Введение

Американский иллюстратор и карикатурист (род. 30 августа 1943)

Роберт Деннис Крамб (Robert Dennis Crumb; род. 30 августа 1943) — американский карикатурист, часто подписывающий свои работы как R. Crumb. Его творчество отражает ностальгию по американской народной культуре конца XIX и начала XX века, а также сатиру на современную американскую культуру. Крамб внес значительный вклад во многие ключевые работы андеграундного движения комиксов в 1960-х годах, в том числе был одним из основателей первого успешного андеграундного издания комиксов Zap Comix, участвуя во всех 16 выпусках. Он также сотрудничал с East Village Other и многими другими изданиями, включая различные одноразовые и антологические комиксы. В этот период, вдохновленный психоделиками и мультфильмами 1920-х и 1930-х годов, он создал множество персонажей, ставших чрезвычайно популярными, включая иконы контркультуры Фрица Кота и Мистера Натурала, а также образы из его комикса Keep On Truckin'. Во всех этих проектах широко использовались сексуальные темы, часто переходящие в скатологию и порнографию. В середине 1970-х годов он публиковался в антологии Arcade; после упадка андеграунда он обратился к биографическим и автобиографическим сюжетам, одновременно совершенствуя свой стиль рисования – технику штриховки пером и тушью, вдохновленную мультфильмами конца XIX и начала XX века. Большая часть его работ выходила в журнале Weirdo (1981–1993), который он основал и который стал одним из самых заметных изданий эпохи альтернативных комиксов. С развитием карьеры его комиксы становились все более автобиографичными. В 1991 году Крамб был удостоен чести быть включенным в Зал славы комиксов имени Уилла Эйснера. Он был женат на карикатуристке Алине Комински Крамб, с которой часто сотрудничал. Их дочь Софи Крамб также стала карикатуристом.

Ранние годы жизни (19431966)

Роберт Крамб родился 30 августа 1943 года в Филадельфии в семье католиков английского и шотландского происхождения. Его отец, Чарльз Винсент Крамб, был автором книги «Обучение людей эффективно». Его мать, Беатрис Лоретта Крамб (Холл), была домохозяйкой, которая, по сообщениям, злоупотребляла таблетками для похудения и амфетаминами. Брак родителей Крамба был несчастливым, и дети часто становились свидетелями их ссор. У пары было еще четверо детей: сыновья Чарльз Винсент Крамб-младший и Максон Крамб, оба страдали психическими расстройствами, и дочери Кэрол и Сандра. Семья часто переезжала между Филадельфией и родным городом отца, Альберт-Ли, штат Миннесота. В августе 1950 года семья Крамб переехала в Эймс, штат Айова. Когда Крамбу было двенадцать лет, семья переехала в Милфорд, штат Делавэр, где он был учеником со средними способностями, и учителя не одобряли его увлечение карикатурами. Вдохновляясь работами Уолта Келли, анимацией братьев Флейшеров и другими художниками, Крамб и его братья рисовали собственные комиксы. Его талант карикатуриста развивался благодаря поддержке и критике старшего брата Чарльза. В 1958 году братья самостоятельно издали три выпуска комикса «Foo», подражая сатирическим журналам Харви Курцмана «Humbug» и «Mad», которые они безуспешно продавали по домам, что разочаровало молодого Крамба в издательском бизнесе комиксов. В пятнадцать лет Крамб собирал пластинки с классическим джазом и блюзом, записанными в период с 1920-х по 1940-е годы. В шестнадцать лет он отказался от католической веры.

Ранние работы (19621966)

