Ян Брейгель Старший: Жизнь и творчество фламандского художника
Jan Brueghel the Elder
Ян Брюггель Старший: биография и творчество фламандского художника, сына Питера Брейгеля Старшего. Жанры, коллаборации с Рубенсом, инновации в живописи.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Фламандский художник (1568–1625)
Flemish painter (1568–1625)
Ян Брюгель (также Брюгель или Брейгель) Старший (нидерл. Jan Brueghel de Oude; 1568 – 13 января 1625) – фламандский живописец и рисовальщик. Он был сыном выдающегося фламандского художника эпохи Возрождения Питера Брейгеля Старшего. Близкий друг и частый соавтор Питера Пауля Рубенса, эти два художника были ведущими фламандскими мастерами в первые три десятилетия XVII века. Брюгель работал в различных жанрах, включая исторические картины, цветочные натюрморты, аллегорические и мифологические сцены, пейзажи и марины, охотничьи сцены, деревенские виды, батальные сцены и изображения ада и загробного мира. Он был значительным новатором, изобретшим новые типы картин, такие как цветочные гирлянды, райские пейзажи и галерейные картины в первой четверти XVII века. Кроме того, он создал жанровые картины, представлявшие собой имитации, пастиши и переработки работ своего отца, особенно его жанровых сцен и пейзажей с крестьянами. Брюгель воплощал тип *pictor doctus* – эрудированного художника, чьи произведения вдохновлялись религиозными мотивами и устремлениями католической контрреформации, а также научной революцией с её интересом к точному описанию и классификации. Второе прозвище связано с его известностью как художника (хотя и не специалиста) цветочных композиций, а последнее – с изобретением им жанра райского пейзажа. Его брат Питер Брюгель Младший традиционно носил прозвище "de helse Brueghel" или "Адский Брюгель", поскольку считалось, что он автор ряда картин с фантастическими изображениями огня и гротескными образами. В настоящее время эти картины приписываются Яну Брюгелю Старшему.
Jan Brueghel (also Bruegel or Breughel) the Elder ('/b//r//ɔɪ//ɡ//əl/, /alsous/'/b//r//uː//ɡ//əl/; ; 1568 – 13 January 1625) was a Flemish painter and draughtsman. He was the son of the eminent Flemish Renaissance painter Pieter Bruegel the Elder. A close friend and frequent collaborator with Peter Paul Rubens, the two artists were the leading Flemish painters in the first three decades of the 17th century. Brueghel worked in many genres including history paintings, flower still lifes, allegorical and mythological scenes, landscapes and seascapes, hunting pieces, village scenes, battle scenes and scenes of hellfire and the underworld. He was an important innovator who invented new types of paintings such as flower garland paintings, paradise landscapes, and gallery paintings in the first quarter of the 17th century. He further created genre paintings that were imitations, pastiches and reworkings of his father's works, in particular his father's genre scenes and landscapes with peasants. Brueghel represented the type of the pictor doctus, the erudite painter whose works are informed by the religious motifs and aspirations of the Catholic Counter Reformation as well as the scientific revolution with its interest in accurate description and classification. The second nickname is a reference to his fame as a painter of (although not a specialist in) flower pieces and the last one to his invention of the genre of the paradise landscape. His brother Pieter Brueghel the Younger was traditionally nicknamed "de helse Brueghel" or "Hell Brueghel" because it was believed he was the author of a number of paintings with fantastic depictions of fire and grotesque imagery. These paintings have now been reattributed to Jan Brueghel the Elder.
Жизнь
Ян Брейгель Старший родился в Брюсселе как сын Питера Брейгеля Старшего и Марии (в народе называемой «Мейкен») Коке ван Аэльст. Его мать была дочерью известных фламандских художников Ренессанса Питера Коке ван Аэльста и Майкен Верхулст. Отец умер примерно через год после рождения Яна, в 1569 году. Считается, что после смерти матери в 1578 году Ян вместе с братом Питером Брейгелем Младшим и сестрой Марией переехали жить к бабушке Майкен Верхулст, которая к тому времени овдовела. Майкен Верхулст сама была художницей. Ранний фламандский биограф Карел ван Мандер писал в своей книге «Schilder boeck», опубликованной в 1604 году, что Майкен была первой учительницей рисования для своих двух внуков. Она обучала их рисованию и акварельной живописи миниатюр. Ян и его брат, возможно, также учились у местных художников в Брюсселе, которые занимались разработкой эскизов для гобеленов. Затем Яна и его брата Питера отправили в Антверпен для изучения живописи маслом. По словам Кареля ван Мандера, он учился у Питера Гёткинта, важного торговца с обширной коллекцией картин в своей лавке. Гёткинт умер 15 июля 1583 года, вскоре после того, как Ян начал обучение. Возможно, Ян продолжил учёбу в этой мастерской, которую унаследовала вдова Гёткинта, поскольку о других учителях сведений нет. Затем он отправился в Неаполь, вероятно, предварительно посетив Венецию. В Неаполе, после июня 1590 года, он создал ряд рисунков, демонстрирующих его интерес