Введение
Соната для флейты и фортепиано (Flute Sonata), FP 164, Франсиса Пуленка – это трёхчастное произведение для флейты и фортепиано, написанное в 1957 году. Соната была заказана Американской библиотекой Конгресса и посвящена памяти Элизабет Спраг Кулидж, американской меценатки камерной музыки. Пуленк предпочитал сочинять для духовых инструментов, а не для струнных. Он впервые исполнил произведение с флейтистом Жаном Пьером Рампалем в июне 1957 года на Страсбургском музыкальном фестивале. Произведение имело мгновенный успех и быстро вошло в репертуар в США, Великобритании и других странах, а также было многократно записано. Критики отмечают характерное для Пуленка сочетание "горько-сладкой грации, остроумия, иронии и сентиментальности" в этом произведении. В 1976 году, спустя тринадцать лет после смерти Пуленка, композитор Леннокс Беркли создал высоко оценённую оркестровую версию произведения, которая также была записана. Флейтовая соната стала одним из самых известных произведений Пуленка и занимает важное место в репертуаре флейты XX века. Она может претендовать на звание наиболее исполняемого произведения для флейты и фортепиано.
История и первое исполнение
Пуленк начал задумываться о написании сонаты для флейты в 1952 году, но был занят сонатой для двух фортепиано, а затем оперой «Диалоги кармелиток». В апреле 1956 года, когда он все еще работал над оперой, к нему обратился Гарольд Спивак из Американской библиотеки Конгресса с просьбой написать произведение для двух фортепиано или, альтернативно, камерную пьесу для не более чем шести инструментов. Пуленк был слишком занят, чтобы согласиться, но Спивак не сдавался. Пуленк сказал ему: «Я чувствую себя гораздо увереннее с духовыми инструментами, чем со струнными, и признаю, что эта комбинация меня соблазняет», поскольку он всегда предпочитал духовые – с их сходством с человеческим голосом – струнным инструментам. В августе он согласился приступить к работе. Соната была заказана в память о музыкальном меценате Элизабет Спраг Кулидж, которой Пуленк и посвятил произведение. Когда он завершил первые два из трех разделов, он написал своему другу Пьеру Бернаку:
18 июня 1957 года публичная премьера состоялась на Страсбургском музыкальном фестивале в исполнении флейтиста Жана-Пьера Рампаля, для которого она и была написана, с композитором за фортепиано. Партия флейты технически сложна в этом разделе, с частыми трелями и стаккато. Произведение начинается с двух восьмых нот на фортепиано, которые флейта повторяет в течение следующих двух тактов. Плавные гаммообразные линии начального раздела сменяются контрастирующим энергичным пунктирным ритмом в средней части, где флейта поднимается до высокой си-бемоль, прежде чем спокойная тема начала возвращается, завершая раздел.
Быстро играй.
Это движение (♩=160–168) преимущественно экстравертно и быстро; ритм чётко выражен. Форма приблизительно соответствует рондо с рефренами и куплетами, но Пуленк обращается с формой свободно. По выражению Меллерса, "флейта трепещет, фортепиано подпрыгивает, в безудержном галопе". Быстрая музыка кульминирует в длинном тремоло на высокой ноте G, за которым следует короткая пауза, из которой неожиданно возникает цитата из пунктирного ритма "меланхолической" темы средней части первой части, в её первоначальной тональности фа-диез минор. Музыка вновь набирает темп, и соната стремительно завершается двойным фортиссимо, "strictement en mesure sans ralentir" ("строго в темпе, без замедления"). Финал иногда сравнивают с оживлёнными финалами ранних камерных произведений Пуленка, в частности, Трио (1926), но пуленковед Клод Каре видит больше общего между этим движением и Концертным шампестром (1927–28). Сообщается, что композитор говорил, что часть следует исполнять как можно быстрее, потому что "она не удалась" (вероятно, ему хотелось бы больше времени на её доработку). Пуленк был рад аккомпанировать другим флейтистам в этой сонате. В январе 1959 года он аккомпанировал Гарету Моррису на британской премьере, в программе, полностью посвящённой Пуленку, которая включала мировую премьеру его Элегии памяти Денниса Брэйна для валторны и фортепиано. Позже в том же году Пуленк играл партию фортепиано с Максенсом Ларрье в Авиньоне, Рампалем в Париже и Кристианом Ларде в Ментоне. В 2015 году пианист и музыковед Дэвид Оуэн Норрис назвал сонату "вероятно, самым исполняемым произведением для флейты и фортепиано в мире".
Записи
Американская премьера была записана, как и парижское выступление композитора с Рампалем. После этого было сделано множество записей сонаты. Среди ранних – записи Мишеля Дебоста с Жаком Феврье и Рампаля с Вейроном Лакруа. Позднее были записаны произведения Джулиуса Бейкера с Лизой Логан и Матье Дюфура с Эриком Ле Саж. В обзоре BBC Radio 3 2015 года были отмечены записи Уильяма Беннетта с Клиффордом Бенсоном, Шарон Безали с Рональдом Браутигамом, Патрика Галлуа с Паскалем Роже, Эммануэля Пахуда с Ле Сажем, Илеаны Рухманн с Кэтрон Стуррок и Адама Уокера с Джеймсом Бейлиу. Музыковед Роджер Ковелл писал об оркестровке Беркли: «Сложно представить, чтобы эту работу можно было выполнить лучше – эта соната-кончерто обладает характерным и привлекательным сочетанием легкомыслия и нежности, свойственным Пуленку». В 1978 году журнал "The Musical Times" отметил, что «оркестровка в полной мере раскрывает замысел композитора. Она добавляет музыке новое, ценное измерение: протяженные, печальные мелодические линии, исполняемые флейтой, особенно в первых двух частях, получают дополнение, недостижимое на фортепиано». Оркестровая версия была записана Галвеем с Королевским филармоническим оркестром под управлением Шарля Дютуа, а затем Эмили Бейнон с Национальным оркестром Уэльса Би-би-си и Брамвеллом Тови, Дженнифер Стинтон со Шотландским камерным оркестром и Стюартом Бедфордом, и Безали с Резидентным оркестром Гааги и Нееме Ярви.
The musicologist Roger Covell wrote of Berkeley's orchestration, "It is hard to imagine the job being done better this sonata concerto has Poulenc's characteristic and attractive mixture of flippancy and tenderness". The Musical Times commented in 1978 that "the orchestration does complete justice to the composer. [It] adds a worthwhile new dimension to the music: the long drawn sad melodic lines played by the flute, especially in the first two movements, are complemented in a way not possible on the piano". The orchestral arrangement has been recorded by Galway with the Royal Philharmonic Orchestra and Charles Dutoit, and later by Emily Beynon with the BBC National Orchestra of Wales and Bramwell Tovey, Jennifer Stinton with the Scottish Chamber Orchestra and Steuart Bedford, and Bezaly with the Residentie Orkest Den Haag and Neeme Järvi.