Введение

Академия изящных искусств Пенсильвании (PAFA) — музей и частная художественная школа в Филадельфии, штат Пенсильвания. Она была основана в 1805 году и является первым и старейшим художественным музеем и художественной школой в Соединенных Штатах. Первое здание академии на улице Честнат и 10-й улице в центре Филадельфии было спроектировано Джоном Дорси и открыто в 1806 году. Академия открылась как музей в 1807 году и провела свою первую выставку в 1811 году, на которой было представлено более 500 картин и статуй. Первые занятия в здании проходили в 1810 году совместно с Обществом художников. Академию пришлось восстановить после пожара 1845 года. Новое здание, спроектированное архитектором Ричардом Артингтоном Гилпином, открылось в 1847 году и было снесено в 1870 году после повреждений, вызванных штормом. Руководство академии собрало средства на строительство здания, более достойного её сокровищ. Они заказали строительство здания Фурнесса-Хьюитта, которое велось с 1871 года. Оно было открыто в рамках Филадельфийской выставки 1876 года. Участок на Честнат-стрит был сдан в аренду предпринимателю в сфере водевиля Роберту Фоксу, который открыл там Новый американский театр Фокса в 1870 году. В 1876 году бывший студент академии и художник Томас Эйкинс вернулся преподавать на волонтерских началах. Фэрман Роджерс, председатель Комитета по обучению с 1878 по 1883 год, назначил Эйкинса преподавателем в 1878 году и повысил его до директора в 1882 году. Эйкинс реформировал учебную программу по сертификации, приведя её к нынешнему формату. Студенты, обучающиеся по программе сертификации, в течение двух лет изучали основы рисования, живописи, скульптуры и графики, включая рельеф, гравюру и литографию. В течение следующих двух лет они занимались самостоятельным изучением, опираясь на критику преподавателей, студентов и приглашенных художников. Декларация совета директоров 1844 года о том, что художницы «будут иметь исключительное право пользования галереей статуй в профессиональных целях» и возможность заниматься в музее по понедельникам, средам и пятницам утром, стала первым шагом к включению женщин в академию. В 1860 году студенткам разрешили посещать занятия по анатомии и античным предметам, рисовать с античных слепков, а также пользоваться библиотекой и галереей академии. Занятия с натуры, изучение обнаженного тела, стали доступны для женщин весной 1868 года с женскими моделями; мужские модели были добавлены для изучения шесть лет спустя. Это произошло после долгих дебатов о том, уместно ли женщинам рассматривать обнаженную мужскую фигуру. В 1878 году Кэтрин Дринкер, в возрасте 27 лет, стала первой женщиной, преподававшей в академии. В 1895 году одна из её учениц, её младшая кузина Сесилия Бо, стала первой женщиной-преподавателем в академии, обучавшей живописи и рисованию.

20 век

С 1890 по 1906 год Эдвард Хорнор Коутс занимал должность десятого президента академии. В 1915 году он был удостоен золотой медали академии. В 1921 году художник Джон Маклюр Гамильтон, начавший свое художественное образование в академии под руководством Томаса Эйкинса, описал вклад Коутса в период его пребывания в должности:

Период руководства мистера Коутса в Академии ознаменовался временем ее величайшего процветания. Школам были сделаны щедрые пожертвования, была сформирована галерея национальных портретов и приобретены одни из лучших работ Гилберта Стюарта. Ежегодные выставки достигли невиданного ранее блеска и великолепия. Мистер Коутс мудро поставил школы на консервативные начала, почти неосознанно возводя высокие плотины против надвигающегося потока безумных новшеств в художественных направлениях. В этой последней борьбе против модернизма президента умело поддерживали Экинс, Аншуц, Графли, [Генри Джозеф] Торон, Вонно и Чейз. Его неизменная учтивость, бескорыстная забота, тактичность и скромность снискали ему любовь как ученых, так и мастеров. Никакие жертвы времени или средств не казались ему слишком великими, если он верил, что сможет достичь цели, которую он всегда преследовал – чести и славы Академии. Именно под просвещенным руководством мистера Коутса было исполнено высказанное желание Бенджамина Уэста, первого почетного академика, чтобы «Филадельфия была столь же знаменита своими галереями картин, созданных отечественными талантами, как она прославлена добродетелями своих граждан; и чтобы на нее смотрели как на Афины Западного мира во всем, что облагораживает человеческий разум». Харрисон С. Моррис, управляющий директор с 1892 по 1905 год, собирал современное американское искусство для учреждения. Среди многочисленных шедевров, приобретенных в период его работы, были произведения Сесилии Бо, Уильяма Мерритта Чейза, Фрэнка Дювенэка, Томаса Эйкинса, Винслоу Гомера, Чайльда Хассама и Эдмунда Тарбелла. Работы группы «Восемь», в которую входили бывшие студенты академии Роберт Анри и Джон Слоан, составляют нынешнюю коллекцию академии, обеспечивая переход между художественными движениями XIX и XX веков.

21 век

В 2010 году академия приобрела коллекцию произведений искусства, созданных женщинами, Линды Ли Альтер, включающую около 500 работ художниц, у коллекционера Линды Ли Альтер. В коллекцию вошли работы Луизы Буржуа, Джуди Чикаго, Луизы Невелсон, Кики Смит, Кары Уокер, а также филадельфийских художниц Барбары Буллок и Элизабет Осборн. В 2012 году академия представила эту коллекцию на выставке "Женский взгляд: художницы и создание их мира".

