Введение
Американский художник (1859–1935)
Хассам проявил интерес к искусству в раннем возрасте. Он получил первые уроки рисования и акварели, посещая школу Мазер, но родители не слишком замечали его начинающий талант. В детстве Хассам преуспевал в боксе и плавании в средней школе Дорчестера. В ноябре 1872 года в Бостоне произошел разрушительный пожар, уничтоживший большую часть делового района, включая бизнес его отца. Хассам покинул среднюю школу после двух лет обучения (в 17 лет), и к 1880 году его семья переехала в близлежащий Хайд-Парк. Несмотря на предложение дяди оплатить его обучение в Гарварде, Хассам предпочел помогать семье, работая. Отец устроил его в бухгалтерию издательства Little, Brown & Company. В это время Хассам изучал искусство гравюры на дереве и устроился на работу к гравёру Джорджу Джонсону. Он быстро проявил себя как умелый "рисовальщик" и создавал эскизы для коммерческих гравюр, таких как фирменные бланки и газеты. Начав заниматься живописью, он предпочитал акварель, в основном этюды с натуры, и примерно в 1879 году начал создавать свои первые работы маслом.
1880-е годы
В 1882 году Хассам стал иллюстратором-фрилансером (известным в профессиональной среде как "специалист по чёрно-белой графике") и открыл свою первую студию. Он специализировался на иллюстрациях к детским рассказам для таких журналов, как Harper’s Weekly, Scribner’s Monthly и The Century. К 1883 году Хассам представил акварели на своей первой персональной выставке в галерее Уильямса и Эверетта в Бостоне, что, возможно, являлось намёком на его склонность к намёкам на ближневосточное или турецкое происхождение. Друзья находили его энергичным, крепким, общительным и скромным, способным к самоиронии и проявлению заботы, но он мог быть упрямым и остроумно язвительным по отношению к оппонентам в художественном сообществе. Хассам испытал сильное влияние круга Уильяма Морриса Ханта, который, подобно выдающемуся французскому пейзажисту Жану Батисту Камилю Коро, подчёркивал барбизонскую традицию работы непосредственно с натуры. Он перенял их убеждение, что "атмосфера и свет – главное, к чему следует стремиться в пейзажной живописи". В феврале 1884 года, после нескольких лет ухаживаний, Хассам женился на Кэтлин Мод (или Мод) Доан (1861 г.р.), давней знакомой семьи. Однако один бостонский критик категорически отверг выбор Хассамом городских сюжетов, назвав их "очень приятными, но не искусством". Хассам переехал во Францию, чтобы изучать рисунок и живопись в престижной Академии Жюлиана. Он воспользовался возможностью посещать формальные занятия по рисунку у Гюстава Буланже и Жюля Жозефа Лефевра, но вскоре перешёл к самостоятельному обучению, придя к выводу, что "[А]кадемия Жюлиана – это воплощение рутины, [академическое] обучение подавляет всякую оригинальность в растущих людях, склоняет их к однообразию и удерживает в нём", предпочитая вместо этого "собственный метод в той же степени". Его первые парижские работы представляли собой уличные сцены, выполненные преимущественно в коричневой палитре. Он отправил эти работы в Бостон, и их продажа, вместе с продажей старых акварелей, обеспечила ему достаточный доход для пребывания за границей. Осенью 1887 года Хассам написал две версии "Дня Гран-при", используя кардинально изменившуюся палитру. В этом резком изменении техники он наносил на холст более мягкие, рассеянные цвета, подобно французским импрессионистам, создавая наполненные светом сцены, выполненные более свободными мазками. Вероятно, он вдохновлялся французскими импрессионистскими картинами, которые он видел в музеях и на выставках, хотя и не встречался ни с одним из художников. В конечном итоге Хассам стал одним из группы американских импрессионистов, известных как "Десять". Отправленные им домой завершённые картины также привлекли внимание. Один рецензент заметил: "Приятно отметить, что мистер Хассам, среди множества хороших, плохих и безразличных художественных течений, уверенно плывёт по собственному курсу, проявляя независимость и последовательность. Если сравнить его бостонские картины трёхлетней давности с более поздними работами, можно увидеть, как он продвинулся". О французских импрессионистах он писал: "Даже Клод Моне, Сислей, Писсарро и школа крайних импрессионистов создают вещи, которые очаровательны и останутся в истории". Он умело использовал характерную тёмную палитру чёрных и коричневых цветов (обычно считавшихся "запрещёнными" строгими импрессионистами) для создания зимней городской панорамы, которую Le Figaro похвалила за её "американский характер". В своей картине "Вашингтонская арка весной" (1890) он, напротив, продемонстрировал яркую пастельную палитру, насыщенную белым, подобную той, которую мог использовать Моне. Это внезапное изменение расширило его возможности и