Попай: Музыкальная комедия Роберта Альтмана

Введение

«Попай» — американский музыкальный комедийный фильм 1980 года, снятый Робертом Альтманом и спродюсированный компаниями Paramount Pictures и Walt Disney Productions. Фильм основан на комикс-персонаже Попае, созданном Э. Сигаром. Сценарий написал Жюль Фейффер, главные роли исполнили Робин Уильямс в роли моряка Попая и Шелли Дювалл в роли Олив Ойл. Сюжет рассказывает о приключениях Попая после его прибытия в город Свитхейвен. Премьера фильма состоялась 6 декабря 1980 года в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, а на следующей неделе он вышел в прокат в остальной части США, распространяемый Paramount Pictures, при этом Walt Disney Productions отвечала за международное распространение через Buena Vista International. В первые выходные фильм собрал 6,3 миллиона долларов, а во всем мире — 49,8 миллиона долларов при бюджете в 20 миллионов долларов. Первоначально фильм получил негативные отзывы критиков.

Производство

В своей книге «Фиаско: история знаменитых провалов Голливуда» Джеймс Роберт Пэриш пишет, что мюзикл «Попай» берет начало в борьбе за права на экранизацию бродвейского мюзикла «Энни» между двумя крупными студиями, претендовавшими на них – Columbia и Paramount. Когда Роберт Эванс узнал, что Paramount проиграл торги за «Энни», он провел совещание с Чарльзом Блуддорном, главой материнской компании Paramount, Gulf+Western, и руководителями Барри Диллером, Майклом Эйснером и Джеффри Катценбергом, на котором спросил о персонажах комиксов, права на которые принадлежали студии, и которые можно было бы использовать для создания музыкального фильма; один из присутствующих предложил: «Попай». В то время, хотя King Features Syndicate (подразделение Hearst Communications) сохраняло телевизионные права на Попая и связанных с ним персонажей, а Hanna Barbera производила сериал «The All New Popeye Hour» по лицензии King Features, Paramount уже давно владела театральными правами на персонажа Попай, поскольку студия выпускала мультфильмы о Попае, созданные Fleischer Studios и Famous Studios с 1932 по 1957 год. Эванс поручил Жюлю Фейферу написать сценарий. В 1977 году он заявил, что хотел бы видеть Дастина Хоффмана в роли Попая, а Лили Томлин – в роли Олив Ойл, с Джоном Шлезингером в качестве режиссера. Хоффман отказался из-за творческих разногласий с Фейфером. Гильда Раднер также рассматривалась на роль Олив Ойл. Менеджер Раднер, Берни Бриллштейн, отговорил ее от принятия роли, опасаясь низкого качества сценария и беспокоясь о том, что ей придется несколько месяцев работать на изолированном съемочном комплексе с Эвансом и Альтманом, оба известных своим непредсказуемым поведением и неортодоксальными творческими методами. В декабре 1979 года Walt Disney Productions присоединилась к проекту в рамках соглашения о производстве двух фильмов (включая «Dragonslayer»), при этом Paramount Pictures отвечала за дистрибуцию в Северной Америке, а Buena Vista International – за международную дистрибуцию. Основные съемки начались 23 января 1980 года. Фильм снимали на Мальте. Декорации Свитхейвена были построены в большем масштабе, чем требовалось для съемок, что увеличило стоимость и сложность производства, включая студию звукозаписи, монтажные помещения и другие здания, в том числе жилые помещения. Съемки завершились 19 июня 1980 года, на три недели позже запланированного срока, из-за плохой погоды. Пэриш пишет, что Робин Уильямс называл этот съемочный комплекс «Stalag Altman». Пэриш отметил и другие производственные проблемы. Эванс настаивал на том, чтобы сценарий соответствовал комиксу о Попае, а не «искаженной» мультфильмной версии. Сценарий Фейфера был несколько раз переписан, и он выразил обеспокоенность тем, что слишком много экранного времени уделяется второстепенным персонажам. Фейфер также не одобрял песни Нильссона, считая, что они не подходят для фильма. Оригинальные мускулистые руки Попая, сделанные из силиконовой резины, было трудно Уильямсу контролировать и снимать после съемок, поэтому на Мальту были приглашены два итальянских мастера, чтобы переделать их, и Альтману пришлось подстраивать свой график съемок. Он также попросил актеров исполнить некоторые музыкальные номера во время съемок, нарушив традиционную практику музыкальных фильмов, когда актеры сначала записывают песни в студии, а затем синхронизируют губы. Это снизило качество звука из-за трудностей с точной записью голосов. Уильямс переписал большую часть своего диалога из-за проблем с манерой бормотать своего персонажа, отчасти из-за того, что он говорил с трубкой во рту. Его склонность к импровизации приводила к конфликтам с режиссером. Финальная битва с осьминогом была осложнена поломкой механического чудовища. После того, как производственные затраты превысили 20 миллионов долларов, Paramount приказала Альтману завершить съемки и вернуться в Калифорнию с тем, что у него было.

