Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Мазмұны
Кіріспе
Филадельфиядағы мұражай және өнер мектебі, Пенсильвания штаты
Museum and art school in Philadelphia, Pennsylvania
Пенсильванияның Көркем Өнер Академиясы (PAFA) – Филадельфиядағы мұражай және жеке өнер мектебі. Ол 1805 жылы құрылған және АҚШ-тағы ең алғашқы және ең көне өнер мұражайы және өнер мектебі болып табылады. Оның алғашқы ғимаратын Филадельфияның Орталық қаласындағы Каштанот және 10-шы көшелерде Джон Дорси жобалап, 1806 жылы ашты. Академия 1807 жылы мұражай ретінде ашылып, 1811 жылы алғашқы көрмесін өткізді, онда 500-ден астам сурет және мүсіндер қойылды. Ғимаратта алғашқы мектеп сабақтары 1810 жылы Суретшілер қоғамымен бірге өтті. 1845 жылы болған өрттен кейін академияны қайта құру қажет болды. Архитектор Ричард Артингтон Гилпиннің жаңа ғимараты 1847 жылы ашылды және 1870 жылы дауылдан зақымданғаннан кейін бұзылды. Академия басшылары содан кейін оның қазынасына лайық ғимарат салу үшін қаражат жинады. Олар 1871 жылдан бастап салынған қазіргі Фурнесс Хьюит ғимаратын тапсырды. Ол 1876 жылы Филадельфия көрмесінің бөлігі ретінде ашылды. Каштанот көшесіндегі жер 1870 жылы Fox's New American Theatre ашқан водевиль кәсіпкері Роберт Фоксқа жалға берілді. 1876 жылы бұрынғы академия студенті және суретші Томас Эйкинс ерікті ретінде оқыту үшін оралды. 1878 жылдан 1883 жылға дейін Нұсқаулық комитетінің төрағасы Фэрман Роджерс 1878 жылы Эйкинсті факультет мүшесі етіп тағайындады және оны 1882 жылы директорға көтерді. Эйкинс сертификаттық оқу бағдарламасын қазіргі форматына дейін жаңартты. Сертификат бағдарламасына қатысушы студенттер екі жыл бойы сурет салу, бояу, мүсін жасау және гравюра жасау, соның ішінде рельеф, интаглио және литография негіздерін үйренді. Келесі екі жыл бойы олар тәуелсіз зерттеу жүргізді, профессорлық-оқытушылар құрамының, студенттердің және қонақ суретшілердің сын-пікірлеріне сүйене отырып. 1844 жылғы директорлар кеңесінің әйел суретшілердің "кәсіптік мақсаттар үшін мүсін галереясын пайдалануы керек" және дүйсенбі, сәрсенбі және жұма күндері мұражайда оқу уақыты әйелдерді академияға қабылдаудың бірте-бірте қадамын бастады. 1860 жылы әйел студенттерге анатомия және антиквариат курстарына қатысуға рұқсат берілді, олар антиквариаттан сурет салуға және академияның кітапханасы мен галереясына кіруге мүмкіндік алды. Жалаңаш денеді зерттеу сабақтары, 1868 жылдың көктемінде әйелдер үшін әйелдер модельдерімен қол жетімді болды; алты жылдан кейін зерттеу үшін еркек модельдер қосылды. Бұл әйелдердің жалаңаш еркек денесін көруіне бола ма, жоқ па деген көптеген пікірталастардан кейін болды. 1878 жылы 27 жасында Кэтрин Дринкер академияда сабақ берген алғашқы әйел болды. 1895 жылы оның оқушыларының бірі, оның кіші туысы Сесилия Бо академияның сурет салу мен бояуды оқытатын алғашқы әйел оқытушысы болды.