диапазон. В 1890-х годах его техника всё больше развивалась в направлении импрессионизма как в масляной живописи, так и в акварели, хотя само движение уступало место постимпрессионизму и фовизму. Во время пребывания в Европе он продолжал отдавать предпочтение уличным и конным сценам, избегая некоторых других любимых сюжетов импрессионистов, таких как опера, кабаре, театр и лодочные прогулки. Ему удалось выставить свои работы на всех трёх выставках Салона во время пребывания в Париже, но он выиграл только одну бронзовую медаль. Хассам подружился с коллегами-импрессионистами Дж. Алденом Вейром и Джоном Генри Твахтманом, с которыми познакомился через Американское общество акварелистов, и в последующие месяцы он установил множество связей в художественном сообществе через другие художественные общества и клубы. Он представил работы, созданные во время пребывания в Европе, на нескольких выставках и показах. Хассам с энтузиазмом изображал изысканную городскую атмосферу Нью-Йорка, которую он наблюдал в пределах досягаемости от своей квартиры, избегая нищеты трущоб. Он утверждал, что "Нью-Йорк – самый красивый город в мире. На нашей Пятой авеню нет бульвара, который мог бы с ней сравниться, но среднестатистический американец до сих пор не ценит красоту своей страны". Он мастерски изображал хорошо одетых мужчин в котелках и цилиндрах, модно одетых женщин и детей, прогуливающихся по оживлённым улицам, вдоль которых располагались коммерческие здания (которые в то время обычно были не выше шести этажей). Главным объектом внимания Хассама навсегда оставалась "жизнь в движении". Он никогда не сомневался в своём художественном развитии и в выборе сюжетов, сохраняя уверенность в своих инстинктивных решениях на протяжении всей жизни. Городская сцена предоставляла свою уникальную атмосферу и свет, которые Хассам находил "способными к самым поразительным эффектам" и столь же живописными, как и морской пейзаж. Однако сложность для городского импрессиониста заключалась в том, что жизнь протекала очень быстро, и поэтому передать полное впечатление маслом было практически невозможно. Чтобы компенсировать это, Хассам находил подходящее место, делал наброски компонентов своей будущей картины, а затем возвращался в студию, чтобы создать общее впечатление, которое на самом деле было композицией из отдельных сцен. Летом он работал в более типичном для импрессионистов месте, например, на острове Эпплдор, крупнейшем из островов Шолс у побережья Нью-Гэмпшира, который в то время был известен своей художественной колонией. Общественная жизнь на острове вращалась вокруг салона поэтессы Селии Такстер, которая принимала художников и литераторов. Эта группа была "весёлой, изысканной, интересной и артистичной компанией людей, словно одна большая семья". Там Хассам вспоминал: "Я провёл одни из самых приятных летних месяцев (и) встретил лучших людей в стране". Его картины изображали цветочный сад Такстер, скалистый ландшафт и некоторые интерьеры, выполненные с использованием самых импрессионистских мазков кисти на сегодняшний день. В духе импрессионизма он наносил свои краски "в совершенно чистом виде прямо из тюбика" на неподготовленный холст, не смешивая их заранее. Художники выставляли свои работы в салоне Такстер и имели возможность познакомиться с состоятельными покупателями, останавливавшимися на острове. Такстер умерла в 1894 году, и в знак памяти Хассам написал её гостиную на картине "Комната цветов". После поездки на Гавану, Куба, Хассам вернулся в Нью-Йорк и провёл свою первую крупную персональную аукционную выставку в Американской художественной галерее в 1896 году, на которой было представлено более 200 работ, охватывающих всю его карьеру на тот момент. The New York Times отметила, что из "постоянно растущего числа импрессионистов мистер Хассам – это жрец, занимающий высокое положение в совете". Большинство критиков были убеждены, что он зашёл слишком далеко в импрессионизме, один из них заявил, что "его цветовая гамма поднимается всё выше и выше, пока просто не начинает визжать. Его впечатление становится всё более затуманенным". Другой критик заявил: "Он игнорирует публику, которая отчаянно любит картину". Хассам выручил менее 50 долларов за картину на аукционе. Вернувшись в Нью-Йорк в 1897 году, Хассам принял участие в отделении импрессионистов от Общества американских художников, образовав новое общество, известное как "Десять". Эта группа была воодушевлена, если не инициирована Хассамом, который был одним из самых радикальных членов. Их первая выставка в галерее Дюран-Рюэль представила семь его новых европейских работ. Критики назвали его новые работы "экспериментальными" и "совершенно непонятными". Хотя он по-прежнему интересовался изображением фигур на своих городских картинах, его новые су...
