Культурная жизнь Нью-Йорка

Введение

Обзор культуры Нью-Йорка

Нью-Йорк часто называют культурной столицей мира. Культура Нью-Йорка отражает его масштаб и этническое разнообразие. В Нью-Йорке говорят на 800 языках, что делает его самым многоязычным городом в мире. Многие американские культурные движения впервые возникли именно здесь. На протяжении всего XX и в XXI веках в Нью-Йорк прибывало большое количество ирландцев, итальянцев, евреев, а затем азиатов, африканцев и латиноамериканцев, что оказало значительное влияние на культуру и имидж города. В начале XX века город стал центром стендап-комедии. В 1940-х годах Нью-Йорк был главным центром джаза, в 1950-х – экспрессионизма, а также родиной хип-хопа, панк-рока и бит-поколения. Наряду с Лондоном, Нью-Йорк является мировым центром музыкального театра, часто называемым «Бродвеем» по названию главной магистрали Манхэттена. Заведение Стоунволл-инн в Гринвич-Виллидж, Нижний Манхэттен, имеет статус национального исторического памятника и национального монумента США как место Стоунволлских бунтов в июне 1969 года и колыбель современного движения за права геев. Город стал местом рождения многих культурных движений, включая Гарлемский ренессанс в литературе и изобразительном искусстве, абстрактный экспрессионизм (также известный как Нью-Йоркская школа) в живописи, а также хип-хоп, панк, сальсу, фристайл, Тин-Пэн-алле, определенные формы джаза и (вместе с Филадельфией) диско в музыке. Нью-Йорк считается мировой столицей танца. Город также часто служит местом действия романов, фильмов (см. Список фильмов, действие которых происходит в Нью-Йорке) и телевизионных программ. Неделя моды в Нью-Йорке – одно из самых престижных событий в мире моды, которое широко освещается в СМИ. Нью-Йорк также часто занимал первое место в ежегодном списке лучших столиц моды, составляемом Global Language Monitor. Художников привлекает в город возможность реализовать свой потенциал, поскольку правительство города выделяет на поддержку искусства больший годовой бюджет, чем Национальный фонд искусств, а Нью-Йорк является центром мирового рынка искусства, который развивался параллельно с национальными и международными медиа-центрами.

New York City has been described as the cultural capital of the world. The culture of New York is reflected in its size and ethnic diversity. As many as 800 languages are spoken in New York, making it the most linguistically diverse city in the world. Many American cultural movements first emerged in the city. Large numbers of Irish, Italian, Jewish, and eventually Asian, African, and Hispanic Americans also migrated to New York throughout the 20th century and continuing into the 21st century, significantly influencing the culture and image of New York. The city became the center of stand up comedy in the early 20th century. The city was the top venue for jazz in the 1940s, expressionism in the 1950s and home to hip hop, punk rock, and the Beat Generation. Along with London, New York City is the global center of musical theatre, often referred to as "Broadway" after the major thoroughfare in Manhattan. The Stonewall Inn in Greenwich Village, Lower Manhattan, is a designated U. S. National Historic Landmark and National Monument, as the site of the June 1969 Stonewall riots and the cradle of the modern gay rights movement. The city is the birthplace of many cultural movements, including the Harlem Renaissance in literature and visual art; abstract expressionism (also known as the New York School) in painting; and hip hop, punk, salsa, freestyle, Tin Pan Alley, certain forms of jazz, and (along with Philadelphia) disco in music. New York has been considered the dance capital of the world. The city is also frequently the setting for novels, movies (see List of films set in New York City), and television programs. New York Fashion Week is one of the world's preeminent fashion events and is afforded extensive coverage by the media. New York has also frequently been ranked the top fashion capital of the world on the annual list compiled by the Global Language Monitor. Artists have been drawn into the city by opportunity, as the city government funds the arts with a larger annual budget than the National Endowment for the Arts, and New York is the center of the global art market, which grew up along with national and international media centers.

Потихоньку .

Одной из самых распространенных черт Нью-Йорка является его быстрый темп, породивший термин "нью-йоркская минута". Журналист Уолт Уитмен охарактеризовал улицы Нью-Йорка как пересекаемые "спешащими, лихорадочными, электрическими толпами".

Департамент по делам культуры

Департамент по делам культуры (DCLA), являющийся подразделением правительства Нью-Йорка, является крупнейшим государственным финансирующим органом в сфере искусства в Соединенных Штатах. Бюджет финансирования DCLA превышает бюджет Национального фонда искусств – национального механизма финансирования искусства на федеральном уровне. Среди получателей финансирования – представители различных областей, включая изобразительное, литературное и исполнительское искусство; общественные научные и гуманитарные учреждения, такие как зоопарки, ботанические сады и общества по охране исторических памятников; а также творческие деятели любого уровня подготовки, проживающие и работающие в пяти районах города. DCLA также администрирует программу «Процент на искусство», которая финансирует создание произведений искусства в общественных местах на строительных площадках. В 2007 финансовом году объем расходов DCLA, направленных на финансирование программ некоммерческих организаций, составил 151,9 миллиона долларов. Объем капитального бюджета, используемого для поддержки проектов в 196 культурных организациях по всему городу – от ремонта крыш до нового строительства – составляет приблизительно 867 миллионов долларов за период с 2007 по 2011 год.

Музыка

Начиная с расцвета популярной нотной записи в начале XX века, с нью-йоркским бродвейским музыкальным театром и песенным мастерством Тин-Пэн-Алли, Нью-Йорк стал крупным центром американской музыкальной индустрии. С тех пор город служил важным центром для множества различных музыкальных направлений и жанров. Статус Нью-Йорка как центра европейской классической музыки восходит к началу XIX века. Нью-Йоркский филармонический оркестр, основанный в 1842 году, внес значительный вклад в укрепление музыкальной репутации города. Первыми крупными нью-йоркскими композиторами были Уильям Фрай и Джордж Фредерик Бристоу, которые в 1854 году публично раскритиковали Филармонический оркестр за предпочтение европейских композиторов американским. Бристоу стремился к развитию американской традиции классической музыки. Его наиболее значительным произведением стала опера «Рип Ван Винкль», в которой он наиболее эффективно использовал американский фольклор, а не европейские подражания. После Гершвина следующим крупным американским композитором стал Аарон Копланд из Бруклина, который в своих произведениях использовал элементы американской народной музыки и джаза. Среди его работ – Органная симфония, принесшая ему сравнения с Игорем Стравинским, музыка к балету «Аппалачская весна» и «Копландовские вариации для фортепиано». В Нью-Йорке стали появляться другие певцы-авторы песен, использующие городской пейзаж как холст, фон для текстов в исповедальном стиле поэтов, таких как Энн Секстон и Сильвия Плат. В июле 1969 года журнал Newsweek опубликовал статью под названием «Девушки, освобождающиеся», в которой описывалась новаторская музыка Джони Митчелл, Лауры Найро, Лотти Голден и Мелани как новое поколение женщин-трубадуров: «Общим для них является личный характер песен, которые они пишут, как путешествия к самопознанию, наполненные острым наблюдением и поразительные силой своей поэзии». Работы этих ранних нью-йоркских певцов-авторов песен, от «Нью-Йоркского тендебера» Лауры Найро (1969) до дневников Лотти Голден из «Ист-Виллидж» на альбоме Motor Cycle, ее дебютной работы 1969 года на Atlantic Records, послужили вдохновением для поколений женщин-авторов песен в традициях рок, фолк и джаз.