The Pennsylvania Academy of the Fine Arts (PAFA) is a museum and private art school in Philadelphia, Pennsylvania. It was founded in 1805 and is the first and oldest art museum and art school in the United States. Its first building on Chestnut and 10th Streets in Center City Philadelphia was designed by John Dorsey and opened in 1806. The academy opened as a museum in 1807 and held its first exhibition in 1811, where more than 500 paintings and statues were displayed. The first school classes held in the building were with the Society of Artists in 1810. The academy had to be reconstructed after the fire of 1845. The new building by architect Richard Arthington Gilpin opened in 1847 and as demolished in 1870, following damage by a storm. The leaders of the academy then raised funds to construct a building more worthy of its treasures. They commissioned the current Furness Hewitt building, which was constructed from 1871. It opened as part of the 1876 Philadelphia Exposition. The Chestnut Street site was leased to the vaudeville entrepreneur Robert Fox, who opened Fox's New American Theatre there in 1870. In 1876, former academy student and artist Thomas Eakins returned to teach as a volunteer. Fairman Rogers, chairman of the Committee on Instruction from 1878 to 1883, appointed Eakins a faculty member in 1878, and promoted him to director in 1882. Eakins revamped the certificate curriculum to its current format. Students in the certificate program learned fundamentals of drawing, painting, sculpture, and printmaking, including relief, intaglio, and lithography, for two years. For the following two years, they conducted independent study, guided by critiques from faculty, students, and visiting artists. The 1844 board of directors' declaration that women artists "would have exclusive use of the statue gallery for professional purposes" and study time in the museum on Monday, Wednesday, and Friday mornings began an incremental step of inclusion of women in the academy. In 1860, female students were allowed to take anatomy and antique courses, drawing from antique casts, and they were afforded access to the academy's library and gallery. Life classes, the study of the nude body, were available to women in the spring of 1868 with female models; male models were added for study six years later. This came after much debate on whether it was appropriate for women to view the nude male form. In 1878, Catherine Drinker, at the age of 27, became the first woman to teach at the academy. In 1895, one of her pupils, her younger cousin Cecilia Beaux, became the first female faculty member at the academy to instruct painting and drawing.
20 ғасыр
1890 жылдан 1906 жылға дейін Эдвард Хорнор Коутс академияның оныншы президенті қызметін атқарды. 1915 жылы ол академияның алтын медалімен марапатталды. 1921 жылы Томас Эйкинспен академияда өнер білімін бастаған суретші Джон Маклюр Гамильтон Коутстың қызметі кезеңінде жасаған үлесін былай сипаттады:
From 1890 to 1906, Edward Hornor Coates served as the tenth president of the academy. In 1915, he was awarded the academy's gold medal. In 1921, painter John McLure Hamilton, who began his art education at the academy under Thomas Eakins, described the contributions Coates made during his tenure:
Коутс мырзаның академиядағы билігі оның ең гүлденген кезеңімен белгіленді. Мекемелерге жан-жақты қаржылай көмек көрсетілді, ұлттық портреттер галереясы құрылды және Гилберт Стюарттың ең үздік туындылары сатып алынды. Жыл сайынғы көрмелер бұрын-соңды көрілмеген жарқындық пен сәнділікке ие болды. Коутс мырза мектептерді берік негізде даналықпен құрды, өнер үлгілеріндегі ақылға сыймас жаңалықтардың алдын алу үшін биік қоршаулар салды. Президентті осы соңғы күресте Экинс, Аншутц, Графли, [Генри Джозеф] Тоурон, Воннох және Чейс қолдады. Ол өз мақсатына жету үшін уақыт пен қаражатты аямайтын, академияның қадір-қасиеті мен даңқы үшін күрескен еді. Бірінші құрметті академик Бенджамин Уэсттің «Филадельфия елдің тума дарынымен жасалған суреттерімен де халқының ізгіліктерімен танымал болсын, және ол Батыс әлемінің Афинасы ретінде адам санасын жетілдіретін барлық нәрседе үлгі болып табынсын» деген тілегі Коутс мырзаның осы салаға салған көрегендік басшылығымен орындалды. 1892 жылдан 1905 жылға дейін басқарушы директор болған Харрисон С. Моррис мекеме үшін заманауи американдық өнерді жинады. Оның қызметі кезінде Сесилия Бо, Уильям Мерит Чейз, Франк Дювенек, Томас Экинс, Уинслоу Гомер, Чайльд Хассам және Эдмунд Тарбеллдің туындылары секілді көптеген шедеврлер сатып алынды. Бұрынғы академия студенттері Роберт Анри мен Джон Слоанды қамтитын «Сегіз» тобының туындылары академияның қазіргі коллекциясын құрайды және 19-шы мен 20-шы ғасырлардағы өнер бағыттары арасындағы кезеңдік байланысты қамтамасыз етеді.
