Не Бойся Жнеца (Blue Öyster Cult)

Введение

Песня Blue Öyster Cult "((Не бойся) Жнеца") – песня американской рок-группы Blue Öyster Cult из альбома 1976 года Agents of Fortune. Песня, написанная и исполненная ведущим гитаристом Дональдом "Бак Дхармой" Розером, посвящена вечной любви и неизбежности смерти. Дхарма написал эту песню, представляя себе скорую смерть. Выпущенная в качестве отредактированного сингла (без медленного нарастающего интерлюда из оригинальной версии), песня стала самым большим хитом Blue Öyster Cult, достигнув 7-го места в чарте Cash Box и 12-го места в Billboard Hot 100 в конце 1976 года. Песня получила положительные отзывы критиков, а в декабре 2003 года "(Don't Fear) The Reaper" заняла 405-е место в списке Rolling Stone "500 величайших песен всех времен".

Предыстория

Песня о неизбежности смерти и бессмысленности страха перед ней, и была написана, когда Дхарма размышлял о том, что произойдет, если он умрет в молодом возрасте. Он предположил, что ежедневно умирает около "40 000 мужчин и женщин" (от всех причин), и эта цифра несколько раз встречается в тексте песни, однако это число оказалось примерно на 100 000 меньше реального.

Состав и запись

"(Don't Fear) The Reaper" была написана и исполнена ведущим гитаристом Баком Дхармой и спродюсирована Дэвидом Лукасом, Мюрреем Кругманом и Сэнди Перлман. Характерный гитарный рифф песни построен на аккордовой прогрессии "I bVII bVI" в ля минорной тональности. Рифф был записан на гитаре Gibson ES 175, принадлежащей Кругману, через комбо-усилитель Music Man 410, а вокал Дхармы – с использованием лампового микрофона Telefunken U47. Гитарное соло и гитарные ритм-секции были записаны за один дубль, при этом четырехтрековый магнитофон использовался для усиления записи. Звукорежиссер Шелли Якус вспоминает, как собирал отдельные дорожки вокала, гитары и ритм-секции в мастер-трек, осуществляя наложение звука именно в таком порядке. Журнал Mojo описал процесс создания так: "Ребята, это оно!" – объявил звукорежиссер Шелли Якус в конце первого дубля. "Легендарный грув, который встречается раз в жизни!" В студии постепенно сформировалась расширенная сольная секция; на редактирование пятиминутного трека до приемлемой длины ушло почти столько же времени, сколько и на его запись. В песне используется перкуссионный инструмент – бубен, однако продюсер Дэвид Лукас утверждает, что играл на нем, в то время как участник группы Эрик Блум настаивает, что это делал он.

Прием

Песня продержалась в чарте Billboard Hot 100 в течение 20 недель, достигнув 12-го места в чартах с недель, начинающихся 6 и 13 ноября 1976 года. Это был самый успешный сингл группы в США и помог альбому Agents of Fortune подняться до 29-го места в Billboard 200. Критики отреагировали преимущественно положительно. Журнал Record World отметил, что "гитарное соло, напоминающее "Eight Miles High", отлично сочетается с мягким вокалом". Дениз Салливан из Allmusic высоко оценила "нежный вокал и виртуозную игру на гитаре" в песне, а также "завораживающую инструментальную вставку в середине, которая возвращает слушателя к основной теме композиции после затихания". Нейтан Беккет назвал её "шедевром" группы и сравнил вокал с манерой Beach Boys. Джеймс Манн в своей статье для PopMatters назвал песню "знаковым, определяющим жанр шедевром", заявив, что она "достигает той величины и эмоциональности, на которую способен американский рок-н-ролл".

Обложки

Новозеландская группа Mutton Birds записала версию для саундтрека к фильму Питера Джексона «Фрайтенерс». В 1997 году песня достигла 48-й позиции в австралийском чарте синглов ARIA, став единственным синглом Mutton Birds, попавшим в австралийские чарты.

Награды

В 1976 году Rolling Stone назвал "(Don't Fear) The Reaper" песней года, однако в пересмотренном списке 2010 года она опустилась до 405-го места. Журнал Q в 2003 году поместил "(Don't Fear) The Reaper" на 404-е место в своем рейтинге "1001 лучшая песня всех времен". Когда The Guardian опубликовал свой неранжированный список "1000 песен, которые должен услышать каждый" в 2009 году, эта песня в него вошла. Издание отметило, что очарование песни "заключается в диссонансе между ее готической историей и бодрой, вдохновленной The Byrds гитарной партией, которая ее несет". В своей книге "The Heart of Rock and Soul: The 1001 Greatest Singles Ever Made" рок-критик Дэйв Марш поставил песню на 997-е место.

"Больше ковбелла"

Песня получила известность благодаря комедийному скетчу "More Cowbell" в программе Saturday Night Live в апреле 2000 года. Часть песни была исполнена Red Hot Chili Peppers 22 мая 2014 года в качестве завершения барабанного состязания между барабанщиком группы Чэдом Смитом и актером Уиллом Ферреллом. Повторив сцену из скетча SNL 2000 года, Феррелл снова играл на бубне во время исполнения, которое было показано в эпизоде The Tonight Show Starring Jimmy Fallon.

