Турецкое кино: история и развитие

Введение

Обзор турецкого кино

Кино Турции или турецкое кино (также ранее известное как Yeşilçam, что буквально означает «Зелёная сосна» на турецком языке), или Türk sineması, относится к турецкому киноискусству и индустрии. Это важная часть турецкой культуры, которая процветала на протяжении многих лет, предлагая развлечения зрителям в Турции, турецким эмигрантам по всей Европе, на Балканах и в Восточной Европе, а в последнее время – и в арабском мире, а также в меньшей степени – во всем остальном мире. Первым фильмом, показанным в Османской империи, был фильм братьев Люмьер 1895 года «Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота», продемонстрированный в Константинополе (современный Стамбул) в 1896 году. Фильм «Ткачи» (1905) братьев Манаки стал первым фильмом, снятым в Османской империи. Самым ранним сохранившимся фильмом, снятым на территории современной Турции, является документальный фильм «Разрушение русского памятника в Сан-Стефано» (Ayastefanos'taki Rus Abidesinin Yıkılışı), снятый Фуатом Узкинаем и завершенный в 1914 году. Первый художественный фильм, «Шпион» (The Spy) Седата Симави, вышел на экраны в 1917 году. Первый звуковой фильм в Турции был показан в 1931 году.

Обзор

С точки зрения кинопроизводства Турция разделяла ту же судьбу, что и многие национальные кинематографии XX века. Непрерывное производство фильмов началось лишь примерно в 1950-х годах, а кинорынок в целом контролировался несколькими крупными импортными компаниями, которые боролись за доминирование в наиболее густонаселенных и прибыльных городах, таких как Стамбул и Измир. Кинотеатры редко демонстрировали местные фильмы, и большинство программ состояли из фильмов более развитых западных киноиндустрий, особенно США, Франции, Италии и Германии. Попытки кинопроизводства в основном исходили от транснациональных студий, которые могли рассчитывать на свои обширные сети дистрибуции и собственные сети кинотеатров, тем самым гарантируя возврат инвестиций. В период с 1896 по 1945 год общее количество местных фильмов не превысило 50, что составляло меньше, чем годовой объем кинопроизводства в 1950-х и 1960-х годах. До 1950-х годов отечественные фильмы составляли лишь небольшую долю от общего числа демонстрируемых в Турции фильмов. Кинопроизводство в Турции резко возросло после Второй мировой войны. В 1952 году было выпущено 49 фильмов, что превысило совокупный объем производства за все предыдущие годы. В 1960-х годах Турция стала пятым по величине кинопроизводителем в мире, а к началу 1970-х годов годовой объем производства достиг отметки в 300 фильмов. По сравнению с другими национальными кинематографиями, достижения турецкой киноиндустрии после 1950 года остаются впечатляющими. В 1970-х годах влияние телевидения и видео как новых популярных медиа, а также политическая нестабильность (часто сопровождавшаяся глубокими экономическими кризисами), привели к резкому падению продаж билетов, что вызвало устойчивый спад, начавшийся примерно в 1980 году и продолжавшийся до середины 1990-х годов. Количество ежегодных продаж билетов снизилось с пика в 90 миллионов в 1966 году до 56 миллионов в 1984 году и всего 11 миллионов в 1990 году. Соответственно, количество кинотеатров сократилось с примерно 2000 в 1966 году. В 1990-х годах среднее количество выпускаемых фильмов в год оставалось в пределах 10–15, при этом обычно половина из них даже не доходила до кинотеатров. С 1995 года ситуация начала улучшаться. После 2000 года ежегодные продажи билетов выросли до 20 миллионов, а с 1995 года количество кинотеатров неуклонно увеличивалось до примерно 500 по всей стране. В настоящее время турецкие фильмы привлекают миллионы зрителей и регулярно возглавляют списки кассовых хитов, часто превосходя иностранные фильмы. Однако говорить о существовании полноценной индустрии сложно, поскольку большинство фильмов представляют собой скорее индивидуальные проекты режиссеров, зарабатывающих на жизнь телевидением, рекламой или театром. Дистрибуцией этих фильмов в основном занимаются транснациональные корпорации, такие как Warner Bros. и United International Pictures.