In his book, Fiasco: A History of Hollywood's Iconic Flops, James Robert Parish says that the Popeye musical had its basis in the bidding war for the film adaptation of the Broadway musical, Annie, between the two major studios vying for the rights, Columbia and Paramount. When Robert Evans learned that Paramount had lost the bidding for Annie, he held an executive meeting with Charles Bluhdorn, head of Paramount's parent company, Gulf+Western, and executives Barry Diller, Michael Eisner and Jeffrey Katzenberg, at which he asked about comic strip characters to which the studio held the rights, and which could be used to create a movie musical; one attendee said, "Popeye". At that time, although King Features Syndicate (a unit of Hearst Communications) retained the television rights to Popeye and related characters, with Hanna Barbera producing the series, The All New Popeye Hour, under license from King Features, Paramount had long held the theatrical rights to the Popeye character, due to the studio having released the Popeye cartoon shorts produced by Fleischer Studios and Famous Studios from 1932 to 1957. Evans commissioned Jules Feiffer to write a script. In 1977, he said that he wanted Dustin Hoffman to play Popeye, opposite Lily Tomlin as Olive Oyl, with John Schlesinger directing. Hoffman dropped out due to creative differences with Feiffer. Gilda Radner was also considered for the Olive Oyl role. Radner's manager, Bernie Brillstein, discouraged her from taking the part, due to his concerns about the quality of the script, and worries of her working for months on an isolated set with Evans and Altman, both known for erratic behavior and unorthodox creative methods. In December 1979, Walt Disney Productions joined as part of a two picture production deal (including Dragonslayer), with Paramount Pictures handling the North American distribution, and Buena Vista International at the international distribution. Principal photography commenced January 23, 1980. The film was shot in Malta. The elaborate Sweethaven set was constructed beyond what was needed for filming, adding to the cost and complexity of the production, along with a recording studio, editing facilities and other buildings, including living quarters. Filming wrapped June 19, 1980, three weeks over schedule, due to bad weather. Parish wrote that Robin Williams referred to this set as "Stalag Altman". Parish noted other production problems. Evans insisted that the screenplay reflect the comic strip Popeye, and not the "distorted" cartoon version. Feiffer's script went through several rewrites, and he expressed concern that too much screen time was being devoted to minor characters. Feiffer also disliked Nilsson's songs, saying that they were not right for the film. Popeye's original muscle arms formed of silicone rubber were difficult for Williams to manipulate and remove after filming, so two Italian artisans were brought to Malta to remake them, and Altman had to juggle his shooting schedule. He also had the cast sing some musical numbers during filming, breaking with the traditional movie musical practice of actors recording the songs in a studio first, and lip synching. This reduced the sound quality, due to difficulties in accurately capturing the voices. Williams rerecorded much of his dialogue, due to trouble with his character's mumbling style, partly as a byproduct of talking with a pipe in his mouth. His penchant for ad libs led to clashes with the director. The final battle involving the octopus was complicated by the mechanical beast's malfunction. After the production cost rose beyond $20 million, Paramount ordered Altman to wrap filming and return to California with what he had.

Релиз

Премьера фильма «Попай» состоялась 6 декабря 1980 года в китайском театре «Манн» в Лос-Анджелесе, за два дня до 86-й годовщины со дня рождения Э. Сигара.

Кассовые сборы

Фильм собрал 6 миллионов долларов за первые выходные в США и 32 миллиона долларов за 32 дня. Общие сборы фильма составили 49 823 037 долларов.

Несмотря на то, что кассовые сборы фильма оказались довольно успешными, особенно учитывая значительно более низкую стоимость билетов в кинотеатры в то время, фильм не стал тем мега-блокбастером, на который рассчитывали Paramount и Disney, и поэтому некоторые посчитали его провалом. Олтмана, ранее высоко ценимого критиками, стали избегать в Голливуде. Десятилетний спад его карьеры включал переезд в Париж, где он снимал малобюджетные экранизации театральных постановок.