The reign of Mr. Coates at the Academy marked the period of its greatest prosperity. Rich endowments were made to the schools, a gallery of national portraiture was formed, and some of the best examples of Gilbert Stuart's work acquired. The annual exhibitions attained a brilliancy and éclat hitherto unknown Mr. Coates wisely established the schools upon a conservative basis, building almost unconsciously the dykes high against the oncoming flow of insane novelties in art patterns In this last struggle against modernism the President was ably supported by Eakins, Anschutz, Grafly, [Henry Joseph] Thouron, Vonnoh, and Chase His unfailing courtesy, his disinterested thoughtfulness, his tactfulness, and his modesty endeared him to scholars and masters alike. No sacrifice of time or of means was too great, if he thought he could accomplish the end he always had in view—the honour and the glory of the Academy. It was under Mr. Coates' enlightened direction that was fulfilled the expressed wish of Benjamin West, the first honorary Academician, that "Philadelphia may be as much celebrated for her galleries of paintings by the native genius of the country, as she is distinguished by the virtues of her people; and that she may be looked up to as the Athens of the Western World in all that can give polish to the human mind." Harrison S. Morris, managing director from 1892 to 1905, collected contemporary American art for the institution. Among the many masterpieces acquired during his tenure were works by Cecilia Beaux, William Merritt Chase, Frank Duveneck, Thomas Eakins, Winslow Homer, Childe Hassam, and Edmund Tarbell. Work by The Eight, which included former academy students Robert Henri and John Sloan, is the academy's current collection, providing a transition between 19th and 20th century art movements.
21 ғасыр
2010 жылы академия коллекционер Линда Ли Альтерден әйел суретшілердің шамамен 500 туындысын қамтитын Линда Ли Альтердің әйел суретшілер туындылары жинағын сатып алды. Жинақта Луиза Буржуа, Джуди Чикаго, Луиза Невелсон, Кики Смит, Кара Уокер және Филадельфиялық суретшілер Барбара Буллок пен Элизабет Осборн сияқты суретшілердің туындылары бар. 2012 жылы академия бұл жинақты "Әйелдердің көзі: әйел суретшілер өз әлемін құру" көрмесінде таныстырды.
In 2010, the academy acquired the Linda Lee Alter Collection of Art by Women, including nearly 500 works by female artists, from collector Linda Lee Alter. Artists in the collection include Louise Bourgeois, Judy Chicago, Louise Nevelson, Kiki Smith, Kara Walker, and Philadelphia artists Barbara Bullock and Elizabeth Osborne. In 2012, the academy featured the collection in the exhibition The Female Gaze: Women Artists Making Their World.
Мұражай
Құрылғаннан бері академия жетекші американдық суретшілердің туындыларын, сондай-ақ мектептің көрнекті түлектері мен оқытушыларының жұмыстарын жинақтап келеді. Академия қазіргі заманғы және заманауи американдық суретшілердің туындыларын қосып, коллекциялау дәстүрін жалғастырады. Туындыларды сатып алу және көрмелер бағдарламалары тарихи және заманауи өнер арасында тепе-теңдік сақтайды, ал мұражай аймақтық заманауи суретшілердің жұмыстарын көрсетуді және академия студенттерінің жылдық көрмелерін ұйымдастыруды жалғастырады. Жинақ 1760 жылдардан бастап бүгінгі күнге дейінгі американдық өнер тарихын зерттейтін хронологиялық және тақырыптық форматта ұйымдастырылған.
Since its founding, the academy has collected works by leading American artists, as well as works by distinguished alumni and faculty of its school. The academy maintains its collecting tradition with the inclusion of works by modern and contemporary American artists. Acquisitions and exhibition programs are balanced between historical and contemporary art, and the museum continues to show works by contemporary regional artists and features annual displays of work by academy students. The collection is installed in a chronological and thematic format, exploring the history of American art from the 1760s to the present.
