Введение
Нападение на 13-й участок — американский боевик-триллер 1976 года, написанный, поставленный, с музыкой и смонтированный Джоном Карпентером. В фильме Остин Стокер играет полицейского, защищающего закрывающийся участок от беспощадной преступной группировки, а Дарвин Джостон — заключенного, приговоренного к смертной казни, который ему помогает. Лори Циммер, Тони Бёртон, Мартин Уэст и Нэнси Кайс исполняют роли других защитников участка. Продюсер Дж. Стейн Каплан предложил Карпентеру снять малобюджетный эксплуатационный фильм стоимостью менее 100 000 долларов при условии полного творческого контроля. Сценарий Карпентера, первоначально озаглавленный «Андерсон Аламо», был вдохновлен вестерном Говарда Хоукса «Рио Браво» и фильмом ужасов Джорджа А. Ромеро «Ночь живых мертвецов».
Assault on Precinct 13 is a 1976 American action thriller film written, directed, scored, and edited by John Carpenter. It features Austin Stoker as a police officer who defends a defunct precinct against a relentless criminal gang, and Darwin Joston as a death row bound convict who assists him. Laurie Zimmer, Tony Burton, Martin West, and Nancy Kyes co star as other defenders of the precinct. Carpenter was approached by producer J. Stein Kaplan to make a low budget exploitation film for under $100,000, on the condition that Carpenter would have total creative control. Carpenter's script, originally titled The Anderson Alamo, was inspired by the Howard Hawks Western film Rio Bravo and the George A. Romero horror film Night of the Living Dead.
Сценарий
Карпентер надеялся снять вестерн в стиле Говарда Хоукса, как «Эльдорадо» или «Рио Лобо», но когда бюджет в 100 000 долларов этому помешал, Карпентер переработал основной сюжет «Рио Браво», перенеся действие в современность. Также в работе участвовал мастер реквизита Крейг Стернс. «Я почти не представлял, что требуется для этой работы, – сказал Уоллес, – но он верил в меня, и, конечно, моя цена его устраивала. Это было типично для Джона в те непростые времена. Он максимально использовал любые таланты и ресурсы, которые у него были». Карпентер разработал раскадровки для ключевых эпизодов, включая сцену с грузовиком мороженщика, смерть белого полевого командира, борьбу Наполеона Уилсона за ключи у охранника после начала осады и неудачную попытку побега заключенного Уэллса.
Послепродакшн
Карпентер отредактировал фильм под псевдонимом Джон Т. Ченс, именем персонажа Джона Уэйна в фильме «Рио Браво»; его постоянная соратница Дебра Хилл работала помощником редактора. Самая печально известная сцена в фильме происходит, когда член банды небрежно стреляет в маленькую девочку (Кэти), стоявшую рядом с тележкой для мороженого, и её смерть показана в графичных, кровавых деталях. В конечном итоге фильм получил рейтинг R. Дэн О’Бэннон, соавтор Карпентера по фильму «Тёмная звезда», посетил премьеру в Лос-Анджелесе. В этот момент их профессиональных отношений О’Бэннон завидовал успеху Карпентера и неохотно посетил премьеру. О’Бэннон был возмущён фильмом и сказал об этом Карпентеру. По словам автора Джейсона Зиномана, О’Бэннон увидел в фильме отражение холодности, которую Карпентер проявлял к нему, в небрежном пренебрежении к человечности персонажей. Это напомнило ему, как легко была разорвана их дружба. «Его презрение к людям было бы удовлетворено, если бы он мог снять фильм без людей», — ответил О’Бэннон. Фильм был показан на Каннском кинофестивале в мае 1977 года, где получил положительные отзывы от некоторых британских критиков. Джон Карпентер, чья малобюджетная научно-фантастическая эпопея «Тёмная звезда» получила широкое признание, обратил своё изобретательное воображение к