Критический отклик

В то время отзывы были в основном негативными, но со временем фильм был переоценен более позитивно. На Rotten Tomatoes у фильма 58% положительных рецензий, основанных на отзывах 43 критиков. Критический консенсус гласит: "Взгляд Альтмана на культовый мультфильм хаотичен и крайне неравномерен, но его крепкий юмор и безудержное обаяние трудно игнорировать". На Metacritic фильм получил 64 балла из 100, основанных на отзывах 14 критиков, что указывает на "в целом благоприятные отзывы". Роджер Эберт из Chicago Sun-Times дал фильму 3,5 звезды из 4, написав, что Дювалл "рождён для роли" Олив Ойл, а с Попаем Альтман доказал, что "можно взять широкие мазки комикса и превратить их в изысканное развлечение". Джин Сискел из Chicago Tribune также оценил фильм в 3,5 звезды из 4, отметив, что первые 30 минут были "тягомотными и лишены какой-либо точки зрения", но как только появился Свипи, фильм "становится довольно увлекательным и в некоторых сценах – по-настоящему особенным". Ричард Комбс из The Monthly Film Bulletin написал: "В своей своеобразной манере, он работает". Другие критики отнеслись к фильму негативно, например, Леонард Мальтин, который назвал его провалом: "Любимый моряк Э. Сигара садится на борт тонущего корабля в этом удивительно скучном фильме. Актерский состав старается изо всех сил с несмешным сценарием, перегруженной постановкой и сомнительными песнями. Лучше посмотрите пару часов мультфильмов Макса Флейшера – будет намного лучше". Винсент Канби из The New York Times назвал его "очаровательным, невероятно привлекательным, но беспорядочным фильмом, часто полным духа и остроумия, иногда претенциозным и плоским, порой искрометно смешным и часто непонятным. Короче говоря, это очень смешанный набор". Variety писал, что всем участникам "не удалось оживить персонажей, пожертвовав значительной частью начала фильма. Только когда они позволяют персонажам вернуться к своей мультяшной безумности, картина начинает работать". Гари Арнольд из The Washington Post написал: "Хотя в этой вычурно стилизованной, раздражающей музыкальной комедийной фантазии есть что-то, что нравится, эти элементы появляются хаотично и мелькают в шатком окружении". Чарльз Шамплин из Los Angeles Times описал фильм как "редко неинтересный, но редко полностью удовлетворяющий", и предположил, что взрослый тон диалога оставляет "неясным, на какую целевую аудиторию рассчитан фильм". TV Guide отметил: "Этот фильм режиссера Роберта Альтмана и сценариста Жюля Фейффера адаптирует "Попая" для полнометражного фильма – хорошая идея, которая провалилась из-за непоследовательной режиссуры Альтмана. Только в последние 50 минут Попай вызывает некоторый интерес".

Reviews at the time were generally negative, but the film has been more positively reappraised over time. On Rotten Tomatoes, the film has an approval rating of 58%, based on reviews from 43 critics. The critical consensus states: "Altman's take on the iconic cartoon is messy and wildly uneven, but its robust humor and manic charm are hard to resist." On Metacritic, it has a score of 64 out of 100, based on reviews from 14 critics, indicating "generally favorable reviews". Roger Ebert of the Chicago Sun Times gave the film 3.5 stars out of 4, writing that Duvall was "born to play" Olive Oyl, and with Popeye, Altman had proved "it is possible to take the broad strokes of a comic strip and turn them into sophisticated entertainment". Gene Siskel of the Chicago Tribune also awarded 3.5 stars out of 4, writing that the first 30 minutes were "tedious and totally without a point of view", but once Swee'Pea was introduced, the film "then becomes quite entertaining and, in a few scenes, very special". Richard Combs of The Monthly Film Bulletin wrote, "In its own idiosyncratic fashion, it works." Other critics were unfavorable, such as Leonard Maltin, who described the picture as a bomb: "E. C. Segar's beloved sailorman boards a sinking ship in this astonishingly boring movie. A game cast does its best with an unfunny script, cluttered staging, and some alleged songs. Tune in a couple hours' worth of Max Fleischer cartoons instead; you'll be much better off." Vincent Canby of The New York Times called it "a thoroughly charming, immensely appealing mess of a movie, often high spirited and witty, occasionally pretentious and flat, sometimes robustly funny and frequently unintelligible. It is, in short, a very mixed bag." Variety wrote that all involved "fail to bring the characters to life at the sacrifice of a large initial chunk of the film. It's only when they allow the characters to fall back on their cartoon craziness that the picture works at all." Gary Arnold of The Washington Post wrote, "While there are things to like in this elaborately stylized, exasperating musical slapstick fantasy they emerge haphazardly and flit in and out of a precarious setting." Charles Champlin of the Los Angeles Times described the film as "rarely uninteresting but seldom entirely satisfying", and thought that the adult tone of the dialogue left it "uncertain what the film's target audience is intended to be". TV Guide said, "This film from director Robert Altman and scenarist Jules Feiffer adapts 'Popeye' to feature length – a good idea gone down the drain under Altman's spotty direction. Only in the last 50 minutes does Popeye create some excitement."