Beginning with the rise of popular sheet music in the early 20th century, New York's Broadway musical theater and Tin Pan Alley's songcraft, New York became a major center for the American music industry. Since then the city has served as an important center for many different musical topics and genres. New York's status as a center for European classical music can be traced way back to the early 19th century. The New York Philharmonic, formed in 1842, did much to help establish the city's musical reputation. The first two major New York composers were William Fry and George Frederick Bristow, who in 1854 famously criticized the Philharmonic for choosing European composers over American ones. Bristow was committed to developing an American classical music tradition. His most important work was the Rip Van Winkle opera, which most influentially used an American folktale rather than European imitations. Following Gershwin, the next major American composer was Aaron Copland from Brooklyn, who used elements of American folk music and jazz in his compositions. His works included the Organ Symphony, which earned him comparisons to Igor Stravinsky, and the music for the ballet Appalachian Spring and the Copland Piano Variations. Other New York based singer songwriters began to emerge, using the urban landscape as their canvass, a backdrop for lyrics in the confessional style of poets like Anne Sexton and Sylvia Plath. In July 1969, Newsweek magazine ran a feature story, "The Girls Letting Go," describing the groundbreaking music of Joni Mitchell, Laura Nyro, Lotti Golden and Melanie, as a new breed of female troubadour: "what is common to them are the personalized songs they write, like voyages of self discovery, brimming with keen observation and startling in the impact of their poetry." The work of these early New York based singer songwriters, from Laura Nyro's New York Tendaberry (1969), to Lotti Golden's East Village diaries on Motor Cycle her 1969 debut on Atlantic Records, has served as inspiration to generations of female singer songwriters in the rock, folk and jazz traditions. i

Диско-музыка развилась из фанка, соула и джаза 1960-х годов, став самостоятельным жанром, отказавшись от сырого звучания гаражной группы из четырех музыкантов и приняв новые технологии, использовавшие синтезаторы с мощным басом и четким ритмом в четверть ноты, или «four on the floor». Продюсеры часто привлекали местные симфонические и филармонические оркестры, а также сессионных музыкантов для дальнейшей доработки звучания. Диско, музыкальный стиль, тесно связанный с представителями меньшинств (в основном афроамериканской и гей-аудиторией), стало феноменом в танцевальных клубах и дискотеках 1970-х годов. Многие из крупнейших диско-клубов находились в Нью-Йорке, включая Paradise Garage, Danceteria и Studio 54, привлекая известных поклонников из мира искусства, таких как Энди Уорхол, индустрии моды, таких как Карл Лагерфельд, а также представителей высшего общества, музыкантов и интеллектуалов. Эта традиция продолжилась в 1980-х годах с клубами Area, Danceteria и Limelight. В 1970-х годах панк-рок зародился в нью-йоркской андеграундной музыкальной сцене с такими группами, как New York Dolls, Ramones и Патти Смит. Anthrax и KISS были наиболее известными исполнителями хэви-метала и глэм-рока из города. Андеграундная сцена развилась в стиль рок-музыки «новая волна» в клубах, таких как CBGB. 1970-е годы также ознаменовались ростом и распространением по всему миру движений сальсы и латино-джаза. Лейблы, такие как «Fania All Stars», музыканты, такие как Тито Пуэнте и Селия Крус, и Ральф Меркадо, создатель лейбла RM&M, внесли свой вклад в появление таких звезд, как Гектор ЛаВо, Рубен Блэйдс и многих других. Нью-йоркский звук, несколько отличавшийся от сальсы, пришедшей из Пуэрто-Рико, исполнялся пуэрториканцами из Нью-Йорка и отличался размахом Большого Яблока. Хип-хоп впервые появился в Бронксе в начале 1970-х годов на районных вечеринках, где диджеи, такие как DJ Kool Herc, начали выделять ударные брейки в фанке и R&B и читать рэп, пока публика танцевала. На протяжении многих лет Нью-Йорк был единственным городом с развитой хип-хоп сценой, и все первые записи были сделаны именно там.

Disco music developed from the funk, soul and jazz of the 1960s, becoming a distinct genre of music, eschewing the raw sound of a four piece garage band and embracing a new technology that employed driving synthesizers with booming a bass drum that defined the disco sound with a steady quarter note beat, or Four on the floor (music). It was not unusual for producers to contract local symphony and philharmonic orchestras as well as session musicians to further refine the sound. Disco, a musical idiom that was strongly associated with minorities (primarily black and gay audiences), became a phenomenon in dance clubs and discothèques in the 1970s. Many of the major disco nightclubs were in New York, including Paradise Garage, Danceteria and Studio 54, attracting notable followers from the art world, such as Andy Warhol, the fashion industry like Karl Lagerfeld, as well as socialites, musicians and intellectuals. This tradition continued in the 1980s with Area, Danceteria, and Limelight. In the 1970s, punk rock emerged in New York's downtown music scene with seminal bands such as the New York Dolls, Ramones and Patti Smith. Anthrax and KISS were the best known heavy metal and glam rock performers from the city. The downtown scene developed into the "new wave" style of rock music at downtown clubs like CBGB's. The 1970s were also when the Salsa and Latin Jazz movements grew and branched out to the world. Labels such as the "Fania All Stars", musicians like Tito Puente and Celia Cruz and Ralph Mercado, the creator of the RM&M record label, all contributed to stars like Hector LaVoe, Ruben Blades and many others. The New Yorican Sound, differed somewhat from Salsa that came from Puerto Rico, it was being sung by Puerto Rican Americans from New York and had the swagger of the Big Apple. Hip hop first emerged in the Bronx in the early 1970s at neighborhood block parties when DJs, like DJ Kool Herc, began isolating percussion breaks in funk and R&B songs and rapping while the audience danced. For many years, New York was the only city with a major hip hop scene, and all of the early recordings came from New York.

Визуальное искусство

Выставка 1913 года в Армори в Нью-Йорке, представившая работы европейских художников-модернистов в США, потрясла публику и оказала влияние на искусство в Соединенных Штатах до конца двадцатого века. Выставка оказала двойное воздействие: она дала американским художникам понять, что искусство – это выражение, а не только эстетика или реализм, и одновременно показала, что Европа отказалась от своей консервативной модели иерархии художников, основанной на строгих академических принципах. Это побудило американских художников найти свой собственный голос, и в Нью-Йорке возникло модернистское движение, отвечающее духу американской цивилизации. Альфред Стиглиц (1864–1946), фотограф, Чарльз Демут (1883–1935) и Марсден Хартли (1877–1943), оба художника, помогли сформировать американскую точку зрения в изобразительном искусстве. Стиглиц продвигал кубистов и абстрактных художников в своей галерее 291 на Пятой авеню. Музей современного искусства, основанный в 1929 году, стал витриной американского и международного современного искусства. К концу Второй мировой войны Париж утратил статус мирового центра искусства, а Нью-Йорк стал центром современного изобразительного искусства как в Соединенных Штатах, так и во всем мире. В послевоенные годы группа молодых нью-йоркских художников, известных как «Нью-Йоркская школа», создала первую по-настоящему оригинальную школу живописи в Америке, оказавшую значительное влияние на зарубежных художников: абстрактный экспрессионизм. Среди лидеров этого движения были Джексон Поллок (1912–1956), Виллем де Кунинг (1904–1997) и Марк Ротко (1903–1970). Абстрактные экспрессионисты отказались от формальной композиции и изображения реальных объектов, чтобы сосредоточиться на инстинктивных сочетаниях пространства и цвета и продемонстрировать эффект физического действия живописи на холсте. Яркая художественная сцена Нью-Йорка 1950-х и 1960-х годов также определила американское движение поп-арта. Представители этого нового поколения художников предпочитали другую форму абстракции: произведения из смешанных техник. Среди них был Джаспер Джонс (1930 года рождения), который использовал фотографии, газетную бумагу и выброшенные предметы в своих композициях. Поп-художники, такие как Энди Уорхол (1930–1987), Ларри Риверс (1923–2002) и Рой Лихтенштейн (1923–1997), с сатирической точностью воспроизводили повседневные предметы и образы американской поп-культуры – бутылки Coca-Cola, банки с супом, комиксы. Сегодня Нью-Йорк – глобальный центр международного рынка искусства. На Верхнем Ист-Сайде расположено множество художественных галерей, а район Челси известен более чем 200 галереями, представляющими современное искусство как начинающих, так и известных художников. Индустрия также представлена в районах, известных своими галереями, таких как DUMBO, где дилеры, представляющие как известных, так и начинающих художников, конкурируют за продажи с более крупными выставочными площадками, лучшими местами и более прочными связями с музеями и коллекционерами. Деньги с Уолл-стрит и пожертвования филантропов постоянно поступают на рынок искусства, часто побуждая художников переходить из галереи в галерею в погоне за богатством и славой. Обогащая и уравновешивая это мейнстримное коммерческое движение, постоянно возникают андеграундные течения, такие как хип-хоп и граффити, породившие таких художников, как Кит Харинг и Жан-Мишель Баския, и продолжающие добавлять визуальную текстуру и жизнь в атмосферу города. Лонг-Айленд-Сити, Квинс, – быстро развивающаяся художественная сцена в Нью-Йорке, являющаяся домом для самой большой концентрации художественных учреждений за пределами Манхэттена. Его обилие промышленных складов предоставляет достаточное количество студий и выставочных площадей для многих известных художников, музеев и галерей.

