Франко из Кёльна: Революция в музыкальной нотации XIII века
Franco of Cologne
Франко из Кёльна: немецкий теоретик музыки XIII века, автор франконской нотации. Революция в музыкальной записи, длительность нот и Ars cantus mensurabilis.
Сравнивайте с английским: нажмите на абзац — оригинал откроется в окне. Кнопка EN под абзацем показывает его прямо в тексте.
Содержание
Введение
Немецкий музыкальный теоретик (XIII век) Франко Кельнский (; также Франко Парижский) был немецким музыкальным теоретиком и, возможно, композитором. Он был одним из наиболее влиятельных теоретиков Позднего Средневековья и первым предложил идею, которая навсегда изменила музыкальную нотацию: длительность любой ноты должна определяться её графическим видом на странице, а не только контекстом. Результатом стала франконская нотация, наиболее подробно описанная в его труде «Ars cantus mensurabilis».
German music theorist (13th century)
Franco of Cologne (; also Franco of Paris) was a German music theorist and possibly a composer. He was one of the most influential theorists of the Late Middle Ages, and was the first to propose an idea which was to transform musical notation permanently: that the duration of any note should be determined by its appearance on the page, and not from context alone. The result was Franconian notation, described most famously in his Ars cantus mensurabilis.
Жизнь
Известно несколько подробностей о его жизни, и о других можно судить. В своем трактате он описывал себя как папского капеллана и прецептора рыцарей-госпитальеров Святого Иоанна в Кельне – чрезвычайно влиятельный пост в Северной Европе в XIII веке. Другие документы того времени называют его "Франко Парижским" и "Франко тевтонцем"; поскольку его сочинения по музыке тесно связаны со школой Нотр-Дам в Париже, а о его тевтонском происхождении упоминается в нескольких источниках, он, вероятно, был немцем, вероятно, путешествовал между Кельном и Парижем, которые поддерживали тесные связи в то время, и, возможно, в какой-то момент занимал музыкальную должность в Нотр-Дам, возможно, в качестве учителя, композитора или руководителя хора. Жак Лиежский в своем "Speculum musice", написанном в начале XIV века и являющемся страстной защитой стиля ars antiqua XIII века против нового стиля ars nova, названного "распущенным и сластолюбивым", упоминает, что слышал композицию Франко Кельнского – мотет на три голоса. Ни одна композиция Франко с надёжной атрибуцией не дошла до нас, хотя некоторые произведения конца XIII века из парижских источников, но стилистически близкие к немецкой музыке того времени, иногда приписываются ему.
Some details are known about his life, and more can be inferred. In his own treatise he described himself as the papal chaplain and the preceptor of the Knights Hospitallers of St. John at Cologne, an extremely powerful position in northern Europe in the 13th century. Other documents of the time refer to him as "Franco of Paris" as well as "Franco teutonicus"; since his writing on music is intimately associated with the Notre Dame school of Paris, and his Teutonic origin is mentioned in several sources, he was probably German, probably traveled between Cologne and Paris, which had close relations during that time, and probably had a musical position at Notre Dame at some point, perhaps as a teacher, composer or singing master. Jacques of Liège, in his early 14th century Speculum musice, a passionate defense of the 13th century ars antiqua style against the new "dissolute and lascivious" ars nova style, mentioned hearing a composition by Franco of Cologne, a motet in three voices. No music of Franco with reliable attribution has survived, although some works of the late 13th century, from Parisian sources but stylistically resembling German music of the time, have on occasion been attributed to him.