As for the French Impressionists, he wrote "Even Claude Monet, Sisley, Pissarro and the school of extreme Impressionists do some things that are charming and that will live." It skillfully uses a distinctive dark palette of blacks and browns (normally considered "forbidden colors" by strict Impressionists) to create a winter urban panorama, which Le Figaro praised for its "American character". For his Washington Arch in Spring (1890), he instead demonstrated a bright pastel palette suffused with white similar to what Monet might have employed. The sudden shift expanded his options and his range. Through the 1890s, his technique increasingly evolved toward Impressionism in both oil and watercolor, even as the movement itself was giving way to Post Impressionism and Fauvism. During his European stay, he continued to favor street and horse scenes, avoiding some of the other favorite depictions of the Impressionists, such as opera, cabaret, theater, and boating. He managed to exhibit at all three Salon shows during his Paris stay but won only one bronze medal. Hassam became close friends with fellow American Impressionist artists J. Alden Weir and John Henry Twachtman, whom he met through the American Water Color Society, and over the following months he made many connections in the art community through other art societies and social clubs. He contributed works from his European stay to several exhibitions and shows. Hassam enthusiastically painted the genteel urban atmosphere of New York that he encountered within walking distance of his apartment, and avoided the squalor of the lower class neighborhoods. He proclaimed that "New York is the most beautiful city in the world. There is no boulevard in all Paris that compares to our own Fifth Avenue the average American still fails to appreciate the beauty of his own country." He captured well dressed men in bowler hats and top hats, fashionable women and children out and about, and horse drawn cabs slowly making their way along crowded thoroughfares lined by commercial buildings (which were generally less than six stories high at that time). Hassam's primary focus would forever continue to be "humanity in motion". He never doubted his own artistic development and his subjects, remaining confident in his instinctual choices throughout his life. The urban scene provided its own unique atmosphere and light, which Hassam found "capable of the most astounding effects" and as picturesque as any seaside scene. The challenge for the urban Impressionist, however, was that activity moved very quickly, and therefore, getting down a complete impression in oil was next to impossible. To compensate, Hassam would find a suitable location, make sketches of the components of his planned painting, then return to the studio to construct a total impression that was actually a composite of smaller scenes. During the summers, he would work in a more typical Impressionist location, such as Appledore Island, the largest of the Isles of Shoals off New Hampshire, then famous for its artist colony. Social life on the island revolved around the salon of poet Celia Thaxter who hosted artists and literary figures. The group was a "jolly, refined, interesting and artistic set of people like one large family." There Hassam recalled, "I spent some of my pleasantest summers (and) where I met the best people in the country." Hassam's subjects for his paintings included Thaxter's flower garden, the rocky landscape, and some interior scenes rendered with his most impressionistic brush strokes to date. In Impressionist fashion, he applied his colors "perfectly clear out of the tube" to unprimed canvas without pre mixing. Artists displayed their work in Thaxter's salon and were exposed to wealthy buyers staying on the island. Thaxter died in 1894, and in tribute Hassam painted her parlor in The Room of Flowers. After a trip to Havana, Cuba, Hassam returned to New York and had his first major one man auction show at the American Art Galleries in 1896, which featured over 200 works that spanned his entire career to date. The New York Times observed that of the "steadily increasing band of impressionists, Mr. Hassam is a priest high in the councils." Most critics were convinced that he had taken Impressionism too far, one stating that "his key of color has been rising higher and higher until it simply screeches. His impression has been growing more and more bleary eyed." Another critic declared, "He ignores the public that dearly loves a picture." Hassam realized less than $50 per picture at the auction. Back in New York in 1897, Hassam took part in the secession of Impressionists from the Society of American Artists, forming a new society known as The Ten. The group was energized if not initiated by Hassam, who was among the most radical of members. Their first show at the Durand Ruel Gallery featured seven of his new European works. Critics dismissed his new work as "experimental" and "quite incomprehensible". Though still interested in including figures in his urban