The 1913 Armory Show in New York, an exhibition which brought European modernist artists' work to the U. S., both shocked the public and influenced art making in the United States for the remainder of the twentieth century. The exhibition had a twofold effect of communicating to American artists that artmaking was about expression, not only aesthetics or realism, and at the same time showing that Europe had abandoned its conservative model of ranking artists according to a strict academic hierarchy. This encouraged American artists to find a personal voice, and a modernist movement, responding to American civilization, emerged in New York. Alfred Stieglitz (1864–1946), photographer, Charles Demuth (1883–1935) and Marsden Hartley (1877–1943), both painters, helped establish an American viewpoint in the fine arts. Stieglitz promoted cubists and abstract painters at his 291 Gallery on 5th Avenue. The Museum of Modern Art, founded in 1929, became a showcase for American and international contemporary art. By the end of World War II, Paris had declined as the world's art center while New York emerged as the center of contemporary fine art in both the United States and the world. In the years after World War II, a group of young New York artists known as the New York School formed the first truly original school of painting in America that exerted a major influence on foreign artists: abstract expressionism. Among the movement's leaders were Jackson Pollock (1912–1956), Willem de Kooning (1904–1997), and Mark Rothko (1903–1970). The abstract expressionists abandoned formal composition and representation of real objects to concentrate on instinctual arrangements of space and color and to demonstrate the effects of the physical action of painting on the canvas. New York's vibrant visual art scene in the 1950s and 1960s also defined the American pop art movement. Members of this next artistic generation favored a different form of abstraction: works of mixed media. Among them were Jasper Johns (1930– ), who used photos, newsprint, and discarded objects in his compositions. Pop artists, such as Andy Warhol (1930–1987), Larry Rivers (1923–2002), and Roy Lichtenstein (1923–1997), reproduced, with satiric care, everyday objects and images of American popular culture—Coca Cola bottles, soup cans, comic strips. Today New York is a global center for the international art market. The Upper East Side has many art galleries, and the downtown neighborhood of Chelsea is known for its more than 200 art galleries that are home to modern art from both upcoming and established artists. The industry is also present in neighborhoods known for their art galleries such as DUMBO, where dealers representing both established and up and coming artists compete for sales with bigger exhibition spaces, better locations, and stronger connections to museums and collectors. Wall Street money and funds from philanthropists flow steadily into the art market, often prompting artists to move from gallery to gallery in pursuit of riches and fame. Enriching and countering this mainstream commercial movement is the constant flux of underground movements, such as hip hop art and graffiti, which engendered such artists as Keith Haring and Jean Michel Basquiat, and continue to add visual texture and life to the atmosphere of the city. Long Island City, Queens is a rapidly flourishing art scene in New York, serving as home to the largest concentration of arts institutions outside of Manhattan. Its abundance of industrial warehouses provide ample studio and exhibition space for many renowned artists, museums and galleries.

Публичное искусство

В Нью-Йорке действует закон, требующий выделения не менее 1% от первых двадцати миллионов долларов строительного проекта и не менее половины 1% от суммы, превышающей двадцать миллионов долларов, на произведения искусства в любом общественном здании, принадлежащем городу. Максимальный размер выделения для одного объекта составляет 400 000 долларов. Многие известные художники создали публичные работы в городе, включая Джеффа Кунса, Луизу Буржуа, Нам Джун Пайка и Джима Пауэра, известного как "Мозаичный человек". "Скай Миррор" Аниша Капура, высокоотражающая блюдо из нержавеющей стали высотой почти в три этажа, был представлен в Рокфеллеровском центре в сентябре и октябре 2006 года. В 2005 году Кристо и Жанна-Клод установили "Ворота", художественный проект, вдохновленный традиционными японскими тории. В Центральном парке было установлено 7503 металлических "ворота" вдоль 37 километров пешеходных дорожек. К каждому воротам был прикреплен флаг из нейлоновой ткани цвета шафрана. В системе метро также реализуется несколько проектов общественного искусства, включая сложные мозаики и указатели станций. В Нью-Йорке также распространены тенденции субверсивного общественного искусства. К концу 1960-х годов современная американская субкультура граффити начала формироваться в Филадельфии, расположенной в 153 километрах к югу от Нью-Йорка. К 1970 году центр инноваций в граффити переместился из Филадельфии в Нью-Йорк, где эта субкультура вдохновила художественный стиль и социальную философию, получившие название "Зоо Йорк". Нью-Йорк был эпицентром кинопроизводства в первые дни американской киноиндустрии, но более благоприятная погода в Голливуде в конечном итоге привела к тому, что Калифорния стала домом американского кино. Киностудия Кауфмана-Астории в Квинсе, построенная в эпоху немого кино, использовалась братьями Маркс и У.С. Филдсом. По мере того как кино перемещалось на запад, большая часть киноинфраструктуры в Нью-Йорке была использована для развивающейся телевизионной индустрии. В конечном итоге Кауфман-Астория стала местом съемок сериалов "Шоу Косби" и "Улица Сезам". В Нью-Йорке наблюдается ренессанс кинопроизводства: в 2006 году в городе было снято 276 независимых и студийных фильмов, по сравнению с 202 в 2004 году и 180 в 2003 году. Более трети профессиональных актеров в Соединенных Штатах базируются в Нью-Йорке. В состязаниях танцевальных коллективов победителем становилась сторона, чьи танцоры демонстрировали более сложные и инновационные движения. В это же время, в театре "Сан-Франциско" (англ. Вечерний репертуар представлений (или "афиша") мог включать в себя выступления акробатов, математиков, песенно-танцевальных дуэтов, шекспировские постановки, цирковые номера и оперу. Обычно датой "рождения" водевиля считается 24 октября 1881 года – ночь, когда Тони Пастор, артист и владелец театра, в попытке привлечь женщин в преимущественно мужской зал, представил первую афишу так называемого "чистого" водевиля в Нью-Йорке. У афроамериканской аудитории были свои собственные сети водевилей, как и у говорящих на итальянском и идише. Театр "Палас" на Бродвее, который его владелец, Мартин Бек, называл "Вальгаллой водевиля", открылся водевильными шоу из Кит-Серкита и привлек лучших артистов водевиля. Переход к показу полнометражных фильмов 16 ноября 1932 года обычно считается концом эпохи водевиля. Сегодня 39 крупнейших театров (с более чем 500 местами) в Нью-Йорке коллективно известны как "Бродвей" – по названию главной улицы Театрального района, и в основном расположены в районе Таймс-сквер. Многие бродвейские шоу известны во всем мире, такие как мюзиклы "Кошки" и "Призрак оперы". Театры Бродвея в Нью-Йорке, наряду с лондонским Вест-Эндом, часто считаются самыми профессиональными театрами на английском языке. Меньшие театры, известные как "офф-Бродвей" и "офф-офф-Бродвей" в зависимости от их размера, обладают гибкостью для постановки более инновационных шоу для небольшой аудитории. Как важный центр американского театрального авангарда, Нью-Йорк принимал такие новаторские экспериментальные театральные группы, как The Wooster Group и Ontological Hysteric Theater Ричарда Формана. В нью-йоркском метро также иногда проводятся конкурсы красоты и уличные театральные представления. Ежегодный конкурс "Мисс Метро" проводился с 1941 по 1976 год и возобновился в 2004 году (под новым названием "Мисс Метрополитен"). Среди прошлых победительниц "Мисс Метро" была Элеонора Нэш, клерк ФБР, которую на ее плакате, размещенном в вагонах метро в 1960 году, описывали как "молодую, красивую и эксперта в обращении с винтовкой". Победительницей "Мисс Метрополитен" в 2004 году стала Каролина Санчес Бернат, актриса, сыгравшая роль в "Воскресном бранче 4". 35-минутное перформансное искусство представляло собой полную реконструкцию воскресного бранча, включая белоснежную скатерть, салат из шпината в качестве закуски и внимательного официанта в черном смокинге, разыгранную в 2000 году в вагоне поезда А, направляющегося на юг. Пассажиры поезда наблюдали, как актеры непринужденно беседовали о Рождестве, обменивались подарками и расписывались за доставку посылки, которую принес курьер United Parcel Service на станции 34-й улицы.

