Джон Грейсон: Канадский режиссёр и активист

Введение

Канадский режиссер Джон Грейсон (родился 13 марта 1960 года) — канадский режиссер, сценарист, видеохудожник, продюсер и политический активист, чьи работы часто затрагивают темы и персонажей, связанных с квир-культурой. Он был частью неформальной группы кинематографистов, появившейся в Торонто в 1980-х годах и известной как «Торонтская новая волна». Грейсон удостоен наград и признания критиков за свои фильмы, особенно за «Нулевое терпение» (1993) и «Лилии» (1996). Его открытая позиция, активизм и публичный образ привлекали внимание международной прессы и вызывали споры. Грейсон также является профессором киношколы Йоркского университета, где преподает теорию кино и видео, кинопроизводство и монтаж.

Ранние годы

Грейсон родился в Нельсоне, Британская Колумбия, сын Дороти Ф. (урождённой Аутерсон) и Ричарда И. Грейсона. Он вырос в Лондоне, Онтарио, прежде чем переехать в Торонто в 1978 году, где стал писателем для The Body Politic и других местных журналов искусства и культуры, а также видео- и перформанс-артистом. В 1988 году "Писуар" стал ответом на гомофобный климат того времени и, в частности, на полицейские ловушки для мужчин в общественных туалетах и парках, а также на полицейские рейды на гей-бани. В 2009 году вышла киноверсия "Фиговых деревьев". Этот фильм, документальная оперная лента, дебютировала на Берлинале в секции "Панорама", где удостоилась премии "Тедди" за лучший документальный фильм. В 2007 году Грейсон получил премию Белла в области видеоискусства. Комитет премии отметил: "Джон Грейсон, возможно, наиболее известен широкой публике как режиссёр полнометражных фильмов. Он снимает свои "фильмовые" проекты на видео, используя фирменные приёмы видео-постпродакшна, тем самым колонизируя пространство кино эстетикой видео. Острый социальный и политический критик, г-н Грейсон является одним из лидеров движения видеоактивизма в борьбе со СПИДом и не только. Г-н Грейсон всячески поддерживает эту практику и оказывает влияние на многих начинающих художников". В 2013 году Грейсон выпустил детективный сериал "Убийство мимоходом", который транслировался в виде 30-секундных эпизодов на видеоэкранах Pattison Outdoor Advertising в системе метро Toronto Transit Commission, а также в формате веб-сериала. В 2020 году он выпустил короткометражный фильм "Порочный" в рамках проекта "Приветствия из изоляции". В 2021 году его экспериментальная короткометражка "Международный день утренней песни птиц" дебютировала на Берлинском международном кинофестивале, где получила премию "Тедди" за лучший короткометражный фильм на тему ЛГБТК+.

Нулевое терпение

"Нулевое терпение" – музыкальный фильм 1993 года, бросивший вызов общепринятым представлениям о СПИДе. "Нулевое терпение" является ответом, в частности, на книгу Рэнди Шилтса 1987 года "И группа продолжала играть", в которой печально известным (и ошибочным) образом прослеживается появление ВИЧ/СПИДа в Северной Америке к одному человеку – канадскому бортпроводнику по имени Гаэтан Дугас. Основываясь на единственном ошибочном кластерном эпидемиологическом исследовании, выводы книги Шилтса были весьма проблематичными из-за созданного ими нарратива вины, предполагавшего, что ответственность несут конкретные лица (например, что Дугас намеренно распространял ВИЧ, хотя он фактически умер до идентификации вируса, а исследование, в котором он участвовал, было одним из нескольких, позволивших ученым установить, что ВИЧ передается половым путем) и что моногамия и «нормализация» сексуальных практик среди геев были адекватным и правильным ответом (вместо акцента на безопасном сексе). В фильме "Нулевое терпение" фигурирует гей-призрак по имени Пациент Ноль, который возвращается в Торонто, чтобы встретиться с сэром Ричардом Фрэнсисом Бертоном, который, пережив смерть благодаря «несчастливой встрече с фонтаном молодости», стал главным таксидермистом в Музее естественной истории. Бертон занимается созданием «Зала Заражения». Когда он теряет свой центральный экспонат – Дюссельдорфскую чумную крысу, он начинает искать замену и останавливается на Пациенте Ноле. В череде комических ошибок Зеро и Бертон встречаются, влюбляются и пытаются разобраться с прежними попытками Бертона очернить Зеро как «сексуального серийного убийцу». Ряд второстепенных сюжетных линий сосредоточен на конкретной критике социальной реакции на СПИД со стороны политиков, врачей и фармацевтических компаний. В фильме присутствует группа ACT UP, не вызывающая полного сочувствия, которая проводит протест против производителя ZP0 (отсылка к AZT), учитель, теряющий зрение из-за ЦМВ, и несколько сцен с его учениками, а также ряд сцен с животными и людьми, населяющими диорамы в Зале Заражения. Большинство из них включают в себя яркие и заставляющие задуматься музыкальные номера, но наибольшее внимание критиков привлек «Дюэт задних проходов», в котором анусы Бертона и Зеро поют о социальном восприятии анального секса и его связи с дискурсами, циркулировавшими вокруг СПИДа в 80-х и начале 90-х годов. Песня, широко не понятая кинокритиками, отсылает к ряду академических ответов на распространенное представление о СПИДе как о «болезни геев» и ныне опровергнутой вере в то, что анус более уязвим для ВИЧ, чем влагалище, в частности к статье Лео Берсани «Является ли прямая кишка могилой?». Берсани полностью опровергает представление о том, что анальный секс по своей сути является болезненным; Грейсон идет еще дальше, утверждая, что необоснованная предвзятость к анальному сексу связана с патриархатом. Однако центральной сценой в "Нулевом терпении", вероятно, является сцена, в которой Зеро смотрит в микроскоп на препарат своей собственной крови. То, что он видит, становится темой песни и танца в стиле Эстер Уильямс, в ходе которой Зеро беседует с мисс ВИЧ (Майкл Каллен). И в тексте песни, и в разговоре мисс ВИЧ сообщает Зеро, что он не был первым, что он не занес ВИЧ/СПИД в Северную Америку, и что его участие в печально известном кластерном исследовании помогло доказать, что ВИЧ передается половым путем, и, таким образом, подчеркнуть важность безопасного секса, который спас бесчисленное количество жизней.