к пейзажам и монументальной архитектуре. Вернувшись в Антверпен в сентябре 1604 года, Брейгель 20 сентября 1604 года купил большой дом под названием «De Meerminne» (Русалка), расположенный на улице Ланге-Ньювстраат в Антверпене. Художник вновь женился в апреле 1605 года. Со своей второй женой, Катариной ван Мариенбург, у него было 8 детей, из которых Амброзиус стал художником. Когда герцог Иоганн Эрнст Саксонский проезжал через Антверпен в 1614 году, он нашёл время посетить Рубенса и Брейгеля в их мастерских. Брейгель получал множество официальных заказов от городского магистрата Антверпена. Четыре его картины были предложены городским магистратом Антверпена эрцгерцогу и эрцгерцогине Альбрехту и Изабелле 27 августа 1615 года. В 1618 году он был одним из 12 выдающихся художников из Антверпена, которым городской магистрат Антверпена поручил создать серию картин для эрцгерцога и эрцгерцогини Альбрехта и Изабеллы. Для этого заказа Брейгель координировал работу над циклом картин, изображающим аллегорию пяти чувств. Среди художников, участвовавших в проекте, были Рубенс, Франс Снейдерс, Франс Франкен Младший, Йоос де Момпер, Хендрик ван Бален Старший и Себастьян Вранкс. Работы были уничтожены в пожаре в 1713 году. 9 марта 1619 года Брейгель купил третий дом под названием Den Bock (Козёл), расположенный на улице Аренбергштраат в Антверпене. Когда 6 августа 1623 года его дочь Клара Евгения была крещена, крестными родителями стали эрцгерцогиня Изабелла и кардинал Борромео. Ян Брейгель умер 13 января 1625 года в Антверпене от осложнений, вызванных холерой. Имущество художника было распределено между его пережившей его женой и детьми от обоих браков 3 и 23 июня 1627 года. Рубенс, Хендрик ван Бален Старший, Корнелис Шут и Паулюс ван Халмаэле были исполнителями его завещания. Рубенс стал опекуном оставшихся детей Брейгеля.
Jan Brueghel the Elder was born in Brussels as the son of Pieter Bruegel the Elder and Maria (called 'Mayken') Coecke van Aelst. His mother was the daughter of the prominent Flemish Renaissance artists Pieter Coecke van Aelst and Mayken Verhulst. His father died about a year after Jan's birth in 1569. It is believed that after the death of his mother in 1578, Jan, together with his brother Pieter Brueghel the Younger and sister Marie, went to live with their grandmother Mayken Verhulst, who was by then widowed. Mayken Verhulst was an artist in her own right. The early Flemish biographer Karel van Mander wrote in his Schilder boeck published in 1604 that Mayken was the first art teacher of her two grandsons. She taught them drawing and watercolor painting of miniatures. Jan and his brother may also have trained with local artists in Brussels who were active as tapestry designers. Jan and his brother Pieter were then sent to Antwerp to study oil painting. According to Karel van Mander he studied under Peter Goetkint, an important dealer with a large collection of paintings in his shop. Goetkint died on 15 July 1583 not very long after Jan had started his training. It is possible that Jan continued his studies in this shop, which was taken over by Goetkint's widow, as no other master is recorded. He then travelled on to Naples after probably spending time in Venice. In Naples he produced after June 1590 a number of drawings, which show his interest in landscapes and monumental architecture. Upon returning to Antwerp in September 1604 Brueghel bought a large house called "De Meerminne" (The Mermaid) in the Lange Nieuwstraat in Antwerp on 20 September 1604. The artist remarried in April 1605. With his second wife Catharina van Mariënburg he had 8 children of whom Ambrosius became a painter. When Duke Johan Ernest van Saksen passed through Antwerp in 1614 he took time to pay a visit to Rubens and Brueghel in their workshops. Brueghel received many official commissions from the Antwerp city magistrate. Four of his paintings were offered by the Antwerp city magistrate to the Archduke and Duchess Albrecht and Isabella on 27 August 1615. He was in 1618 one of 12 important painters from Antwerp who were commissioned by the Antwerp city magistrate to produce a series of paintings for the Archduke and Duchess Albrecht and Isabella. For this commission, Brueghel coordinated the work on a painting cycle depicting an Allegory of the Five Senses. The artists participating in the project included Rubens, Frans Snyders, Frans Francken the Younger, Joos de Momper, Hendrick van Balen the Elder and Sebastiaen Vrancx. The works were destroyed in a fire in 1713. On 9 March 1619 Brueghel bought a third house called Den Bock (the Billy Goat) located in the Antwerp Arenbergstraat. When on 6 August 1623 his daughter Clara Eugenia was baptized, Archduchess Isabella and Cardinal Borromeo were her godparents. Jan Brueghel died on 13 January 1625 in Antwerp from complications arising from cholera. The artist's estate was distributed on 3 June and 23 June 1627 among his surviving wife and his children from both marriages. Rubens, Hendrick van Balen the Elder, Cornelis Schut and Paulus van Halmaele were the executors of his last will. Rubens was the guardian of the surviving Brueghel children.