триллеру, создав свою первую самостоятельную режиссёрскую работу. Результат, даже если не учитывать его скромный бюджет и актёрский состав из новичков, поражает. «Осада на 13-й участок» — один из самых мощных и захватывающих криминальных триллеров от нового режиссёра за долгое время. Он захватывает зрителя и не отпускает, наращивая напряжение до кульминации иррационального насилия, которое слишком точно отражает наши страхи перед беспричинным нападением. Это пугающий взгляд на разрушение рациональных представлений о законе и порядке под натиском иррациональности и смерти. Власчин назвал «Осаду» лучшим фильмом Лондонского кинофестиваля и включил его в раздел «Кино действия» этого фестиваля. Восторженная реакция британской публики привела к успеху фильма у критиков и зрителей по всей Европе. Дерек Малкольм из Cosmopolitan написал: «[Фильм] быстро становится одним из культовых фильмов года. Главное достоинство фильма — его способность захватить зрителя и не отпускать. Он эксплуатирует все наши страхи перед иррациональным насилием и беспричинным нападением, и при этом умудряется смеяться над собой, не теряя напряжения. Это очень значительное достижение». Карпентер, очевидно, режиссёр с большим потенциалом, сумел создать комедию, которая по-настоящему пугает. И не думайте, что смеётесь над ней — на самом деле, она смеётся над вами. Дерек Малкольм был процитирован на двух британских постерах к фильму, где он назвал его «Культовым фильмом года». Фильм побил один кассовый рекорд в Великобритании и был назван одним из лучших фильмов года критиками и зрителями. Джеффри Уэллс из Films In Review написал: «Умело выстроенный и смонтированный, «Осада» богат диалогами и юмором в духе Хоукса, особенно в остроумной карикатуре на классическую «женщину Хоукса» в исполнении Лори Циммер». Том Аллен и Эндрю Саррис из Village Voice описали фильм как «один из самых стильных и динамичных независимых фильмов 1970-х годов». Алан Джонс из Starburst написал: «Бравурный ремейк «Рио Браво». Дэйв Голдер из журнала SFX назвал фильм «Превосходным, кровавым триллером об осаде заброшенного полицейского участка в Лос-Анджелесе». В своей книге «Фильмы ужасов 1970-х годов» Джон Кеннет Мьюр поставил фильму три с половиной звезды, назвав его «стройным, злым, захватывающим фильмом ужасов — фильмом изобретательности, хитрости и острых ощущений». Мик Мартин и Марша Портер из Video Movie Guide поставили фильму четыре с половиной звезды из пяти, написав: «Захватывающий фильм Джона Карпентера о почти заброшенном полицейском участке в Лос-Анджелесе, оказавшемся в осаде молодёжной банды. Это современная версия «Рио Браво» Говарда Хоукса с исключительной игрой всего актёрского состава». В 2003 году Далтон Росс из Entertainment Weekly описал «Осаду» как «напряжённый триллер. Жуткая музыка Карпентера и стильная операторская работа Дугласа Кнаппа придают этому низкобюджетному перестрелке вес городского «Рио Браво». Тим Пуллейн из The Guardian описал фильм как поверхностный, несмотря на то, что он успешно соответствует требованиям жанра. Брайан Линдси из Eccentric Cinema поставил фильму 6 баллов из 10, сказав, что фильм «неправдоподобен ни на секунду, но это не мешает ему быть забавным фильмом категории B в лучших традициях кинотеатров под открытым небом». Фильм имеет 96% положительных отзывов на Rotten Tomatoes на основе 50 рецензий, со средним рейтингом 7,8/10. Консенсус сайта гласит: «Стройный, напряжённый и убедительно жёсткий, «Осада» Джона Карпентера — культовая классика боевика и одна из лучших работ режиссёра». На Metacritic фильм имеет средневзвешенный балл 89 из 100 на основе 7 рецензий, что указывает на «Всеобщее признание».