Сочинения
Самым известным произведением Франко был его «Ars cantus mensurabilis», широко распространявшийся и копировавшийся труд, который оставался влиятельным на протяжении как минимум 200 лет. В отличие от многих теоретических трактатов XIII века, это было практическое руководство, полностью избегавшее метафизических спекуляций; очевидно, оно было написано для музыкантов и изобиловало музыкальными примерами, иллюстрирующими каждый тезис. Трактат охватывает такие темы, как органум, дискант, полифония, клаузулы, кондукт и, по сути, все композиционные техники школы Нотр-Дам XIII века. Ритмические модусы описаны подробно, хотя нумерация модусов у Франко отличается от той, что представлена в анонимном трактате «De mensurabili musica» о ритмических модусах, написанном незадолго до этого. (Ранее этот трактат приписывался Иоганну де Гарландии, но исследования, начатые в 1980-х годах, установили, что Гарландия редактировал анонимную рукопись в конце XIII века.) Центральной и наиболее известной частью трактата Франко является его предположение о том, что сами ноты могут определять свою длительность. Ранее, в системе ритмических модусов, ритм определялся контекстом: последовательность схожих нот на странице интерпретировалась обученным певцом как череда долгих и кратких длительностей на основе сложного набора заученных правил. Хотя старая система оставалась в значительной степени в силе еще на протяжении нескольких десятилетий, метод Франко придал нотам новые формы, указывающие на их длительность. Судя по распространению его трактата и трудам последующих ученых, это нововведение было хорошо воспринято; однако Франко был папским капелланом и наставником большого отряда рыцарей, и принятие его метода, возможно, не имело отношения к демократии. Большинство исследователей средневековой музыкальной теории сходятся во мнении, что «Ars cantus mensurabilis» был создан около 1250 года. «De mensurabili musica» датируется примерно 1240 годом, то есть незадолго до этого; очевидно, середина XIII века была временем прогресса в музыкальной нотации и теории, даже если она лишь догоняла современное состояние композиции и исполнения. Композитором, который наиболее заметно следовал трактату Франко в своей музыке, был Петрус де Круче, один из наиболее выдающихся композиторов мотетов позднего ars antiqua и один из немногих, чьи имена дошли до нас; многие сохранившиеся произведения анонимны.
Franco's most famous work was his Ars cantus mensurabilis, a work which was widely circulated and copied, and remained influential for at least 200 years. Unlike many theoretical treatises of the 13th century, it was a practical guide, and entirely avoided metaphysical speculations; it was evidently written for musicians, and was full of musical examples for each point made in the text. The topics covered in the treatise include organum, discant, polyphony, clausulae, conductus, and indeed all the compositional techniques of the 13th century Notre Dame school. The rhythmic modes are described in detail, although Franco has a different numbering scheme for the modes than does the anonymous treatise De mensurabili musica on the rhythmic modes, written not long before. (This treatise was once attributed to Johannes de Garlandia, but scholarship beginning in the 1980s determined that Garlandia edited an anonymous manuscript late in the 13th century.) The central part of Franco's treatise, and by far the most famous, is his suggestion that the notes themselves can define their own durations. Formerly, under the system of the rhythmic modes, rhythms were based on context: a stream of similar appearing notes on the page would be interpreted as a series of long and short values by a trained singer based on a complex series of learned rules. While the old system was to remain largely in place for decades longer, under Franco's method the notes acquired new shapes indicating their duration. From the evidence of the spread of his treatise and the writings of later scholars, this innovation seems to have been received well; then again Franco was a papal chaplain and a preceptor of a large body of knights, and the acceptance of the method may have had little to do with democracy. The consensus date of most medieval music theory scholars on the Ars cantus mensurabilis is about 1250. The De mensurabili musica dates from about 1240, not long before; clearly the mid 13th century was a time of progress in music notation and theory, even if it were only catching up with the current state of composition and performance. The composer who most notably followed Franco's treatise in his own music was Petrus de Cruce, one of the most prominent composers of motets of the late ars antiqua, and one of the few whose name has been preserved; many of the surviving works are anonymous.
Франконийский мотет
Мотет Франконийский был назван в честь Франко Кельнского. Эти мотеты, созданные примерно в 1250–1280 годах, отличались от более ранних мотетов школы Нотр-Дам тем, что в них не использовались ритмические модусы, триплум был более дробным, а различные тексты могли быть написаны на разных языках. Примером мотета Франконийского типа является Amours mi font/En mai/Flos filius eius.
The Franconian Motet was named after Franco of Cologne. These motets, composed around 1250–1280, differed from the earlier Notre Dame motets in that they did not use the rhythmic modes, the triplum was more subdivided, and the multiple texts could also be in multiple languages. An example of a Franconian Motet is Amours mi font/En mai/Flos filius eius.