In terms of film production, Turkey shared the same fate with many of the national cinemas of the 20th century. Film production wasn't continuous until around the 1950s and the film market in general was run by a few major import companies that struggled for domination in the most population dense and profitable cities such as Istanbul and İzmir. Film theatres rarely ever screened any locally produced films and the majority of the programs consisted of films of the stronger western film industries, especially those of the United States, France, Italy and Germany. Attempts at film production came primarily from multinational studios, which could rely on their comprehensive distribution networks together with their own theatre chains, thus guaranteeing them a return on their investment. Between the years 1896–1945, the number of locally produced films did not even reach 50 films in total, equal to less than a single year's annual film production in the 1950s and 1960s. Domestically produced films constituted only a small fraction of the total number of films screened in Turkey prior to the 1950s. Film production in Turkey increased drastically after World War II. With a total of 49 films produced in 1952, this single year equaled a greater output produced in Turkey than all previous years combined. During the 1960s, Turkey became the fifth biggest film producer worldwide as annual film production reached the 300 film benchmark just at the beginning of the 1970s. Compared to other national cinemas, the achievements of the Turkish film industry after 1950 are still remarkable. During the 1970s, the impact of TV and video as the new popular forms of media and political turmoil (often hand in hand with deep economic crises) caused a sharp drop in ticket sales, resulting in a steady decline starting around 1980 and continuing until the mid 1990s. The number of annual ticket sales decreased from a peak of 90 million tickets in 1966 to 56 million tickets in 1984 and only 11 million in 1990. Accordingly, the number of film theatres declined from approximately 2,000 in 1966 During the 1990s the average number of films produced per year remained between 10 15; usually half of them not even making it into the theatres. Since 1995 the situation has improved. After the year 2000, annual ticket sales rose to 20 million and since 1995, the number of theatres has steadily increased to approximately 500 nationwide. Currently, Turkish films attract audiences of millions of viewers and routinely top the blockbuster lists, often surpassing foreign films at the box office. However, it is difficult to speak about the existence of an industry, since most films are rather individual projects of directors who otherwise earn their living in television, advertising or theatre. The distribution of these films are mainly handled by multinational corporations such as Warner Bros. and United International Pictures.