John Carpenter, whose small budget science fiction epic Dark Star was widely acclaimed, has turned his inventive imagination to the thriller for his first solo directional effort. The result, even without taking into consideration his tiny budget and cast of unknowns, is astonishing. Assault on Precinct 13 is one of the most powerful and exciting crime thrillers from a new director in a long time. It grabs hold of the audience and simply doesn't let go as it builds to a crescendo of irrational violence that reflects only too well our fears of unmotivated attack It is a frightening look at the crumbling of rational ideas of law and order under an irresistible attack by the forces of irrationality and death. Wlaschin found Assault to be the best film of the London Film Festival and included it in his "Action Cinema" section of that festival. The overwhelmingly positive British response to the film led to its critical and commercial success throughout Europe. Derek Malcolm of Cosmopolitan wrote, "[The film] is fast becoming one of the cult movies of the year The great virtue of the film is the way it grabs hold of its audience and simply refuses to let go. It exploits all our fears of irrational violence and unmotivated attack, and at the same time manages to laugh at itself without spoiling the tension a very considerable feat. Carpenter, who is clearly a director with places to go, has succeeded in making a comedy that scares the pants off us. And don't think you're laughing at it. As a matter of fact, it's laughing at you. "#tag:ref|Derek Malcolm is quoted on two of the British Assault poster as calling it "The Cult Film of the Year". The film broke one house record in the UK and was named one of the best films of the year by critics and moviegoers. Jeffrey Wells of Films In Review wrote, "Skillfully paced and edited, Assault was rich with Hawksian dialogue and humor, especially in the clever caricature of the classic 'Hawks woman' by Laurie Zimmer." Tom Allen and Andrew Sarris of the Village Voice described the film as "one of the most stylishly kinetic independent films of the 1970s." Alan Jones of Starburst wrote, "Bravura remake of Rio Bravo." Dave Golder of SFX magazine hailed the film as, "A superb, bloody thriller about a siege in an abandoned L. A. cop station." In his book The Horror Films of the 1970s, John Kenneth Muir gave the film three and a half stars, calling it "a lean, mean exciting horror motion picture a movie of ingenuity, cunning and thrills." Mick Martin & Marsha Porter of the Video Movie Guide gave the film four and a half stars out of five, writing, " John Carpenter's riveting movie about a nearly deserted L. A. police station that finds itself under siege by a youth gang. It's a modern day version of Howard Hawks' Rio Bravo, with exceptional performances by the entire cast." In 2003, Dalton Ross of Entertainment Weekly described Assault as "a tight, tense thriller Carpenter's eerie score and Douglas Knapp's stylish cinematography give this low budget shoot out all the weight of an urban Rio Bravo." Tim Pulleine of The Guardian described the film as superficial despite successfully meeting the requirements of the genre. Brian Lindsey of Eccentric Cinema gave the film 6 out of a scale of 10, saying the film "isn't believable for a second—yet this doesn't stop it from being a fun little B picture in the best drive in tradition". The film has a 96% approval rating on Rotten Tomatoes based on 50 reviews, with an average rating of 7.8/10. The site's consensus reads: "Lean, taut and compellingly gritty, John Carpenter's loose update of Rio Bravo ranks as a cult action classic and one of the filmmaker's best." On Metacritic, the film has a weighted average score of 89 out of 100, based on 7 critics, indicating "Universal acclaim".
Наследие и ремейк
В июле 1999 года журнал Premiere включил фильм в список 50 "Забытых и значимых" недооцененных киноклассик, написав: "Лаконичный, мрачный, жестокий и невероятно эффективный боевик, лишенный комических эпизодов, подмигиваний зрителю и звезд. Просто бомба замедленного действия с завязкой (частично позаимствованной из фильма Говарда Хоукса «Рио Браво»), в которой серия убийств, совершаемых квазитеррористической группировкой, достигает кульминации в событиях, описанных в названии. Мастерство Карпентера в работе с широкоэкранным форматом и его почти сверхъестественный талант в создании напряжения и экшн-сцен делают «Нападение на 13-й участок» таким нервотрепещущим зрелищем, что после просмотра дома вам, возможно, придется перетянуть кресло. В 1988 году Алан Джонс из журнала Starburst заявил, что «Нападение» — «возможно, лучший фильм, который когда-либо снял Карпентер». В своей книге 2005 года «Не остановить, не остановишься» Джефф Чанг называет «Нападение на 13-й участок» началом жанра «городского хоррора». Вместо индейских воинов, зулусов