Кристоф Эшенбах: Жизнь и творчество дирижёра и пианиста

Введение

Кристоф Эшенбах (род. 20 февраля 1940 года) — немецкий пианист и дирижёр.

Ранние годы

Эшенбах родился 20 февраля 1940 года в Бреслау, Германия (ныне Вроцлав, Польша) как Кристоф Рингманн. Его родителями были Маргарете (урождённая Ярос), певица и преподаватель фортепиано, и Хериберт Рингманн, дирижёр и музыковед в Бреслау и Позен. Он осиротел во время Второй мировой войны. Его мать умерла при рождении. Его отец продолжал дирижировать до конца 1943 года, когда он дирижировал «Реквиемом» Брамса в Бреслау, после чего был призван в немецкую армию. Он был убит советскими войсками в Тюрингии в 1945 году. О нём заботилась бабушка, но она умерла зимой 1945/46 года в лагере беженцев в Мекленбурге. В результате этой травмы Эшенбах не разговаривал в течение года, пока его не спросили, хочет ли он заниматься музыкой. Валлидор Эшенбах (урождённая Ярос), двоюродная сестра его матери, усыновила его в 1946 году и начала обучать его игре на фортепиано с 1948 по 1959 год. Он жил с Валлидор и её мужем Вольфрамом Эшенбахом в Висмаре, а затем в Нойштадте в Гольштейне. В возрасте 11 лет он посетил концерт под управлением Вильгельма Фуртвенглера, который оказал на него огромное влияние. В 1955 году Эшенбах поступил в Музикохсшуле в Кельне, где изучал фортепиано у Ганса Отто Шмидта-Нойхауса и дирижирование у Вильгельма Брюкнера-Рюггеберга. Также в 1959 году он сдал экзамен Абитур в гимназии Эйнхард в Аахене. Затем он продолжил обучение в Hochschule für Musik und Theater в Гамбурге у Элизы Хансен (фортепиано) и Вильгельма Брюкнера-Рюггеберга (дирижирование).

Музыкальная карьера

Как пианист, Эшенбах завоевал многочисленные первые премии на конкурсах пианистов, включая первую премию конкурса Клары Хаскил в Веве, Швейцария, в 1965 году. В 1964 году он сделал свою первую запись (Моцарта) для Deutsche Grammophon и подписал контракт с этой фирмой. Эшенбах продолжил изучать дирижирование у Джорджа Селла, с которым он работал более трех лет. Кроме того, он считал Герберта фон Караяна своим наставником. Как пианист, он особенно известен своими записями произведений Шуберта и Моцарта, последние часто вместе с Юстусом Францем. С ним, а также с Цимоном Барто он исполнял фортепианную музыку для четырех рук или двух роялей. В 1981 году Эшенбах стал главным приглашенным дирижером Цюрихского оркестра Tonhalle, а с 1982 по 1986 год – его главным дирижером. С 1992 по 1998 год он был одним из художественных руководителей Тихоокеанского музыкального фестиваля. С 1998 по 2004 год он занимал должность главного дирижера Симфонического оркестра НДР в Гамбурге. С 1999 по 2003 год он был художественным руководителем Музыкального фестиваля Шлезвиг-Гольштейн, а в 2003 году стал главным дирижером Фестивального оркестра Шлезвиг-Гольштейн. С 2000 по 2010 год Эшенбах был музыкальным директором Оркестра Парижа. В США он был музыкальным директором Хьюстонского симфонического оркестра с 1988 по 1999 год. Под его руководством оркестр гастролировал по Японии и Европе, а также сделал несколько записей для Koch International Classics и RCA. В знак признания его достижений и работы с Хьюстонским симфоническим оркестром город Хьюстон установил бронзовую мемориальную звезду с его именем перед зданием концертного зала Джонса, где выступает Хьюстонский симфонический оркестр. С 1994 по 2005 год Эшенбах был музыкальным директором фестиваля "Равиния". Эшенбах сделал более 80 записей в качестве пианиста, дирижера или одновременно и пианиста, и дирижера, снялся в нескольких телевизионных документальных фильмах и сделал множество записей концертов для различных европейских, японских и американских телеканалов. Эшенбаху приписывают помощь и поддержку талантливым молодым музыкантам в развитии их карьеры, включая сопрано Рене Флеминг, пианистов Цимона Барто и Лан Ланга, виолончелистов Клаудио Бохоркеса и Даниэля Мюллера Шотта, а также сопрано Марисоль Монтальво.