До 1950-х годов

Большинство турецких фильмов, снятых до 1950 года, были проектами, инициированными импортными компаниями, принадлежащими местным семьям, наиболее заметно – İpek Film, дочерней компанией İpek Merchandise, импортной компании, которая размещала рекламу в османских литературных журналах, таких как Servet i Fünun, еще в XIX веке. Другой важной компанией в раннюю эпоху турецкого кино была Kemal Film, чье постоянное присутствие в качестве ведущей импортной компании часто упускалось из виду из-за нескольких местных фильмов, снятых ею в 1920-х годах. (Основатели Kemal Film приобрели свою первую кинокамеру в аренду у Ipek Merchandise). Обе компании были крупнейшими дистрибьюторами фильмов до 1950-х годов и единственными, обладавших достаточной финансовой устойчивостью для самостоятельного производства фильмов, с низким риском финансовых потерь, поскольку они уже располагали системой дистрибуции и сетью кинотеатров, гарантировавших возврат инвестиций. Однако, заметное развитие этих компаний следует рассматривать как необходимую адаптацию к технологическому прогрессу западных киноиндустрий, фильмы которых они импортировали. Примером может служить создание студии дублирования Marmara в начале 1930-х годов, когда эра немого кино завершилась на Западе, и звуковые фильмы стали стандартом, что побудило компании, зависящие от импорта, адаптироваться к новым технологическим требованиям. Крупные дистрибьюторы в Стамбуле, во главе с İpek Film и Kemal Film, постепенно расширили свою систему дистрибуции по всей стране в 1930-х годах, что привело к так называемой «региональной системе» (Bölge İşletmeleri), состоявшей из семи дистрибьюторских зон со штаб-квартирами в наиболее значимых городах этих регионов: Стамбул (регион Мармара), Измир (Эгейский регион), Анкара (Центрально-Анатолийский регион), Самсун (Черноморский регион), Адана (Средиземноморский регион), Эрзурум (Восточно-Анатолийский регион) и Диярбакыр (Юго-Восточно-Анатолийский регион). Региональная система приобрела еще большее значение после 1950-х годов, когда местное кинопроизводство резко возросло, и местные фильмы превзошли импортные по кассовым сборам и доходам. Эта система стала финансовой основой Yeşilçam (часто называемого «Турецким Голливудом»), который был центром турецкого кинопроизводства в период с 1955 по 1975 год. После 1965 года так называемая «Комбинированная система» (Kombine Sistem), возглавляемая трестом региональных лидеров, предположительно взяла под контроль почти все аспекты производства. Один из фильмов изображал разрушение русского памятника, воздвигнутого в конце Русско-турецкой войны 1877–1878 годов в Есилькёе (тогда известном как «Сан-Стефано») после вступления Турции в Первую мировую войну. Первыми тематическими турецкими фильмами были «Брак Химмета Аги» (1916–1918), начатый Вайнбергом и завершенный Узкинаем, а также «Пяточка» (1917) и «Шпион» (1917), оба снятые Седатом Симави. Центральное киноуправление, полувоенное общество национальной обороны, и Общество ветеранов-инвалидов были производственными организациями того периода. В 1922 году был снят крупный документальный фильм «Независимость, победа Измира», посвященный Турецкой войне за независимость. В том же году начала свою деятельность первая частная киностудия – Kemal Film. С 1923 по 1939 год Мухсин Эртугрул был единственным действующим кинорежиссером в стране. За этот период он снял 29 фильмов, в основном представлявших собой адаптации пьес, оперетт, художественной литературы и зарубежных фильмов. Влияние театра, восходящее к Узкинаю, Симави, Ахмету Фехиму и Шади Карагозоглу, очень сильно в творчестве Эртугрула. Годы между 1939 и 1950 годами были переходным периодом для турецкого кино, в течение которого оно находилось под сильным влиянием театра, а также Второй мировой войны. В 1939 году в стране было всего две кинокомпании, а в период с 1946 по 1950 год их число увеличилось до четырех. После 1949 года турецкое кино смогло развиться как самостоятельная форма искусства, с более профессиональным уровнем талантов.