Отец Крамба дал ему 40 долларов, когда он ушел из дома после окончания школы. Его первой работой в 1962 году стало рисование поздравительных открыток для American Greetings в Кливленде, штат Огайо. Он проработал в компании четыре года, создав сотни открыток для линейки Hi Brow; его начальство настояло на том, чтобы он рисовал в более милом стиле, что оказало влияние на его творчество на протяжении всей карьеры. В Кливленде он познакомился с группой молодых богемов, таких как Баззи Линхарт, Лиз Джонстон и Харви Пекар. Недовольный работой над открытками, он пытался продавать карикатуры издательствам комиксов, но они не проявили особого интереса к его работам. В 1965 году карикатурист Харви Курцман опубликовал некоторые работы Крамба в юмористическом журнале, который он редактировал, Help!. Крамб переехал в Нью-Йорк, намереваясь работать с Курцманом, но журнал Help! вскоре прекратил свое существование. Крамб ненадолго иллюстрировал карточки с вкладышами жевательной резинки для Topps, прежде чем вернуться в Кливленд и American Greetings. Крамб женился на Дане Морган в 1964 году. Почти не имея средств к существованию, супруги отправились в путешествие по Европе, во время которого Крамб продолжал работать для Курцмана и American Greetings, а Дана воровала еду. Отношения были нестабильными, так как Крамб часто шел своим путем, и он не был близок со своим сыном Джесси (родился в 1968 году). В 1965 и 1966 годах в мужском журнале Cavalier было опубликовано несколько комиксов о Фрице Коте. Фриц впервые появился в работах Крамба еще в конце 1950-х годов; он должен был стать хипстером, аферистом и богемой, пока Крамб не отказался от этого персонажа в 1969 году. Крамбу становилось все более некомфортно на работе и в браке, и в июне 1965 года он начал принимать ЛСД – психоделический препарат, который тогда еще был легален. У него были как хорошие, так и плохие трипы. Один плохой трип оставил его в растерянном состоянии на полгода, в течение которого он на время покинул Дану; это состояние закончилось, когда они оба приняли большую дозу препарата вместе в апреле 1966 года. В годы употребления ЛСД Крамб создал ряд своих самых известных персонажей, включая Мистера Натурала, Ангелфуда Макспада и Сноида. Его работа в андеграундной комикс-сцене совпала с расцветом кислотных тестов Тимоти Лири и психоделики в целом, что привело к сотрудничеству с психоделическими художниками, такими как Grateful Dead.

Зап и (19671979)

В январе 1967 года Крамб встретил в баре двух друзей, которые собирались уехать в Сан-Франциско; в этот период он начал выпускать серию собственных изданий, включая «Отчаяние», «Uneeda» (изданные Print Mint в 1969 и 1970 годах соответственно), «Big Ass Comics», «Комиксы и истории Р. Крамба», «Motor City Comics» (все изданы Rip Off Press в 1969 году), «Home Grown Funnies» (Kitchen Sink Press, 1971) и «Hytone Comix» (Apex Novelties, 1971), а также основал порнографические сборники «Jiz» и «Snatch» (оба изданы Apex Novelties, 1969). Работы Крамба также публиковались в британском андеграундном комиксе 1970-х годов «Nasty Tales». Издатели были оправданы в знаменитом судебном процессе 1972 года по обвинению в непристойности, проходившем в Олд-Бейли в Лондоне; это был первый подобный случай с участием комикса. В ходе дачи показаний на суде один из подсудимых сказал о Крамбе: «Он самый выдающийся и, безусловно, самый интересный художник, появившийся в андеграунде, а это (Dirty Dog) – сатира в духе Рабле, очень высокого уровня. Он намеренно использует грубость, чтобы выразить свое отношение к социальному лицемерию».

Странный (1980-1993)

В 1980 году, во время медитации, Крамб задумал журнал с нарочито грубой эстетикой, вдохновлённый панк-зинами, журналом Mad и мужскими журналами 1940-х и 1950-х годов. С 1981 года Крамб редактировал первые девять выпусков из двадцати восьми, изданных Last Gasp; его вклад и вкусы определяли содержание и последующих выпусков, которые редактировал Питер Бэгг до 17-го номера, а затем Алина до конца издания. В журнале публиковались как известные, так и новые художники-карикатуристы, и он вызвал неоднозначную реакцию. Фуметти Крамба оказались настолько непопулярными, что так и не вошли ни в один из его сборников.