New York has a law that requires no less than 1% of the first twenty million dollars of a building project, plus no less than one half of 1% of the amount exceeding twenty million dollars be allocated for art work in any public building that is owned by the city. The maximum allocation for any site is $400,000. Many major artists have created public works in the city, including Jeff Koons, Louise Bourgeois, Nam June Paik, and Jim Power the "Mosaic Man." Anish Kapoor's Sky Mirror, a highly reflective stainless steel dish nearly three stories tall, was on view at Rockefeller Center in September and October 2006. In 2005 Christo and Jeanne Claude installed The Gates, a site specific art project inspired by traditional Japanese torii gates. The installation consisted of 7,503 metal "gates" along 23 miles (37 km) of pathways in Central Park. From each gate hung a flag shaped piece of saffron colored nylon fabric. The subway system also hosts several public art projects, including intricate tile mosaics and station signage. Subversive public art trends have also coursed through New York. Toward the end of the 1960s the modern American graffiti subculture began to form in Philadelphia, 95 mile (153 km) south of New York. By 1970, the center of graffiti innovation moved from Philadelphia to New York, where the graffiti art subculture inspired an artistic style and social philosophy dubbed "Zoo York." New York was an epicenter of filmmaking in the earliest days of the American film industry, but the better year round weather of Hollywood eventually saw California becoming the home of American cinema. The Kaufman Astoria film studio in Queens, built during the silent film era, was used by the Marx Brothers and W. C. Fields. As cinema moved west, much of the motion picture infrastructure in New York was used for the burgeoning television industry. Kaufman Astoria eventually became the set for The Cosby Show and Sesame Street. New York has undergone a renaissance in film making with 276 independent and studio films in production in the city in 2006, an increase from 202 in 2004 and 180 in 2003. More than a third of professional actors in the United States are based in New York. In a turn based showcase of dance routines, the winning side was determined by the dancers who could outperform the other by displaying a set of more complicated and innovative moves. meaning an occasional or topical light popular song), a style of multi act theatre which flourished from the 1880s through to the 1920s. An evening's schedule of performances (or "bill") could run the gamut from acrobats to mathematicians, from song and dance duos and Shakespeare to animal acts and opera. The usual date given for the "birth" of vaudeville is October 24, 1881, the night during which variety performer and theatre owner Tony Pastor, in his effort to lure women into the male dominated variety hall, famously staged the first bill of self proclaimed "clean" vaudeville in New York. African American audiences had their own Vaudeville circuits, as did speakers of Italian and Yiddish. The Palace Theatre on Broadway, described by its owner, Martin Beck, as "the Valhalla of vaudeville" opened with vaudeville shows from the Keith Circuit and lured the best and brightest in vaudeville. Its shift to a full bill of movies on November 16, 1932, is generally regarded as the death of vaudeville. Today the 39 largest theatres (with more than 500 seats) in New York are collectively known as "Broadway" after the major thoroughfare through the Theater District, and are mostly located in the Times Square vicinity. Many Broadway shows are world famous, such as the musicals Cats and The Phantom of the Opera. Along with those of London's West End, theaters in New York's Broadway district are often considered to be the most professional in the English language. Smaller theatres, termed off Broadway and off off Broadway depending on their size, have the flexibility to produce more innovative shows for smaller audiences. An important center of the American theatre avant garde, New York has been host to such seminal experimental theatre groups as The Wooster Group and Richard Foreman's Ontological Hysteric Theater. The subways of New York are also occasional venues for beauty pageants and guerrilla theater. The MTA's annual Miss Subways contest ran from 1941 to 1976 and again in 2004 (under the revised name "Ms Subways"). Past Miss Subways winners include Eleanor Nash, an FBI clerk described by her poster that hung in subway cars in 1960 as "young, beautiful and expert with a rifle." The 2004 Ms Subways winner, Caroline Sanchez Bernat, was an actress who played a role in Sunday Brunch 4. The 35 minute piece of performance art was a full enactment of a Sunday brunch — including crisp white tablecloth, spinach salad appetizer and attentive waiter in black tuxedo — performed aboard a southbound A train in 2000. With subway riders looking on, the actors chatted amiably about Christmas, exchanged gifts and signed for a package delivered by a United Parcel Service delivery man who entered the scene at the West 34th Street stop.

Стенд-ап комедия

Нью-Йорк многими считается сердцем стендап-комедии в Соединенных Штатах. В городе находится множество ведущих комедийных клубов, в том числе Caroline's.