Общий
Ян Брюгель Старший был разносторонним художником, работавшим во многих жанрах и внедрившим различные новые сюжеты во фламандское искусство. Он был новатором, внесшим вклад в развитие жанров, которым он посвятил себя, таких как цветочные натюрморты, пейзажи и марины, охотничьи сцены, батальные сцены и изображения ада и загробного мира. Его наиболее значимые нововведения – новые типы картин, которые он ввел в репертуар фламандского искусства в первой четверти XVII века, такие как картины с цветочными гирляндами, райские пейзажи и галерейные картины. В отличие от его современников, фламандских художников барокко, таких как Рубенс, он не создавал больших алтарных изображений для местных церквей. Ян Брюгель Старший достиг выдающегося технического мастерства, что позволило ему с поразительной точностью и тщательностью прорабатывать материалы, животных и пейзажи. Он владел филигранной миниатюрной техникой, позволявшей ему достичь точного изображения природы. В то время как его брат Питер занимался масштабным производством многочисленных работ для антверпенского художественного рынка, Ян Брюгель работал для избранного круга аристократических меценатов и коллекционеров, создавая более дорогие и эксклюзивные произведения. Его работы, такие как райские пейзажи, отвечали эстетическим предпочтениям аристократов, любивших собирать подобные ценные предметы. Его произведения, часто написанные на меди, были предметами роскоши, предназначенными как для простого созерцания, так и для размышлений.
Jan Brueghel the Elder was a versatile artist who practised in many genres and introduced various new subjects into Flemish art. He was an innovator who contributed to the development of the various genres to which he put his hand such as flower still lifes, landscapes and seascapes, hunting pieces, battle scenes and scenes of hellfire and the underworld. His best known innovations are the new types of paintings, which he introduced into the repertoire of Flemish art in the first quarter of the 17th century such as flower garland paintings, paradise landscapes and gallery paintings. Unlike contemporary Flemish Baroque artists, such as Rubens, he did not produce large altarpieces for the local churches. Jan Brueghel the Elder achieved a superb technical mastery, which enabled him to render materials, animals and landscapes with remarkable accuracy and a high degree of finish. He had an accomplished miniaturist technique allowing him to achieve an accurate description of nature. While his brother Pieter was engaged in the large scale production of numerous works for the Antwerp art market, Jan Brueghel worked for a select clientele of aristocratic patrons and collectors of pictures to create more expensive and exclusive images. His works, such as his paradise landscapes, appealed to the aesthetic preferences of aristocrats who loved collecting such precious objects. His works, often painted on copper, were luxury objects intended for the simple pleasure of viewing as well as contemplation.
Сотрудничество
Сотрудничество между художниками, специализирующимися в различных жанрах, было характерной чертой художественной практики Антверпена XVII века. Ян Брейгель также часто сотрудничал с другими художниками. Обладая широким спектром навыков, он работал с рядом коллег в разных жанрах. Среди его соавторов были пейзажисты Пауль Брил и Йоос де Момпер, живописец архитектурных видов Пауль Вредман де Врис, а также художники, писавшие фигуры, Франс Франкен Младший, Хендрик де Клерк, Питер ван Авонт и Хендрик ван Бален. Его сотрудничество с художником-фигуристом Гансом Роттенхаммером началось в Риме около 1595 года и завершилось в 1610 году. Роттенхаммер был талантливым мастером, известным своим умением изображать обнаженную натуру. Первоначально, когда оба художника жили в Венеции, их совместные работы создавались на холсте, но в более поздних проектах, после возвращения Брейгеля в Антверпен, они обычно использовали медные пластины. После возвращения Брейгеля в Антверпен, практика заключалась в том, что Брейгель отправлял Роттенхаммеру в Венецию медные пластины с пейзажем, где тот добавлял фигуры, а затем возвращал их. В некоторых случаях процесс был обратным. Брейгель и Роттенхаммер сотрудничали не только в пейзажах с фигурами. Художники совместно создали одно из первых произведений в виде цветочного гирлянда, предназначенное для кардинала Федерико Борромео, изображающее Мадонну с Младенцем, окруженную цветочной гирляндой (Pinacoteca Ambrosiana). Если в сотрудничестве с Гансом Роттенхаммером пейзажи создавал Брейгель, то при работе с Йоосом де Момпером роли менялись: Брейгель предоставлял фигуры для пейзажей, написанных де Момпером. Примером их совместной работы является «Горный пейзаж с паломниками в гротовой часовне» (ок. 1616, Музей Лихтенштейна). Известно около 59 совместных работ Брейгеля и де Момпера, что делает де Момпера его самым частым соавтором. Хендрик ван Бален Старший также был постоянным соавтором Яна Брейгеля. Их сотрудничество упрощалось тем, что с 1604 года оба художника жили на улице Ланге Ньивстраат, что облегчало транспортировку панелей и медных пластин, над которыми они работали. На ранних этапах сотрудничества они, по-видимому, вносили существенные коррективы в работы друг друга. Например, в раннем совместном произведении «Возвращение с войны: Марс, обезоруженный Венерой», Рубенс закрасил большую часть правого нижнего угла серой краской, чтобы увеличить фигуры. В более поздних совместных работах художники, по-видимому, оптимизировали процесс сотрудничества и согласовывали композицию на ранней стадии, поэтому в этих более поздних работах мало подготовительного рисунка. Как придворные художники эрцгерцогов, их сотрудничество отражало стремление двора подчеркнуть преемственность своего правления с предыдущими правителями Бургундии и Габсбургов, а также благочестие правителей. Хотя они учитывали преобладающие вкусы придворных кругов, которые предпочитали такие темы, как охота, оба художника творчески реагировали на предпочтения двора, разрабатывая новую иконографию и жанры, такие как цветочные гирлянды, которые могли передавать как набожность, так и великолепие эрцгерцогского двора. Совместное творчество