paintings, his new summer works done at Gloucester Harbor, Newport, Old Lyme, and other New England locales show increasing attention to pure landscapes and buildings. His time at the Old Lyme Art Colony, beginning in 1903, caused a shift of the entire colony's output away from the muted colors of Tonalism towards American Impressionism. As his colors became paler and closer in tone to Monet's, which many viewers found unsettling and unfathomable, he was asked how he came up with a particular palette. He responded that "subjects suggest to me a color scheme and I just paint." Hassam was astute in marketing his work, and was represented by dealers and museums in several cities and abroad. Despite the critics and conservative buyers, he managed to keep selling and painting without having to resort to teaching for financial survival. A colleague described Hassam as an artist "with a keen knowledge of distribution, the tactical ability to place his work." In 1906, he was elected Academician of the National Academy of Design. After a brief period of depression and drinking as part of an apparent mid life crisis, the forty five year old Hassam then committed himself to a healthier life style, including swimming. During this time he felt a spiritual and artistic rejuvenation and he painted some Neo Classical subjects, including nudes in outdoor settings. His urban subjects began to diminish and he confessed that he was tiring of city life, as bustling subways, elevated trains, and motor buses supplanted the graciousness of the horse drawn scenes which he so enjoyed capturing in earlier times. The architecture of the city changed as well. Stately mansions gave way to skyscrapers, which he admitted had their own artistic appeal: "One must grant of course that if taken individually a skyscraper is not much of a marvel of art as a wildly formed architectural freak. It is when taken in groups with their zig zag outlines towering against the sky and melting tenderly into the distance that the skyscrapers are truly beautiful." Hassam's urban paintings took on a higher perspective and humans shrank in size accordingly, as illustrated in Lower Manhattan (1907). He began to spend only his winters in New York and traveled the balance of the year, calling himself "the Marco Polo of the painters." In 1904 and 1908, he traveled to Oregon and was stimulated by new subjects and diverse views, frequently working out of doors with friend, lawyer and amateur painter Colonel C. E. S. Wood. He produced over 100 paintings, pastels, and watercolors of the High Desert, the rugged coast, the Cascades, scenes of Portland, and even nudes in idealized landscapes (a series of bathers comparable to those of Symbolist Pierre Puvis de Chavannes). As usual, he adapted his style and colors to the subject at hand and the mood of place, but always in the Impressionist vein.
Поздние годы карьеры
С рынком искусства теперь охотно принимающим его работы, к 1909 году Хассам пользовался большим успехом, зарабатывая до 6000 долларов за картину. Его близкий друг и коллега по искусству Дж. Алден Уэйр прокомментировал другому художнику: «Нашему общему другу Хассаму невероятно повезло, и он заслужил этот успех. Он продал свою студию-квартиру и, думаю, продал больше картин этой зимой, чем когда-либо прежде, и действительно оказался на гребне волны. Поэтому он ходит с бодрым и жизнерадостным видом». В 1910 году Хассамы вернулись в Европу и обнаружили, что Париж сильно изменился: «Город весь перерыт, как Нью-Йорк. Идет активное строительство. Они превзошли американцев в американстве!» В центре оживленного города Хассам написал картину «14 июля, улица Дауну» во время празднования Дня взятия Бастилии – предвестник его знаменитой серии «Флаги» (см. ниже). Хассам действительно создал тысячи работ в различных техниках на протяжении своей жизни. Если его друг Уэйр мог написать шесть полотен за сезон, то Хассам – сорок. Эта работа находится в Смитсоновском музее американского искусства в Вашингтоне. Он также создал несколько натюрмортов. Хассам представил шесть картин на знаковом Armory Show 1913 года, где импрессионизм наконец был признан мейнстримом и почти историческим стилем, уступив место шумихе вокруг радикальной революции кубизма, пришедшей из Европы. Он и Уэйр были старейшими участниками выставки и получили прозвище «мамонт и мастодонт американского искусства» на пресс-ужине. Хассам с тревогой относился к новым художественным тенденциям из-за рубежа, заявив: «Это век шарлатанов и шарлатанства, и Нью-Йорк – их главная цель». Он также был недоволен тем, что Armory Show отвлекло внимание от последних выставок «Десяти». В 1913 году Хассама удостоили отдельной галереи на Панамско-Тихоокеанской выставке, где было представлено тридцать восемь картин. Около 1915 года он вновь заинтересовался офортом и литографией, создав более 400 таких работ в последующие годы. Хотя Хассам находил эти работы художественно удовлетворительными, они не получили восторженного отклика публики, как он заметил: «Некоторые продаются, а некоторые из лучших – нет».
