass in overtaking" (referencing a race around a track).
Вокруг музыки
Разница между обычным занятием и мастер-классом обычно заключается в формате проведения. На мастер-классе все ученики (и часто слушатели) наблюдают и слушают, как мастер работает с каждым учеником поочередно. Ученик (как правило, среднего или продвинутого уровня, в зависимости от авторитета мастера) обычно исполняет одно подготовленное произведение, а мастер дает ему советы по исполнению, часто включая рассказы о композиторе, демонстрации сложных фрагментов и предостережения об распространенных технических ошибках. Затем от ученика обычно ожидают повторного исполнения произведения с учетом замечаний мастера, и его могут попросить многократно проигрывать отдельные фрагменты для достижения совершенства. Мастер-классы по музыкальным инструментам обычно фокусируются на тонкостях звукоизвлечения, тембра, фразировки и общей формы, при этом от ученика ожидается безупречное владение базовыми элементами, такими как ритм и интонация. Ценность формата мастер-класса заключается в том, что все ученики могут извлечь пользу из комментариев мастера по каждому произведению. Многие известные исполнители проводили мастер-классы, начиная с Франца Листа, его изобретателя, и включая таких выдающихся музыкантов, как Ехуди Менухин, Исаак Стерн, Ицхак Перлман и Владимир Горовиц. Часто гастролирующий исполнитель проводит мастер-класс накануне или в день своего концерта в определенном городе. Проведение мастер-класса перед концертом обеспечивает как художественную стимуляцию для исполнителя, так и возможность привлечь более широкую аудиторию. Начинающие классические музыканты и их преподаватели обычно считают мастер-классы одним из наиболее эффективных способов музыкального развития, наряду с конкурсами, экзаменами и самостоятельными занятиями. Некоторые композиторы мюзиклов также проводят мастер-классы для студентов театральных вузов, изучающих исполнительское искусство. Некоторые специализированные занятия могут называться «мини-мастер-классами». Они могут представлять собой короткие, интенсивные уроки по новой теме. Студенты, обычно имеющие опыт в определенной области, могут посещать эти занятия, чтобы освоить основы новой, смежной дисциплины.
The difference between a normal class and a master class is typically the setup. In a master class, all the students (and often spectators) watch and listen as the master takes one student at a time. The student (typically intermediate or advanced, depending on the status of the master) usually performs a single piece which they have prepared, and the master will give them advice on how to play it, often including anecdotes about the composer, demonstrations of how to play certain passages, and admonitions of common technical errors. The student is then usually expected to play the piece again, in light of the master's comments, and the student may be asked to play a passage repeatedly to attain perfection. Master classes for musical instruments tend to focus on the finer details of attack, tone, phrasing, and overall shape, and the student is expected to have complete control of more basic elements such as rhythm and pitch. The value of the master class setup is that all students can benefit from the master's comments on each piece. Many concert performers have given master classes, starting with its inventor Franz Liszt and including such greats as Yehudi Menuhin, Isaac Stern, Itzhak Perlman, and Vladimir Horowitz. Often, a touring performer will give a master class the day before, or the day of, their performance in a particular city. Giving a master class before a concert provides both artistic stimulation for the performer and a means of obtaining a larger audience. Aspiring classical musicians, and their teachers, typically consider master classes to be one of the most effective means of musical development, along with competitions, examinations, and practice. Some musical theatre composers will also give master classes to college students studying performance. Some speciality classes may be referred to as 'mini master classes'. These can involve short, faster lessons on a new subject. Students, typically experienced in one discipline, may attend these classes to learn the basics of a new, related discipline.
История
В 1884 году Уильям Томсон, 1-й барон Кельвин, прочитал двадцать лекций о молекулярной динамике и волновой теории света. В своей книге 1987 года «Балтиморские лекции Кельвина и современная теоретическая физика: исторические и философские перспективы» Роберт Каргон и Питер Ачинштейн пишут, что занятия, проходившие в небольшом лекционном зале, проводились в формате «мастер-классов». Тон был непринужденным и разговорным; Кельвин почти не пользовался записями. Обычно Кельвин излагал материал, исходя из одной из этих точек зрения, затем вовлекал аудиторию в обсуждение деталей, а затем переходил к другой точке зрения во второй части лекции. Они поясняют:
In 1884, William Thomson, 1st Baron Kelvin, delivered twenty lectures on molecular dynamics and the wave theory of light. In their 1987 book Kelvin's Baltimore Lectures and Modern Theoretical Physics: historical and philosophical perspectives, Robert Kargon and Peter Achinstein write that the sessions, which were held in a small lecture hall, were conducted as "master classes". The tone was conversational and informal; Kelvin made almost no use of notes Usually Kelvin lectured from one of these standpoints, then engaged the audience in a discussion of the details, then shifted to another of the standpoints for the second part of the lecture. They explain:
От слушателей ожидались углубленные знания в области физики и математики. Среди них были британские физики лорд Рэлей и Джордж Форбс; профессора Кикути и Фудзиока из Японии; американские преподаватели физики из колледжей восточного и западного побережья, включая Альберта Майкельсона и Эдварда Морли; представители из Канады, Германии и России; а также преподаватели и студенты университета Джонса Хопкинса, в том числе Роуленд, Томас Крейг, Фабиан Франклин, Генри Крю, Густав Либиг, Джозеф Свитман Эймс и Кристин Лэдд Франклин. Записи двадцати занятий вел А. С. Хэтэуэй, которые впоследствии были распространены методом папирографической копировальной техники. Именно эти записи были воспроизведены в 1987 году для публикации, спонсируемой Центром истории и философии науки при университете Джонса Хопкинса. Фактически, Хэтэуэй продолжал переписываться с Кельвином, который дополнял записи, и «Лекции» получили широкое распространение в 1904 году.
The attendees were expected to have advanced knowledge of physics and mathematics. Among them were British physicists Lord Rayleigh and George Forbes; Professors Kikuchi and Fujioka of Japan; American instructors in physics from eastern and western colleges, including Albert Michelson and Edward Morley; attendees from Canada, Germany, and Russia; and Hopkins faculty and students including Rowland, Thomas Craig, Fabian Franklin, Henry Crew, Gustav Liebig, Joseph Sweetman Ames, and Christine Ladd Franklin. A record of the twenty classes was made by A. S. Hathaway and circulated afterwards using papyrograph stencil duplication. It is these notes that were reproduced in 1987 for the publication sponsored by Johns Hopkins Center for the History and Philosophy of Science. In fact Hathaway continued to correspond with Kelvin, who supplemented the notes, and the "Lectures" were eventually broadly circulated in 1904.