Искусство эгломизе: История и техники росписи по стеклу.

Введение

Верре эгломизе (Verre églomisé) – французский термин, обозначающий процесс нанесения рисунка и позолоты на заднюю поверхность стекла для получения зеркального эффекта. Название происходит от имени французского декоратора и торговца произведениями искусства XVIII века Жана Батиста Гломи (1711–1786), который возродил эту технику. Изначально техника Гломи заключалась в относительно простом нанесении декоративных узоров сочетанием однотонной краски и позолоты, как правило, на стеклянные рамы. Однако со временем этот термин стал применяться к любому процессу, включающему окраску и позолоту стекла, независимо от сложности исполнения. Техника окрашивания стекла с обратной стороны восходит к доримским временам. Одним из ключевых исторических периодов развития этого искусства была Италия XIII–XVI веков. Небольшие стеклянные панели с узорами, выполненными гравированной позолотой, использовались для украшения реликвариев и переносных алтарей. Метод исполнения описан Ченнино Ченнини. Среди других мастеров – Йонас Цейнер и Ханс Якоб Шпрунгли (1559–1637). Эта техника была распространена по всей Европе с XV века и использовалась в живописи, мебели, бокалах и других сосудах, а также в ювелирных изделиях. Часто встречаются декоративные панели зеркал, циферблаты часов, а в более поздний период – вывески и рекламные зеркала. В 1920-х годах эту технику исследовали художники объединения «Синий всадник», превратив народное искусство в изысканное. Такие художники, как Кандинский, Марк, Клее и Габриэле Мюнтер, создавали стеклянные картины. В настоящее время лишь немногие художники используют эту технику как вид изобразительного искусства; одним из них является ирландский художник Яни Петтерс. Однако, в связи с возрождением интереса к традиционным техникам, ее используют и многие коммерческие художники. В процессе позолоты серебряный, золотой или другой металлический лист закрепляется желатиновым клеем, который после пропаривания создает зеркальную, отражающую поверхность. Рисунок может быть нанесен различными способами, часто обратной покраской перед позолотой, гравировкой узора на позолоченном слое или даже непосредственно на стекле. При создании сложного рисунка, например, цветка, художник действует в обратном порядке: сначала наносятся блики, а затем – фон. Металлический лист также может быть нанесен с использованием масляных клеев (лака goldsize) для получения матовой поверхности. Эту технику следует отличать от «сэндвичного» золочения стекла, когда золотой лист приклеивается к стеклу, затем частично удаляется для формирования рисунка, а сверху наносится слой горячего стекла, который сплавляется для закрепления золота внутри. В последние годы термин «Verre Églomisé» также используется для описания позолоченных и искусственно состаренных зеркал, на которые не нанесены никакие узоры или рисунки, что еще больше отдаляет их от первоначального значения. Более точным названием для таких зеркал было бы «Искусственно состаренное зеркало с позолотой».

Verre églomisé vɛʁ e.ɡlɔ. mi. ze is a French term referring to the process of applying both a design and gilding onto the rear face of glass to produce a mirror finish. The name is derived from the 18th century French decorator and art dealer Jean Baptiste Glomy (1711–1786), who was responsible for its revival. Glomy's technique was a relatively simple one of applying decorative designs in a combination of plain colour and gilding, usually to glass picture frames. However, over time it has come to be used to describe nearly any process involving back painted and gilded glass, however elaborate. The technique of back painting glass actually dates back to pre Roman eras. One of the key historical periods of the art was in Italy during the 13th to 16th centuries. Small panels of glass with designs formed by engraved gilding were applied to reliquaries and portable altars. The method used is described by Cennino Cennini. Other practitioners include Jonas Zeuner and Hans Jakob Sprungli (1559–1637). It has also been used throughout Europe since the 15th century, appearing in paintings, furniture, drinking glasses and similar vessels, and jewellery. It is also often seen in the form of decorative panels of mirrors, clock faces, and in more recent history, as window signs and advertising mirrors. The technique was explored by the Blue Rider group of artists in the 1920s who turned what had been a folk art into fine art. Indeed, artists of the caliber of Kandinsky, Marc, Klee and Gabriele Münter produced glass paintings. there are very few artists using the technique as a fine art the Irish artist Yanny Petters is one of them. However, as part of the renaissance in traditional techniques, there are various commercial artists who use this technique. In the gilding process, the silver, gold or other metal leaf is fixed using a gelatin adhesive which, after steaming, results in a mirror like, reflective finish. The design can be applied by various techniques, often by reverse painting prior to gilding, or by engraving the design into the gilded layer, or even into the glass. When painting an elaborate design such as a flower, the artist's natural methodology is reversed, with highlights applied first and the background applied last. The metal leaf may also be applied using oil based adhesives (goldsize varnish) to achieve a matte finish. It is to be distinguished from "sandwiched" gold glass where gold leaf is glued to a piece of glass, and often then scraped off to form a design, and a further layer of hot glass is then applied on top and fused to seal the gold inside. In recent years, the term Verre Églomisé has also been used to describe gilded and distressed mirrors which have no actual design or pattern applied, but this is taking it a further step away from its source. A better term for these would be "Distressed Hand Gilded Mirror".