Позднее (1994 - настоящее время)

В 1991 году семья Крамб переехала в дом в Сауве (Гар, юго-восточная Франция), который, по слухам, был приобретен на средства, вырученные от продажи шести скетчбуков Крамба. В 1994 году вышел документальный фильм "Крамб" режиссера Терри Звигоффа – проект, над которым Звигофф работал с 1985 года. Фильм удостоился множества престижных наград кинокритиков. С 1987 по 2005 год издательство Fantagraphics Books выпустило семнадцать томов "Полных комиксов Крамба" и десять томов эскизов. Крамб (под псевдонимом "R. Crumb") регулярно сотрудничает с журналом Mineshaft, который с 2009 года публикует "Фрагменты из дневника сновидений R. Crumb". В 2009 году Крамб создал "Книгу Бытия" – полностью иллюстрированную графическую адаптацию библейской Книги Бытия. В 2016 году Музей искусств Сиэтла представил оригинальные рисунки к "Книге Бытия" в рамках выставки "Мастера графики: Дюрер, Рембрандт, Хогарт, Гойя, Пикассо, R. Crumb". В январе 2015 года Крамба попросили предоставить карикатуру для левого журнала Libération в память о теракте в Charlie Hebdo. Он прислал рисунок под названием «Трусливый карикатурист», изображающий иллюстрацию тыльной стороны персонажа по имени «Мохамид Бакш» – отсылку к Мухаммеду, основателю ислама, и Ральфу Бакши, режиссеру, который когда-то планировал экранизировать "Фрица Кота".

Профессиональное сотрудничество

Друг писателя комиксов Харви Пекара, Крамб проиллюстрировал более 30 историй Пекара в серии комиксов "American Splendor", преимущественно в первых восьми выпусках (1976–1983). Как соредактор "The Complete Crumb Comics" Роберт Фиор писал об их сотрудничестве: в "American Splendor" работы Крамба выделялись тем, как он действительно заставлял голос Пекара звучать ярко и выразительно. Его стиль воплощал манеру Пекара. Он превращал сценарии Пекара в настоящие комиксы, в нечто, что потеряло бы в качестве в любом другом медиа. Но, думаю, секрет успеха их сотрудничества в том, что Крамб был таким же чутким соавтором, как и Пекар. Дело не только в том, что Крамб лучше всех рисует, он знал, *что* рисовать, так же, как Пекар знал, *что* писать. Их взаимное понимание позволило мне по-новому оценить каждого из них как художника и автора.

Крамб сотрудничал со своей женой, Алиной Комински Крамб, над множеством комиксов и стрипов, включая "Dirty Laundry Comics", "Self Loathing Comics", а также работами, опубликованными в "The New Yorker". В 1978 году Крамб разрешил использовать свои работы в качестве эскизов для дизайна резиновых штампов компанией Top Drawer Rubber Stamp Company, созданной при участии карикатуриста Арта Шпигельмана, издателя Франсуазы Мули и жителей Quarry Hill Creative Center в Рочестере, штат Вермонт. Изображения Р. Крамба стали одними из самых популярных дизайнов этой авангардной компании по производству изобразительных штампов. В 1980-х и 1990-х годах Крамб проиллюстрировал ряд рассказов писателя Чарльза Буковски, включая сборники "Капитан ушел обедать, а матросы взяли корабль на абордаж" и рассказ "Принеси мне свою любовь". В 1984–1985 годах Крамб создал серию иллюстраций к десятилетнему изданию романа Эдварда Эбби "Банда ключей от обезьян", опубликованного в 1985 году издательством Dream Garden Press из Солт-Лейк-Сити. Многие из этих иллюстраций также появились в календаре "Банда ключей от обезьян" 1987 года и до сих пор доступны на футболках. "R. Crumb Comix", театральная постановка, основанная на его работах и поставленная Джонни Саймонсом, была представлена в Форт-Уорте, штат Техас, в 1986 году. В 1990 году спектакль был возобновлен в Университете Дьюка с участием Авнера Эйзенберга. Разработкой пьесы руководил Крамб, который также выступил в качестве художника-постановщика, создав увеличенные изображения некоторых из своих самых известных персонажей на полу и стенах декораций. Сотрудничество Крамба с Дэвидом Зейном Майровицем, иллюстрированная, частично комикс-биография и библиография "Знакомство с Кафкой" (1993), также известная как "Кафка для начинающих", – одна из его менее откровенных и сатирических, но при этом более интеллектуальных работ. Она получила широкую известность и положительные отзывы и благодаря своей популярности была переиздана под названием "Кафка от Р. Крамба".