As a pianist, Eschenbach has won numerous first place piano competition prizes, including first prize in the Clara Haskil Competition in Vevey, Switzerland in 1965. In 1964, he made his first recording (of Mozart) for Deutsche Grammophon and signed a contract with the label. Eschenbach continued to study conducting with George Szell, with whom he worked for more than three years. In addition, he counted Herbert von Karajan as a mentor. As a pianist, he is particularly known for his Schubert and Mozart recordings, the latter often together with Justus Frantz. With him as well as with Tzimon Barto he played piano music for four hands or two grand pianos. In 1981, Eschenbach became principal guest conductor of the Tonhalle Orchester Zürich, and was chief conductor from 1982 to 1986. He was co artistic director of the Pacific Music Festival from 1992 to 1998. He was chief conductor of the NDR Symphony Orchestra, Hamburg from 1998 to 2004. He was artistic director of the Schleswig Holstein Musik Festival from 1999 until 2003, and became principal conductor of the Schleswig Holstein Festival Orchestra in 2003. From 2000 to 2010, Eschenbach was music director of the Orchestre de Paris. In the United States, Eschenbach was music director of the Houston Symphony Orchestra from 1988 to 1999. The orchestra toured Japan and Europe under his tenure as well made several recordings with Koch International Classics and RCA. In honour of his achievements and tenure with the Houston Symphony, the City of Houston placed a bronze commemorative star with his name in front of Jones Hall, the performance home of the Houston Symphony. He was music director of the Ravinia Festival from 1994 to 2005. Eschenbach has made more than 80 recordings as piano soloist, conductor, or both, has appeared in several television documentaries, and has made many concert broadcasts for different European, Japanese and U. S. networks. Eschenbach is credited with helping and supporting talented young musicians in their career development, including soprano Renée Fleming, pianists Tzimon Barto and Lang Lang, cellists Claudio Bohórquez [de], and Daniel Müller Schott, and soprano Marisol Montalvo.

Поздняя карьера

В сентябре 2008 года Национальный симфонический оркестр (NSO) назначил Эшенбаха своим шестым музыкальным директором, начиная с сезона 2010–2011 годов, а также вновь созданным музыкальным директором Центра Кеннеди. В сентябре 2011 года NSO и Центр Кеннеди объявили о продлении контракта Эшенбаха до сезона 2014–2015 годов. В марте 2014 года организации объявили о продлении контракта Эшенбаха до сезона 2016–2017 годов. В феврале 2015 года NSO объявил, что Эшенбах завершит свою работу в качестве музыкального директора NSO в конце сезона 2016–2017 годов. Впоследствии Эшенбах получил звание лауреата НСО. Кроме того, с 2016 года он является почетным дирижером Бамбергского симфонического оркестра. В ноябре 2017 года Концертхаусоркестр Берлина объявил о назначении Эшенбаха своим следующим главным дирижером, начиная с сезона 2019–2020 годов, с первоначальным контрактом на 3 года. В июле 2021 года Концертхаусоркестр Берлина объявил о продлении контракта с Эшенбахом до сезона 2022–2023 годов. Он покинул пост главного дирижера Концертхаусоркестра Берлина по окончании сезона 2022–2023 годов. В январе 2022 года Копенгагенская филармония объявила о назначении Эшенбаха в качестве æres gæstedirigent (почетного гостевого дирижера) на два сезона, после его дебюта с оркестром осенью 2021 года. В январе 2024 года Национальный форум музыки (НФМ) во Вроцлаве объявил о назначении Эшенбаха своим следующим художественным руководителем, начиная с сезона 2024–2025 годов, с первоначальным контрактом на 5 сезонов.