Брейгеля и Рубенса высоко ценилось коллекционерами по всей Европе. Ян Брейгель считается важным вкладчиком в формирующийся жанр цветочных композиций в северном искусстве, вклад, который был оценен еще при его жизни, когда он получил прозвище «Цветочный Брейгель». Хотя традиционная интерпретация этих цветочных композиций заключалась в том, что они были символами тщеславия или аллегориями преходящего с зашифрованными значениями, сейчас их чаще интерпретируют как простое изображение природного мира. Подход Брейгеля к этим работам был обусловлен его стремлением продемонстрировать свое мастерство в реалистичном, почти научном изображении природы. Эти работы отражали идеологические проблемы, проявленные в его творчестве, которые объединяли мировоззрение о том, что природа является откровением Бога, с интересом к научному пониманию природы. В цветочных композициях Брейгеля доминируют цветочные аранжировки, размещенные на нейтральном темном фоне. Незначительные детали, такие как насекомые, бабочки, улитки и отдельные ветки цветов или розмарина, могут иногда добавляться, но подчиняются основной теме. Брейгель часто повторял мотивы в своих цветочных композициях. Тем не менее, ему удавалось придать каждой работе удивительную свежесть и жизненную силу. Жанр гирляндных картин был вдохновлен культом почитания и преданности Деве Марии, распространенным при габсбургском дворе (тогда правившем в Габсбургских Нидерландах) и в Антверпене в целом. Изначально этот жанр был связан с визуальными образами движения Контрреформации. Гирляндные картины обычно создавались в сотрудничестве художника, пишущего натюрморты, и художника, изображающего фигуры. Среди соавторов Брейгеля в гирляндных картинах были Рубенс, Франс Франкен Младший и Питер ван Авонт. Примером совместной гирляндной картины, созданной Яном Брейгелем Старшим и Рубенсом, является «Мадонна в цветочной гирлянде» (1621, Alte Pinakothek). Примером совместной гирляндной картины, созданной им с Хендриком ван Баленом, является «Гирлянда из фруктов, окружающая изображение Богини, принимающей дары от персонификаций Четырех Времен Года», существует две версии, одна в коллекции Belfius, а вторая в музее Mauritshuis в Гааге. Обе версии считаются авторскими, но небольшие различия между ними позволяют предположить, что панель в коллекции Belfius является оригинальной версией. В последнее время была предложена идентификация богини с Церерой, римской богиней земледелия, злаков, плодородия и материнства, поскольку у богини на медальоне нет атрибутов, традиционно связанных с Кибелой.
Collaboration between artists specialized in distinctive genres was a defining feature of artistic practice in 17th century Antwerp. Jan Brueghel was likewise a frequent collaborator with fellow artists. As he was an artist with a wide range of skills he worked with a number of collaborators in various genres. His collaborators included landscape artists Paul Bril and Joos de Momper, architectural painter Paul Vredeman de Vries and figure painters Frans Francken the Younger, Hendrick de Clerck, Pieter van Avont and Hendrick van Balen. His collaborations with figure painter Hans Rottenhammer began in Rome around 1595 and ended in 1610. Rottenhammer was a gifted figure painter and known for his skill in painting nudes. Initially when the artists both lived in Venice, their collaborative works were executed on canvas, but in their later collaborations after Brueghel had returned to Antwerp they typically used copper. After Brueghel's return to Antwerp, their collaboration practice was for Brueghel to send the coppers with the landscape to Rottenhammer in Venice, who painted in the figures and then returned the coppers. In a few instances, the process was the other way around. Brueghel and Rottenhammer did not only collaborate on landscape paintings with figures. The artists jointly created one of the earliest devotional garland paintings, made for Cardinal Federico Borromeo, depicting a Virgin and Child surrounded by a flower garland (Pinacoteca Ambrosiana). While in his collaborations with Hans Rottenhammer, the landscapes were made by Brueghel, the roles were reversed when he worked with Joos de Momper as it was Brueghel who provided the figures to the landscapes painted by de Momper. An example of their collaboration is Mountain Landscape with Pilgrims in a Grotto Chapel (c. 1616, Liechtenstein Museum). There are about 59 known collaborations between Brueghel and de Momper making de Momper his most frequent collaborator. Hendrick van Balen the Elder was another regular collaborator with Jan Brueghel. Their collaboration was simplified by the fact that from 1604 onwards both painters had moved to the Lange Nieuwstraat, which made it easier to carry the panels and copper plates on which they collaborated back and forth. In their early collaborations they seem to have made major corrections to the work of the other. For instance, in the early collaborative effort The Return from War: Mars Disarmed by Venus Rubens overpainted most of the lower right corner with gray paint so he could enlarge his figures. In later collaborations the artists seem to have streamlined their collaboration and agreed on the composition early on so that these later works show little underdrawing. As court painters to the archdukes their collaborations reflected the court's desire to emphasise the continuity of its reign with the previous Burgundian and Habsburg rulers as well as the rulers' piousness. While they were mindful of the prevailing tastes in courtly circles, which favoured themes such as the hunt, the two artists were creative in their response to the court's preferences by devising new iconography and genres, such as the devotional garland paintings, which were equally capable of conveying the devoutness and splendor of the archducal court. The joint artistic output of Brueghel and Rubens was highly prized by collectors all over Europe. Jan Brueghel is regarded as an important contributor to the emerging genre of the flower piece in Northern art, a contribution that was already appreciated in his time when he received the nickname 'Flower Brueghel'. While the traditional interpretation of these