Романы

Несколько важных движений возникли в Нью-Йорке. Один из первых американских писателей, получивших признание критиков в Европе, Вашингтон Ирвинг, был нью-йоркцем, чья «История Нью-Йорка» (1809) стала культурным ориентиром для викторианского Нью-Йорка. Дидрих Никербокер, старомодный голландский житель Нью-Йорка в сатирической истории Ирвинга о болтливой и педантичной логистике, сделал слово «Никербокер» нарицательным для причудливых нью-йоркцев голландского происхождения, с их старомодными манерами, длинными трубками и бриджами, даже когда мода перешла на брюки. Это послужило вдохновением для прозвища команды New York Knicks, чье официальное название – «New York Knickerbockers». Гарлемский Ренессанс заложил основы афроамериканского литературного канона в Соединенных Штатах. Расцвет этого «цветения негритянской литературы», как его назвал Джеймс Уэлдон Джонсон, пришелся на период между 1924 годом, когда журнал Opportunity организовал вечеринку для чернокожих писателей, на которой присутствовало множество белых издателей, и крахом Уолл-стрит в 1929 году и началом Великой депрессии. В Гарлеме сошлись афроамериканцы, прибывшие в ходе Великой миграции на север, и иммигранты из Африки и Карибского бассейна, что сделало его самым известным центром афроамериканской жизни в Соединенных Штатах того времени. В 1920 году один воинствующий чернокожий редактор заявил, что «внутренний эталон Красоты и эстетики не принадлежит белой расе» и что «можно создать новую расовую любовь, уважение и самосознание». Работы чернокожих писателей Гарлема стремились бросить вызов всепроникающему расизму в белом сообществе и часто продвигали прогрессивные или социалистические идеи и расовую интеграцию. Не сформировался единый стиль; вместо этого наблюдалось смешение, от празднования панафриканизма, «высокой культуры» и «уличной культуры» до новых экспериментальных форм в литературе, таких как модернизм, классическая музыка и импровизированный джаз, вдохновивший новую форму джазовой поэзии. В середине XX века возникли «Нью-Йоркские интеллектуалы» – группа американских писателей и литературных критиков, выступавших за левые, антисталинские политические идеи и стремившихся интегрировать литературную теорию с марксизмом. Многие из них были студентами Городского колледжа Нью-Йорка в 1930-х годах и сотрудничали с левым политическим журналом The Partisan Review. Писатель Николас Лемманн описал «Нью-Йоркских интеллектуалов» как «американский Блумсбери». Среди писателей, которых часто относят к «Нью-Йоркским интеллектуалам», – Роберт Уоршоу, Филип Рав, Уильям Филлипс, Мэри Маккарти, Дуайт Макдональд, Лайонел Триллинг, Клемент Гринберг, Ирвинг Кристол, Сидни Хук, Ирвинг Хоу, Альфред Казин и Дэниел Белл. В 1940-х и 1950-х годах возросла известность Айн Рэнд, которая много лет жила в Нью-Йорке, и ее романы «Источник» и «Атлант расправил плечи» были развернуты в городе. Параллельно и в оппозиции этим основным группам существовали такие нью-йоркские подпольные движения, как битники, включая Аллена Гинзберга, Джека Керуака, Грегори Корсо и других, которые продолжали свою деятельность в 1980-х годах и позже с такими писателями, как Кэти Экер и Айлин Майлс. Различные движения на протяжении многих лет были сосредоточены вокруг авангардных издательских предприятий, таких как Grove Press и Evergreen Review, а также бесчисленных самиздатовских брошюр и разовых литературных изданий, которые до сих пор можно найти в независимых книжных магазинах. В настоящее время андеграунд продолжает процветать в виде небольших литературных издательств, включая Soft Skull Press, Fugue State Press, Little House on the Bowery/Akashic Press Дэнниса Купера и многих других. За прошедшие годы в городе развилось множество литературных институтов, в том числе PEN America, крупнейший из центров международной литературной организации. PEN America играет важную роль в литературном сообществе Нью-Йорка и активно защищает свободу слова, продвигает литературу и способствует международному литературному сотрудничеству. Литературные журналы, такие как The Paris Review, The New York Review of Books, n+1, The New Criterion и New York Quarterly, также важны для литературной жизни города. Современные писатели, проживающие в городе, многие из которых живут в районе Парк-Слоуп в Бруклине, включают Нормана Мейлера, Барбару Гарсон, Дона ДеЛилло, Джумпу Лахири, Пола Остера, Сири Хустведт, Джонатана Сафрана Фоера, Джонатана Летема, Томаса Пинчона и многих других. Нью-Йорк также стал процветающей сценой для еврейско-американской литературы, а также для пуэрториканских поэтов и писателей, которые называют себя «ньойорриканцами» (смешение фраз «New York» и «Puerto Rican»). Знаменитое Nuyorican Poets Café является оплотом движения ньойорриканцев – интеллектуального движения, объединяющего поэтов, писателей, музыкантов и художников пуэрториканского происхождения, в особенности покойного Педро Пьетри и Джиннинну Браски. В то время как в штате есть официальный поэт-лауреат, в Нью-Йорке его нет. Вместо этого, по традиции, там проводится ежегодный «Народный поэтический сбор», курируемый Городским университетом Нью-Йорка и городскими поэтическими группами, в котором обычные нью-йоркцы предлагают свои строки для эпической поэмы о городе. Этот метод также использовался при создании спонтанного поэтического ответа нью-йоркцев на теракты 11 сентября 2001 года, который превратился в выставку, путешествующую по миру, под названием Missing: Streetscape of a City in Mourning. Поэмы, состоящие из 110 строк каждая для 110 этажей разрушенных башен Всемирного торгового центра, были напечатаны на черных развевающихся хлопковых баннерах высотой более 8 метров.

Several important movements originated in New York. One of the first American writers to gain critical acclaim in Europe, Washington Irving, was a New Yorker whose History of New York (1809) became a cultural touchstone for Victorian New York. Diedrich Knickerbocker, an old fashioned Dutch New Yorker in Irvin's satire of chatty and officious logistical history, made "Knickerbocker" a bye word for quaint Dutch descended New Yorkers, with their old fashioned ways and their long stemmed pipers and knee breeches long after the fashion had turned to trousers. This served as the inspiration for the New York Knicks's moniker, whose corporate name is the "New York Knickerbockers." The Harlem Renaissance established the African American literary canon in the United States. The zenith of this "flowering of Negro literature," as James Weldon Johnson called it, was between 1924, when Opportunity magazine hosted a party for black writers where many white publishers were in attendance, and the Wall Street Crash of 1929 and the start of the Great Depression. African Americans of the northward Great Migration and African and Caribbean immigrants converged in Harlem, which became the most famous center of Negro life in the United States at that time. A militant black editor indicated in 1920 that "the intrinsic standard of Beauty and aesthetics does not rest in the white race" and that "a new racial love, respect, and consciousness may be created." The work of black Harlem writers sought to challenge the pervading racism of the larger white community and often promoted progressive or socialist politics and racial integration. No singular style emerged; instead there was a mix ranging from the celebration of Pan Africanism, "high culture" and "street culture," to new experimental forms in literature like modernism, to Classical music and improvisational jazz that inspired the new form of jazz poetry. The mid 20th century saw the emergence of The New York Intellectuals, a group of American writers and literary critics who advocated leftist, anti Stalinist political ideas and who sought to integrate literary theory with Marxism. Many of the group were students at the City College of New York in the 1930s and associated with the left wing political journal The Partisan Review. Writer Nicholas Lemann has described the New York Intellectuals as "the American Bloomsbury". Writers often considered among the New York Intellectuals include Robert Warshow, Philip Rahv, William Phillips, Mary McCarthy, Dwight Macdonald, Lionel Trilling, Clement Greenberg, Irving Kristol, Sidney Hook, Irving Howe, Alfred Kazin, and Daniel Bell. The 1940s and 1950s also saw the rise in prominence of Ayn Rand, who was based in New York for many years and whose novels The Fountainhead and Atlas Shrugged were both set in the city. Parallel and counter to these mainstream groups have been such New York centered underground movements as the Beat poets and writers, including Allen Ginsberg, Jack Kerouac, Gregory Corso and others, continuing into the 1980s and beyond with such writers as Kathy Acker and Eileen Myles. Various movements down through the years have centered on avant garde publishing enterprises such as Grove Press and Evergreen Review, as well as unnumbered zine style pamphlets and one off literary productions still available in independent bookstores today. At present the underground continues to thrive in the form of small press literary publishers, including Soft Skull Press, Fugue State Press, Dennis Cooper's Little House on the Bowery/Akashic Press, and many others. Over the years many literary institutions have developed in the city, including PEN America, the largest of the international literary organization's centers. The PEN America plays an important role in New York's literary community and is active in defending free speech, the promotion of literature, and the fostering of international literary fellowship. Literary journals, including The Paris Review, The New York Review of Books, n+1, The New Criterion, and New York Quarterly are also important in the city's literary scene. Contemporary writers based in the city, many of whom live in the Park Slope neighborhood of Brooklyn, include Norman Mailer, Barbara Garson, Don DeLillo, Jhumpa Lahiri, Paul Auster, Siri Hustvedt, Jonathan Safran Foer, Jonathan Lethem, Thomas Pynchon and many others. New York has also been a flourishing scene for Jewish American literature, as well as for Puerto Rican poets and writers, who call themselves "nuyoricans" (a blending of the phrases "New York" and "Puerto Rican"). The landmark Nuyorican Poets Café is a bastion of the Nuyorican Movement, an intellectual movement involving poets, writers, musicians and artists of Puerto Rican descent, mostly notably the late Pedro Pietri and Giannina Braschi. While the state has an official poet Laureate, New York City does not. Instead, by tradition it hosts an annual "People's Poetry Gathering", curated by the City University of New York and city poetry groups, in which ordinary New Yorkers offer their own lines to an epic poem for the city. This technique was also used in the creation of a spontaneous poetic response by New Yorkers to the September 11, 2001 attacks that became a travelling exhibition called Missing: Streetscape of a City in Mourning. The poems, with 110 lines each for the 110 stories of the destroyed World Trade Center towers, were printed on black, billowing cotton banners over 25 feet (8 m) in height.