или зомби из кладбища, герои фильма «Нападение на 13-й участок» защищали себя в заброшенном полицейском участке от волн темных, хорошо вооруженных членов банды, мстивших за убитых ими братьев-полицейских. В пятом издании «Нового биографического словаря кино» (2010) кинокритик Дэвид Томсон описал «Нападение» как «хоуксовскую декорацию полицейского участка, осажденного хулиганами – экономный, напряженный, красивый и чрезвычайно захватывающий. Он полностью реализует амбиции Карпентера по эмоциональному вовлечению зрителя и удержанию его внимания». Писатели Мишель Ле Бланк и Колин Оделл написали о фильме: ««Нападение» выглядит таким же свежим, как и в день премьеры; его насилие по-прежнему шокирует, саундтрек по-прежнему эффективен, а диалоги и актерская игра безупречны, и все это в фильме с бюджетом в 100 000 долларов, которого бы не хватило даже на питание на съемках среднестатистической голливудской картины. Это связано с тем, что в работе Карпентера присутствует четкое видение и последовательность, которые вознаграждают повторные просмотры и представляют собой единую систему взглядов». Режиссер Эдгар Райт и актер Саймон Пегг — большие поклонники «Нападения». «Вы вряд ли назовете это боевиком, — утверждает Пегг, — потому что это было до эволюции этого жанра. И все же в каком-то смысле это боевик». «Это очень похоже на его [Карпентера] городской вестерн, — добавляет Райт, — в том, как он воссоздает атмосферу «Рио Браво» в центре Лос-Анджелеса 70-х годов. И еще одна вещь: для фильма с небольшим бюджетом он выглядит потрясающе». В октябре 2011 года художник Тайлер Стаут представил свой постер в стиле мондо для «Нападения». Постер Стаута позже был использован в качестве обложки Blu-ray диска «Нападения» в регионе B. «Нападение» оказало влияние на множество боевиков, вышедших после него, установив правила жанра, которые продолжили такие фильмы, как «Крепкий орешек» и «Матрица». В 2002 году фильм вдохновил квази-ремейк Флорента Эмилио Сири «Гнездо». Сообщается, что основной сюжет фильма послужил основой для индийского тамильского фильма 2019 года «Kaithi». Благодаря успеху «Нападения» Джон Карпентер начал сотрудничать с продюсером Ирвином Яблансом над фильмом «Хэллоуин» — самым кассовым фильмом в карьере Карпентера. Из-за успеха «Нападения» в Лондоне Карпентер назвал злодея в «Хэллоуине» в честь Майкла Майерса из Miracle Films, британского дистрибьютора «Нападения». Сын Майерса, Мартин, посчитал эту дань уважения «огромной честью» и «вечным памятником своему покойному отцу». Дональд Плесенс снялся в «Хэллоуине» Карпентера, потому что его дочерям очень нравился «Нападение». Дебра Хилл, руководитель группы по работе над сценарием фильма, впоследствии стала продюсером будущих фильмов Карпентера и его возлюбленной. В 2005 году фильм был переснят режиссером Жаном-Франсуа Рише с Итаном Хоуком и Лоуренсом Фишберном в главных ролях. Ремейк Рише был высоко оценен некоторыми как мастерски сделанный фильм категории B, а другие посчитали его шаблонным, и многие критики предпочли оригинальное «Нападение» ремейку. Карпентер признает влияние обоих фильмов. «Нападение» был снят в анаморфотном широкоэкранном формате Panavision 2.35:1, что стало первым использованием этого формата Карпентером, который впоследствии использовал его во всех своих художественных фильмах. «Я просто люблю Panavision, — ответил Карпентер. — Это кинематографическое соотношение сторон».
A trim, grim, vicious, and incredibly effective action movie with no cut comic relief bit players, no winks at the audience, and no stars. Just a powder keg of a premise (lifted in part from Howard Hawks's Rio Bravo), in which a quasiterrorist group's killing spree culminates in the action described in the title. Carpenter's mastery of wide screen and almost uncanny talent at crafting suspense and action sequences make Assault such a nerve racking experience that you may have to reupholster your easy chair after watching it at home. In 1988, Alan Jones of Starburst said Assault is "arguably still the best film [Carpenter] ever made." In Jeff Chang's 2005 book, Can't Stop Won't Stop, he cites Assault on Precinct 13 as the start of "the urban horror" genre. Chang describes the film