Most of the Turkish films produced before 1950 were projects initiated by import companies owned by local families, most notably İpek Film, a daughter company of the İpek Merchandise, an import company that was advertising in Ottoman literary journals such as Servet i Fünun as early as the 19th century. Another important company in the early era of Turkish cinema was Kemal Film, a company whose continuous presence as a leading import company has been often overlooked for a few local films it produced during the 1920s. (The founders of Kemal Film bought their first film camera on loan from the Ipek Merchandise). Both companies were the strongest film distributors until the 1950s and the only companies that were financially sound enough to produce films themselves, with low risks for financial failure as they already were in possession of a distribution system and theatre chains that guaranteed a return on investment. However, the notable developments of these companies must be seen as necessary adaptations to the technological progress of the western film industries whose films they were importing. One example here being the establishment of the Marmara Dubbing Studio in the early 1930s, when the silent era came to an end in the West and sound films became the standard, prompting the import dependent companies to adjust themselves to the new technological requirements. The big distributors in Istanbul, led by İpek Film and Kemal Film, gradually expanded their distribution system throughout the rest of the country during the 1930s, leading to the so called "regional system" (Bölge İşletmeleri), which consisted of seven distribution areas headquartered in the most significant cities in those regions: Istanbul (Marmara Region), İzmir (Aegean Region), Ankara (Middle Anatolian Region), Samsun (Black Sea Region), Adana (Mediterranean Region), Erzurum (East Anatolian Region) and Diyarbakır (South East Anatolian Region). The Regional System became much more important after the 1950s, when local film production dramatically increased and local films surpassed imported films in both ticket sales and revenues. This system became the financial foundation of Yeşilçam (often referred to as "Turkish Hollywood"), which was the heart of Turkish film production between the years 1955–1975. After 1965, a so called "Combined System" (Kombine Sistem) led by a trust of regional leaders is said to have taken control of almost everything regarding production. depicted the destruction of a Russian monument erected at the end of the 1877 1878 Russo Turkish War in Yeşilköy (then known as "San Stefano") following Turkey's entry into World War I. The first thematic Turkish films were The Marriage of Himmet Aga (1916–1918), started by Weinberg and completed by Uzkinay, and The Paw (1917) and The Spy (1917), both by Sedat Simavi. The army affiliated Central Cinema Directorate, a semi military national defense society, and the Disabled Veterans Society were the producing organizations of that period. In 1922, a major documentary film, Independence, the İzmir Victory, was made about the Turkish War of Independence. That same year, the first private movie studio, Kemal Film, commenced operations. From 1923 to 1939, Muhsin Ertugrul was the only active film director in the country. He directed 29 films during this period, generally incorporating adaptions of plays, operettas, fiction and foreign films. The influence of the theater dating back to Uzkinay, Simavi, Ahmet Fehim and Şadi Karagozoglu is very strong in Ertugrul's work. The years between 1939 and 1950 were a period of transition for Turkish cinema, during which it was greatly influenced by theater as well as by World War II. While there were only two film companies in 1939, the number increased to four between 1946 and 1950. After 1949, Turkish cinema was able to develop as a separate art form, with a more professional caliber of talents.

