Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Введение
Музыкальное указание или обозначение.
Musical indication or marking
Maestoso – это итальянский музыкальный термин, используемый для указания исполнителям исполнять определенный музыкальный фрагмент в торжественном, величественном и достойном стиле (иногда наподобие марша) или для описания музыки, написанной в таком ключе. Maestoso также ассоциируется с эпохами классицизма, романтизма и более поздними направлениями неоклассицизма и неоромантизма. Интерпретация maestoso зависит от дирижера и общего стиля произведения. Этот термин скорее является интерпретационным выбором и не всегда подразумевает конкретный темп или диапазон темпов.
Maestoso is an Italian musical term and is used to direct performers to play a certain passage of music in a stately, dignified and majestic fashion (sometimes march like) or, it is used to describe music as such. Maestoso also is associated with the advent of Classicism, Romanticism, and the newer forms of Neo Classicism and Neo Romanticism. The interpretation of maestoso is varied by the conductor depending upon the overall style in which the piece is written. Used as more of an interpretive choice, this term is not always associated with a specific tempo or tempo range.
Примеры
Термин обычно используется в относительно неспешных произведениях, но существует множество примеров, таких как первая часть флейтового концерта № 1 Моцарта, в которой более быстрый темп может быть исполнен в маэстозо. Распространенными примерами темпа маэстозо являются «Земля надежды и славы» Элгара, первая часть фортепианного концерта № 21 Моцарта, первая часть симфонии № 6 Антона Брукнера и симфонии № 9 Бетховена, а также Полонез Шопена ля мажор, op. 53. Первая часть Первого фортепианного концерта Брамса – еще один пример. Бетховен также указал «Maestoso» в первом движении своей фортепианной сонаты Op. 111 как вступление к «Allegro». Маэстозо также часто используется для частей произведений, призванных звучать масштабно, триумфально, героически и победоносно, например, Олимпийская фанфара и тема Джона Уильямса. Первая часть Первого концерта Шопена обозначена как Allegro maestoso. Первая часть Первого фортепианного концерта Листа также обозначена как Allegro maestoso. Еще одним примером этого обозначения темпа является вступление к мюзиклу «Wicked» Стивена Шварца.
The term is commonly used in relatively not fast pieces, but there are many examples, such as the first movement of Mozart's Flute Concerto No. 1, in which a faster tempo can be played in such maestoso. Common examples of maestoso tempo include Elgar's Land of Hope and Glory, the first movement of Mozart's Piano Concerto No. 21, the first movement of both Anton Bruckner's Symphony No. 6 and Beethoven's Symphony No. 9, as well as Chopin's Polonaise in A major, Op. 53. The first movement of Brahms's First Piano Concerto is another example. Beethoven also indicated “Maestoso” in the first movement of his Piano Sonata Op.111 as an introduction of "Allegro". Maestoso is also used very often for parts of pieces meant to sound large, triumphant, heroic, and victorious, like the Olympic Fanfare and Theme by John Williams. The first movement of Chopin's first concerto is marked Allegro maestoso. The first movement of Liszt's First Piano Concerto is also marked Allegro maestoso. Yet another example of this tempo marking is the opening of the musical Wicked by Steven Schwartz.