В других СМИ

Стивен Кинг назвал эту песню источником вдохновения для своего романа "The Stand", и ее слова цитируются в начале романа. Она также звучит как заглавная тема телевизионного мини-сериала 1994 года, основанного на романе. Впоследствии она была использована в качестве музыки в финальных титрах пятого эпизода мини-сериала 2021 года. В книге 1994 года "The Discworld Companion", написанной Терри Пратчеттом и Стивеном Бриггсом, семейный девиз Морта из Сто Хелита оказывается "Non Timetis Messor" – искаженная латынь, означающая "не бойся жнеца". Это упоминается еще раз в романе Пратчетта 1997 года "Отец-праздник", первом упоминании в основной серии "Плоский мир". В 2010 году Хьюберт Чесшир разработал герб Пратчетта, на котором присутствует девиз "Noli Timere Messorem" – исправленный латинский перевод фразы "не бойся жнеца". В фильме "Хэллоуин" песня играет в машине, когда за персонажами Джейми Ли Кертис и Нэнси Кайс, Лори Строд и Энни Брэкет, охотится серийный убийца Майкл Майерс. Это единственная лицензированная песня, использованная в фильме. Она звучит снова в сиквеле 2022 года "Halloween Ends" во время финальной сцены и финальных титров. В фильме 1994 года "The Stoned Age" песня звучит, когда один из главных героев критикует ее как "песню для слабаков", несмотря на то, что ее исполняет Blue Oyster Cult. В фильме ужасов 2022 года "X" от A24 песня играет на радио фургона главных героев в кульминационный момент фильма. Слэшерский характер сцены, а также действие фильма в 1979 году, указывают на намеренную отсылку режиссера Ти Уэста к фильму "Хэллоуин". Песня была включена в стартовый треклист ритм-игры Rock Band. Вариации песни используются на протяжении всей видеоигры Returnal 2021 года: вокальная мелодия, исполненная на пианино, предстает как ключевое воспоминание главной героини, расширение этой темы звучит на органе у одного из боссов, а оригинальная песня, наконец, появляется без изменений в последовательности флэшбэков. В видеоигре Prey 2006 года песня звучит на музыкальном автомате во время нападения на бар Джен. В 13-м эпизоде 13-го сезона "Симпсонов" "The Parent Rap" в эпизоде делается несколько отсылок к этой песне, которая также звучит в финальных титрах и вдохновила название более позднего эпизода. Майер позже встретился с группой, которая сказала, что была "в восторге" от того, что их упомянули в эпизоде "Симпсонов". В сериале Netflix 2022 года "1899" песня звучит в 4-м эпизоде перед финальными титрами. В сериале Netflix 2013 года "Оранжевый – хит сезона" песня появляется в 26-м эпизоде (последнем эпизоде 2-го сезона) перед финальными титрами.

Stephen King cited the song as the inspiration for his novel The Stand, and its lyrics are quoted at the beginning of the novel. It also appears as the opening theme song for the 1994 TV miniseries based on the novel. It was subsequently used as the end credits music for the fifth episode of the 2020 21 miniseries adaptation. In the 1994 book The Discworld Companion, written by Terry Pratchett and Stephen Briggs, the family motto of Mort of Sto Helit is revealed to be "Non Timetis Messor", dog Latin for "don't fear the reaper". This is referenced once more in Pratchett's 1997 novel Hogfather, the first reference in the mainline Discworld series. In 2010, Hubert Chesshyre designed Pratchett's coat of arms, which feature the motto "Noli Timere Messorem", a corrected Latin translation of "don't fear the reaper". In the film Halloween, the song plays in the car when Jamie Lee Curtis and Nancy Kyes' characters, Laurie Strode and Annie Brackett, are being stalked by serial killer Michael Myers. It is the only licensed song featured in the film. It is used again in the 2022 sequel Halloween Ends, playing over the final scene and ending credits. The 1994 film The Stoned Age features the song when one of the main characters criticizes the song as being "a pussy song" despite it being performed by Blue Oyster Cult. The 2022 horror film X by A24 has the song playing on the protagonists' van radio at the film's climactic mid point. The slasher nature of the scene, as well as the film's setting in 1979, suggests an intentional homage by director Ti West to Halloween. The song was featured in the starting tracklist of the rhythm game Rock Band. Variations of the song are used throughout the 2021 video game Returnal: the vocal melody played on a piano appears as a key memory of the protagonist, an expansion of that theme is played on an organ by one of the bosses, and the original song finally appears unaltered in a flashback sequence. The 2006 video game Prey features the song, which is heard playing on a jukebox as Jen's bar is attacked. In the season 13 episode of The Simpsons, "The Parent Rap", the episode makes several references to this song, which also plays during the episode's end credits, and inspired the title of a later episode. Meyer later got to meet the band, who said that they were "stoked" to be referenced in a Simpsons episode. The 2022 Netflix series 1899 features the song in Episode 4 before the end credits roll. The 2013 Netflix series Orange Is the New Black features the song in Episode 26 (the last episode of Season 2) before the end credits roll.