flower pieces was that they were vanitas symbols or allegories of transience with hidden meanings, it is now more common to interpret them as mere depictions of the natural world. Brueghel's approach to these works was informed by his desire to display his skill in giving a realistic, almost scientific rendering of nature. These works reflected the ideological concerns demonstrated in his work, which combined the worldview that nature was a revelation of a god with the interest in gaining a scientific understanding of nature. Brueghel's flower pieces are dominated by the floral arrangements, which are placed against a neutral dark background. Minor details such as insects, butterflies, snails and separate sprays of flowers or rosemary may occasionally be added but are subordinate to the principal subject. Brueghel often repeated motifs in his flower pieces. Even so, he was able to give each work a remarkable freshness and vitality of its own. The genre of garland paintings was inspired by the cult of veneration and devotion to Mary prevalent at the Habsburg court (then the rulers over the Habsburg Netherlands) and in Antwerp generally. The genre was initially connected to the visual imagery of the Counter Reformation movement. Garland paintings were usually collaborations between a still life and a figure painter. Brueghel's collaborators on garland paintings included Rubens, Frans Francken the Younger and Pieter van Avont. An example of a collaborative garland painting made by Jan Brueghel the Elder and Rubens is the Madonna in Floral Wreath (1621, Alte Pinakothek). An example of a collaborative garland painting he made with Hendrick van Balen is the Garland of Fruit surrounding a Depiction of a Goddess Receiving Gifts from Personifications of the Four Seasons of which there are two versions, one in the Belfius collection and a second in the Mauritshuis in The Hague. Both versions are considered to be autograph paintings, but small differences between the two suggest that the panel in the Belfius collection is the original version. More recently an identification of the goddess with Ceres, the Roman goddess of agriculture, grain crops, fertility and motherly relationships, has been proposed. The reason is that the goddess in the medallion has none of the attributes traditionally connected with Cybele.
Пейзажи
Отец Яна Брейгеля, Питер Брейгель Старший, считается важным новатором пейзажного искусства. Вводя большую натуралистичность в свои альпийские горные пейзажи, его отец развил традицию мирового пейзажа, заложенную главным образом Иоахимом Патиниром. Некоторые работы Питера Старшего также предвосхитили лесной пейзаж, который должен был стать доминирующим в живописи пейзажа на рубеже XVI века. Питер Старший также развивал жанр деревенского и сельского пейзажа, помещая фламандские деревни и фермы в экзотические перспективы гор и речных долин. Ян развил формулу, усвоенную у отца, расположения крестьянских фигур, движущихся по дороге, уходящей вдаль. Он подчеркивал перспективу, тщательно уменьшая масштаб фигур на переднем плане, среднем плане и вдали. Для усиления ощущения воздушной перспективы он использовал различные оттенки коричневого, зеленого и синего, последовательно передавая глубину пространства. Его пейзажи с их огромной глубиной уравновешиваются вниманием к крестьянским фигурам и их повседневным занятиям на переднем плане. Как и его отец, Ян Брейгель также писал различные деревенские пейзажи. Он использовал окружающие пейзажи как сцену для толп колоритных крестьян, занятых различными делами на рынке, на просёлочных дорогах и во время шумных ярмарок. Ян Брейгель, наряду с такими художниками, как Гиллис ван Конинкслоо, был одним из главных создателей густого лесного пейзажа в XVII веке. Ян Брейгель на самом деле экспериментировал с подобными работами раньше, чем Конинкслоо создал свой первый датированный лесной пейзаж в 1598 году. В своих лесных пейзажах Брейгель изображал густые рощи, в которых передавал сочную густоту и даже таинственность леса. Хотя эти лесные сцены иногда населены людьми и животными, они содержат темные ниши, практически лишены открытого неба и не дают глазу возможности проникнуть за густые деревья.
Jan Brueghel's father, Pieter Bruegel the Elder, is regarded as an important innovator of landscape art. By introducing greater naturalism in his Alpine mountain settings, his father had expanded on the world landscape tradition that had been founded mainly by Joachim Patinir. Some of Pieter the Elder's works also foreshadowed the forest landscape that would start to dominate landscape painting around the turn of the 16th century. Pieter the Elder also developed the village and rural landscape, placing Flemish hamlets and farms in exotic prospects of mountains and river valleys. Jan developed on the formula he learned from his father of arranging country figures traveling a road, which recedes into the distance. He emphasized the recession into space by carefully diminishing the scale of figures in the foreground, middle ground, and far distance. To further the sense of atmospheric perspective, he used varying tones of brown, green, and blue progressively to characterize the recession of space. His landscapes with their vast depth are balanced through his attention to the peasant figures and their humble activities in the foreground. Like his father, Jan Brueghel also painted various village landscapes. He used the surrounding landscapes as the stage for the crowds of anecdotal, colorfully dressed peasants who engage in various activities in the market, the country roads and during the rowdy kermesses. Jan Brueghel was along with artists such as Gillis van Coninxloo one of the prime developers of the dense forest landscape in the 17th century. Jan Breughel in fact experimented with such works before Coninxloo's first dated wooded landscape of 1598. In his forest landscapes Brueghel depicted heavily wooded glades in which he captured the verdant density, and even mystery, of the forest. Although on occasion inhabited by humans and animals, these forest scenes contain dark recesses, virtually no open sky and no outlet for the eye to penetrate beyond the thick trees.
