Джордж Харрисон и пионерские эксперименты с синтезатором Moog.

Введение

Скотт Элингбург из PopMatters приветствовал переиздание Apple Years и описал альбом как "самую "экспериментальную" работу" артиста и, подобно ремастеринговой Wonderwall Music, "сырой и прекрасный, живой и способный вдохновить на изобретения". Он отметил, что, хотя Харрисон и не был таким же новатором в области синтезаторов, как Брайан Ино или Джефф Линн, "намерение, стоящее за Electronic Sound, – это исследование и открытие, художник, разминающий свой музыкальный разум, чтобы выяснить, насколько далеко могут зайти границы современной инструментовки. Без контекста Electronic Sound может показаться унылым и даже скучным. Но здесь, как ключевой этап в развитии Харрисона как сольного исполнителя, он звучит дерзко в своей примитивности".

Влияние и наследие

Electronic Sound был одним из первых электронных музыкальных альбомов, созданных рок-музыкантом. Oregano Rathbone из Record Collector назвал его «заманчиво экстравагантным, предвосхищающим Moog» и отметил, что, как и в случае с Wonderwall Music, «Пример, заданный [The Beatles] – что под зонтиком поп-музыки есть место для всего – легитимизировал и открыл путь бесконечному разнообразию музыки от всех последующих любимых групп». В своей книге «Электронная и экспериментальная музыка» Том Холмс рассматривает Electronic Sound с точки зрения его влияния на Abbey Road группы The Beatles и, вместе с этим альбомом, их статус «одной из первых групп, эффективно интегрировавших звуки Moog в свою музыку». После установки в студии EMI в августе 1969 года, где Майк Викерс из группы Manfred Mann помогал в программировании системы, Moog Харрисона оказался важным дополнением к финальному проекту записи The Beatles. Харрисон, Леннон и Пол Маккартни, каждый из которых играл на инструменте, включили в композиции белый шум и другие звуковые эффекты Moog, а также мелодические элементы, воспроизводимые через ленточный контроллер. В январе 1970 года Роберт Moog объявил о запуске Mini Moog. В своей книге об истории и наследии синтезатора Moog, Тревор Пинч и Фрэнк Троко приводят использование Харрисоном демонстрационной студии Крауза в качестве примера трудностей, с которыми сталкивались «мугисты», такие как Бивер и Крауз, в стремлении получить признание за свои усилия. Авторы отмечают, что в звукозаписывающей индустрии в конце 1960-х годов преобладало мнение, что из-за высокотехнологичного характера модульной системы Moog эти пионеры воспринимались скорее как инженеры, чем как художники или музыканты. Пинч и Троко также приводят в пример The Wozard of Iz Морта Гарсона и The Mason Williams Ear Show Мейсона Уильямса; в случае последнего альбома Бивер был указан как ответственный «за подключение и отключение оборудования». Музыкальный критик Hartford Courant Роджер Кэтлин заявил, что привлекательность альбома ограничена поклонниками «ранних экспериментов с синтезаторами». Малкольм Сесил, который впоследствии стал ведущим сторонником синтезаторов как соавтор TONTO, вспоминает, что когда он впервые увидел Moog 3P, его первой мыслью было: «Боже мой, это [инструмент], на котором Джордж Харрисон записал этот альбом. Я смотрю на него и вижу фильтры, генератор огибающей – что это за ерунда?». Том Роулендс из The Chemical Brothers назвал Electronic Sound одним из источников своего вдохновения. Во введении к CD-буклету 2014 года он вспоминает, как в 1990-х годах обнаружил редкую копию LP в токийском магазине грампластинок и говорит, что обложка «теперь висит на стене моей студии, рядом с моим собственным модульным Moog, излучая вдохновение прямо в мозг». В 2003 году Electronic Sound был представлен в серии альбомов «Unsung» на веб-сайте музыканта и музыковеда Джулиана Коупа Head Heritage. Автор признался, что ценит эту запись за то, что она дарит «все редкие моменты буйства Moog, которых я всегда жаждал больше, будучи подростком-фанатом Emerson, Lake & Palmer», и описал его два трека как «звуковые американские горки, с тревожными и необычными зигзагами, множеством тональных оттенков, игривыми манипуляциями с высотой тона и откровенным экспериментализмом в самом радикальном альбоме, который когда-либо создавал Харрисон».

Electronic Sound was one of the first electronic music albums made by a rock musician. Oregano Rathbone of Record Collector called it "intriguingly indulgent, avant Moog" and said that, as with Wonderwall Music, "The example set by the [Beatles] – that there's room for everything under the pop umbrella – legitimised and enabled an infinite variety of music from everyone's subsequent favourite bands." In his book Electronic and Experimental Music, Thom Holmes discusses Electronic Sound in terms of its influence on the Beatles' Abbey Road and, with that album, their standing as "one of the first groups to effectively integrate the sounds of the Moog into their music". Once installed at EMI Studios in August 1969, where Mike Vickers of the band Manfred Mann assisted in programming the system, Harrison's Moog proved to be an important addition to the Beatles' final recording project. With Harrison, Lennon and Paul McCartney each playing the instrument, the band incorporated white noise and other Moog sound effects, together with melodic elements played via the ribbon controller. In January 1970, Robert Moog announced the launch of his company's Mini Moog,

In their book on the history and legacy of the Moog synthesizer, Trevor Pinch and Frank Trocco cite Harrison's use of Krause's studio demonstration as an example of the difficulties faced by "Moogists" such as Beaver and Krause in gaining acceptance for their efforts. The authors write that the perception in the recording industry during the late 1960s was typically that, because of the highly technical aspect of the Moog modular system, these pioneers were simply engineers rather than artists or musicians. Pinch and Trocco highlight Mort Garson's The Wozard of Iz and Mason Williams' The Mason Williams Ear Show as further examples; in the case of the latter album, Beaver was credited as being "in charge of plugging and unplugging". Hartford Courant music critic Roger Catlin has said that the album's appeal is limited to aficionados of "early synthesizer experiments". Malcolm Cecil, who went on to become a leading synthesizer proponent as the co creator of TONTO, recalls that when he first encountered a Moog 3P, his immediate thought was: "Geez, this is the [instrument] that George Harrison made that record on. I'm looking at it, and I saw it has filters, envelope generator – what the hell is all this stuff?" Tom Rowlands of the Chemical Brothers has cited Electronic Sound as an influence. In his introduction to the 2014 CD booklet, he recalls discovering a rare copy of the LP in a Tokyo record shop in the 1990s and says that the sleeve "now hangs on the wall of my studio, just next to my own Moog modular, beaming inspiration straight to my brain". In 2003, Electronic Sound was featured in the "Unsung" album series at musician and musicologist Julian Cope's website Head Heritage, The author said he relished the record for providing "all the scant moments of raging Moog osity I always craved more of as a teenage Emerson, Lake & Palmer fanatic", and described its two tracks as "aural rollercoaster rides, featuring alarming and unusual zapping twists over an assortment of tone colours, pitch controlled hi jinks and outright experimentalism in the most extreme album Harrison would ever produce".