Введение
Музыкальная техника. В средневековой и ранней эпохе Возрождения английская полифоническая музыка, гимель (также гимель или гмелль) – это техника временного разделения одной голосовой партии, как правило, верхней, на две партии одинакового диапазона, исполняющие различную музыку. Часто два голоса исполняют сложный полифонический фрагмент, начинающийся и в конечном итоге сходящийся в унисон, при этом остальные голоса нередко, но не всегда, временно замолкают. Хотя самое раннее использование гимеля, по-видимому, относится к середине XIV века, самые ранние нотированные примеры гимеля сохранились примерно с 1430 года. Вероятно, некоторые более ранние нотированные примеры были утеряны, поскольку подавляющее большинство английских рукописных источников, датируемых периодом до 1530-х годов, были уничтожены во время роспуска монастырей Генрихом VIII. Фактически, самые ранние сохранившиеся нотированные примеры происходят из континентальных источников. Значение развития гимеля тройно. Во-первых, возможность разделения одной голосовой партии на две указывает на то, что музыка того времени исполнялась с несколькими голосами на партию, в отличие от практики светской полифонии того времени, где на партию приходился только один голос. Во-вторых, многие сохранившиеся примеры гимеля требуют значительного мастерства, что свидетельствует о повышении уровня вокального исполнения в Англии в XIV и XV веках. В-третьих, использование гимеля показывает, что композиторы осознавали важность текстурного контраста как структурного элемента; это одно из ключевых отличий между средневековой и ренессансной музыкой, которое сохраняется и по сей день. Также, по-видимому, во многих случаях гимель импровизировался опытными певцами. В анонимном трактате, датируемом примерно 1450 годом и известном как «Псевдо-Чилстон», содержится следующее наставление: «И всегда начинайте и заканчивайте контратенор на 5 [интервал квинты]. А контрагимель начинайте и заканчивайте в унисон». (1) Тот факт, что певцам давались указания относительно интервалов, используемых для начала и окончания, указывает на то, что они не читали с нот, а импровизировали. Композиторами, использовавшими гимель, были Джон Данстепл, Уильям Корниш, Ричард Дэви, Джон Браун и (гораздо позже) Томас Таллис и Роберт Парсонс, а также многочисленные известные и анонимные композиторы, чьи произведения встречаются в таких источниках, как Eton Choirbook и Caius Choirbook – одних из немногих сохранившихся сборников английской музыки XV века.
In medieval and early Renaissance English polyphonic music, gymel (also gimel or gemell) is the technique of temporarily dividing up one voice part, usually an upper one, into two parts of equal range, but singing different music. Often the two voices sing a passage of intricate polyphony, beginning and finally converging on a unison, and often, but not always, the other voices drop out for a time. While the earliest use of gymel seems to have been around the mid 14th century, the earliest notated gymels survive from approximately 1430. It is probable that some earlier notated examples have been lost, since the vast majority of English manuscript sources from before the 1530s were destroyed during the Dissolution of the Monasteries by Henry VIII. Indeed, the earliest surviving notated examples are from continental sources. The significance of the development of gymel is three fold. First, that a single voice part could be split into two indicates that the music of the time was being sung with multiple voices on a part, as opposed to the practice of secular polyphony at the time, in which there was only one voice on a part. Second, considerable virtuosity is required for many of the surviving examples of gymel, indicating a rise in the singing standards in England in the 14th and 15th centuries. Third, the use of gymel shows that composers were becoming aware of the importance of textural contrast as a structural device; this is one of the critical distinctions between medieval and Renaissance music, a distinction which would carry forward to the present day. It also seems that many times gymel was improvised by skilled singers. An anonymous treatise of around 1450, known as the Pseudo Chilston, includes the instruction: "And alwey beginne and ende thi Countertenor in a 5 [the interval of a fifth]. And thi Countergemel begynne and ende in unisoun." (1) That the singers would be given instruction on which intervals to use to begin and end indicates that they were not reading from written music, but improvising. Composers of gymel include John Dunstaple, William Cornysh, Richard Davy, John Browne, and (much later) both Thomas Tallis and Robert Parsons, as well as the numerous named and anonymous composers in sources such as the Eton Choirbook and the Caius Choirbook, among the few collections of English music to survive from the 15th century.
Ссылки и дополнительное чтение
Эрнест Х. Сандерс: "Gymel", Grove Music Online под ред. Л. Мейси (просмотрено 16 января 2005), Grove Music Online. Ричард Х. Хоппин, Средневековая музыка. Нью-Йорк, W. W. Norton & Co., 1978. The New Grove Dictionary of Music and Musicians под ред. Стэнли Сэйди. 20 т. Лондон, Macmillan Publishers Ltd., 1980. Густав Риз, Музыка эпохи Возрождения. Нью-Йорк, W. W. Norton & Co., 1954. (1) Манфред Букофцер, История английского дисканта и фальбордона по теоретическим источникам. Страсбург, 1936. (Книга написана на немецком языке, однако цитаты представлены на позднесредневековом и ранненовоанглийском языках.)
Richard H. Hoppin, Medieval Music. New York, W. W. Norton & Co., 1978. The New Grove Dictionary of Music and Musicians, ed. Stanley Sadie. 20 vol. London, Macmillan Publishers Ltd., 1980. Gustave Reese, Music in the Renaissance. New York, W. W. Norton & Co., 1954. (1) Manfred Bukofzer, Geschichte des englischen Diskants und des Fauxbourdons nach den theoretischen Quellen. Strasbourg, 1936. (While the book is in German, the quotations are in late middle to early modern English.)