Instead of Indian braves, Zulu warriors, or graveyard zombies, Assault on Precinct 13's heroes defended themselves in a desolate police station against marauding waves of dark, heavily armed gang members seeking revenge for their cop killed brothers. In his fifth edition of The New Biographical Dictionary of Film in 2010, film historian David Thomson described Assault as "a Hawksian set of a police station besieged by hoodlums economical, tense, beautiful, and highly arousing. It fulfills all Carpenter's ambitions for gripping the audience emotionally and never letting go." Writers Michelle Le Blanc and Colin Odell have written of the film: "[Assault] looks as fresh as the day it was first screened; its violence still shocking, its soundtrack still effective, and both the dialogue and its delivery are top notch, all in a film whose $100,000 budget wouldn't satisfy the catering demands of the average Hollywood picture. This is because there is an overriding vision, a consistency to Carpenter's work that rewards repeat viewing and presents a single unifying world view." Film director Edgar Wright and actor Simon Pegg are big fans of Assault. "You wouldn't really call it an action film," claims Pegg, "because it was pre the evolution of that kind of film. And yet it is kind of an action film in a way." "It's very much his [Carpenter's] kind of urban Western", adds Wright, "in the way it is staging Rio Bravo set up in downtown '70s LA And the other thing is, for a low budget film particularly, it looks great." In October 2011, artist Tyler Stout premiered his mondo style poster of Assault. Stout's poster would later serve as the cover on the Region B Blu ray of Assault. Assault has influenced a number of action films that came after, setting the rules for the genre that would continue with films such as Die Hard and The Matrix. In 2002, the film inspired Florent Emilio Siri's quasi remake The Nest. The core plot of the film has reportedly inspired a 2019 Indian Tamil film Kaithi. As a result of the film, John Carpenter went on to work with producer Irwin Yablans on Halloween, the most successful film of Carpenter's career. Due to the success of Assault in London, Carpenter named the Shape in Halloween after Michael Myers of Miracle Films, the British distributor for Assault. Myers's son Martin considered the tribute as a "tremendous honor" and "a lasting memorial to his late father". Donald Pleasence would go on to star in Carpenter's Halloween because his daughters were big fans of Assault. Debra Hill, the film's script supervisor, went on to produce Carpenter's future features and become his girlfriend. In 2005, the film was remade by director Jean François Richet and starring Ethan Hawke and Laurence Fishburne. The Richet remake has been praised by some as an expertly made B movie, and dismissed by others as formulaic, with many critics preferring the original Assault to the remake. Carpenter acknowledges the influence of both films. Assault was shot in 2.35:1 anamorphic Panavision widescreen, Carpenter's first use of the format that he would use on all of his feature films. "I just love Panavision," replied Carpenter. "It's a cinematic ratio."
Домашние видео
Assault был выпущен на VHS компанией Media Home Entertainment в 1978 году и на лазерном диске компанией Image Entertainment 12 марта 1997 года. Лазерный диск 1997 года включал комментарии Джона Карпентера, отдельную музыкальную дорожку и оригинальный театральный трейлер. 11 марта 2003 года Image Entertainment выпустила новое широкоэкранное "Специальное издание" DVD фильма. Далтон Росс из Entertainment Weekly оценил этот DVD-релиз 2003 года в B+. Брайан Линдсей из Eccentric Cinema поставил DVD-релизу фильма 2003 года 10 из 10, что является самым высоким рейтингом на сайте. В 2008 и 2009 годах вышли "Восстановленное коллекционное издание" для DVD и Blu-ray Disc соответственно. Оба релиза содержат все специальные функции, представленные на DVD "Специальное издание" 2003 года. Assault on Precinct 13 был переиздан 19 ноября 2013 года, когда компания Shout! Factory приобрела права на распространение фильма в США под своим сублейблом Scream Factory в "Коллекционном издании". Специальные функции этого издания включают новые интервью с актрисой Нэнси Лумис Кайс и художником-постановщиком/дизайнером звуковых эффектов Томми Ли Уоллесом, а также аудиокомментарии Джона Карпентера и Остина Стокера, театральный трейлер и радиоролики из предыдущих изданий. Все остальные специальные функции из предыдущих изданий были исключены из этого набора. Фильм также получил Blu-ray релизы в Германии 25 мая 2012 года в "Ограниченном коллекционном издании на 3 дисках", которое включает два DVD и содержит 24-страничный буклет в дополнение к специальным функциям, доступным на DVD и Blu-ray от Image Entertainment, а также стандартное издание, выпущенное 16 ноября 2012 года. В Австралии он доступен через Umbrella Entertainment, релиз состоялся 5 августа 2015 года. В Великобритании издательство Second Sight выпустило "Юбилейное издание, посвященное 40-летию", в котором на бонусном диске представлена музыка Джона Карпентера к фильму. Blu-ray фильма представлен в оригинальном формате изображения 2.35:1, с 5.1 DTS HD объемным звуком и двойным моно звуком, а также множеством специальных функций, включая новые интервью с актером Остином Стокером, исполнительным продюсером Джозефом Кауфманом и художником-постановщиком/дизайнером звуковых эффектов Томми Ли Уоллесом, а также комментарии Уоллеса и Джона Карпентера, трейлер и радиоролики, и пять художественных карточек.