Мектеп
Академияда ұзақ жылдардан бері төрт жылдық сертификат бағдарламасы бар. 1929 жылдан бастап, білікті студенттер Пенсильвания университетінен үйлесімді Көркем өнер бакалавры бағдарламасына өтініш бере және алу мүмкіндігіне ие болды. BFA бағдарламасы академия ішінде де ұсынылады, сонымен қатар Магистрлік көркем өнер бағдарламасы, бакалавриаттан кейінгі сертификат, аспирантурадағы білім беру және басқа да білім беру ұсыныстары қолжетімді. 2005 жылы академия көркем өнер біліміндегі ұлттық көшбасшылығын мойындағандығы үшін Ұлттық өнер медалімен марапатталды. 2007 жылдың қаңтар айында Филадельфия өнер мұражайымен бірлесіп, академия Томас Эйкинстің «Гросс клиникасы» туындысын Джефферсон медициналық мектебінен сатып алды. Бұл туынды екі мекемеде де кезең-кезеңімен көрсетіледі. 2009 жылдың қаңтар айында академия Нью-Джерси штатындағы Камден округі колледжімен «Камден байланысы» деп аталатын келісімге келді, бұл келісім либералды өнер және студиялық сабақтарды, сондай-ақ білікті Камден округі колледжінің студенттеріне ішінара стипендиялар беруге мүмкіндік береді. Басқа да келісімдер қазіргі таңда Филадельфия қоғамдық колледжінің, Монтгомери округі қоғамдық колледжінің, Атлантик Кейп қоғамдық колледжінің және Нортгемптон қоғамдық колледжінің өнер бөлімдерімен жасалған. 2013 жылы академия Орталық Штаттардың Жоғары білім беру комиссиясынан аккредитация алды. 2024 жылы академия дипломдарды беру бағдарламаларын тоқтату жоспарларын жариялады. 2025 жылдан бастап академия студенттерге BFA немесе MFA дипломдарын бермейді. Білім беру, сертификаттық бағдарламалар және Пенсильвания университетімен бірлескен бакалавр бағдарламасы академияда бұрынғысынша жалғастырылатын болады.
The academy has a longstanding four year certificate program. Beginning in 1929, qualified students have been able to apply for and receive a coordinated Bachelor of Fine Arts program from the University of Pennsylvania. The BFA degree program is also offered in house, and a Master of Fine Arts program, post baccalaureate certificate in graduate studies, and other education offerings are now offered. In 2005, the academy received the National Medal of Arts in recognition of its role as a national leader in fine arts education. In January 2007, in association with the Philadelphia Museum of Art, the academy purchased Thomas Eakins's work The Gross Clinic from the Jefferson Medical School. This work is displayed at both institutions on a rotating basis. In January 2009, the academy signed a transfer agreement with Camden County College in New Jersey, known as the Camden Connection, which allows for the transfer of liberal arts and studio classes and partial merit scholarships for qualified Camden County College students. Other transfer agreements are now in place with community college art departments at the Community College of Philadelphia, Montgomery County Community College, Atlantic Cape Community College, and Northampton Community College. In 2013, the academy received Middle States Commission on Higher Education accreditation. In 2024, the academy announced plans to terminate their degree granting programs. After 2025, the academy will no longer grant BFA or MFA degrees to students. Continuing education, certificate programs, and the bachelor's degree in conjunction with the University of Pennsylvania will still be hosted by the institution.
Фурнесс-Хьюит ғимараты
Қазіргі мұражай ғимараты 1871 жылы салынып, 1876 жылы Филадельфияның жүз жылдық мерейтойымен бірге ашылды. Оны американ архитекторлары Фрэнк Фурнесс және Джордж Хьюитт жобалаған. Бұл ғимарат «елдегі ең тамаша викториялық ғимараттардың бірі» деп аталады. Ғимараттың ішкі бөлігі де сан алуан, «венет қызыл түсті фонға қашалған алтын гүлдер; күміс жұлдыздармен себілген аспан-көк төбе» және шафран, охр, құм және зәйтүн жасыл галерея қабырғалары бар. Ғимараттың құрылымы кірпіш, тас және темірден тұрады. Өрт қаупін ескере отырып, кейбір темір арқалықтары ашық қалдырылған.
