Maestoso: музыкалық термин, шығарманы салтанатты, ұлы стильде орындауды білдіреді. Классицизм, романтизм дәуірлерімен байланысты. Темптің нақты диапазоны жоқ.
Ағылшыншамен салыстырыңыз: абзацты басыңыз — түпнұсқа терезеде ашылады. Абзац астындағы EN түймесі оны мәтін ішінде көрсетеді.
Кіріспе
Музыкалық көрсеткіш немесе белгі
Musical indication or marking
Maestoso – итальяндық музыкалық термин және орындаушыларға музыканың белгілі бір бөлігін салтанатты, қадірлі және ұлы стильде (кейде марш сияқты) орындауға немесе мұндай музыканы сипаттауға бағытталған нұсқау. Maestoso классицизм, романтизм және неоклассицизм мен неоромантизмнің жаңа формаларының пайда болуымен де байланысты. Maestoso-ның түсіндірілуі дирижердің туындының жалпы стиліне қарай әртүрлі болуы мүмкін. Көбінесе интерпретациялық таңдау ретінде қолданылатын бұл термин әрқашан нақты тембрмен немесе тембр диапазонымен байланысты емес.
Maestoso is an Italian musical term and is used to direct performers to play a certain passage of music in a stately, dignified and majestic fashion (sometimes march like) or, it is used to describe music as such. Maestoso also is associated with the advent of Classicism, Romanticism, and the newer forms of Neo Classicism and Neo Romanticism. The interpretation of maestoso is varied by the conductor depending upon the overall style in which the piece is written. Used as more of an interpretive choice, this term is not always associated with a specific tempo or tempo range.
Мысалдар
Термин көбінесе салыстырмалы түрде баяу шығармаларда қолданылады, бірақ көптеген мысалдар бар, мысалы, Моцарттың флейталық концертінің №1 бірінші бөлімінде, онда мұндай маэстозо темпінде жылдам темп ойналуы мүмкін. Маэстозо темпінің кең таралған мысалдары – Эльгардың «Үміт пен даңқ елі» («Land of Hope and Glory») шығармасы, Моцарттың фортепиано концертінің №21 бірінші бөлімі, Антон Брукнердің №6 симфониясының және Бетховеннің №9 симфониясының бірінші бөлімдері, сондай-ақ Шопеннің Ля мажордағы полонезі, Op. 53. Брамстың бірінші фортепиано концертінің бірінші бөлімі де бір мысал. Бетховен «Allegro» бөліміне кіріспе ретінде «Maestoso» дегенді өз фортепианолық сонатасы Op.111 бірінші бөлімінде көрсеткен. Maestoso сонымен қатар шығарманың үлкен, триумфалды, батырлық және жеңіске толы көрінуі тиіс бөлімдері үшін жиі қолданылады, мысалы, Джон Уильямстың «Олимпиадалық фанфары және тақырыбы». Шопеннің бірінші концертінің бірінші бөлімі «Allegro maestoso» деп белгіленген. Листтің бірінші фортепиано концертінің бірінші бөлімі де «Allegro maestoso» деп белгіленген. Бұл темп белгісінің тағы бір мысалы – Стивен Шварцтың «Wicked» мюзиклінің бастауы.
The term is commonly used in relatively not fast pieces, but there are many examples, such as the first movement of Mozart's Flute Concerto No. 1, in which a faster tempo can be played in such maestoso. Common examples of maestoso tempo include Elgar's Land of Hope and Glory, the first movement of Mozart's Piano Concerto No. 21, the first movement of both Anton Bruckner's Symphony No. 6 and Beethoven's Symphony No. 9, as well as Chopin's Polonaise in A major, Op. 53. The first movement of Brahms's First Piano Concerto is another example. Beethoven also indicated “Maestoso” in the first movement of his Piano Sonata Op.111 as an introduction of "Allegro". Maestoso is also used very often for parts of pieces meant to sound large, triumphant, heroic, and victorious, like the Olympic Fanfare and Theme by John Williams. The first movement of Chopin's first concerto is marked Allegro maestoso. The first movement of Liszt's First Piano Concerto is also marked Allegro maestoso. Yet another example of this tempo marking is the opening of the musical Wicked by Steven Schwartz.