Музыкальные проекты

Крамб часто рисовал комиксы о своих музыкальных интересах – блюзе, кантри, блюграсе, каджуне, французском бале-мюзет, джазе, биг-бэнде и свинге 1920-х и 1930-х годов, которые также оказали значительное влияние на выбор музыки для документального фильма о Крамбе 1995 года, снятого его коллегой Звигоффом. В 2006 году он подготовил, скомпилировал и проиллюстрировал книгу R. Crumb's Heroes of Blues, Jazz & Country с сопроводительным CD, основанную на трех сериях коллекционных карточек, впервые опубликованных в 1980-х годах. Крамб был лидером группы R. Crumb & His Cheap Suit Serenaders, где он исполнял вокал, написал несколько песен и играл на банджо и других инструментах. Крамб часто играет на мандолине с Eden and John's East River String Band и создал для них четыре обложки: "Drunken Barrel House Blues" (2009), "Some Cold Rainy Day" (2008), "Be Kind To A Man When He's Down" (2011), где он играет на мандолине, и последнюю (2022) – "Goodbye Cruel World", где он поет, играет на укулеле, мандолине и типле. В 2013 году он участвовал в записи их альбома "Take A Look at That Baby" и музыкального клипа к нему. В 1986 году вместе с Доминик Кравиком он основал французскую группу "Les Primitifs du Futur", эклектичная музыка которой сочетает в себе баль-мюзет, фолк, джаз, блюз и музыку мира, и участвовал в записи их альбомов "Cocktail d'Amour" (1986), "Trop de Routes, Trop de Trains" (1995), "World Musette" (1999) и "Tribal Musette" (2008), а также создал обложки для них. Крамб выпустил CD-сборники старых записей, найденных на коллекционных пластинках 78 оборотов. Его "That's What I Call Sweet Music" вышел в 1999 году, а "Hot Women: Women Singers from the Torrid Regions" – в 2009 году. "Chimpin' the Blues", созданный в сотрудничестве с коллегой-коллекционером Джерри Золтеном, объединяет редкие записи с беседами о музыке и музыкантах и был выпущен в 2013 году. Крамб также разработал обложки для этих CD.

Обложки альбомов

Крамб иллюстрировал множество обложек альбомов, наиболее известные из которых – Cheap Thrills группы Big Brother and the Holding Company и сборник The Music Never Stopped: Roots of the Grateful Dead. В период с 1974 по 1984 год Крамб нарисовал как минимум 17 обложек альбомов для Yazoo Records / Blue Goose Records, включая обложки для Cheap Suit Serenaders. Он также разработал обновлённый логотип и дизайн лейбла Blue Goose Records, которые использовались начиная с 1974 года. В 1992 и 1993 годах Роберт Крамб участвовал в проекте голландской группы The Beau Hunks и создал обложки для обоих их альбомов – The Beau Hunks play the original Laurel & Hardy music 1 и 2. Он также иллюстрировал буклеты к этим альбомам. В 2009 году Крамб создал обложку для 10-дисковой антологии французской традиционной музыки, составленной Гийомом Вейе для Frémeaux & Associés. В следующем году он создал три работы для альбома Кристофера Кинга Aimer Et Perdre: To Love And To Lose: Songs, 1917–1934.

Стиль

Как рассказал Крамб в своем биографическом фильме, его творчество поначалу было весьма консервативным и традиционным. Это сдержанный стиль особенно заметен в его ранних работах. По словам самого Крамба, продолжительный опыт с ЛСД, после которого он "два месяца чувствовал себя ошарашенным", привел к тому, что он перешел к сюрреалистическому, психоделическому стилю, благодаря которому и прославился. Виктор Москозо, коллега по цеху андеграундных комиксов, поделился своим первым впечатлением от работ Крамба в середине 1960-х, до личной встречи: "Я не мог понять, старик рисует молодого или молодой – старика". Стиль карикатуры Роберта Крамба сформировался под влиянием художников предыдущих поколений, таких как Билли ДеБек ("Барни Гугл"), Си Э. Брок (иллюстратор старинных сборников рассказов), комиксы Джина Аэрна, Базил Вулвертон ("Powerhouse Pepper"), Джордж Бейкер ("Sad Sack"), персонажи Уба Айверкса для мультипликации, рисунки Изадора Фреленга для ранних "Merrie Melodies" и "Looney Tunes" 1930-х годов, Сидни Смит ("The Gumps"), Рубе Голдберг, Э. К. Сегар ("Popeye") и Бад Фишер ("Mutt and Jeff"). Крамб называет Карла Баркса, иллюстрировавшего комиксы о "Дональде Даке" от Disney, и Джона Стэнли ("Little Lulu") ключевыми фигурами, повлиявшими на его повествовательный подход, а также Харви Курцмана из журнала Mad Magazine. После выпусков 0 и 1 "Zap" Крамб начал сотрудничать с другими художниками, первым из которых был С. Клей Уилсон. О первом знакомстве с работами Уилсона Крамб сказал: "Содержание было таким, чего я раньше никогда не видел, настоящий кошмарный образ ада на земле", и добавил: "Внезапно мои собственные работы показались мне пресными".