Райские пейзажи
Ян Брюгель изобрел «райский пейзаж» — поджанр, сочетающий в себе пейзаж и живопись животных. В произведениях этого жанра обычно изображено множество животных экзотических и местных европейских видов, гармонично сосуществующих в пышном ландшафте. Эти пейзажи вдохновлены эпизодами из книги Бытия, главы Библии, повествующей о сотворении мира и человека. Наиболее часто используемыми темами, взятыми из Бытия, были создание человека, Адам и Ева в раю, грехопадение и вход животных в Ноев ковчег. Как и его цветочные композиции, эти пейзажи отражали мировоззрение католической контрреформации, которая рассматривала землю и ее обитателей как откровения божественного, и ценила художественное изображение и научное исследование этого откровения. Как уже упоминалось, друг и покровитель Брюгеля, кардинал Федерико Борромео, сторонник контрреформации, особенно подчеркивал красоту и разнообразие животного мира. Брюгель стремился передать это мировоззрение в своих райских пейзажах. Новизна райских пейзажей Брюгеля заключается не только в впечатляющем разнообразии животных, которых художник изучал преимущественно с натуры, но и в их представлении одновременно как фигур религиозного повествования и как объектов научного изучения. Свои самые ранние райские пейзажи Брюгель создал во время пребывания в Венеции в начале 1590-х годов. Его первый известный райский пейзаж, «Эдемский сад с грехопадением человека», сейчас находится в галерее Дориа Памфильи в Риме. Ссылка на Бытие на картине представлена небольшой виньеткой, изображающей создание человека на заднем плане, однако основное внимание уделено животным и самому ландшафту. Эта работа стала первым райским пейзажем, в котором Брюгель «каталогизировал» животных, изображая как диких, так и домашних. Интерес Брюгеля к каталогизации животных был стимулирован его визитом ко двору императора Священной Римской империи Рудольфа II в Праге. Император создал энциклопедическую коллекцию редкостей и животных. Если в своих ранних райских пейзажах Брюгель, по-видимому, опирался на изображения животных, созданные другими художниками, то позже он смог использовать зарисовки с натуры различных видов, содержавшихся в зверинце при дворе в Брюсселе. Брюгель также видел изображения животных Альбрехта Дюрера во время своего визита в Прагу и сделал живописную копию акварели Дюрера «Мадонна с множеством животных» (1503). Изображения животных Дюрера играют ключевую роль в зоологии эпохи Возрождения, поскольку они являются наиболее чистой художественной формой изучения природы. Исследования животных фламандскими художниками Гансом Болом и Йорисом Хофнагелем также оказали значительное влияние на Брюгеля. В частности, работа Хофнагеля «Четыре стихии» (1575–1582) стала первым художественным произведением, в котором животные были классифицированы в формате книги. Подход Хофнагеля к изображению животного мира объединял естественно-исторические, классические, эмблематические и библейские отсылки, включающие различные виды в категории четырех стихий космоса: земли, воды, воздуха и огня. Райские пейзажи Брюгеля также отражали энциклопедические тенденции своего времени, изображая широкое разнообразие видов. На протяжении всей своей карьеры Брюгель совершенствовал свое изображение райских пейзажей. Многочисленные варианты изображения райского пейзажа, созданные Брюгелем, принесли ему прозвище Райский Брюгель.
Jan Brueghel invented the 'paradise landscape', a subgenre that involved a combination of landscape and animal painting. Works in this genre are typically crawling with numerous animals from exotic and native European species who coexist harmoniously in a lush landscape setting. These landscapes are inspired by episodes from Genesis, the chapter of the bible, which tells the story of the creation of the world and of man. The favorite themes taken from Genesis where the creation of man, Adam and Eve in paradise, the fall of man and the entry of the animals in Noah's ark. Like his flower pieces, these landscapes were informed by the Catholic Counter Reformation's worldview, which regarded earth and its inhabitants as revelations of their god and valued artistic representation of, and scientific investigation into, that divine revelation. As described above, Breughel's friend and patron, the Counter Reformation Cardinal Federico Borromeo, had particularly emphasized the beauty and diversity of the animal world. Brueghel tried to render this worldview in his paradise landscapes. The novelty of Brueghel's paradise landscapes lies not only in the impressive variety of animals, which the artist studied mainly from life but also in their presentation as both figures of a religious narrative and as subjects of a scientific order. Brueghel developed his earliest paradise landscapes during his stay in Venice in the early 1590s. His first paradise landscape known as The Garden of Eden with the Fall of Man is now in the Doria Pamphilj Gallery in Rome. The reference to Genesis in the picture appears in a small vignette representing the creation of Man in the background, but the main focus is on the animals and the landscape itself. This work was the first paradise landscape in which Brueghel 'catalogued' animals and depicts common and domesticated types. Brueghel's interest in the cataloguing of animals was stimulated by his visit to the court of Rudolf II, Holy Roman Emperor in Prague. The emperor had established an encyclopedic collection of rarities and animals. While in his early paradise landscapes Brueghel seems to have based some of his renderings of the animals on works by other artists, he later could rely on studies from life of the various species in the menagerie of the court in Brussels. Brueghel had also seen Albrecht Dürer's depiction of animals during his visit to Prague and had made a painted copy of Dürer's watercolor The Madonna with a Multitude of Animals (1503). Dürer's representations of animals play a pivotal role in Renaissance zoology, since they are the purest artistic form of nature study. The studies of animals by Flemish artists Hans Bol and Joris Hoefnagel also had an important influence on Brueghel. In particular Hoefnagel's Four Elements (1575–1582) was the first artistic work to categorize animals in a book format. Hoefnagel's approach to the representation of the animal world combined natural historical, classical, emblematic, and biblical references, which incorporated the various species into the categories of the four elements of the cosmos: earth, water, air, and fire. Brueghel's paradise landscapes also embodied the encyclopedic attitudes of his time by depicting a wide variety of species. Brueghel continued refining his treatment of the subject of paradise landscapes throughout his career. The many renderings and variations of the paradise landscape produced by Brueghel earned him the nickname Paradise Brueghel.