Комиксы

Американский комикс был изобретен в Нью-Йорке в начале 1930-х годов как способ дешево переупаковывать и перепродавать газетные комические полосы, которые также пережили свой основной период творческого роста и развития в нью-йоркских газетах в первые десятилетия XX века. Иммигрантская культура в городе была центральной темой и источником вдохновения для комиксов, начиная с "Аллеи Хогана", "Жёлтого малютки", "Детей Катценджеммеров" и далее. Практически все создатели и работники ранней индустрии комиксов базировались в Нью-Йорке – от издателей до художников, многие из которых происходили из иммигрантских еврейских семей Нижнего Ист-Сайда и Бруклина. Можно утверждать, что супергерои, уникальный американский вклад в комиксы, обязаны своим происхождением Нью-Йорку, несмотря на то, что первый супергерой, Супермен, был создан двумя художниками из Кливленда, штат Огайо. Даже когда действие историй о супергероях явно не происходит в Нью-Йорке, они часто используют узнаваемые его аналоги, такие как Метрополис или Готэм-сити (Готэм – распространенное прозвище Нью-Йорка). Форма и повествовательные приемы супергеройских историй часто подразумевают города масштаба Нью-Йорка в качестве места действия, даже в общих чертах. Marvel Comics прославилась тем, что нарушила эту традицию и стала размещать свои истории в "реальном" Нью-Йорке, указывая узнаваемые адреса домов своих главных героев. Питер Паркер, Человек-паук, жил со своей тетей Мэй в Форст-Хиллз, Квинс. Здание Бакстера, давний дом Фантастической четвёрки, располагалось на пересечении 42-й улицы и Мэдисон-авеню. В 2007 году город Нью-Йорк объявил период с 30 апреля по 6 мая "Неделей Человека-паука" в честь выхода фильма "Человек-паук 3". Оба предыдущих фильма о Человеке-пауке активно использовали Нью-Йорк в качестве фона и включали массовые сцены с "типичными нью-йоркцами". Нью-Йорк также послужил вдохновением и домом для многих американских комиксов, не связанных с супергероями, начиная с многочисленных изображений повседневной жизни бедных, рабочего класса и иммигрантов, созданных мультипликатором и уроженцем Бруклина Уиллом Эйснером. Сегодня альтернативная комикс-сцена Нью-Йорка процветает, включая коренных ньюйоркцев Арта Шпигельмана, Бена Катчера и Дина Хаспиэля, выпускников программы карикатуры Школы визуальных искусств (первой аккредитованной программы карикатуры в стране) и многих других. Между тем, история комиксов Нью-Йорка проникла и в другие сферы нью-йоркской культуры, от поп-арта Роя Лихтенштейна до недавних литературных работ Джонатана Летема и Дэйва Эггерса, базирующихся в Бруклине.

The American comic book was invented in New York in the early 1930s as a way to cheaply repackage and resell newspaper comic strips, which also experienced their major period of creative growth and development in New York papers in the first decades of the 20th century. Immigrant culture in the city was the central topic and inspiration for comics from the days of Hogan's Alley, the Yellow Kid, The Katzenjammer Kids and beyond. Virtually all creators and workers employed in the early comic book industry were based in New York, from publishers to artists, many of them coming from immigrant Jewish families in the Lower East Side and Brooklyn. It can be argued that superheroes, the uniquely American contribution to comic books, owe their origin to New York, despite the fact that the first superhero, Superman, was created by two artists from Cleveland, Ohio. Even when not based explicitly in New York, superhero stories often make use of recognizable stand ins for the city, such as Metropolis or Gotham City (Gotham being a common nickname for New York). The form and narrative conventions of superhero stories frequently dictate New York sized cities as the settings, even generically. Marvel Comics became famous for breaking with convention and setting their stories explicitly in a "real" New York, giving recognizable addresses for the homes of their major characters. Peter Parker, Spider Man, lived with his Aunt May in Forest Hills, Queens. The Baxter Building, long time home of the Fantastic Four, was located at 42nd and Madison Avenue. In 2007, the City of New York declared April 30 May 6 "Spider Man Week" in honor of the release of Spider Man 3. Both of the previous Spider Man movies made heavy use of New York as a backdrop and included crowd scenes filled with "stereotypical New Yorkers." New York also served as an inspiration and home for much of America's non superhero comic books, famously starting with cartoonist and Brooklyn native Will Eisner's many depictions of everyday life among poor, working class and immigrant New Yorkers. Today New York's alternative comics scene is thriving, including native New Yorkers Art Spiegelman, Ben Katchor and Dean Haspiel, graduates of the School of Visual Arts cartooning program (the first accredited cartooning program in the country) and many others. Meanwhile, New York's comic book history has worked its way into other facets of New York culture, from the Pop Art of Roy Lichtenstein to the recent literary production of Brooklyn based Jonathan Lethem and Dave Eggers.