Эпоха Есильчама

Yeşilçam ("Зеленая сосна") – это метоним турецкой киноиндустрии, подобный Голливуду в Соединенных Штатах. Yeşilçam назван в честь улицы Yeşilçam в районе Бейоглу в Стамбуле, где располагались многие актеры, режиссеры, члены съемочной группы и студии. Yeşilçam пережил свой расцвет с 1950-х по 1970-е годы, когда выпускал от 250 до 350 фильмов в год. В период с 1950 по 1966 год в Турции работало более пятидесяти режиссеров. Омер Лютфи Акад оказал сильное влияние на этот период, но Осман Фахир Седен, Атиф Йылмаз и Мемдух Ун сняли больше всего фильмов. Фильм "Сухое лето" Метина Эрксона получил "Золотого медведя" на Берлинском кинофестивале в 1964 году. Количество зрителей и число выпускаемых фильмов постоянно увеличивалось, особенно после 1958 года. В 1960-х годах в программы театральных факультетов факультетов языка, истории и географии Анкарского и Стамбульского университетов входили курсы кинематографа, как и в Высшей школе прессы и издательств Анкарского университета. В отделе истории искусств Государственной академии изящных искусств также было открыто киноотделение. Союз турецких кинопродюсеров и Государственный киноархив были основаны в 1960-х годах. Государственный киноархив стал Турецким киноархивом в 1969 году. В тот же период был основан Институт кино и телевидения и присоединен к Государственной академии изящных искусств. В состав этой организации вошли также Государственные архивы Турции. В 1962 году Институт кино и телевидения стал факультетом Университета Мимар Синан. Известные режиссеры периода 1960–1970 годов включают Метина Эрксона, Атифа Йылмаза, Мемдуха Уна, Халита Рефига, Дуйгу Сагироглу, Ремзи Айдина Йонтюрка и Невзата Песена. В 1970 году число кинотеатров и зрителей резко возросло. В 2424 кинотеатрах по всей стране фильмы посмотрели рекордные 247 миллионов зрителей. В 1970 году было снято около 220 фильмов, а в 1972 году это число достигло 300. Турецкий кинематограф подарил миру своих легендарных звезд в этот период, среди которых Кемаль Сунал, Кадир Инаныр, Тюркан Шорай и Шенер Шен. Однако после этого периода кино начало терять свою аудиторию из-за общенационального телевизионного вещания. После 1970 года появилось новое и молодое поколение режиссеров, но им пришлось столкнуться с растущим спросом на видеофильмы после 1980 года. Фильмы Yeşilçam известны своими культовыми незабываемыми песнями. Саундтреки до сих пор пользуются большой популярностью, их называют Yeşilçam şarkıları или Yeşilçam müzikleri. Известные пары Yeşilçam – это Эмель Сайын и Тарик Акан, Фатма Гирик и Цюнейт Аркын, Тюркан Шорай и Кадир Инаныр, Гюльсен Бубикоглу и Тарик Акан, Кемаль Сунал и Шенер Шен, Халит Акчатепе, Адиле Нашит и Мюнир Озкул, Метин Акпынар и Зеки Алясия, Филиз Акын и Эдиз Хун, Айхан Ишик и Бельгин Дорук. Среди актрис Yeşilçam были Эмель Сайын, Адиле Нашит, Зеррин Эгелилер, Итир Эсен, Филиз Акын, Фатма Гирик, Хюля Кочйигит, Гюльсен Бубикоглу, Тюркан Шорай, Бельгин Дорук, Хюля Авшар, Оя Айдоган, Перихан Саваш, Некла Назыр, Чолпан Ильхан, Айшен Груда, Невра Серезли, Мужде Ар, Перран Кутман. Актеры Yeşilçam – это Тарик Акан, Шенер Шен, Цюнейт Аркын, Гексель Арсой, Кемаль Сунал, Кадир Инаныр, Мушфик Кентер, Мюнир Озкул, Халит Акчатепе, Хулуси Кентмен, Зеки Алясия, Метин Акпынар, Эдиз Хун, Картал Тибет, Айхан Ишик, Садри Алышык, Зеки Мюрен, Экрем Бора, Метин Серезли, Хусейн Пейда, Ахмет Мекин, Тамер Йигит, Кенан Парс, Рюшту Асялы, Камран Услуер, Эрол Таш, Ондер Сомер, Муждат Гезен, Салих Гюней, Сертан Акар, Йылмаз Гюней, Орхан Генджебай. 1970-е и 1980-е годы принесли жанр "туркэксплотейшн" – низкобюджетные эксплуатационные фильмы, которые были либо ремейками, либо использовали несанкционированные кадры из популярных зарубежных фильмов (особенно голливудских) и телесериалов. Yeşilçam пострадал из-за распространения телевидения и широко распространенного политического насилия в конце 1970-х годов. Yeşilçam окончательно прекратил свое существование после турецкого государственного переворота 1980 года. Однако Yeşilçam переживает возрождение с 2002 года, выпустив получившие признание критиков фильмы, такие как "Uzak" (Гран-при Каннского кинофестиваля, 2003), "Babam ve Oğlum" ("Мой отец и мой сын") и "Propaganda".

