Введение
Фламандский художник Йорис Хофнагель или Георг Хофнагель (1542, Антверпен – 24 июля 1601, Вена) был фламандским художником, гравёром, миниатюристом, рисовальщиком и купцом. Он известен своими иллюстрациями по естественнонаучным темам, топографическими видами, миниатюрами и мифологическими произведениями. Он был одним из последних мастеров иллюминированных рукописей и внес значительный вклад в развитие топографической графики. Его миниатюры и орнаментальные рисунки сыграли важную роль в становлении цветочного натюрморта как самостоятельного жанра в Северной Европе в конце XVI века. Почти научный натурализм его ботанических и анималистических рисунков послужил образцом для последующего поколения нидерландских художников. Благодаря этим изучением природы он также способствовал развитию естествознания и, таким образом, стал одним из основоположников протонаучных исследований.
Joris Hoefnagel or Georg Hoefnagel (1542, in Antwerp – 24 July 1601, in Vienna) was a Flemish painter, printmaker, miniaturist, draftsman and merchant. He is noted for his illustrations of natural history subjects, topographical views, illuminations and mythological works. He was one of the last manuscript illuminators and made a major contribution to the development of topographical drawing. His manuscript illuminations and ornamental designs played an important role in the emergence of floral still life painting as an independent genre in northern Europe at the end of the 16th century. The almost scientific naturalism of his botanical and animal drawings served as a model for a later generation of Netherlandish artists. Through these nature studies he also contributed to the development of natural history and he was thus a founder of proto scientific inquiry.
Ранние годы
Йорис Хофнагель был сыном Якоба Хофнагеля, торговца алмазами и предметами роскоши, такими как гобелены, и его жены Элизабет Везелер, дочери мастера монетного двора Антверпена Йориса Везелера. Поскольку отец, вероятно, желал, чтобы он продолжил семейное дело, он получил всестороннее гуманистическое образование. Помимо родного голландского, он владел несколькими языками, сочинял стихи и играл на различных музыкальных инструментах. В одном из своих произведений Хофнагель сам себя назвал самоучкой в искусстве. Однако, по словам раннего фламандского биографа Кареля ван Мандера, свои первые уроки живописи он получил у Ганса Бола, предположительно в период с 1570 по 1576 год, до того как окончательно покинул Антверпен. Факт ученичества у Ганса Бола документально не подтвержден. Вероятно, именно Ганс Бол познакомил Хофнагеля с миниатюрной живописью.
Путешествия
С 1560 по 1562 год он жил во Франции, где посещал университеты Буржа и Орлеана. Там он, вероятно, создал свои первые пейзажные зарисовки. В 1563 году он был вынужден покинуть Францию из-за религиозных беспорядков и вернулся в Антверпен. Вскоре после этого он отправился в Испанию, где проживал с 1563 по 1567 год и занимался делами семьи. Он делал различные эскизы испанских местностей и особенно восхищался Севильей – главным колониальным торговым портом Испании, где он мог наблюдать множество экзотических животных и растений. В 1567 году он вернулся в Антверпен, но, возможно, между этими поездками посещал свой родной город по делам. В 1568 году он отправился в Англию и несколько месяцев жил в Лондоне, где завязал дружеские отношения с другими фламандскими предпринимателями.
Изгнание
После разграбления Антверпена испанскими войсками во время Восьмидесятилетней войны в 1576 году, когда большая часть семейного состояния была утрачена из-за мародерства, Йорис Хофнагель покинул свой родной город. В 1577 году он, в сопровождении своего друга, картографа Авраама Ортелиуса, путешествовал по Рейну через Франкфурт, Аугсбург и Мюнхен в Венецию и Рим. Затем они отправились на юг от Рима до Неаполя и посетили множество античных памятников.
Ландшафты и топографические работы
Во время своей поездки в Англию он сделал зарисовки королевских дворцов, таких как Виндзорский замок и дворец Нонсуч, которые признаны одними из первых реалистических пейзажных акварелей, выполненных в Англии.
Эмблемы
В Англии Хофнагель также создал серию эмблематических рисунков под названием Patientia (полное название: Traité de la Patience, Par Emblêmes Inventées et desinées par George Hoefnagel à Londres, L’an 1569), посвященную темам терпения и страдания. Жанровая природа этого произведения предвосхитила более поздние нидерландские книги эмблем. Patientia также отражала влияние неостоической философии, популярной в кругу антверпенского издателя Кристофера Плантена. Одна из эмблем серии называется Patiente cornudo (терпеливый обманутый муж). Она изображает сцену публичного наказания прелюбодейки и ее обманутого мужа, то есть «терпеливого обманутого мужа». Католическая церковь признавала виновными в прелюбодеянии как мужа, так и жену. Руки мужа связаны, а на голове у него две большие ветви с отростками, напоминающие большие оленьи рога. Между вершинами ветвей на веревке висят колокольчики. После этого мужчина изображен верхом на женщине, голова которой покрыта вуалью, а лицо скрыто волосами. Она хлещет мужа гирляндой из чеснока. За ними следует глашатай, объявляющий о преступлении пары. У него труба и посох, которыми он наказывает их. Хофнагель повторил эту сцену в своем «Виде Севильи» из «Civitates orbis terrarium». В «Виде Севильи» добавлена женщина на осле, обнаженная до пояса. Это сутенерша, которая также подвергается наказанию. Сцена также включает фигуры, насмехающиеся над парой, показывающие пальцами знак «V», что является аллюзией на «рогатого» (обманутого) мужа.