Музеи

Метрополитен-музей искусств – один из крупнейших и важнейших художественных музеев мира, расположенный на восточной окраине Центрального парка. Он также включает в себя комплекс зданий, известный как «Клоистры» в парке Форт-Трайон на северной оконечности острова Манхэттен с видом на реку Гудзон, где представлена коллекция средневекового искусства. Музей современного искусства (MoMA) часто рассматривается как соперник Метрополитен-музея искусств. Бруклинский музей – второй по величине художественный музей в Нью-Йорке и один из крупнейших в Соединенных Штатах. Являясь одним из ведущих художественных учреждений мира, его постоянная коллекция насчитывает более полутора миллионов экспонатов – от древнеегипетских шедевров до современного искусства и произведений искусства многих других культур. В городе существует множество небольших, но важных галерей и художественных музеев. Среди них – Коллекция Фрика, один из выдающихся небольших художественных музеев в США, с высококачественной коллекцией картин старых мастеров, размещенной в 16 галереях бывшего особняка промышленника Генри Клея Фрика. Коллекция включает в себя одни из самых известных картин крупных европейских художников, а также многочисленные скульптуры и изделия из фарфора. Здесь также представлены мебель, эмали и ковры. Еврейский музей Нью-Йорка был основан в 1904 году, когда Еврейская теологическая семинария получила в дар 26 предметов еврейского церемониального искусства от судьи Майера Сульцбергера. Сегодня музей располагает коллекцией из 28 000 экспонатов, включая картины, скульптуры, археологические артефакты и множество других предметов, важных для сохранения еврейской истории и культуры. Основанный в 1969 году группой пуэрториканских художников, педагогов, общественных деятелей и активистов, El Museo del Barrio расположен на вершине Музейной мили в испанском Гарлеме, районе, также известном как «Эль-Баррио». Первоначально музей был создан в рамках движения за гражданские права и функционировал в основном как районное учреждение, обслуживающее пуэрториканцев. С ростом латиноамериканского населения Нью-Йорка, сфера деятельности музея расширяется. Американский музей естественной истории и его планетарий Хейден специализируются на науках. В городе также есть множество небольших специализированных музеев, от Национального музея дизайна Купера Хьюитта до Международного центра фотографии и Музея телевидения и радио. Здесь даже есть Музей города Нью-Йорк. Многие музеи города расположены вдоль Музейной мили на Пятой авеню. В последние годы в Нью-Йорке наблюдается строительный бум среди культурных учреждений. Лонг-Айленд-Сити в Квинсе – все более динамичное место для искусства, где расположены, например, Центр современного искусства P.S.1 и Центр скульптуры. SculptureCenter, единственное в Нью-Йорке некоммерческое выставочное пространство, посвященное современной и инновационной скульптуре, переехало с Верхнего Ист-Сайда Манхэттена в бывшую мастерскую по ремонту вагонов в Лонг-Айленд-Сити, отреставрированную художником и дизайнером Майей Лин в 2002 году. Музей заказывает новые работы и представляет сложные экспозиции, созданные как начинающими, так и известными национальными и международными художниками, а также организует широкий спектр общественных мероприятий, включая лекции, дискуссии и представления. В 2006 году более 60 художественных учреждений, расположенных в пяти районах города – от небольших общественных организаций, таких как Музей современного африканского искусства в Бруклине, до крупных учреждений, таких как Библиотека и музей Моргана, – подверглись архитектурной реконструкции или новому строительству. Общий объем инвестиций в эти проекты составил более 2,8 миллиарда долларов. Бюджет Департамента по делам культуры Нью-Йорка на строительные проекты был самым большим в истории города: 865 миллионов долларов с 2006 по 2010 год, по сравнению с запланированным бюджетом в 339,6 миллиона долларов на период 2001–2004 годов. В то время как в этих городах иммигрантские общины обычно формируются из нескольких национальностей, в Нью-Йорке нет доминирующей страны или региона происхождения. Семь крупнейших стран происхождения – Доминиканская Республика, Китай, Ямайка, Россия, Италия, Польша и Индия. Культурное разнообразие Нью-Йорка проявляется в широком спектре официальных городских праздников. С ростом южноазиатской общины Нью-Йорка, Дивали, индуистский фестиваль огней, был добавлен в календарь в 2022–2023 годах. Как и во многих крупных городах, иммигранты в Нью-Йорке часто селятся в этнических анклавах, где они могут общаться, делать покупки и работать с соотечественниками. Во всех пяти районах города проживают различные общины индийцев, ирландцев, итальянцев, китайцев, корейцев, доминиканцев, пуэрториканцев, выходцев с Карибских островов, хасидских евреев, латиноамериканцев, русских и многих других. Многие из крупнейших ежегодных городских мероприятий – это парады, посвященные наследию этнических общин Нью-Йорка. Посещение этих парадов политически обязательно для городских и штатных политиков. К ним относятся Парад в честь Дня святого Патрика, вероятно, самый крупный ирландский парад в Америке; Парад в честь Дня пуэрториканцев, который часто собирает до 3 миллионов зрителей; Парад в честь Дня труда выходцев с Карибских островов, один из крупнейших парадов в Северной Америке и самое масштабное мероприятие в Нью-Йорке; и Китайский новогодний парад. Нью-йоркцы всех слоев общества собираются вместе, чтобы посмотреть на эти зрелища. Другие значимые парады включают Парад гордости, Хэллоуинский парад в Гринвич-Виллидж и Парад русалок на Кони-Айленде, все они являются иконами контркультуры города. В Нью-Йорке проживает более крупная еврейская община, чем в любом другом городе мира, даже чем в Иерусалиме. Примерно один миллион жителей Нью-Йорка, или около 13%, – евреи. В результате, культура Нью-Йорка заимствовала определенные элементы еврейской культуры, такие как бублики (bagels). В городе также находится Еврейская теологическая семинария Америки, штаб-квартира ортодоксальных еврейских движений, один из трех американских кампусов Колледжа реформистского иудаизма Hebrew Union, Университет Йешива и штаб-квартира Антидиффамационной лиги. Храм Эмануэль, крупнейший еврейский дом молитвы в мире, стал первой реформистской общиной в Америке в 1845 году. Здесь также живут такие еврейские комики, как Вуди Аллен и Джерри Сайнфелд.

The Metropolitan Museum of Art is one of the world's largest and most important art museums, and is located on the eastern edge of Central Park. It also comprises a building complex known as "The Cloisters" in Fort Tryon Park at the north end of Manhattan Island overlooking the Hudson River which features medieval art. The Museum of Modern Art (MoMA) is often considered a rival to the Metropolitan Museum of Art. The Brooklyn Museum is the second largest art museum in New York and one of the largest in the United States. One of the premier art institutions in the world, its permanent collection includes more than one and a half million objects, from ancient Egyptian masterpieces to contemporary art, and the art of many other cultures. There are many smaller important galleries and art museums in the city. Among these is the Frick Collection, one of the preeminent small art museums in the United States, with a very high quality collection of old master paintings housed in 16 galleries within the former mansion of steel magnate Henry Clay Frick. The collection features some of the best known paintings by major European artists, as well as numerous works of sculpture and porcelain. It also has furniture, enamel, and carpets. The Jewish Museum of New York was first established in 1904, when the Jewish Theological Seminary received a gift a 26 Jewish ceremonial art objects by Judge Mayer Sulzberger. The museum now boasts a collection 28,000 objects including paintings, sculpture, archaeological artifacts, and many other pieces important to the preservation of Jewish history and culture. Founded in 1969 by a group of Puerto Rican artists, educators, community activists and civic leaders, El Museo del Barrio is located at the top of Museum Mile in Spanish Harlem, a neighborhood also called 'El Barrio'. Originally, the museum was a creation of the Nuyorican Movement and Civil Rights Movement, and primarily functioned as a neighborhood institution serving Puerto Ricans. With the increasing size of New York's Latino population, the scope of the museum is expanding. The American Museum of Natural History and its Hayden Planetarium focus on the sciences. There are also many smaller specialty museums, from the Cooper Hewitt, National Design Museum to the International Center of Photography and The Museum of Television and Radio. There is even a Museum of the City of New York. A number of the city's museums are located along the Museum Mile section of Fifth Avenue. In recent years New York has seen a major building boom among its cultural institutions. Long Island City in Queens is an increasingly thriving location for the arts, home to P. S.1 Contemporary Art Center and SculptureCenter for example. SculptureCenter, New York's only non profit exhibition space dedicated to contemporary and innovative sculpture, re located from Manhattan's Upper East Side to a former trolley repair shop in LIC, renovated by artist/designer Maya Lin in 2002. The museum commissions new work and presents challenging exhibits by emerging and established, national and international artists and hosts a diverse range of public programs including lectures, dialogues, and performances. In 2006 more than 60 arts institutions spread across the five boroughs, from smaller community organizations like the Museum of Contemporary African Diasporan Arts in Brooklyn to major institutions like The Morgan Library & Museum, underwent architectural renovation or new construction. In aggregate the projects represented more than $2.8 billion in investment. The New York City Department of Cultural Affairs budget for building projects was the largest in the city's history: $865 million from 2006 through 2010, up from a $339.6 million planned budget for the 2001 4 period. While the immigrant communities in those cities are dominated by a few nationalities, in New York no single country or region of origin dominates. The seven largest countries of origin are the Dominican Republic, China, Jamaica, Russia, Italy, Poland and India. The cultural diversity of New York can be seen in the range of official city holidays. With the growth of New York's South Asian community, Diwali, the Hindu Festival of Lights, was added to the calendar in 2022 2023. As in many major cities, immigrants to New York often congregate in ethnic enclaves where they can talk and shop and work with people from their country of origin. Throughout the five boroughs the city is home to many distinct communities of Indians, Irish, Italians, Chinese, Koreans, Dominicans, Puerto Ricans, Caribbeans, Hasidic Jews, Latin Americas, Russians and many others. Many of the largest citywide annual events are parades celebrating the heritage of New York's ethnic communities. Attendance at the biggest ones by city and state politicians is politically obligatory. These include the St Patrick's Day Parade, probably the top Irish heritage parade in the Americas; the Puerto Rican Day Parade, which often draws up to 3 million spectators; the West Indian Labor Day Parade, among the largest parades in North America and the largest event in New York; and the Chinese New Year Parade. New Yorkers of all stripes gather together for these spectacles. Other significant parades include the Gay Pride Parade, Greenwich Village Halloween Parade and the Coney Island Mermaid Parade, all icons in the city's counter culture pantheon. New York has a larger Jewish population than any other city in the world, larger than even Jerusalem. Approximately one million New Yorkers, or about 13%, are Jewish. As a result, New York culture has borrowed certain elements of Jewish culture, such as bagels. The city is also home to the Jewish Theological Seminary of America, the headquarters of Orthodox Jewish movements, one of three American campuses of Hebrew Union College of Reform Judaism, Yeshiva University, and the home of the Anti Defamation League. Temple Emanu El, the largest Jewish house of worship in the world, became the first Reform congregation in America in 1845. It is also the home of such Jewish comedians, as Woody Allen and Jerry Seinfeld.