Сцены ада и демонов
Яна прозвали «Адским Брюгелем», но к XIX веку это имя ошибочно стали связывать с его братом Питером Младшим. Прозвище Ян Брюгель получил из-за сцен с демонами и изображениями ада. Примером служит «Искушение святого Антония» (Kunsthistorisches Museum, Вена), повторяющее сюжет, впервые разработанный Иеронимиусом Босхом. В этой кишащей демонами сцене монстры нападают на святого в углу густого и обширного лесного пейзажа, а не в развернутых панорамах, характерных для Патинира. Считается, что Ян Брюгель создавал свои сцены ада для новой, избранной публики – образованных и искушенных коллекционеров. Чтобы привлечь эту эрудированную клиентуру, он часто населял адские сцены мифологическими, а не религиозными мотивами, в частности, сценой из Вергилия, изображающей Энея в Аду в сопровождении Кумской Сивиллы. Примером является картина «Эней и Сибилла в подземном мире» (1619, Kunsthistorisches Museum, Вена). Среди других мифологических тем, представленных в его адских сценах, – визит Юноны в царство Аида и Орфей в Подземном мире по мотивам «Метаморфоз» Овидия. Примером последнего служит «Орфей в подземном мире» (Palazzo Pitti). В этих композициях ярко окрашенные монстры создают ощущение «игривого ужаса», свойственного поздним произведениям Босха. Адские сцены Брюгеля оказали влияние на Якоба ван Сваненбурга, одного из учителей Рембрандта, вдохновив его на создание собственных изображений ада.
Jan was early on nicknamed 'Hell Brueghel' but by the 19th century that name had become erroneously associated with his brother Pieter the Younger. Jan Brueghel was given the nickname because of his scenes with demons and hell scenes. An example is the Temptation of St. Anthony (Kunsthistorisches Museum, Vienna), which reprises a subject first explored by Hieronymus Bosch. In this demon plagued scene the monsters are seen attacking the small saint in the corner of a large and dense forest landscape, rather than within the expanded panoramas of Patinir. Jan Brueghel is believed to have produced his hell scenes for a newer, elite audience of learned and sophisticated collectors. To appeal to this erudite clientele he often populated the hell scenes with mythological rather than religious subjects, in particular the Vergilian scene of Aeneas in Hades, escorted by the Cumaean Sibyl. An example is Aeneas and the Sibyl in the Underworld (1619, Kunsthistorisches Museum, Vienna). Other mythological themes appearing in his hell scenes included the image of Juno visiting Hades and Orpheus in the Underworld from Ovid's Metamorphoses. An example of the latter is Orpheus in the Underworld (Palazzo Pitti). In these compositions brightly colored monsters provide the 'recreational terror' of the later manifestations of Boschian design. Brueghel's hell scenes were influential and Jacob van Swanenburg, one of Rembrandt's teachers, was inspired by them to create his own hell scenes.
Картины в галереях
Ян Брюгель Старший и Франс Франкен Младший были первыми художниками, создавшими картины изображений коллекций произведений искусства и диковинок в 1620-х годах. Жанр сразу же стал весьма популярным, и ему последовали другие художники, такие как Ян Брюгель Младший, Корнелис де Бальер, Ганс Йорданс, Давид Тенирс Младший, Гиллис ван Тилборх и Иероним Янссенс. Знаменитым примером галерейной картины Яна Брюгеля является «Арх-герцоги Альберт и Изабелла, посещающие кабинет коллекционера» (ныне известная как «Арх-герцоги Альберт и Изабелла в коллекции Питера Руза») (ок. 1621–1623, Художественный музей Уолтерса, Балтимор). Считается, что работа была создана в сотрудничестве Яна Брюгеля Старшего и Иеронима Франкена II. Эта галерейная картина представляет собой раннюю фазу жанра коллекционных кабинетов. В течение этого раннего «энциклопедического» периода жанр отражал культуру любопытства того времени, когда произведения искусства, научные инструменты, объекты природы и искусственные диковинки были одинаково предметом изучения и восхищения. В результате, кабинеты, изображенные в этих композициях, населены людьми, которые, кажется, с одинаковым интересом обсуждают научные инструменты и рассматривают картины. Позднее жанр сосредоточился больше на галереях, содержащих исключительно произведения искусства. Ян Брюгель написал большую вазу с цветами, увенчанную крупным подсолнечником. Этот южноамериканский цветок, который мог вырастать очень высоким и поворачивался к солнцу, впервые был увиден европейцами в середине XVI века. Он был изображен как чудо Нового Света в ботанических трактатах, но Ян Брюгель первым включил этот цветок в картину и использовал его как символ княжеского покровительства в этой композиции. Поворачиваясь к Альберту и Изабелле (занимая положение солнца), подсолнечник символизирует то, как искусство могло расти и расцветать в свете и тепле княжеской поддержки.