The current museum building began construction in 1871 and opened in 1876 in connection with the Philadelphia Centennial. Designed by the American architects Frank Furness and George Hewitt, it has been called "One of the most magnificent Victorian buildings in the country." The inside of the building is equally varied, combining "gilt floral patterns incised on a field of Venetian red; [a] cerulean blue ceiling sprinkled with silver stars", and plum, ochre, sand and olive green gallery walls. The building's structure combines brick, stone and iron; because of fire proofing concerns, some of the iron i beams were left uncovered.</blockquote>
Бұл ғимарат қазір Филадельфиядағы ең танымал ғимараттардың бірі және Фурнесс еңбегінің ең жақсы туындыларының бірі саналады. 1971 жылы ғимарат Ұлттық тарихи орындар тізіміне енгізілді. Төрт жыл өткен соң, 1975 жылы ол Ұлттық тарихи ескерткіш мәртебесін алды. 1976 жылы ғимараттың сыртқы және ішкі жағы оның 100 жылдығымен және АҚШ-тың екі жүз жылдығымен сәйкес келіп қайта жаңартылды. Қайта жаңарту жұмыстарын Day and Zimmerman Associates компаниясы жүргізді, ал оған Human Myers жетекшілік етті. 2019 жылы DLR Group архитектуралық фирмасы Фурнесс Хьюитт және Гамильтон ғимараттарында мекеменің өсуын қамтамасыз ету және ғимараттардың тарихи ерекшеліктерін сақтап қалу мақсатында тағы бір жөндеу жұмыстарын аяқтады.
The building is now considered one of the most notable buildings in Philadelphia and one of Furness' greatest works. In 1971, the building was named to the National Register of Historic Places. Four years later, in 1975, it was designated a National Historic Landmark. In 1976, the building's exterior and interior was refurbished to coincide with its centennial and with the United States bicentennial. The restoration work was conducted through Day and Zimmerman Associates, and headed by Human Myers. In 2019, architectural firm DLR Group completed another renovation on both the Furness Hewitt and Hamilton buildings to accommodate growth within the institution's fixed site while maintaining the buildings' historic details.
Бұрынғы сыйлықтары
Бек алтын медалі: Кэрол Х. Бек алтын медалі – PAFA жылдық көрмесінде көрсетілген американдық суретшінің ең жақсы портретіне берілген. Ол 1909 жылдан 1968 жылға дейін табысталды. Мэри Смит сыйлығы: Мэри Смит сыйлығы Академияда көрмеге қойылған, жергілікті әйел суретші салған ең жақсы суретке (портреттерді қоспағанда) берілді. Ол 1879 жылдан 1968 жылға дейін табысталды. Темпл алтын медалі: Джозеф Темпл қорының алтын медалі – PAFA жылдық көрмесінде көрсетілген американдық суретшінің ең жақсы майлы суретіне берілді. Ол 1883 жылдан 1968 жылға дейін табысталды.
Beck Gold Medal: The Carol H. Beck Gold Medal was awarded to the best portrait by an American artist exhibited at PAFA's annual exhibition. It was awarded from 1909 to 1968. Mary Smith Prize: The Mary Smith Prize was awarded to "the Painter of the best painting (not excluding portraits) exhibiting at the Academy, painted by a resident woman Artist." It was awarded from 1879 to 1968. Temple Gold Medal: The Joseph Temple Fund Gold Medal was awarded to the best oil painting by an American artist exhibited at PAFA's annual exhibition. It was awarded from 1883 to 1968.
Күшін жою
2013 жылы академия Эдвард Хоппердің академия коллекциясындағы екі портретінің бірі – 1934 жылғы «Weehawken» портретін сату арқылы қайырымдылық қор құруды бастады. Қордың шамамен 25 пайызы тарихи өнер коллекциясындағы кемшіліктерді толықтыруға, ал қалған бөлігі болашақта құны күрт өсуі мүмкін қазіргі заманғы өнерді сатып алуға жұмсалады. Сурет аукционда 40,485,000 долларға сатылды, нәтижесінде мұражайдың қайырымдылық қоры шамамен 23,5 миллион долларға артты, бірақ мұражайдың миссиясы және мұндай мүлікті иеліктен шығарулар қоғамдық мүддеге жата ма деген жаңа сұрақтар туды.
In 2013, the academy sold East Wind Over Weehawken, a 1934 portrait that is among two Edward Hopper portraits in the academy's collection, to start an endowment fund. About 25 percent of the fund will be used to fill gaps in the collection of historic art, with most of the rest to buy contemporary art of undetermined value with hopes for dramatic increases in the future. The painting was sold at auction for $40,485,000, resulting in a boost to the museum's endowment by approximately $23.5 million, but raised new questions about the museum's mission and whether such deaccessionings are in the public interest.