Фестивали и парады

В Нью-Йорке, с его многочисленными этническими общинами и культурными площадками, проводится большое количество крупных парадов и уличных фестивалей. SummerStage в Центральном парке – это одно из примерно 1200 бесплатных мероприятий, включающих концерты, танцы, театральные постановки и выступления поэтов, проводимых по всему городу при поддержке Фонда городских парков. Village Halloween Parade – ежегодный праздничный парад и уличная процессия, проводимые в ночь Хэллоуина (31 октября) в Гринвич-Виллидж. Это культурное событие, протяженностью более мили, привлекает два миллиона зрителей, пятьдесят тысяч участников в костюмах, танцоров, артистов и цирковых исполнителей, десятки платформ с живыми музыкальными группами и другими выступлениями, а также стомиллионную телевизионную аудиторию по всему миру. Праздник Сан-Дженнаро, изначально однодневное религиозное празднование, теперь представляет собой 11-дневную уличную ярмарку, проводимую в середине сентября в Маленькой Италии Манхэттена. Фестиваль, центром которого является улица Мулберри, закрытая для движения транспорта, обычно включает парады, уличных торговцев, колбасы и цепполе, игры и религиозную процессию со свечами, начинающуюся сразу после праздничной мессы в церкви Пресвятой Крови. Аналогичный фестиваль с теми же развлечениями проводится в другой Маленькой Италии Нью-Йорка, в районе Фордхэм/Белмонт в Бронксе. Улицы перекрыты для движения, а празднование начинается рано утром и продолжается до поздней ночи. К другим крупным парадам относятся ежегодный парад в День благодарения Macy's, организованный универмагом Macy's и продолжающийся три часа в День благодарения, с огромными надувными воздушными шарами, и парад в День Пуэрто-Рико, который проходит по Пятой авеню (Манхэттен) от 44-й до 86-й улицы. Парад также охватывает другие этнические районы Пуэрто-Рико в Бруклине и Бронксе. Важным элементом новогодних торжеств в Соединенных Штатах является "спуск шара" на вершине Таймс-сквер, который транслируется в прямом эфире по национальному телевидению. Кристальный шар Waterford весом 1070 фунтов и диаметром 6 футов, расположенный высоко над Таймс-сквер, начинает опускаться в 23:59:00 и достигает основания своей башни в полночь (00:00:00). В период с 1982 по 1988 год в Нью-Йоркской гавани вместо шара сбрасывали большое яблоко в знак признания прозвища города – "Большое Яблоко". Дик Кларк вел телевизионное освещение этого события с 1972 по 2011 год в своей программе "Dick Clark's New Year's Rockin' Eve". Около четырех десятилетий, до года до своей смерти в 1977 году, канадский скрипач и руководитель оркестра Гай Ломбардо и его Royal Canadians дарили музыкальные приветствия Соединенным Штатам из бального зала отеля Waldorf Astoria на Парк-авеню. Их запись традиционной песни Auld Lang Syne до сих пор звучит как первая песня нового года на Таймс-сквер.

New York, with its many ethnic communities and cultural venues, has a large number of major parades and street festivals. SummerStage in Central Park is one of about 1,200 free concerts, dance, theater, and spoken word events citywide sponsored by the City Parks Foundation. The Village Halloween Parade is an annual holiday parade and street pageant presented the night of every Halloween (October 31) in Greenwich Village. Stretching more than a mile, this cultural event draws two million spectators, fifty thousand costumed participants, dancers, artists and circus performers, dozens of floats bearing live bands and other musical and performing acts, and a worldwide television audience of one hundred million. The Feast of San Gennaro, originally a one day religious commemoration, is now an 11 day street fair held in mid September in Manhattan's Little Italy. Centered on Mulberry Street, which is closed to traffic for the occasion, the festival generally features parades, street vendors, sausages and zeppole, games, and a religious candlelit procession which begins immediately after a celebratory mass at the Church of the Most Precious Blood. Another festival is held with the same attractions at New York's other Little Italy, in the Fordham/Belmont area in the Bronx. The streets are closed to traffic and the festivities begin early in the morning and proceed late into the night. Other major parades include the annual Macy's Thanksgiving Day Parade, presented by Macy's Department Store and lasting three hours on Thanksgiving Day, which features enormous inflatable balloons, and Puerto Rican Day Parade which is held along Fifth Avenue (Manhattan) from 44th Street to 86th Street. The parade also extends through other ethnic Puerto Rican neighborhoods throughout the city in Brooklyn and the Bronx. A major component of New Year's Eve celebrations in the United States is the "ball dropping" on top of One Times Square that is broadcast live on national television. A 1,070 pound, 6 foot diameter Waterford Crystal ball, high above Times Square, is lowered starting at 23:59:00 and reaching the bottom of its tower at the stroke of midnight (00:00:00). New York Harbor From 1982 to 1988, New York dropped a large apple in recognition of its nickname, "The Big Apple." Dick Clark hosted televised coverage of the event from 1972 to 2011 with his show, Dick Clark's New Year's Rockin' Eve. For about four decades, until one year before his death in 1977, Canadian violinist and bandleader Guy Lombardo and his Royal Canadians serenaded the United States from the ballroom of the Waldorf Astoria Hotel on Park Avenue. Their recording of the traditional song Auld Lang Syne still plays as the first song of the new year in Times Square.

В популярной культуре

Из-за своих огромных размеров и культурного влияния Нью-Йорк стал объектом множества различных и зачастую противоречивых изображений в средствах массовой информации. От изысканного и космополитичного мегаполиса, показанного во многих фильмах Вуди Аллена, до адских и хаотичных городских джунглей, изображенных в таких фильмах, как «Таксист» Мартина Скорсезе, Нью-Йорк служил фоном для практически любой точки зрения на жизнь в большом городе. В ранние годы кинематографа Нью-Йорк характеризовался как утонченный и светский. Однако в период кризиса 1970-х и начала 1980-х годов такие фильмы, как «Полуночный ковбой», «Французский связной», «Собачий день», «Таксист», «Марафонец», «Круиз», «Одетый для убийства» и «Исполнитель желаний», показали Нью-Йорк как погрязший в хаосе и насилии. С возрождением города в 1980-х и 1990-х годах появились новые образы на телевидении: «Друзья», «Сайнфелд» и «Секс в большом городе» представили жизнь в городе как гламурную и увлекательную. Тем не менее, непропорционально большое количество криминальных драм, таких как «Закон и порядок», продолжают делать преступность в городе своей темой, даже несмотря на то, что Нью-Йорк стал самым безопасным крупным городом в Соединенных Штатах в 2000-х и 2010-х годах.