Jan Brueghel the Elder and Frans Francken the Younger were the first artists to create paintings of art and curiosity collections in the 1620s. The genre became immediately quite popular and was followed by other artists such as Jan Brueghel the Younger, Cornelis de Baellieur, Hans Jordaens, David Teniers the Younger, Gillis van Tilborch and Hieronymus Janssens. A famous example of a gallery painting by Jan Brueghel is The Archdukes Albert and Isabella Visiting a Collector's Cabinet (now referred to as The Archdukes Albert and Isabella Visiting the Collection of Pieter Roose) (c. 1621 1623, Walters Art Museum, Baltimore). The work is believed to be a collaboration between Jan Brueghel the Elder and Hieronymus Francken II. This gallery painting represents the early phase of the genre of collector's cabinets. During this early 'encyclopaedic' phase, the genre reflected the culture of curiosity of that time, when art works, scientific instruments, naturalia and artificialia were equally the object of study and admiration. As a result, the cabinets depicted in these compositions are populated by persons who appear to be as interested in discussing scientific instruments as in admiring paintings. Later the genre concentrated more on galleries solely containing works of art. Jan Brueghel was responsible for the large vase of flowers, which is crowned by a large sunflower. This South American flower, which could grow very tall and would turn towards the sun, was first seen by Europeans in the mid 1500s. It had been illustrated as a New World wonder in botanical treatises, but Jan Brueghel was the first to include the flower in a painting and use it as a symbol of princely patronage in this composition. By turning toward Albert and Isabella (taking the position of the sun), the sunflower symbolizes the way that the arts were able to grow and blossom in the light and warmth of princely patronage.
Сенокосы
Брейгель способствовал развитию жанра "сцен с обезьянами", также называемого "singerie" (слово, происходящее от французского "singe" – обезьяна, и означающее "комическую гримасу, поведение или трюк"). Комические сцены с обезьянами, одетыми в человеческую одежду и находящимися в человеческой среде, – это живописный жанр, зародившийся во фламандской живописи в XVI веке и получивший дальнейшее развитие в XVII веке. Обезьян считали бесстыдными, озорными существами и отличными имитаторами человеческого поведения. Эти изображения обезьян, разыгрывающих различные человеческие роли, были игривой метафорой для всей глупости в мире. Фламандский гравер Питер ван дер Борхт представил "singerie" как самостоятельную тему около 1575 года в серии гравюр, тесно связанных с художественной традицией Питера Брейгеля Старшего. Эти гравюры получили широкое распространение, и эту тему подхватили другие фламандские художники. Первым был антверпенский художник Франс Франкен Младший, за которым последовали Ян Брюгель Старший, Себастьян Вранкс и Ян ван Кессель Старший. Зять Яна Брюгеля, Давид Тенирс Младший, стал главным мастером этого жанра и развивал его вместе со своим младшим братом Авраамом Тенирсом. Позже, в XVII веке, Николас ван Верендал также начал писать эти "сцены с обезьянами". Примером "singerie" Яна Брюгеля является "Пир обезьян", датируемый его ранними годами как художника (частная коллекция, находится на долгосрочном займе в Рубенсхуйс, Антверпен). Эта картина на медной пластине, вероятно, была одним из первых примеров живописи в жанре "singerie". Ян Брюгель, вероятно, рисовал обезьян в зверинце эрцгерцогов в Брюсселе. Композиция изображает обезьян, занимающихся всякими шалостями, и включает картину над дверным проемом – работу из мастерской Рубенса под названием "Церера и Пан". Изображение Цереры и Пана создает контраст между культивированным миром и диким миром обезьян внизу.
Breughel contributed to the development of the genre of the 'monkey scene', also called 'singerie' (a word derived from the French for 'monkey' and meaning a 'comical grimace, behaviour or trick'). Comical scenes with monkeys appearing in human attire and a human environment are a pictorial genre that was initiated in Flemish painting in the 16th century and was subsequently further developed in the 17th century. Monkeys were regarded as shameless and impish creatures and excellent imitators of human behaviour. These depictions of monkeys enacting various human roles were a playful metaphor for all the folly in the world. The Flemish engraver Pieter van der Borcht introduced the singerie as an independent theme around 1575 in a series of prints, which were strongly embedded in the artistic tradition of Pieter Bruegel the Elder. These prints were widely disseminated and the theme was then picked up by other Flemish artists. The first one to do so was the Antwerp artist Frans Francken the Younger, who was quickly followed by Jan Brueghel the Elder, the Younger, Sebastiaen Vrancx and Jan van Kessel the Elder. Jan Brueghel the Elder's son in law David Teniers the Younger became the principal practitioner of the genre and developed it further with his younger brother Abraham Teniers. Later in the 17th century Nicolaes van Verendael started to paint these 'monkey scenes' as well. An example of a singerie by Jan Brueghel is the Monkeys feasting, which dates from his early years as an artist (private collection, on long term loan to the Rubenshuis, Antwerp). This painting on copper was probably one of the first examples of a singerie painting. Jan Brueghel likely drew his monkeys in the zoo of the Archdukes in Brussels. While the composition shows the monkeys engaged in all kinds of mischief, it includes a painting above the door jamb, which is a work from Rubens' studio, called "Ceres and Pan". The representation of Ceres and Pan provides a contrast been the cultivated versus the wild world of the monkeys below.