He also produced some still life paintings. Hassam displayed six paintings at the landmark Armory Show of 1913, where Impressionism was finally viewed as mainstream and nearly an historical style, and displaced by the clamor over the radical revolution of Cubism, fresh from Europe. He and Weir were the oldest exhibitors, nicknamed at a press dinner as "the mammoth and the mastodon of American Art". Hassam viewed the new art trends from abroad with alarm, stating "this is the age of quacks, and quackery, and New York City is their objective point." He was also displeased that the Armory Show drew attention away from the latest exhibits of The Ten. In 1913, Hassam was honored with a separate gallery showing at the Panama Pacific Exhibition, featuring thirty eight pictures. Around 1915, he renewed his interest in etching and lithography, producing more than 400 of these works during his later career. While Hassam found these works artistically satisfying, they received a tepid public response, as he commented, "some sell and some of the best do not."
Серия "Флаг"
Самые характерные и известные работы позднего периода творчества Хассама – это серия из около тридцати картин, известных как «Серия флагов». Он начал их в 1916 году, вдохновленный «Парадом готовности» (в поддержку участия США в Первой мировой войне), который проходил на Пятой авеню в Нью-Йорке (переименованной в «Авеню союзников» во время кампаний по продаже военных облигаций в 1918 году). В этих парадах участвовали тысячи людей, которые часто длились более двенадцати часов. Хассам, будучи страстным поклонником Франции, англичанином по происхождению и убежденным противником Германии, с энтузиазмом поддерживал дело союзников и защиту французской культуры. Хассам вместе с другими художниками включился в оказание помощи в связи с войной почти с самого начала конфликта в 1914 году, когда большинство американцев, включая президента Вудро Вильсона, придерживались изоляционистских взглядов. Хассам рассматривал возможность отправиться в качестве волонтера для зарисовки событий войны в Европе, но правительство не одобрило эту поездку. Его даже арестовали (и быстро освободили) за невинное рисование военно-морских маневров вдоль городских рек. Помимо времени, которое он посвятил различным комитетам, несколько его картин с флагами были переданы на военные нужды в обмен на военные облигации. Клод Моне и другие французские художники также обращались к теме флага в своих работах, но картины Хассама обладают ярко выраженным американским характером, изображая флаги, развевающиеся на самой модной улице Нью-Йорка, в его собственном композиционном стиле и с его художественным видением. На большинстве картин серии флаги доминируют на переднем плане, а на других они являются лишь частью праздничной панорамы. На одних американские флаги развеваются в одиночестве, а на других – флаги союзников. В его самой импрессионистской картине серии «Авеню в дождливый день» (1917), которая с тех пор, как была приобретена администрацией Кеннеди, находится в постоянной коллекции Белого дома, флаги и их отражения настолько размыты, что кажутся увиденными сквозь окно, заляпанное дождем. Войдя в Белый дом, Барак Обама выбрал эту картину для экспозиции в Овальном кабинете. Картины Хассама с флагами охватывают все времена года и различные погодные условия и освещение. Хассам выражает патриотизм, не делая прямых отсылок к парадам, солдатам или войне, за исключением одной картины с флагом и призывом «Купите военные облигации». Картины Хассама с флагами находятся в коллекциях Метрополитен-музея, Нью-Йоркского исторического общества, Музея изящных искусств штата Вирджиния, Художественного музея Принстонского университета и Национальной галереи искусств.
Последние годы
В 1919 году Хассам купил дом в Ист-Хэмптоне, штат Нью-Йорк. Многие из его поздних картин изображали окрестности этого города и другие места на Лонг-Айленде. Рынок искусства переживал бум в 1920-х годах, и работы Хассама стали продаваться по всё более высоким ценам, хотя некоторые критики считали, что он стал статичным и повторяющимся, поскольку американское искусство начало склоняться к реализму школы Ашкана и творчеству таких художников, как Эдвард Хоппер и Роберт Анри. В 1920 году он получил золотую медаль за вклад в искусство от Пенсильванской академии изящных искусств, а также множество других наград в течение 1920-х годов. В 1925 году его работы были представлены на 32-й ежегодной выставке американского искусства в Художественном музее Цинциннати вместе с Луизой Вудроуф, Робертом Анри и Мэри Кассат. Его произведения также участвовали в художественном конкурсе живописи на летних Олимпийских играх 1928 года. В последние годы жизни Хассам путешествовал относительно мало, но побывал в Калифорнии, Аризоне, Луизиане, Техасе и Мексике. Он до конца жизни резко критиковал современные тенденции в искусстве, называя "дилетантами" всех художников, критиков, коллекционеров и дилеров, которые подхватили моду и продвигали кубизм, сюрреализм и другие авангардные направления. До возрождения интереса к американскому импрессионизму в 1960-х годах Хассам считался одним из "забытых гениев". Когда цены на французский импрессионизм взлетели до небес в 1970-х годах, Хассам и другие американские импрессионисты вновь привлекли внимание и их работы также стали пользоваться спросом.