Музей

С момента основания академия собирает работы ведущих американских художников, а также произведения выдающихся выпускников и преподавателей её школы. Академия продолжает свою коллекционную традицию, пополняя собрание работами современных и новейших американских художников. Программа приобретений и выставок сбалансирована между историческим и современным искусством, при этом музей продолжает демонстрировать работы современных художников региона и ежегодно представляет работы студентов академии. Коллекция экспонируется в хронологическом и тематическом порядке, прослеживая историю американского искусства с 1760-х годов до наших дней.

Школа

В академии существует многолетняя четырехлетняя программа сертификации. Начиная с 1929 года, квалифицированные студенты имеют возможность подавать заявки и получать скоординированную программу бакалавра изобразительных искусств в Пенсильванском университете. Программа BFA также предлагается непосредственно в академии, наряду с программой магистра изобразительных искусств, последипломным сертификатом в области аспирантуры и другими образовательными программами. В 2005 году академия была удостоена Национальной медали искусств в знак признания ее роли национального лидера в образовании в области изобразительных искусств. В январе 2007 года, в сотрудничестве с Филадельфийским музеем искусств, академия приобрела работу Томаса Эйкинса «Клиника Гросса» у Медицинской школы Джефферсона. Эта работа экспонируется в обоих учреждениях на ротационной основе. В январе 2009 года академия заключила соглашение о переводе с Камденским окружным колледжем в Нью-Джерси, известное как Camden Connection, которое позволяет переводить кредиты за курсы гуманитарных наук и студийные занятия, а также предоставлять частичные стипендии за успехи квалифицированным студентам Камденского окружного колледжа. В настоящее время действуют и другие соглашения о переводе с художественными отделениями общественных колледжей Community College of Philadelphia, Montgomery County Community College, Atlantic Cape Community College и Northampton Community College. В 2013 году академия получила аккредитацию Комиссии по высшему образованию Средних Штатов. В 2024 году академия объявила о планах прекратить программы присуждения ученых степеней. После 2025 года академия больше не будет присуждать студентам степени BFA или MFA. Образовательные программы повышения квалификации, программы сертификации и программа бакалавриата в сотрудничестве с Пенсильванским университетом по-прежнему будут проводиться в академии.

Здание Фурнесс-Хьюит

Современное здание музея началось строиться в 1871 году и открылось в 1876 году в связи со столетием Филадельфии. Его спроектировали американские архитекторы Фрэнк Фернесс и Джордж Хьюитт, и оно было названо «одним из самых великолепных викторианских зданий в стране». Интерьер здания столь же разнообразен, сочетая в себе «позолоченные цветочные узоры, вырезанные на фоне венецианского красного цвета; лазурный потолок, усыпанный серебряными звездами», а также сливовые, охристые, песчаные и оливково-зеленые стены галерей. Конструкция здания сочетает в себе кирпич, камень и железо; из-за соображений пожарной безопасности некоторые железные балки были оставлены открытыми.

В настоящее время здание считается одним из самых выдающихся зданий Филадельфии и одним из величайших творений Фернесса. В 1971 году здание было внесено в Национальный реестр исторических мест. Четыре года спустя, в 1975 году, ему был присвоен статус Национального исторического памятника. В 1976 году экстерьер и интерьер здания были отреставрированы в связи со своим столетием и двухсотлетием Соединенных Штатов. Реставрационные работы проводились компанией Day and Zimmerman Associates под руководством Хьюмана Майерса. В 2019 году архитектурная фирма DLR Group завершила еще одну реконструкцию зданий Фернесса-Хьюитта и Гамильтона, чтобы приспособить их к росту учреждения на его существующей территории, сохраняя при этом исторические детали зданий.

Срок действия премии

Золотая медаль Бэка: Золотая медаль Кэрол Х. Бек присуждалась лучшему портрету американского художника, представленному на ежегодной выставке PAFA. Она присуждалась с 1909 по 1968 год. Премия Мэри Смит: Премия Мэри Смит присуждалась "автору лучшей картины (включая портреты), представленной в Академии, написанной художницей, проживающей в данном регионе". Она присуждалась с 1879 по 1968 год. Золотая медаль Темпла: Золотая медаль Фонда Джозефа Темпла присуждалась лучшей масляной живописи американского художника, представленной на ежегодной выставке PAFA. Она присуждалась с 1883 по 1968 год.

Выход из ЕС

В 2013 году академия продала картину 1934 года "Восточный ветер над Уихокеном", один из двух портретов Эдварда Хоппера, находящихся в коллекции академии, чтобы создать целевой капитал. Примерно 25% капитала будет направлено на восполнение пробелов в собрании исторического искусства, а большая часть оставшихся средств пойдет на приобретение современного искусства неопределенной стоимости в надежде на существенный прирост стоимости в будущем. Картина была продана на аукционе за 40 485 000 долларов, что увеличило целевой капитал музея примерно на 23,5 миллиона долларов, однако вызвало новые вопросы о миссии музея и о том, соответствуют ли подобные исключения из коллекции интересам общественности.