Zero Patience is a 1993 musical film which challenged AIDS orthodoxy. Zero Patience is a response particularly to Randy Shilts' 1987 book And the Band Played On, which notoriously (and erroneously) traced the arrival of HIV/AIDS in North America to a single person, a Canadian airline attendant named Gaetan Dugas. Based on a single flawed epidemiological cluster study, the conclusions of Shilts' book were very problematic for the narrative of blame they created, suggesting both that particular individuals were at fault (for example, that Dugas willfully spread HIV, although he actually died before the virus was identified and the study in which he participated was one of several that allowed scientists to determine that HIV was sexually transmitted) and that monogamy and the 'normalization' of gay male sexual practices were the proper and adequate response (as opposed to a focus on safer sex practices). Zero Patience features a gay ghost named Patient Zero who returns to Toronto to hook up with Sir Richard Francis Burton who, through an "unfortunate encounter with the fountain of youth" has lived to become the Chief Taxidermist at the Museum of Natural History. Burton is engaged in creating a "Hall of Contagion." When he loses his central exhibit, the Düsseldorf Plague Rat, he casts around for a replacement, lighting upon Patient Zero. In a comedy of errors, Zero and Burton come together, fall in love and attempt to figure out what to do about Burton's earlier attempts to defame Zero as a "sexual serial killer." A number of sub plots centre around specific criticisms of the social response to AIDS by politicians, doctors and pharmaceutical companies. There is a not entirely sympathetic ACT UP group engaged in a protest against the manufacturer of ZP0 (a reference to AZT), a teacher who is losing his sight to CMV and several scenes involving his students, and a number of scenes involving the animal and human inhabitants of the dioramas in the Hall of Contagion. Most of these feature lively and thought provoking musical numbers, but none have drawn critical attention as much as the "Butthole Duet" in which Burton's and Zero's anuses sing about the social perception of anal sex and its relationship to the discourses circulating around AIDS in the 80s and early 90s. Widely misunderstood by film reviewers, the song refers to a number of academic responses to the popular perception of AIDS as a "gay disease" and the now discredited belief that the anus was more vulnerable to HIV than the vagina, particularly Leo Bersani's article "Is the Rectum a Grave?" Bersani thoroughly discredits the notion that anal sex is inherently diseased; Greyson takes this one step further to argue that an unreasonable bias against anal sex is linked to patriarchy. The central scene in Zero Patience, however, is probably the scene in which Zero looks through a microscope at a slide of his own blood. What he sees is the subject of an Esther Williams like song and dance number throughout which Zero converses with Miss HIV (Michael Callen). Both lyrically and in conversation, Miss HIV informs Zero that he was not the first, that he did not bring HIV/AIDS to North America, and that his participation in the infamous cluster study helped to prove that HIV is transmissible by sex and thus place an emphasis on safer sex that saved countless lives.