Yeşilçam ("Green Pine") is a metonym for the Turkish film industry, similar to Hollywood in the United States. Yeşilçam is named after Yeşilçam Street in the Beyoğlu district of Istanbul where many actors, directors, crew members and studios were based. Yeşilçam experienced its heyday from the 1950s to the 1970s, when it produced 250 to 350 films annually. Between 1950 and 1966 more than fifty movie directors practiced film arts in Turkey. Ömer Lütfi Akad strongly influenced the period, but Osman Fahir Seden, Atıf Yılmaz, and Memduh Ün made the most films. The film Susuz Yaz (Dry Summer), made by Metin Erksan, won the Golden Bear Award at the Berlin Film Festival in 1964. The number of cinemagoers and the number of films made constantly increased, especially after 1958. In the 1960s the programs of the theater departments in the Language, History and Geography faculties of Ankara University and Istanbul University included cinema courses, as did the Press and Publications High School of Ankara University. A cinema branch was also established in the Art History Department of the State Fine Arts Academy. The Union of Turkish Film Producers and the State Film Archives both date from the 1960s. The State Film Archives became the Turkish Film Archives in 1969. During the same period, the Cinema TV Institute was founded and annexed to the State Academy of Fine Arts. The Turkish State Archives also became part of this organization. In 1962, the Cinema TV Institute became a department of Mimar Sinan University. Well known directors of the 1960–1970 period include Metin Erksan, Atıf Yılmaz, Memduh Ün, Halit Refiğ, Duygu Sağıroğlu, Remzi Aydın Jöntürk and Nevzat Pesen. In 1970, the numbers of cinemas and cinemagoers rose spectacularly. In the 2,424 cinemas around the country, films were viewed by a record number of 247 million viewers. In 1970, approximately 220 films were made and this figure reached 300 in 1972. Turkish cinema gave birth to its legendary stars during this period, notable examples being Kemal Sunal, Kadir İnanır, Türkan Şoray and Şener Şen. After this period, however, the cinema began to lose its audiences, due to nationwide TV broadcasts. After 1970, a new and younger generation of directors emerged, but they had to cope with an increased demand for video films after 1980. Yeşilçam movies are known for iconic unforgotten songs. Soundtrack songs are still widely successful. It being called Yeşilçam şarkıları or Yeşilçam müzikleri. Some famous partners of Yeşilçam are Emel Sayın Tarık Akan, Fatma Girik Cüneyt Arkın, Türkan Şoray Kadir İnanır, Gülşen Bubikoğlu Tarık Akan, Kemal Sunal Şener Şen Halit Akçatepe, Adile Naşit Münir Özkul, Metin Akpınar Zeki Alasya, Filiz Akın Ediz Hun, Ayhan Işık Belgin Doruk. Yeşilçam's actresses featured included Emel Sayın, Adile Naşit, Zerrin Egeliler, Itır Esen, Filiz Akın, Fatma Girik, Hülya Koçyiğit, Gülşen Bubikoğlu, Türkan Şoray, Belgin Doruk, Hülya Avşar, Oya Aydoğan, Perihan Savaş, Necla Nazır, Çolpan İlhan, Ayşen Gruda, Nevra Serezli, Müjde Ar, Perran Kutman and Yeşilçam actors are Tarık Akan, Şener Şen, Cüneyt Arkın, Göksel Arsoy, Kemal Sunal, Kadir İnanır, Müşfik Kenter, Münir Özkul, Halit Akçatepe, Hulusi Kentmen, Zeki Alasya, Metin Akpınar, Ediz Hun, Kartal Tibet, Ayhan Işık, Sadri Alışık, Zeki Müren, Ekrem Bora, Metin Serezli, Hüseyin Peyda, Ahmet Mekin, Tamer Yiğit, Kenan Pars, Rüştü Asyalı, Kamran Usluer, Erol Taş, Önder Somer, Müjdat Gezen, Salih Güney, Sertan Acar, Yılmaz Güney, Orhan Gencebay. 1970s and 1980s also brought the genre of Turksploitation low budget exploitation films that were either remakes of, or used unauthorized footage from popular foreign films (particularly Hollywood movies) and television series. Yeşilçam suffered due to the spread of television and the widespread political violence at the end of the 1970s. Yeşilçam totally ended after the 1980 Turkish coup d'état. However, Yeşilçam has seen a revival since 2002, having produced critically acclaimed movies such as Uzak (Grand Prix (Cannes Film Festival), 2003), Babam ve Oğlum (My Father and My Son) and Propaganda.