Крамб по-прежнему остается заметной фигурой, как художник и как влиятельная личность, в мире альтернативных комиксов. Такие мастера комиксов, как Джейме Эрнандес, Дэниел Клоуз и Крис Уэр, считают его гением. Осенью 2008 года Институт современного искусства в Филадельфии организовал масштабную выставку его работ, которая получила положительные отзывы в The New York Times и The Philadelphia Inquirer.

Личная жизнь

Крамб был женат дважды. В 1964 году он женился на Дане Морган, которая в 1968 году родила сына Джесси. В 1972 году Крамб познакомился с карикатуристкой Алиной Комински; их отношения быстро стали серьезными, и они начали жить вместе (на той же территории, что и Дана Крамб). В 1978 году Крамб развелся с Даной и женился на Алине, с которой часто сотрудничал. В сентябре 1981 года Алина родила второго ребенка Крамба, Софи. В 1991 году Роберт, Алина и Софи переехали в небольшую деревню близ Сов в южной Франции. Дана умерла в 2014 году. Алина умерла в 2022 году. В возрасте шести лет сын Крамба стал персонажем в комиксе Dirty Laundry Comics #1 Роберта и Алины (Cartoonists Co Op Press, 1974); он также появился в качестве взрослого в документальном фильме Терри Звигоффа 1994 года «Крамб». 31 декабря 2017 года, в канун Нового года, сын Крамба получил серьезные травмы в автомобильной аварии недалеко от Филлипсвилля, штат Калифорния, и скончался через три дня в возрасте 49 лет.

Критический прием

Крамб часто подвергался критике из-за повторяющихся тем графического сексуального и насильственного насилия над женщинами. Сам Крамб часто признавал свою неуверенность и враждебность по отношению к женщинам:

Помимо того, что он является объектом спекуляций критических теоретиков и академических исследователей, Крамб также подвергался пристальному вниманию феминистской писательницы Дэрдре Инглиш. Инглиш утверждала, что Крамб предается "самоуслаждающимся фантазиям" в своем творчестве, постоянно размывая грань между развлечением и порнографией. Он также подвергался критике со стороны коллег, таких как Трина Роббинс, которая назвала Крамба "сексистской свиньей" из-за его сексуальной враждебности к женщинам. В работах Крамба также присутствуют неприятные образы афроамериканцев (например, его повторяющийся персонаж Ангелфуд МакСпейд), которых часто изображают бедными, племенными и карикатурными. Крамб часто использовал афроамериканских персонажей как "маркеры", представляя их в виде заезженных штампов, таких как клоуны, представители племен, спортсмены и т.д. Исследователь Эдвард Шеннон интерпретировал темы истории Крамба с участием маргинализированных африканцев в "Когда негры захватят Америку" (опубликованной в 1993 году в Weirdo) следующим образом: "Крамб исследует как американскую мечту, так и ее кошмарное отражение; в этом комиксе все американские дети среднего класса изображены как каннибалы, жаждущие поглотить обесцененных и дегуманизированных других". В ответ на критику Крамб заявил, что он не изобрел расистские карикатуры, а они были частью американской культуры, в которой он вырос. Он считает, что его искусство является критикой самого расистского стереотипа, и полагал, что аудитория, читавшая его работы в конце 1960-х годов, не была расистски настроена и могла бы понять его намерения.